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BRASIL: Ministerio de Cultura y ANCINE lanzan nueva edición de la Convocatoria de Coproducción con Portugal

Inversiones del Fondo del Sector Audiovisual financiarán proyectos de largometrajes

Brasil Portugal

El Ministerio de Cultura – MinC y la Agencia Nacional de Cine – ANCINE publicaron este jueves, 16 de mayo, la CONVOCATORIA PÚBLICA BRDE/FSA – COPRODUCCIÓN BRASIL – PORTUGAL 2024 para la selección, a través de una licitación pública, de propuestas para la producción independiente de largometrajes de los tipos ficción, documental y animación, realizadas en régimen de coproducción internacional con Portugal. Los recursos del Fondo del Sector Audiovisual – FSA representan una inversión de R$ 1.913.940,00.

Los proyectos destinados inicialmente al mercado de las salas de cine deben ser presentados por productoras brasileñas independientes, que participan como coproductoras minoritarias.

Paralelamente a la Convocatoria Pública anunciada por Brasil, el Instituto de Cine y Audiovisual de Portugal – ICA-IP realizará una Convocatoria Pública para proyectos en los que el partido minoritario sea portugués, por un monto equivalente a 350 mil euros.

En las dos Convocatorias Públicas, las propuestas serán seleccionadas por una comisión binacional. El plazo de inscripción comienza el 16 de mayo y se extiende hasta el 25 de julio.

En abril de 2023, la ministra de Cultura, Margareth Menezes, firmó el Protocolo de Cooperación Brasil-Portugal junto con su homólogo portugués. La CONVOCATORIA PÚBLICA FSA/BRDE – COPRODUCCIÓN BRASIL-PORTUGAL – 2024 representa la segunda edición de la asociación. En marzo, ANCINE anunció los ganadores de la primera Convocatoria de Propuestas, lanzada en 2023.

La CONVOCATORIA PÚBLICA BRDE/FSA – COPRODUCCIÓN BRASIL – PORTUGAL 2024 y sus anexos pueden consultarse en el sitio web de www.brde.com.br/fsa.

BRASIL: Becas Ibermedia para BrLab, laboratorio, evento de mercado y formación audiovisual que tendrá lugar en São Paulo del 1 al 7 de octubre

BrLab, el gran evento brasileño de mercado, formación audiovisual y laboratorio internacional para el desarrollo de proyectos audiovisuales, anuncia la convocatoria de su 14ª edición, que se llevará a cabo del 1 al 7 de octubre de 2024 en São Paulo, Brasil.

De momento ya están abiertas las inscripciones para BrLab Features, el programa dirigido al desarrollo de proyectos de largometraje de ficción seleccionados a través de convocatoria gratuita, cuyo plazo finaliza el martes 4 de junio.

BrLab Features recibe inscripciones de proyectos procedentes de cualquier país de América Latina, la Península Ibérica (España y Portugal) e Italia.

Los postulantes deberán presentar los nombres de los responsables de la dirección y producción de la película, ya que serán ellas y/o ellos quienes participarán en las actividades del laboratorio, que incluyen consultorías de guión, producción, dirección y distribución, así como rondas de negocios, proyecciones, charlas y estudios de casos.

La gran noticia es que los proyectos seleccionados tendrán acceso a las Becas Ibermedia, gracias a los fondos de apoyo al cine iberoamericano del Programa Ibermedia en la modalidad de formación.

Organizado por Klaxon Cultura Audiovisual, BrLab cuenta asimismo con el patrocinio de Projeto Paradiso, Spcine y la Secretaría Municipal de Cultura de São Paulo, además de otros colaboradores que apoyan sus diferentes programas.

En breve se anunciarán también las convocatorias para:

  • Audience Design, organizado en colaboración con el Projeto Paradiso para promover el debate sobre audiencias de los proyectos respaldados por la institución;
  • São Paulo Locarno Industry Academy, programa dirigido a jóvenes profesionales interesados en ampliar sus conocimientos y networking en las áreas de ventas, marketing, distribución, exhibición, programación y/o curaduría;
  • BrLab Rough Cut, para películas en proceso de montaje; y,
  • Reach y BrPlot, que ofrecen de forma gratuita charlas abiertas, debates y encuentros sobre estudios de audiencia y guión, respectivamente.

