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ESPAÑA: La 72ª edición del Festival de San Sebastián acoge 17 títulos españoles

Los nuevos trabajos de Iciar Bollain, Pilar Palomero, Albert Serra y Pedro Martín-Calero entran por la puerta grande en la Sección Oficial de la 72ª edición del Festival de San Sebastián. Otros trece proyectos se proyectarán en diversas secciones del Festival, representando el cine español.

Cartel oficial de la selección de proyectos españoles para el Festival

La nueva edición del Festival de San Sebastián está a la vuelta de la esquina y la emoción se palpa en el aire. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas acogió en Madrid el pasado viernes, 12 de julio, el anuncio de los, nada más y nada menos, que 17 títulos de producción española (12 largometrajes, un mediometraje, un corto y tres series) que podrán verse entre el 20 y el 28 de septiembre en la Sección Oficial y en las secciones New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera y Velódromo de la 72ª edición del Festival de San Sebastián.

Sección Oficial

Este año son cuatro los largometrajes españoles que pueden hacerse con la Concha de Oro: los nuevos filmes de Iciar Bollain, Pilar Palomero, Albert Serra, y el debut de Pedro Martín-Calero.

  • Iciar Bollain vuelve un quinto año al festival con su nuevo proyecto Soy Nevenka, película original de Movistar Plus+ producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Nva Peli AIE, y con la producción asociada de Garbo Produzioni (Italia), es la historia real de una concejala que pagó un alto precio por atreverse a denunciar el acoso del alcalde. Bollain ya había caminado por la alfombra roja del Festival con Te doy mis ojos (2003), Mataharis (2007), Yuli (2018) y Maixabel (2021), que recibieron distintos premios en San Sebastián. Este año vuelve a optar a la Concha de Oro con este filme que protagonizan Mireia Oriol y Urko Olazabal. Por otra parte, el Festival también ha programado trabajos de Bollain en Proyecciones Especiales, como En tierra extraña (2014), y en Made in Spain cintas como Hola, ¿estás sola? (1996), Flores de otro mundo (1999), galardonada en la Semana de la Crítica de Cannes, o Katmandú, un espejo en el cielo (2012).
Iciar Bollain, Urko Olazabal Mireia Oriol en el rodaje de Soy Nevenka
  • Pilar Palomero presentará su tercer largometraje, Los destellos, con futura distribución de Caramel Films e inspirado en Bihotz handiegia (Un corazón demasiado grande), relato de la escritora Eider Rodríguez. Patricia López Arnáiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola Julián López encabezan el reparto de esta historia sobre una mujer que acepta la tarea de cuidar a su exmarido enfermo pese a llevar más de una década separados. La ópera prima de Palomero, Las niñas (Made in Spain, 2020), se estrenó en Generation Kplus del Festival de Berlín y ganó la Biznaga de Oro a la mejor película en Málaga y los premios Goya a la mejor película, mejor dirección novel, mejor guion original y mejor fotografía. Su segunda película, La Maternal, concursó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián en 2022 y brindó a Carla Quílez la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista.
Patricia López Arnáiz Pilar Palomero en el rodaje de Los destellos
  • Por su parte, Albert Serra participará por primera vez en la Sección Oficial con Tardes de soledad, de ANDERGRAUN FILMS, una película de no ficción en torno a la tauromaquia que aborda los estados mentales y espirituales que el torero experimenta en el ruedo. Desde sus inicios, Serra ha sido seleccionado en secciones como la Quincena de Cineastas de Cannes, donde presentó Honor de cavalleria (Made in Spain, 2006) y El cant dels ocells (Made in Spain, 2008). Con Història de la meva mort (2013) se alzó con el Leopardo de Oro del Festival de Locarno, entre otros premios.
Cartel Tardes de soledad
  • El llanto es la ópera prima de Pedro Martín-Calero, autor de cortometrajes y numerosos trabajos para la industria musical y publicitaria. Su debut en el largometraje está escrito junto a Isabel Peña, coguionista habitual de Rodrigo Sorogoyen en títulos como Que Dios nos perdone, El reino As bestas. En El llanto, coproducción de España con Argentina y Francia, Ester Expósito, Mathilde Ollivier y Malena Villa interpretan a tres mujeres que, en momentos distintos del tiempo y conectadas sin saberlo, se enfrentan a una amenaza que las trasciende. La cinta está producida por Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea fina, Noodles Production El llanto AIE y se encargará de su distribución Universal Spain.
Rodaje de El llanto


La Sección Oficial incluirá también una serie de televisión fuera de competición. Alauda Ruiz de Azúa presentará Querer, que sigue la historia de una mujer que tras 30 años de matrimonio rompe con su marido y le denuncia por violación continuada. Nagore Aranburu protagoniza esta miniserie de cuatro episodios acompañada de Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer y Loreto Mauleón. Se trata del nuevo trabajo de Ruiz de Azúa, que presentó su primer largometraje, Cinco lobitos (2022), en la sección Panorama de la Berlinale antes de triunfar en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Oro a la mejor película española, las Biznagas de Plata a la mejor actriz (Laia Costa y Susi Sánchez) y al mejor guion, así como el premio del público, y en los Goya, donde fue reconocida como mejor directora novel.

Rodaje de Querer
  • Yo, adicto es la primera de las dos proyecciones especiales españolas de la Sección Oficial. Contará, en seis episodios, el relato de superación del libro homónimo escrito por Javier Giner. Giner, a quien encarna el actor Oriol Pla, es también cocreador de la serie junto a Aitor Gabilondo, autor de Patria (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2020). Javier Giner y Elena Trapé dirigen los seis episodios de la serie (tres cada uno).
  • La virgen roja es el segundo proyecto española de las Proyecciones Especiales de la Sección Oficial. Consiste en el nuevo largometraje de Paula Ortiz, directora de títulos como La novia (Zabaltegi, 2015) o Teresa (2023). La virgen roja, protagonizada por Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela, revisita una historia real acontecida en la España de los años 30, donde una joven llamada Hildegart es concebida y educada por su estricta madre para convertirse en la mujer del futuro.

