Olivier Assayas trabaja en clave de amor y continuidad para un relato ligeramente ficticio de su experiencia pandémica.
– Reseña del Festival Internacional de Cine de Berlín 2024
Las mejores películas de Olivier Assayas tienen un aire de mercurio, embotellando algo inefable sobre una fase de la vida, una forma de ser, una relación, ya sea Cold Water (1994) o Clean (2004), Clouds of Sils Maria (2014) o Demonlover (2002). Muy a menudo está haciendo películas en la cúspide, un negocio arriesgado, pero no así para Tiempo suspendido, una crónica del claustro durante el confinamiento de la primavera-verano de 2020. La rareza y la intensidad de esa época han sido relegadas en gran medida al cliché o al olvido, pero desde esos días perdidos, Assayas esboza una temporada en familia que es cálida, divertida y afectivamente vulnerable.
Assayas se basa en su propia experiencia de encierro, que suena acogedora, pasada en la casa de campo de sus padres al sur de París, entre árboles y libros. El siempre arrugado Vincent Macaigne de Irma Vep (2022) interpreta a ‘Paul’, el personaje más explícitamente autobiográfico de Assayas hasta la fecha. Se refugia en la casa con su esbelta novia documentalista, Morgane (Nina d’Urso), y su hermano, Etienne (Micha Lescot), un periodista musical y DJ de radio de moda, que está con la minimalista Carole (Nora Hamzawi). Entra en escena periódicamente la hija de Paul, Britt -al principio solo en la pantalla, y recibida con un afecto burbujeante-, a quien comparte con su franca exesposa, Flavia (representante de la ex pareja de Assayas, la directora de Bergman Island (2021), Mia Hansen-Løve).
Si al principio de la pandemia era una mezcla desconcertante de drama extremo (una pandemia, después de todo) y estasis extrema (el trabajo y la vida social se restringen), Suspended Time se inclina hacia lo cotidiano: charlar durante las comidas, adquirir suministros, lavarse las manos, preocuparse por las mascarillas. La dulce relación de Paul con su hermano sale a relucir de forma natural, sobre todo porque la casa los transporta en el tiempo a los días de la infancia que pasaban deambulando y jugando. Las neurosis de Paul desgastan a Etienne, que hace su programa de radio a distancia mientras su hermano se pierde en el contenido de las estanterías.
Entre este parloteo en tiempo presente se deslizan encantadores interludios de no ficción sobre la familia Assayas y su granja narrados por el cineasta. Reflexiona sobre las auras de la oficina de su padre guionista y la habitación de su madre (se habían separado), y profundiza en sus antecedentes (su huida de Hungría, un abuelo de Turín con un ojo para el arte equivocado). Dado que Macaigne y compañía fueron filmados en la casa real, los recuerdos cadenciosos de Assayas de las rutinas de la infancia (incluidas las ambiciones pictóricas) son como un monólogo interior calmado, que profundiza en el día a día y humilla al autor ante una vasta herencia cultural.
Las ansiedades pandémicas de Paul insinúan el espectro de la muerte, por muy lejana que sea; La supervivencia es, después de todo, la razón de la cuarentena. Pero enclavado en la granja familiar, Assayas trabaja en clave de amor y continuidad, llevando su película a un desenlace esperanzador a la velocidad de la vida.