Después de las rondas de negocios organizadas al final del evento, se llevará a cabo la entrega de premios. Son decenas de casos de películas exitosas de diferentes géneros y estilos, dirigidas a diversas audiencias, que han pasado por BrLab y que han sido exhibidas y premiadas en los principales festivales del mundo, así como distribuidas en diferentes países.

Sin ir más lejos, sólo en 2024, nuevas películas que participaron en BrLab tuvieron estrenos destacados en festivales internacionales, entre ellas la brasileña Praia Formosa, de Julia De Simone (BrLab 2016), que debutó en la Competencia Tiger del Festival de Róterdam, y la colombiana La piel en primavera, de Yennifer Uribe (BrLab 2017), que se estrenó en la Mostra Fórum del Festival de Berlín.

En 2023, otras películas participantes en BrLab también fueron seleccionadas y premiadas en Berlín: la brasileña El extraño, de Flora Dias y Juruna Malon (BrLab 2019); y en Málaga: la peruana Diógenes, de Leonardo Barbuy La Torre (BrLab 2018). Otros dos tuvieron participación en Cannes: la portuguesa Légua, de João Miller Guerra y Filipa Reis (BrLab 2017), y la brasileña Levante, de Lila Hallah (BrLab 2015 y BrLab Rough Cut 2022).

Más información en brlab.com.br

UK: La temporada de animación stop-motion con el apoyo de Laika llega a BFI Southbank

Celebramos la animación artesanal en la gran pantalla, junto con una gran exposición que muestra la magia de Laika.

Stop Motion: Celebrando la animación artesanal en la pantalla grande, con el apoyo de Laika, es nuestra nueva temporada principal que tendrá lugar del 1 de agosto al 9 de octubre con proyecciones gratuitas de películas para niños menores de 16 años. Paralelamente, una exposición gratuita en el BFI Southbank, Laika: Frame x Frame, mostrará el arte, la ciencia y la magia innovadora de las películas épicas del estudio.

Los títulos que se proyectarán en la pantalla grande a lo largo de la temporada incluirán King Kong (1933), Jason and the Argonauts (1963), Chicken Run (2001), Corpse Bride (2005), Coraline (2009), Fantastic Mr. Fox (2009) y Anomalisa (2015), con invitados especiales en el lugar que incluirán a los cineastas Henry Selick (Coraline), Chris Butler y Sam Fell (ParaNorman), Guillermo del Toro (Pinocho de Guillermo del Toro), Peter Lord (Chicken Run), Nick Park (Wallace y Gromit), The Brothers Quay (La calle de los cocodrilos), Suzie Templeton (Pedro y el lobo), Barry Purves (Aquiles), Osbert Parker (Ropa) y otros nombres por anunciar.

Poseedor de una magia y un encanto singulares, el stop motion es una técnica que esconde su extraordinaria artesanía en el espacio entre cada meticuloso fotograma. Un proceso que requiere mucho tiempo y que exige paciencia, una atención minuciosa a los detalles y una creatividad sin límites, el flujo del stop motion y su ilusión de movimiento ayudan a atraer a las audiencias con un sentido tangible de la interacción humana, donde las huellas dactilares literales a veces son incluso visibles en la pantalla.

Con el apoyo de su socio principal Laika, y comisariada por el programador principal de BFI Southbank, Justin Johnson, la temporada de Stop Motion del BFI ofrecerá proyecciones gratuitas para niños menores de 16 años e incluirá las cinco películas de Laika hasta la fecha: Coraline (2009), ParaNorman (2012), The Boxtrolls (2014), Kubo and the Two Strings (2016) y Missing Link (2019), todas las cuales fueron nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película Animada.

Uno de los principales temas del programa será la celebración del 15º aniversario de Coraline (2009), con la presencia del guionista y director Henry Selick y miembros del reparto para una proyección y una sesión de preguntas y respuestas el 11 de agosto antes del reestreno internacional de la querida película en cines. Henry Selick también se unirá a nosotros para un evento especial In Conversation durante la temporada, mientras que los directores de ParaNorman (2012), Chris Butler y Sam Fell, aparecerán en BFI Southbank para una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección de la película.