Sección New Directors

  • La sección New Directors será inaugurada por La guitarra flamenca de Yerai Cortés, el estreno como director de Antón Álvarez, más conocido, en su faceta musical, como C. Tangana. Tras protagonizar Esta ambición desmedida, proyecto documental firmado por Little Spain, en esta no ficción, Álvarez utiliza la música de Yerai Cortés como vehículo para sumergir al espectador en la historia personal del guitarrista, desvelar un gran secreto familiar y superar los fantasmas del pasado.
  • Cecilia Atán y Valeria Pivato, que mostraron La novia del desierto (2017) en Horizontes Latinos tras su estreno en Un Certain Regard del Festival de Cannes, también concursarán en New Directors con su segundo trabajo juntas, La llegada del hijo, sobre el reencuentro de una madre con su hijo tras su salida de prisión. En el reparto figuran Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas y Greta Fernández.
  • David Pérez Sañudo regresará a New Directors, donde ya presentó Ane (2020), ganadora al Goya al mejor guion adaptado, a la mejor actriz protagonista y a la mejor actriz revelación. Su segundo largometraje, Azken erromantikoak (Los últimos románticos), está basado en la novela homónima de Txani Rodríguez y está protagonizado por Miren Gaztañaga, que da vida a una mujer obligada a replantearse toda su existencia cuando le detectan un bulto en el pecho.
  • La cineasta andaluza Sandra Romero, ganadora en Málaga de la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en la categoría de cortometrajes de ficción con Por donde pasa el silencio (2020), ha partido de esa misma historia y título para dirigir su debut en el largometraje, centrado en un joven que regresa a la casa familiar.

Sección Horizontes Latinos

  • Los domingos mueren más personas es la primera película con producción española en la sección de Horizontes Latinos. Dirigida por Iair Said, consiguió el año pasado el Premio de la Industria WIP Latam y el Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam. Said, que tiene experiencia como cortometrajista y actor, dirige y protagoniza la peripecia vital sobre un joven judío de clase media que vuelve de Europa a Buenos Aires por el fallecimiento de su tío.
  • A su vez, figurará en la sección Horizontes Latinos, dedicada al cine latinoamericano, la película codirigida por Sofía Paloma Gómez y Camilo BecerraQuizás es cierto lo que dicen de nosotras, que también formó parte de los proyectos presentados el año pasado a WIP Latam. Este nuevo trabajo del tándem de cineastas cuenta la historia de una exitosa psiquiatra que recibe la visita de su hija mayor, quien estuvo aislada en una secta por mucho tiempo.

Sección Zabaltegi-Tabakalera

  • La sección Zabaltegi-Tabakalera incluirá de nuevo en su programa un filme de Elena López RieraLas novias del sur. Se trata de un mediometraje estrenado recientemente en la Semana de la Crítica de Cannes, que fue reconocido con la Queer Palm, en el que un grupo de mujeres en edad madura hablan de matrimonio, amor y sexualidad.
  • Tras debutar con Sag Du Es Mir (2019), Michael Fetter Nathansky participará con su segundo trabajo, Alle die Du bist, una coproducción germano-española que en 2023 se alzó con los dos premios de WIP Europa del Festival de San Sebastián (bajo el título de Mannequins). El filme, estrenado en la sección Panorama de la Berlinale, cuenta la historia de una mujer que trabaja en una fábrica y que se enamora de un compañero.
  • También regresará a la sección más libre del Festival la cineasta Izibene Oñederra, que en el cortometraje de animación Etorriko da (Eta zure begiak izango ditu) / Está por venir (y tendrá tus ojos) retrata el colapso que sufre una comunidad a causa de una crisis ambiental. Oñederra, habitual del catálogo de cortos Kimuak, ha mostrado en Zabaltegi-Tabakalera trabajos como Hotzanakfor Your Own Safety (2013) y Lursaguak. Escenas de vida (2019), además de participar en distintos filmes colectivos.

Velódromo de Anoeta

El Velódromo de Anoeta acogerá la proyección completa de Celeste, una serie de seis episodios creada por Diego San José y dirigida por Elena Trapé. La actriz Carmen Machi encarna a una inspectora de la Agencia Tributaria que, al borde de la jubilación, recibe el encargo de demostrar que una estrella de la música latina ha defraudado a la Hacienda pública.

Fotograma de Carmen Machi en Celeste

MÉXICO: 7 Festival de Cine Independiente de la ciudad de México 2024

Diez sedes en la Ciudad de México, funciones gratuitas y una muestra de las mejores producciones nacionales entre 40 cortometrajes, dos largometrajes y el rescate de la cinta Ángel de Fuego de la directora Dana Rotberg. Todo en el Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México, FECIMX.

Será del 24 de julio y hasta el 28 de julio. Está organizado en conjunto con ProcineCDMX y la entrada será gratuita (con previo registro en la página web). El FECIMX ofrece una muestra internacional, con una visión crítica y creativa a los problemas sociales actuales. Invita a un encuentro entre espacios de exhibición alternativos en la capital del país.

FECIMX inicia con la cinta Ángel de fuego, de Dana Rotberg, que será presentada por el crítico Jesús Iglesias, quien estará acompañado por miembros del equipo creativo de la película, como su directora, la productora Tita Lombardo y el fotógrafo Tony Kuhn. 

El 25 de julio iniciará Disidencia y Rebeldía en la Casa de la Primera Imprenta en América de la UAM, con funciones sobre los derechos de las personas LGBTTTIQ+, a través de cinco cortometrajes: Você Means You, del director iraní Mahyar Mandegar, Amistad, de José Luis Isoard Arrubarrena, Más allá de los mares del sur, de Itzel Sarmientos; Dystopia, de Mariana Vargas Rivera; y The cage, de Cesar Saldivar.

El viernes 26 de julio, FECIMX ha preparado un itinerario dedicado al cine latinoamericano y a producciones de Procine CDM, que se podrán disfrutar en el Faro Cosmos, de 14:00 a 16:00 horas.

El sábado 27 de julio, el festival ofrecerá dos horas de cortometrajes en el Centro Cultural Digital, de 16:00 a 18:00 horas. Proyectará La sombra de las palmeras, de Yesenia Novoa Rodriguez y Magali Rocha Donnadieu y La hija que compartimos, de Manuel Rodarte de Alba. Al cierre del día se presentarán los proyectos fílmicos internacionales: Only dark from the outside, de Eleonora Privitera, Brixton Bustle, de Shaun Clark y PrzeBlyski (Glimpses), de la polaca Dominika Strobel. 

FECIMX terminará el domingo 28 de julio con una jornada de cine hecho por mujeres, coordinada por Mujeres Lab. con la muestra de un largometraje y un performance cinematográfico. Se realizarán en el Centro Cultural del México Contemporáneo; el performance será en el Centro Cultural Afirme, frente al monumento a la Revolución     .Arrancará al mediodía con Y entonces llegaron ellas…, cortometraje de Silvia Tort. Después se proyectarán Día 1, de Ana Montaño, y Alicia, de Tania Claudia Castillo.

También se proyecta: Soy lo que nunca fui, historia protagonizada por Ángeles Cruz, que narra la vida de una familia dividida por fronteras emocionales. Para la clausura se exhibirán tres piezas que nos remontan a la ritualidad, la memoria y la autoreflexión del formato cinematográfico, en la galería del Centro Cultural Afirme. Para ello se convocaron a cinco artistas: Azucena Losana (Azulosa), José Luis Martin Galindo (Antropotrip), Dennis Noel López Sosa, Mario Alberto Bravo y Emmanuel Martínez.

Las diez sedes donde se podrá disfrutar del FECIMX son: Biblioteca Vasconcelos, UAM Casa de la Primera Imprenta en América, Audiovideorama del Parque Hundido, Faro Cosmos, Centro de Cultura Digital, Centro Cultural del México Contemporáneo y el Centro Cultural Afirme.     

Conoce la programación completa en la página web del Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México.

CHILE: ARCA, Artistas en Residencia Cabo de Hornos, anuncia su nueva convocatoria con el apoyo de Ibermedia

ARCA, Artistas en Residencia Cabo de Hornos, la residencia para cineastas iberoamericanos más austral del mundo (en el archipiélago de Tierra del Fuego, Chile), anuncia su programa de desarrollo de proyectos cinematográficos en formato online.

La convocatoria va dirigida a cineastas chilenos, iberoamericanos e italianos que se encuentren trabajando en un largometraje documental en etapa de montaje, y cuenta con el apoyo del Programa Ibermedia, que seleccionó el programa de ARCA 2024 como beneficiario de sus fondos de ayuda a la formación de los profesionales del cine iberoamericano.

El proceso de postulación permanecerá abierto hasta el viernes 16 de agosto.

Los cineastas interesados deberán presentar su proyecto con un primer corte de al menos 60 minutos de duración y un máximo de 100 minutos.

El formato de ARCA 2024 tendrá carácter remoto. Todas las sesiones serán realizadas de forma online a través de plataformas como Zoom, Meets o similares, a lo largo del mes de octubre 2024.

La organización seleccionará cinco (5) proyectos, a los que dará una asesoría personalizada de montaje y producción ejecutiva bajo la guía de destacados mentores: Andrea Chignoli (Violeta se fue a los cielosNoLa familia), Carolina Siraqyan (El agente topoLa memoria infinita), Gabriela Sandoval (El pacto de Adriana, Pacto de fuga, El Negro), Jacopo Quadri (Notturno, Qui rido io), Christopher Murray (El Cristo ciegoBrujería) e Iván Osnovikoff (Un hombre aparte, La muerte de Pinochet, Surire).

Gracias al apoyo de Ibermedia, los cinco proyectos seleccionados recibirán una beca consistente en la matrícula y acreditación para tres (3) personas por proyecto, quienes participarán en cuatro sesiones de asesoría de montaje y dos sesiones de asesoría de producción ejecutiva.

Para postular se deberá enviar un documento único en formato PDF y escrito en castellano al correo electrónico hola@arcaresidencia.com con los requisitos que se exponen en las bases de la convocatoria.

ARCA es un programa de apoyo al desarrollo artístico y, desde su fundación en 2017, ha realizado cuatro residencias artísticas presenciales y apoyado el trabajo de 51 cineastas. 

Para más información visita el sitio web www.arcaresidencia.com 

ESPAÑA: El equipo de IsLABentura Canarias se reúne en El Hierro para su tercera edición

Los catorce guionistas seleccionados se reúnen con sus siete tutores para asistir a talleres impartidos por profesionales y desarrollar sus propios proyectos. Estos 14 guiones se entregarán en septiembre para posteriormente ser presentados ante un grupo de productoras.

Equipo IsLABentura Canarias

La tercera edición de IsLABentura Canarias celebra su segundo encuentro en El Hierro. El laboratorio de guion se está desarrollando en el Balneario Pozo de la Salud, en Sabinosa, donde se reúnen los catorce guionistas seleccionados junto a los siete tutores. En las jornadas de este 2024 participan, entre otros, el prestigioso Pepe Coira, creador de la serie Hierro, y Joaquín Oristrell, responsable de la serie Hit, rodada en La Palma, y que precisamente estrenó ayer, martes 16 de julio, su tercera temporada.

Hasta el próximo sábado, el grupo permanecerá en la isla para realizar un conjunto de talleres relacionados con la escritura de historias con destino a cine y televisión. Los están impartiendo Oristrell (análisis de guion), Coira (adaptación al territorio), Natalia Mateo (dirección actoral) y Arturo Olea (elección de música).

Taller de Joaquín Oristrell

Asimismo, el Cabildo de El Hierro, a través de su Film Commission, ha organizado una ruta por las localizaciones de la serie Hierrolos días 18 y 19 de julio, una vez finalicen las sesiones formativas, de la mano de Pepe Coira.

El equipo al completo llevó a cabo ayer por la mañana un encuentro con los medios de comunicación en el que estuvieron acompañados por la directora insular de Turismo del Cabildo de El Hierro, Davinia Suárez, el gerente de la Empresa Insular de Servicios El Meridiano, Jonás Rodríguez, y la directora del laboratorio, María José Manso, junto al equipo de Canary Islands Film.