Acompañando a la temporada estará Laika: Frame x Frame, una exposición gratuita y única que muestra el arte de los casi un millón de marcos hechos a mano que componen las cinco películas de Laika. Los visitantes del BFI Southbank podrán ver en exclusiva marionetas, decorados y artefactos, algunos nunca antes vistos, de los vastos archivos de producción del estudio, junto con un adelanto del esperado sexto largometraje de Laika, Wildwood (2025). En las próximas semanas se anunciarán todos los detalles de Laika: Frame x Frame, que se celebrará del 12 de agosto al 1 de octubre.

El talento británico que trabaja en el espacio del stop motion se destacará con un programa de cortometrajes clásicos de los cineastas Suzie Templeton (ganador del Premio de la Academia por Pedro y el lobo), Barry Purves (Aquiles) y Osbert Parker (Ropa), seguido de una mesa redonda de preguntas y respuestas con los animadores, mientras que los cortos de Paul Berry (Sandman) y Daniel Greaves (ganador del Premio de la Academia por Manipulación) también acompañarán las presentaciones de largometrajes durante la temporada.

Un programa de cortometrajes británicos más recientes mostrará trabajos financiados a través del BFI Short Form Animation Fund y BFI NETWORK, que otorgarán fondos de la Lotería Nacional, incluidos Salvation Has No Name (Joseph Wallace, 2023), Visible Mending (Samantha Moore, 2023), Red Rover (Astrid Goldsmith, 2020) y Shackle (Ainslie Henderson, 2023), con la participación de muchos de los cineastas. Mientras tanto, el estudio británico de stop motion por excelencia, Aardman, será homenajeado con eventos especiales que incluyen al fundador Peter Lord (Chicken Run) en el lugar de una conversación sobre su carrera, además del creador de Wallace & Gromit, Nick Park, quien se unirá a nosotros para discutir su célebre trabajo junto con el director creativo de Wallace & Gromit, Merlin Crossingham. Los títulos de Aardman que se proyectarán en la temporada incluirán Chicken Run (2000) y el ganador del Premio de la Academia Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005), junto con muchos de los cortos más queridos del estudio. También habrá televisión infantil clásica, con Bagpuss, Morph, Pingu y The Pingwings apareciendo en la pantalla grande.

Los directores clave que han defendido el medio de la animación stop motion a lo largo de sus carreras también se presentan en la temporada del BFI, con Guillermo del Toro uniéndose a nosotros en el escenario para una proyección de Pinocho (2022) de Guillermo del Toro, además de The Nightmare Before Christmas (1993), James and the Giant Peach (1996) y Wendell & Giant Peach (1993) de Tim Selick de Henry Selick Wild (2022), Vincent (1982), Corpse Bride (2005) y Frankenweenie (2012) de Tim Burton, y Fantastic Mr. Fox (2009) e Isle Of Dogs (2018) de Wes Anderson, todas ellas en el BFI Southbank. También habrá una selección de películas de la embriagadora y onírica obra de The Brothers Quay, cuya nueva película Sanatorium se encuentra actualmente en producción con el apoyo del BFI Filmmaking Fund, con The Brothers participando en un evento In Conversation durante la temporada.

Por otra parte, si bien el stop motion puede dar vida a lo fantástico con facilidad, otros títulos incluidos hablarán de la capacidad de esta forma de arte para lidiar con la experiencia humana, desde Mary and Max (2009) y Anomalisa (2015), hasta My Life as a Courgette (2016) y Marcel the Shell with Shoes On (2021). A lo largo de la temporada también se homenajeará a los pioneros europeos del stop motion, centrándose en Jan Švankmajer para conmemorar el 90 cumpleaños del cineasta checo, junto con el trabajo del titiritero Jirí Trnka, el cineasta Karel Zeman y el animador polaco-ruso Władysław Starewicz. Por último, la gran temporada del BFI no estaría completa sin las aportaciones de dos animadores legendarios: el mago de «Dynamation» Ray Harryhausen con Jasón y los argonautas (1963) y El viaje dorado de Simbad (1973); y el pionero de los efectos especiales Willis O’Brien, que será homenajeado con proyecciones clásicas de King Kong (1933) y Mighty Joe Young (1949).