Tras este encuentro, comienza para los participantes el sprint final hasta la entrega de los 14 guiones en septiembre para su lectura por el jurado, posterior palmarés y su presentación en formato pitch ante productoras, que será en octubre en Tenerife.

Las historias que están tomando forma este año en este laboratorio corresponden a Eduardo Cubillo, Alejandro Artiles, Gonzalo Lugo, Hugo Santa Cruz, Arima León, Daute Campos, Atteneri G. Herrera, Esther Fernández, Héctor Beltrán, Alejandro González, Jorge Begega, Rebeca Serrada, Marga Dorao y Bryan Aguirre. De sus historias, siete son para largometrajes y otras siete para series y hay dos por cada una de las siete islas.

IsLABentura Canarias es un laboratorio internacional organizado por el Gobierno autónomo, que selecciona anualmente catorce propuestas de historias inspiradas en Canarias con vistas a convertirse en series o películas. El proyecto cuenta con la colaboración de PROEXCA, los cabildos insulares y varias entidades y productoras de cara a los reconocimientos finales.

ITALIA: Plan CIPS – 96 entidades elegibles para financiamiento entre los Proyectos de relevancia territorial

8 millones de euros en total. Se han publicado los resultados de la convocatoria «Cine y Audiovisual en la escuela – Proyectos de relevancia territorial» A.S. 2024-2025.

La convocatoria tiene como objetivo financiar iniciativas de educación de la imagen y educación pública dirigidas a estudiantes y/o docentes y organizadas por instituciones, con elementos de originalidad e innovación tanto en el proceso como en el contenido y cuya racionalidad adoptada también pueda ser replicada en otros contextos.

Dado el elevado número de solicitudes, se han complementado los recursos inicialmente previstos en la convocatoria, lo que ha permitido financiar más propuestas. De hecho, 96 proyectos «de relevancia territorial» fueron admitidos a financiación de un total de 359 solicitudes (26,7%), por una aportación total de 8.021.542,93 euros.

Cada intervención involucra un promedio de 2,3 regiones. El 23% de los proyectos involucran a escuelas de Lazio y Lombardía, las áreas con el mayor número de estudiantes. Entre las regiones más implicadas en las actividades educativas, le siguen Emilia-Romaña y Apulia, Piamonte, Campania y Sicilia. También en lo que respecta al domicilio social del socio principal, están representadas todas las regiones de Italia.

Son más de 2.000 complejos, presentes en unos 650 municipios, que se beneficiarán de actividades de educación de la imagen, dirigidas a todos los niveles educativos, desde el jardín de infancia hasta las escuelas secundarias superiores. Los proyectos involucran a un total de unos 280.000 estudiantes y unos 18.000 profesores.

Entre las actividades en las que participan estudiantes, el 91% de los proyectos también involucran la creación de obras audiovisuales. Son muchos los cines que participan en el Plan: más de 5.500 horas de proyección en las instalaciones de los exhibidores.

Más de 500 socios colaboran en la implementación de las actividades, con un promedio de 6,6 socios por proyecto.

Cerca de 5.000 obras audiovisuales (animación, cortometrajes, emisiones televisivas, documentales, videojuegos, webseries, videoclips, películas) se destinarán a la realización de actividades educativas y/o proyecciones.

El 81% de las organizaciones financiadas han llevado a cabo iniciativas de educación de la imagen en el pasado. Para el 79% de estas instituciones, el proyecto es la continuación de las iniciativas educativas puestas en marcha en ediciones anteriores del Plan de Cine e Imagen para Centros Escolares.

Entre los beneficiarios de esta edición, el 19% son organizaciones que no se han beneficiado de las aportaciones del Plan en el pasado.

 MÉXICO: Cine Creación, los nuevos clásicos del cine mexicano, en la Cineteca Nacional de las Artes

El Sistema de Creación (antes FONCA) ha apoyado proyectos cinematográficos de creadores y creadoras desde 1989, que ahora, con el Ciclo Cine Creación, se podrán conocer o reconocer. 

Desde el 11 de julio y hasta el 26 de septiembre, todos los jueves a las 6 de la tarde, se proyectarán 12 películas mexicanas, que dan cuenta de una tradición reciente, y la actualidad de nuestra cinematografía.

Cada función contará con la presencia de un crítico cinematográfico, artistas invitados y en algunos casos también asistirán directores y directoras del Sistema Nacional de Creadores de Arte, quienes compartirán sus experiencias durante los rodajes. 

Forman parte de este importante ciclo cineastas fundamentales como: Maryse Sistach, Fernando Eimbcke, Amat Escalante, Sergio Olhovich, Ernesto Conteras, Tatiana Huezo, José Luis García Agraz, Lucía Gajá, Alejandro Pelayo, Julio Hernández Cordón, así como los Creadores Eméritos Arturo Ripstein y Nicolás Echevarría.

Doce películas de Cine Creación.

11 de julio, Perfume de Violetas (2000), de Maryse Sistach.

Yessica y Miriam, dos adolescentes de la Ciudad de México, se hacen amigas por la soledad que ambas comparten. 

18 de julio, Temporada de patos (2004), de Fernando Eimbcke, (invitado a la proyección).

Flama y Moko son dos adolescentes que aprovechan la ausencia de los adultos para pasar un día con comida basura, refrescos y videojuegos, en un departamento de Tlatelolco. Dos personajes inesperados irrumpen en la escena. 

25 de julio, Cabeza de Vaca (1990), de Nicolás Echevarría, (director invitado).

Álvar Núñez Cabeza de Vaca se embarca en 1528 hacia la Florida, en una expedición bajo al mando de Pánfilo de Narváez. Los retos crecerán conforme el viaje se prolonga.

1 de agosto, La región salvaje (2016), de Amat Escalante. 

Alejandra es una joven madre, que vive con sus hijos y su marido Ángel. Sus vidas apacibles son alteradas con la llegada de Verónica. 

8 de agosto, Llovizna (1978), de Sergio Olhovich. 

Eduardo viaja por negocios, acompañado de su amante. Al regresar, el viaje agrega gran tensión para Eduardo. 

15 de agosto, Sueño en otro idioma (2017), de Ernesto Contreras. 

Martín, un joven lingüista, estudia el zikril, un idioma a punto de extinguirse. Solo quedan dos hablantes nativos vivos que no se hablan entre sí; Martín busca su reconciliación.

22 de agosto, El lugar sin límites (1978), de Arturo Ripstein. 

En el prostíbulo de un pequeño pueblo, conviven un travesti, “La Manuela”, y la Japonesita, joven prostituta. Pancho, un joven camionero, desata las tensiones entre los personajes.

29 de agosto, Noche de fuego (2021), de Tatiana Huezo. 

En un pueblo controlado por un cártel de la droga, las madres de niñas las disimulan cortándoles el pelo, para que estén a salvo de quienes se las llevan. La violencia rodea el pequeño lugar. 

5 de septiembre, Nocaut (1984), de José Luis García Agraz (asistirá a la proyección).

Rodrigo, traficante de drogas, tras cometer un crimen es perseguido por la policía y malhechores vinculados al box y la prostitución. 

12 de septiembre, Batallas íntimas (2016), de Lucía Gajá, (asistirá a la proyección). 

Historias de mujeres sobrevivientes a la violencia conyugal, en diferentes partes del mundo. 

19 de septiembre, Miroslava (1992), de Alejandro Pelayo, (asistirá a la proyección).

La historia de Miroslava Stern, desde su huida de Checoslovaquia hasta la llegada a Ciudad de México, donde se convierte en actriz y tiene un trágico desenlace. 

26 de septiembre, Te prometo anarquía (2015), de Julio Hernández. El jueves 26 de septiembre. 

Miguel y Johny son amigos y amantes, pasan el tiempo patinando en las calles de Ciudad de México. Venden su sangre al mercado negro, pero una transacción termina mal para todos.

Para conocer más detalles del ciclo Cine Creación, visita la página de la Cineteca Nacional de las Artes:. 

ESPAÑA: Cinesa lanza “Es Nuestro Cine”: un programa de apoyo al cine local

El nuevo programa impulsado tiene como finalidad brindar soporte y visibilidad a producciones del cine en español, catalán, gallego y euskera. «A través de este programa queremos apoyar y dar visibilidad a la gran calidad de las producciones nacionales», afirma Ramón Biarnés, Managing Director Norte y Sur de Europa de Cinesa

Cines Cinesa

Cinesa reafirma su compromiso con el cine nacional a través de su nuevo programa ‘Es Nuestro Cine’.  La compañía líder en exhibición cinematográfica de España impulsará diversas iniciativas destinadas a apoyar las producciones cinematográficas del país: el cine en español, catalán, gallego y euskera. Los amantes del Séptimo Arte podrán disfrutar de películas rodadas y producidas en España con una exhibición basada en el respeto y la promoción de estas.

Las salas de Cinesa, equipadas con la mejor tecnología de imagen y sonido, se convierten en los mejores espacios para disfrutar del producto cinematográfico local. El programa ‘Es Nuestro Cine’ incluirá preestrenos, eventos, sorteos, regalos, descuentos y menús exclusivos para apoyar el talento y el cine de nuestro país.

Ramón Biarnés, Managing Director Norte y Sur de Europa de Cinesa, anima al público a disfrutar del cine español en la gran pantalla. “En Cinesa, somos grandes admiradores del cine local, por eso, a través de este programa queremos apoyar y dar visibilidad a la gran calidad de las producciones nacionales. En nuestras salas, encontrarán contenido apto para toda la familia y para todos los gustos: comedias, dramas, aventuras, terror y mucho más, que se podrá disfrutar desde la comodidad de nuestras butacas y con la mejor calidad visual y sonora”.

Los horarios y las películas disponibles, así como las promociones exclusivas, se podrán ir consultando en la página web oficial de Cinesa.

ITALIA: Efecto Noche 2024. En Roma, del 20 al 27 de julio

La zona arqueológica de Santa Croce in Gerusalemme en Roma acoge este año un festival dedicado al cine de terror. Homenajes a Mario Bava, Dario Argento y Pupi Avati

Promete ser uno de los eventos más atractivos y especiales de este verano romano el festival EFFETTO NOTTEorganizado por Cinecittà, en colaboración con la Dirección General de Cine y Audiovisual, la Superintendencia Especial de Roma, CSC – Cineteca Nazionale, que durante 8 noches del 20 al 27 de julio llevará al escenario de la Arena Arqueológica de Santa Croce in Gerusalemme – con entrada gratuita – la magia y el encanto de la gran pantalla a través de algunas obras maestras del cine italiano, verdaderos cultos, con un zoom dedicado al cine de género, declinado en una variante extraordinariamente popular y querida: el cine de terror, misterio y fantástico.

8 veladas en las que se homenajeará el genio de 3 maestros, tres caras del lado oscuro del cine italiano: Mario Bava, Dario Argento y Pupi Avati, en películas todas recientemente restauradas.

Junto a sus películas, tres momentos de música en directo dedicados a la música sinfónica, el mundo de Disney y el jazz.

Y de nuevo una propuesta de visitas guiadas en 3 lugares mágicos por descubrir.

DESCARGA EL PROGRAMA DE EFECTOS NOCTURNOS

«Para la nueva edición de Effetto Notte«, dice Nicola Borrelli, Director General de Cine y Audiovisual, «hemos optado por abrir los espacios del complejo de Santa Croce para proponer un camino que, partiendo de perlas del cine italiano capaces de combinar una gran popularidad con una altísima calidad e investigación, pasa por encuentros musicales y visitas guiadas que le harán descubrir nuestro museo y patrimonio arqueológico de sorprendente belleza. Un camino que quiere ofrecer al público que nos sigue desde hace años con pasión e interés veladas de profundidad cultural, artística y de entretenimiento que, estamos convencidos, pueden ser apreciadas por las muchas personas que confían en esta iniciativa».