«Nos sentimos honrados de apoyar la temporada de stop motion del BFI y ofrecer a los visitantes una mirada privilegiada al mundo pionero de Laika a través de esta exposición», dice David Burke, Director de Marketing y Operaciones de LAIKA. «Los artistas, científicos y artesanos de nuestro estudio de Oregón vierten su pasión en contar estas historias cinematográficas y crear mundos inmersivos. Por lo tanto, crear una experiencia que profundice la conexión de los fans con el espíritu creativo de Laika es un gran placer. También estamos encantados de que el público del BFI sea uno de los primeros en ver la recién remasterizada Coraline en 3D, que lleva la magistral narración de Neil Gaiman a un enfoque aún más profundo con impresionantes detalles estereoscópicos».

«Es imposible sobreestimar el nivel de paciencia, visión y arte puro que se necesita para hacer una gran película de stop motion», dice Justin Johnson, programador principal de BFI Southbank y curador de la temporada. «En esta temporada, presentamos el trabajo de pioneros de la forma a lo largo de los años, en compañía de algunos de los mejores autores vivos de stop motion que compartirán sus conocimientos en persona en el escenario del BFI Southbank. Con una increíble exposición que desbloquea la magia detrás de las películas de Laika en paralelo, esta es una oportunidad única para que el público se sumerja en todos los aspectos de una forma de arte que ha emocionado a personas de todas las edades a lo largo de la historia del cine».

Stop Motion: Celebrating Hand-Crafted Animation on the Big Screen, con el apoyo de Laika, se llevará a cabo en BFI Southbank del 1 de agosto al 9 de octubre, con la exposición gratuita Laika: Frame x Frame abierta del 12 de agosto al 1 de octubre.

Las entradas para agosto estarán a la venta para los patrocinadores del BFI a partir del 1 de julio, para los miembros del BFI a partir del 2 de julio y para el público en general a partir del 4 de julio, y las entradas para septiembre y principios de octubre estarán a la venta para los patrocinadores del BFI a partir del 5 de agosto, los miembros del BFI a partir del 6 de agosto y el público en general a partir del 8 de agosto.

CHILE: Fernando Bascuñan y su apuesta por un cine que explora, llega a Cannes con «Simón de la montaña»

Simón de la Montaña, la ópera prima de Federico Luis, emerge como la nueva coproducción cinematográfica entre Chile y  Argentina. Con estreno  programado para este miércoles 15 en la Semana de la Crítica en Cannes, llega de la mano del productor chileno Fernando Bascuñan, con su casa productora Planta.

No es la primera vez que Bascuñan se adentra en el escenario del prestigioso festival.  Su trayectoria ya incluye notables participaciones con obras como Rapaz (2018),Las Criaturas que se Derriten Bajo el Sol (Semaine de la Critique, 2022) y Los Colonos (Un Certain Regard, 2023)

Estas sucesivas incursiones en Cannes no sólo han consolidado su reputación, sino que también han   incrementado su filmografía que  ya llega a más de diez producciones.

Mientras su nueva producción en  Cannes empieza a ser vista por el público y críticos de Cannes te contamos, en exclusiva, de dónde arranca esta nueva apuesta de Fernando Bascuñan.

¡No te pierdas esta entrevista exclusiva!

Siempre que uno aplica a Cannes, pensando en el estreno mundial de una película,   hay cierto grado de optimismo, pero también de control  de la ilusión, hay un equilibrio que se debe sostener. Son tantas películas las que aplican, todas con el mismo objetivo, es un proceso arduo repleto de negativas, así que, por lo tanto, nos llena de orgullo estar acá.

Fernando Bascuñan

¿Por qué quisiste entrar en este proyecto? ¿Qué te atrajo?

Comenzamos nuestra colaboración en 2021, cuando el productor argentino Patricio Álvarez Casado se nos acercó ya que buscaba generar una alianza de coproducción con Chile debido a que la historia transcurre en Mendoza, y algunos personajes son chilenos desde su génesis. 

Desde Planta, nuestra productora, nos motivó mucho la mirada de Federico Luis, un director que está pensando y creando un cine que explora y provoca las fronteras con una especial sensibilidad. Pude ver esa visión en su cortometraje  La Siesta, que estuvo en la competencia oficial de Cannes el 2019, y también en sus últimos tres cortometrajes, que en menos de seis meses han ganado IDFA, Mar del Plata, y el otro tuvo su premiere en Visions du réel (Francia).

¿En qué etapa te incorporas?

El proyecto si bien ya tenía un tiempo de desarrollo, tuve la suerte de generar una muy buena comunicación y confianza con el director y el productor, por lo tanto ser parte del proceso artístico de la película, algo que busco en todas las películas en que me involucro. 