«Siguiendo la línea marcada en estos tres años de orientación de las actividades culturales de Cinecittà y Luce – comenta Chiara Sbarigia, Presidenta de Cinecittà – hemos querido variar la propuesta clásica de Effetto Notte, con una retrospectiva, sobre el género y el terror, dedicada a tres maestros queridos como Argento, Avati y Bava, creada en colaboración con el Centro Sperimentale di Cinematografia. Películas de culto alabadas por la crítica internacional, para volver a ver o, para los más jóvenes, para descubrir. Lo hacemos con títulos, como los cuatro de Dario Argento, comisariados por Cinecittà, devueltos a los espectadores en versiones brillantemente restauradas. Un acto de amor por un gran cine italiano, que estoy seguro atraerá y entretendrá al público de nuestra ciudad«.

Comienza el sábado 20 de julio, con la proyección de una obra de culto amada por generaciones de aficionados, Suspiria, de Dario Argento, una obra maestra de mirada y atmósfera que ha influido en cineastas de diferentes latitudes y épocas. La proyección, a las 21.00 horas, estará precedida por el concierto a las 19.00 horas. ‘Fantasía romántica – Homenaje a Sergio Calligaris’, creada en colaboración con A.Gi.Mus, con música de Clara Wieck Schumann, Robert Schumann, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Brahms, Sergio Calligaris.

El domingo 21 a las 21.00 horas es el turno del gran maestro Mario Bava, pionero de los géneros, con Terror from Space, una obra seminal de la ciencia ficción italiana de 1965, capaz de influir nada menos que en Alien de Ridley Scott.

El lunes 22 de julio es la velada del homenaje al maestro de las emociones italianas, Dario Argento, con la proyección del magnífico documental homenaje Profondo Argento, la película de Giancarlo Rolandi y Steve Della Casa, una historia imperdible del aspecto más humano y oculto del protagonista.

A continuación, Cinecittà llevará a cabo la restauración de su obra maestra más famosa del mundo, Deep Red.

El martes 23 ‘Cartoon in symphonic version’ ofrece el homenaje de la Orquesta de Cámara Florentina al universo de Walt Disney, con un concierto dirigido por Giuseppe Lanzetta a las 19.30 horas.

A continuación, de nuevo a las 21.00 horas, la obra maestra de Mario Bava, Operación Miedo de 1966, piedra angular absoluta del género, precedida por el episodio de la película Tres pasos en delirio ‘Toby Dammit’ dirigida por Federico Fellini. Es bien sabido que para este cortometraje basado en un cuento de Edgar Allan Poe, Fellini se inspiró más de una vez en la película de Bava.

El miércoles 24, Pupi Avati estará en escena con la que quizás sea su película más inquietante, otro título de la antología del miedo, La casa de las ventanas que ríen, la película del 76 capaz de reescribir el género mostrando paisajes externos e íntimos de la provincia italiana profunda.

El jueves 25 comienza a las 19.30 horas con las notas de jazz del Trío ASA, seguido a las 21.00 horas por las notas líricas y visionarias orquestadas por Dario Argento en Opera.

Viernes 26 a las 21.00 h Las tres caras del miedo, otro capítulo fundamental del terror en el que Mario Bava se involucra con tres relatos de F.G. Snyder (quizás el propio Bava), Alexei Tolstoi y Chéjov, para una película amada por dos espectadores ilustres: Roman Polanski y Quentin Tarantino. Y que en la versión inglesa dio inspiración al nombre de los padres del rock metal, Black Sabbath. Para ser redescubierto.

Gran final el sábado 27 a las 21.00 horas con la primera obra de ArgentoEl pájaro del plumaje de cristalque reveló a Italia, a América y luego al mundo que había otro tipo de horror, visionario, artesanal y magnífico, y que tenía su hogar en Italia.

VISITAS GUIADAS

Effetto Notte también ofrece un programa de visitas guiadas gratuitas en 3 lugares del complejo de Santa Croce: el Complejo Arqueológico de Santa Croce en Gerusalemme, el Museo Nacional de Instrumentos Musicales y el Centro del Museo de Granaderos e Infantería.

COMPLEJO ARQUEOLÓGICO DE SANTA CROCE EN GERUSALEMME

comisariada por la Superintendencia Especial de Arqueología, Bellas Artes y Paisaje de Roma.

  • Sábado 20/07 a las 17:00 y 18:00
  • Domingo 21/07 a las 17:00 y 18:00
  • Jueves 25/07 a las 17:00 y 18:00
  • Viernes 26/07 a las 17:00 y 18:00
  • Sábado 27/07 a las 17:00 y 18:00

Duración de la visita: 40 minutos

Entrada gratuita sin reserva; todas las zonas arqueológicas del complejo también son accesibles para personas con discapacidad o paseantes, a excepción de la Domus Eleniana, que cuenta con una escalera de acceso.

Reúnete en la entrada de la zona, a la izquierda de la Basílica de la Santa Cruz de Jerusalén, justo después de la entrada del Museo de la Infantería. Info 06 70702201; simona.morretta@cultura.gov.it 

MUSEO NACIONAL DE INSTRUMENTOS MUSICALES

curada por el Museo Nacional de Instrumentos Musicales

  • Domingo 21/07 a las 18:40
  • Miércoles 24/07 a las 18:40
  • Viernes 26/07 a las 18:40
  • Sábado 27/07 a las 18:40

Duración de la visita 1 hora y 15 minutos

El número de asientos está limitado a 18 personas. Puede haber dos grupos para cada día y será necesario reservar llamando al museo o enviando una solicitud por correo electrónico.

No hay ningún costo adicional para los visitantes de la visita

CONTACTOS & RESERVAS Teléfono +39 06 701 4796

Correo electrónico dms-rm.museostrumenti@cultura.gov.it

El Museo estará abierto hasta las 21.00 horas (última entrada a las 20.30 horas)

COMPLEJO DEL MUSEO DE GRANADEROS E INFANTERÍA

El Museo Histórico de los Granaderos de Cerdeña está abierto al público hasta las 21:00 horas, última entrada a las 20:00 horas durante toda la duración del evento.

Las proyecciones de Effetto Notte serán presentadas por la periodista Ilaria Ravarino.

Agradecimientos: RTI, TITANUS, ACEK, VIDEA, CINETECA DI BOLOGNA

ESPAÑA: Abycine Lanza abre las convocatorias para su IX edición

La nueva edición de Abycine Lanza tendrá lugar del 15 al 18 de octubre de 2024. Aquellas personas que se quieran inscribir podrán optar a una serie de ayudas e incentivos para sus proyectos audiovisuales de largometraje en desarrollo.