¿Tenías experiencias previas de coproducción con Argentina?

Con Argentina había tenido muchas experiencias de coproducción, lo cual hace mucho más fácil las cosas, ya que entiendo bastante bien cómo funciona la industria de nuestros vecinos. Patricio Álvarez Casado el productor argentino y 20/20 films, en este caso, hicieron un trabajo realmente admirable, corriendo muchos riesgos, de sacar adelante esta película en las complejas condiciones económicas en que se encuentra la industria cinematográfica argentina.

Lamentablemente el futuro de las coproducciones con Argentina es incierto, al igual que su producción cinematográfica en general, debido a las brutales políticas del gobierno de Millei. Cientos de proyectos y productores, con fondos ya adjudicados y ejecutados, aún están a la espera de que se salden sus deudas, y no se sabe qué pasará con el INCAA… y lo que me relatan los productores argentinos es de una total incertidumbre.

¿Qué los impulsó a pensar en Camila Hirane para que interpretara a uno de los personajes de la historia? ¿Siempre imaginaste tener a un/a chileno/a en el elenco?

Con Camila nos conocimos hace un par de años en la película La Práctica de Martín Rejtma, en la cual ella es parte del elenco y yo uno de los productores. Desde esa película estaba buscando un rol para volver a colaborar con Camila, y en Simón de la Montaña se dio la oportunidad. 

La película desde su guión consideraba personajes chilenos, así que fue muy natural el proceso de integrar a Camila en el elenco.

¿Qué significa esta coproducción en tu carrera?  

Simón de la Montaña marca el regreso de mi trabajo como productor desde Planta, la productora que fundé hace más de 13 años, y que estuvo en receso durante bastante tiempo (desde el estreno de Rapaz en esta misma sección en 2018). 

Es muy significativo volver a Cannes con una película coproducida desde Planta, nos llena de orgullo y esperamos sea el comienzo de un nuevo y exitoso proceso. 

¿Quieres seguir conociendo los detalles y revivir el estreno de Simón de la montaña en Cannes? ¡Sigue el día a día de la delegación chilena en nuestra nota web y a través de Redes sociales @cinemachile !

FRANCIA: XR en la Terraza Unifrance del Festival de Cannes

Del 15 al 17 de mayo, la terraza Unifrance del Festival de Cannes acogerá dos compañías de distribución de obras inmersivas que representan numerosas creaciones francesas: Unframed Collection y Diversion cinema.

Si desea conocerlos, concierte una cita con anticipación con Maxime Goletto (mgoletto@lucidrealities.studio) en Unframed Collection y Agata Di Tommaso (agata@diversioncinema.com) en Diversion cinema.

Unframed Collection estará presente los días 15, 16 y 17 de mayo de 12 a 15 horas.

Diversion Cinéma estará presente el 16 de mayo de 9:30 a 12 horas y el 17 de mayo de 15 a 18 horas.
 

ITALIA: Fondo Cine y Audiovisual 2024, ya está disponible el decreto de asignación de 696 millones de euros

El Fondo para el desarrollo de inversiones en cine y audiovisual asciende a un total de 696.034.750,00 € para el año 2024. Así lo establece el decreto del Ministerio de Cultura n.º 145 de 12 de abril de 2024, que distribuye los recursos disponibles para el año en curso de acuerdo con lo dispuesto en la Ley de Cine (Ley 14 de noviembre de 2016, n.º 220).

En detalle, el fondo 2024 se desglosa de la siguiente manera:

  • Crédito fiscal (artículos 15 a 20): 412.703.707,50 €
  • Contribuciones automáticas (artículos 23 y 24): 21.321.000 €
  • Aportaciones selectivas (art. 26): 84.300.000 €
  • Contribuciones a la promoción (art. 27): 136.829.000 €
  • Finalidades a que se refiere el artículo 27, apartado 1, letra i): 20.881.042,50 €
  • Puesta en valor del circuito de la sal (art. 28): 20.000.000 €