Abycine Lanza, meeting point clave de la industria audiovisual independiente, celebra su IX edición del martes 15 al viernes 18 de octubre de 2024.

A lo largo de sus ocho ediciones, Abycine Lanza se ha convertido en un punto de encuentro fundamental en el sector del cine independiente en España y la zona de paso de todas las corrientes del talento emergente. Un sistema que teje redes en el audiovisual para creadores incipientes y promesas, así como distribuidores, festivales y televisiones. 

En 2023, los profesionales seleccionados en los diferentes foros pudieron defender sus proyectos en las más de 12,5 horas de sesiones de pitch. Además, profesionales de renombre han asistido a las reuniones one-to-one (375 en total) y han otorgado un extra de calidad a Abycine Lanza. Las personas representantes de estos proyectos estuvieron durante cuatro días en Albacete asistiendo y participando en las actividades profesionales.

Este 2024, además de optar a las diferentes ayudas, los representantes de los proyectos seleccionados de Impulso CMM Desarrollo e Impulso WIP podrán participar en una experiencia que combina una serie de actividades profesionales con las que se reforzarán los conocimientos clave en la realización cinematográfica (producción, distribución, marketing, participación de la audiencia, ventas…). A su vez, contarán con la orientación personalizada así como la retroalimentación grupal y el networking ampliado. 

Aquellos profesionales de la industria que quieran acudir a la IX edición de Abycine Lanza y disfrutar de numerosas actividades podrán hacerlo mediante las acreditaciones profesionales, cuyo plazo de inscripción se abrirá próximamente

Impulso CMM – Abycine Lanza: Largometrajes en fase de desarrollo, convocado por el festival Abycine junto con el ente público CASTILLA-LA MANCHA MEDIA (CMM)

Esta convocatoria está dirigida a aquellos profesionales del colectivo del cine independiente español que estén trabajando en un proyecto de largometraje que actualmente se encuentre en fase de desarrollo y que tenga una duración prevista de más de 60 minutos. Los trabajos seleccionados podrán optar a los siguientes incentivos:

 Impulso económico: CMM-Castilla-La Mancha Media escogerá dos proyectos, recibiendo cada uno de ellos una ayuda de 17.250 €. El ente público CMM firmará el correspondiente contrato con la productora. Asimismo, los proyectos ganadores conseguirán automáticamente la intermediación por parte de CMM ante la Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos (FORTA), con el objetivo de aumentar su financiación.

 Otros incentivos: también se ofrecerán premios como el otorgado por el área de industria de la ECAM y otros colaboradores. También volveremos a contar con el Premio Music Library que consiste en la cesión de uso  de derechos de música de la plataforma. 

► Acceso a los públicos: Lanza facilita a los largometrajes seleccionados el acceso a los públicos mediante dos vías: la proyección de la obra en las siguientes ediciones del festival y la posible programación en Castilla-La Mancha Media. 

► El plazo de inscripción finaliza el 4 de agosto de 2023 a las 23:59h, hora peninsular. 

Puedes consultar las bases aquí e inscribirte a través de Eventival aquí.

Impulso WIP: Largometrajes Work in Progress

La plataforma Impulso Lanza – Largometrajes en Work in Progress está orientado a ofrecer el apoyo necesario para definir al 100% los largometrajes de más de 60 minutos que se encuentren en estado de postproducción, así como mostrar los trabajos al Mercado de una forma completa y profesional. 

► Impulso económico: los seleccionados podrán presentar su proyecto ante numerosos profesionales del sector y optar al acceso a una ayuda única de 7.000€. 

También se podrá optar al Premio FILMIN WIP Abycine Lanza, dotado de 22.000€. 

► Impulso a la distribución: todos los proyectos seleccionados entran automáticamente a formar parte del programa Abycine Lanza On The Road. Una iniciativa que promueve la puesta en circulación, promoción y visibilidad por todo el territorio español de los títulos que han pasado por el Impulso Work in progress de Abycine Lanza una vez concluídas las películas. La acción cuenta con una ayuda del ICAA para laboratorios e incubadoras del talento procedente de los fondos Next Generation de la Unión Europea, así como la colaboración de AB Audiovisual. 

► El plazo de inscripción finaliza el 23 de agosto de 2023 a las 23:59h, hora peninsular.

Puedes consultar las bases aquí e inscribirte a través de Eventival aquí.

MÉXICO: Gafferismo Femenino. Mujeres en los sets mexicanos

El Gafferismo ha sido un oficio que por tradición recae en los hombres. Viridiana y Áurea demuestran que no hay nada más equivocado. 

Una parte fundamental de la cinematografía tiene que ver con la iluminación. Sombras o penumbras, claroscuros o difusión, efectos resplandecientes que proyectan la maravilla a las historias. Son habilidad de quienes manejan la cámara, pero también de quienes, bajo sus indicaciones, sitúan, controlan, adaptan la luz a las necesidades de la escena.

El oficio de gaffer en el cine pide destreza para resolver problemas técnicos, pero también creatividad y sensibilidad. Por su demanda física, al gafferismo se le había considerado un oficio masculino. Hoy, ya no es así. No se reconocía, pero las mujeres también jalan cables, cargan tramoyas, instalan caimanes e improvisan corrientes de electricidad.

Platicamos con dos mujeres gaffer que  participan activamente en la industria audiovisual de México. Viridiana Pérez Moreno tiene doce años de dedicarse a esta actividad, desde que inició como asistente de iluminación en el Canal 11. Áurea Itandehui ha hecho del gafferismo una forma de perfeccionar su vocación de cinefotógrafa. Ambas se encargan de proveer luz a las historias que amamos en las grandes y las pequeñas pantallas.

Viridiana Pérez Moreno,  del set a la locación

Inició con su oficio hace doce años, en Canal Once. Llegó a la televisora tras haber estudiado producción de radio y televisión en el Centro de Capacitación para el Trabajo Industrial (Cecati), recomendada por su profesor de iluminación. El trabajo la llevó a conocer a cinefotógrafos de escuelas como el CCC o la ENAC, quienes le dieron las primeras oportunidades como gaffer.

“En Canal 11 pude estar en series cuando comenzaba a cambiar el concepto de hacer cinefotografía en foros televisivos”, recuerda. Aun así, reconoce distintas formas de trabajo en los formatos de la televisión y la fotografía. “Como asistente me montaba en el paso del gato del foro y ahí se montan las luminarias; el iluminador maneja las consolas. El cine prácticamente es sin foro, el formato en cine sería específicamente en piso, la locación pide un tipo de iluminación para piso a diferencia de foro, prácticamente son las mismas luminarias y dependiendo del proyecto me piden el apoyo como staff o gaffer, la diferencia sería que el gaffer sería encargado de todo el staff, llevar el mando de mover de ocho a diez personas de staff.”

Para una gaffer como Viridiana es crucial el trabajo de preproducción, que le permite reconocer las locaciones y sus retos. “Una producción bien armada debe realizar scouting técnico, el gaffer tiene que ir de scouting para conocer las necesidades y saber si va a necesitar más equipo de lo que un móvil o un maxi móvil lleva”. Este scouting se realiza junto con los departamentos de producción, arte y fotografía. “Si hay una locación difícil para armar, tanto arte e iluminación hacen un pre para que esto no afecte en tiempos, se contrata a más personas que entran antes de que el staff haga los últimos detalles, en coordinación específica con producción.”

Viridiana ha apoyado a estudiantes del CCC y la ENAC, ha participado en series como Control Z de Netflix, No fue mi culpa Rosalía, una historia de No fue mi culpa de Star. 

Pero el proyecto que más orgullo le ha causado es Sin señas particulares, la película de Fernanda Valadez, producción de Astrid Rondero. Apoyando a la cinefotógrafa Claudia Becerril, sumó fuerzas a este crew de mujeres que logró hacer una película dura y amorosa, más allá de una retribución económica competente. 

“Fernanda y Astrid desde el principio buscaron chicas que se dedicaran a esto. Yo no había escuchado de ellas, una amiga que conoce a Claudia Becerril dio mi nombre. Me entrevistan y creo que al principio les fue difícil soltarme esto, pero en punto mencionaron que el presupuesto era pequeño. Yo quedé enamorada del guion y sin duda no había valor monetario, pero fue una forma de retribuirles la confianza que ellas me estaban dando, y fue un sí rotundo”. 

Áurea Itandehui, el aprendizaje del gafferismo

Itandehui es fotoperiodista y fotógrafa documental. Hace tres años, en un taller de cinefotografía, supo de la necesidad de conocer todas las herramientas que permitían ejercer el oficio desde la cámara. La práctica del gafferismo le pareció una disciplina necesaria y natural. “Me gusta la gaffería porque puedo saber de qué manera van a iluminar un set y voy aprendiendo, porque no tengo escuela. Es una transición que fui haciendo, pero no he dejado de hacer fotografía.”

Como gaffer ha participado en videoclips, comerciales y cortometrajes. Destaca Tlaconete, de Oriana Jiménez, cortometraje que ganó el concurso Huellas Verdes y que se grabó en Xalapa, Veracruz. “En estos meses me han estado hablando para comerciales, en los que tienes una responsabilidad más grande, porque trabajas con lámparas gigantes y a veces no he sabido del todo cómo se ponen, así que ha sido un gran desafío.”

Para Áurea el gafferismo es un aprendizaje en activo de otro oficio, la cinefotografía. También es sentirse parte de esa fuerza colectiva que logran generar, juntos, el audiovisual. “Cuando estoy en el set se trata de tirar el paro, ayudarle a quien está en fotografía, mover el equipo según sus indicaciones, encontrar esa iluminación que busca y darle ciertas observaciones.”

Mueve luces, las conoce, las cuida. “Tienes que conocer los voltios, porque, por ejemplo, nos acaba de pasar con Viri, que se volaron unas pastillas. Se trata más que nada de ayudar al fotógrafo a que encuentre la luz que quiere al momento de filmar.”

Y aunque el objetivo de Áurea es dedicarse a la cinefotografía – el mes pasado hizo la fotografía del documental Acompañantas, las brújulas ante la tempestad, de National Geographic–, quiere seguir con la actividad del gafferismo. “Es una de las cosas que me laten: cargar la tramoya, jalar cables, no tengo problema con eso, Eso también es parte del cine, hacer las cosas sin que nadie lo vea para que salgan bien.”

Crear la luz entre varones

Cortesía: Viridiana Pérez Moreno

El gafferismo ha sido un oficio que por tradición recae en los hombres. La demanda física de cargar y jalar lámparas y cables, subir escaleras, trabajar en los saltos de gato de los foros u otros espacios más intrincados, parece reducirlo a este espacio masculino de riesgo y fuerza. Viridiana y Áurea demuestran que no hay nada más equivocado. 

“Como soy mujer”, explica Áurea, “a veces piensan que no puedo cargar el equipo, que no sé poner un caimán o que no podré seguir las indicaciones.” Y convencer a una producción que ella es la indicada para ejercer el gafferismo puede ser una actividad de riesgo mayor, que iluminar una locación imposible. “Se trata de imponerse pero sin ser mala onda, porque también tienes que llevarte bien con todo el equipo.”

Viridiana aprendió esta negociación de roles y géneros desde sus tiempos en la televisión. “No fue nada fácil en un principio, me desenvolvía entre puros varones, podían hacer algún comentarios ofensivo, pero en Canal 11 tenía el apoyo de los ingenieros y ejecutivos. De un tiempo para acá ha habido más valor y respeto porque comenzamos a tomar fuerza, comienza a haber ese apoyo, más que nada entre nosotras mismas. Ahora en plataformas como Netflix o Star dejan números para que hagas denuncias anónimas, eso da la confianza de que ya existe más apoyo para nosotras.”

Además de la satisfacción que da saberse parte de una labor más amplia, como crear las mejores luces  para nuestras historias: “De las satisfacciones, es que yo pude cargar con todo el equipo y moverlo a la manera en que lo pidan”, reconoce Áurea. ”También me gusta cuando una escena sale rápido, significa que lo hice bien y ya está.”