Crédito fiscal

  • Productoras: 181.000.000 € repartidos de la siguiente manera:
    • 60.000.000,00 € para la producción de obras cinematográficas;
    • € 109.000.000,00 para la producción de obras televisivas y web;
    • 12.000.000,00 € para la producción de obras audiovisuales con contenido de videojuegos;
  • Empresas distribuidoras: 35.000.000 de euros
  • Exhibición cinematográfica: 25.000.000 €
  • Industrias técnicas y de postproducción: 12.000.000 de euros
  • Cines para potenciar los cines: 110.000.000 €
  • Atracción de inversiones cinematográficas y audiovisuales en Italia: 40.000.000 €
  • Empresas no pertenecientes al sector cinematográfico y audiovisual: 9.703.707,50 €

Contribuciones selectivas

  • Escritura de guiones para obras cinematográficas, televisivas y web: 1.200.000 €
  • Desarrollo de obras cinematográficas, obras televisivas, obras web y videojuegos: 3.000.000 de euros
  • Producción de obras audiovisuales:
    • Obras sobre personalidades y eventos de identidad cultural italiana: 52.000.000 de euros
    • Obras cinematográficas de autores jóvenes: 7.800.000 €
    • Primeras y segundas películas: 7.500.000 €
    • Documentales: 3.600.000 euros
    • Cortometrajes: 900.000 euros
    • Obras de animación: 4.800.000 euros
  • Distribución internacional de cine y televisión: 2.000.000 €
  • Producciones audiovisuales innovadoras: 1.500.000 €

Actividades e iniciativas para la promoción del cine y el audiovisual

  • Desarrollo de la cultura cinematográfica y audiovisual en Italia, promoción de la internacionalización del sector, promoción, también con fines turísticos, de la imagen de Italia a través del cine y el audiovisual: 3.100.000 €;
  • Realización de festivales, revistas y premios de relevancia nacional e internacional: 7.000.000 €
  • Adquisición, conservación, catalogación, restauración, estudio, investigación, uso y puesta en valor del patrimonio cinematográfico y audiovisual: 1.500.000 €
  • Apoyo a la programación de cine de autor o de investigación y experimentación: 7.000.000 €
  • Actividades de difusión de la cultura cinematográfica realizadas por los clubes de cultura cinematográfica a las asociaciones nacionales de cultura cinematográfica y por los cines comunitarios en el ámbito de la exhibición cinematográfica: 500.000,00 €;
  • Actividades realizadas por Cinecittà S.p.A.:
    • Para la ejecución del programa anual: 31.500.000 €
    • para participar, en nombre del Ministerio, en la Fondazione Cinema per Roma: 1.000.000 €
  • Actividades realizadas por la Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia: 14.500.000 euros
  • Actividades realizadas por la Fondazione «La Biennale di Venezia» – Sección Cine: 13.500.000 euros
  • Actividades realizadas por la Fondazione Cineteca di Bologna: 2.500.000 euros
  • Actividades realizadas por la Fundación Maria Adriana Prolo – Museo Nacional del Cine de Turín: 1.600.000 €
  • Actividades realizadas por la Fondazione Cineteca Italiana di Milano: 1.000.000 de euros
  • Actividades realizadas por «La Cineteca del Friuli» en Gemona: 650.000 €

Recursos para la mejora de las competencias cinematográficas y para los fines contemplados en el artículo 5, apartado 3, de la Orden Ministerial de 31 de julio de 2017

Para la mejora de las competencias cinematográficas, en las técnicas y medios de producción y difusión de imágenes y sonidos, así como la alfabetización en el arte, las técnicas y los medios de difusión de la imagen, que se llevarán a cabo de acuerdo con los procedimientos establecidos en convenio con el
Ministerio de Educación, Universidad e Investigación, se asignan para el año 2024: 20.881.042,50 €, que se asignarán a los beneficiarios de acuerdo con un plan especial aprobado por el Ministro de acuerdo con el Ministro de Educación y Mérito.

A los efectos a que se refiere el artículo 5, apartado 3, del Decreto Ministerial de 31 de julio de 2017, dictado en aplicación del artículo 27, apartado 4, de la Ley n.º 220 de 2016: 51.479.000,00 €, de los cuales 6.000.000,00 € para obras cinematográficas en coproducción minoritaria y 21.000.000,00 € para obras cinematográficas de especial calidad artística.

ALEMANIA: Arthouse Cinema Training abre una segunda ronda de inscripciones para su 21ª edición

Debido a la alta demanda de solicitantes, Arthouse Cinema Training reabre su convocatoria con una segunda ronda de inscripciones. Las nuevas personas interesadas que quieran participar en este programa tendrán hasta el 31 de mayo para enviar sus solicitudes.

Cartel oficial de la 21ª edición de Arthouse Cinema Training 2024

Como hemos comentado en anteriores artículos, el Arthouse Cinema Training de CICAE es un programa intensivo de una semana de duración que reúne a profesionales del cine de autor de todo el mundo. La formación, que tiene lugar en el corazón de Berlín, proporciona un conocimiento exhaustivo y profundo del panorama internacional del cine de autor, a través de varios talleres prácticos y teóricos, clases magistrales, visitas a salas de cine de autor y oportunidades para establecer contactos.

La primera ronda del proceso de inscripción se cerró el 21 de abril, pero la organización ha confirmado que, debido a la alta demanda de solicitantes, vuelven a abrir una nueva convocatoria, a la que podréis inscribiros con fecha máxima del 31 de mayo con este formulario.

Holzmarkt, Berlín

El Arthouse Cinema Training de 2024 tendrá lugar en Holzmarkt, Berlín, del 19 al 25 de agosto de 2024 y los participantes tendrán acceso a talleres creados a medida sobre:

  • Programación de cine de autor.
  • Cómo crecer y conectar con tu público.
  • Estrategias de marketing.
  • Planificación empresarial.
  • Presupuestos y recaudación de fondos.
  • Análisis de datos y últimas tendencias en tecnología cinematográfica.
  • Sostenibilidad, como diversidad, equidad e inclusión.

El programa es una experiencia de aprendizaje certificada, que ofrece además una oportunidad única para conocer a expertos internacionales de la industria y establecer conexiones significativas.

Cuota de participación: 1.785€, que incluye:

  • Alojamiento en un hotel cerca de la sede del seminario en Holzmarkt, Berlín, durante la duración de la formación.
  • Desayunos y comidas.
  • Todas las sesiones de formación de Arthouse Cinema Training en Berlín.
  • Material de formación.

Cabe destacar que saber hablar inglés es un requerimiento esencial para el programa. Por lo demás, si quieres obtener más información sobre el Arthouse Cinema Training, visita la web oficial de CICAE o contacta con la organización a través de dominga.ortuzar@cicae.org.

FRANCIA: El festival de Cannes inicia su 77ª edición marcado por el #MeToo y la amenaza de huelga de sus trabajadores

La noche inaugural del Festival de Cine de Cannes, que congregará a grandes artistas como Francis Ford Coppola, Kevin Costner, Meryl Streep o Demi Moore, lidia con los empleados que piden una mejora de condiciones al ministerio de Trabajo, a la vez que crecen los rumores sobre una nueva ola de denuncias por los abusos sufridos por mujeres en el seno de la industria.

© Mathilde Petit-Boh | Festival de Cannes

La 77ª edición del Festival de Cannes arrancó hoy, martes 14 de mayo, en el Gran Teatro Lumière. La gala de inauguración dio comienzo esta tarde a las 19:00 horas. La ceremonia, que inicialmente iba a comenzar a las 17:00 horas, sufrió un retraso debido a la demora del montaje de la alfombra a causa de las lluvias.

El acto de inauguración estará protagonizado por la actriz Meryl Streep -quien recibirá la primera de las tres Palmas de Oro de Honor que este año entregará el festival- y por el estreno fuera de competición de la comedia francesa Le Deuxième Actede Quentin Dupieux.

Léa SeydouxVincent Lindon, Louis Garrel y Raphaël Quenard protagonizan esta comedia de cine dentro del cine cuya proyección dará el pistoletazo de salida a una edición que se cerrará el 25 de mayo con el anuncio del palmarés del festival. La lista de celebridades en esta edición es larga, en particular de esa generación de cineastas y actores que renovó Hollywood a partir de los años 70.

Dos grandes amenazas se ciernen sobre el desarrollo normal de las actividades del festival. Por un lado, la protesta y la posibilidad de una huelga parcial por parte de distintos colectivos -desde proyeccionistas, encargados de comunicación y programadores hasta empleados de taquilla y periodistas-, que apunta al festival, pero sobre todo más arriba, ya que el Gobierno francés ha endurecido el acceso al subsidio de paro y, como resultado, trabajadores del festival, que viven en París fuera de la fecha del certamen y tienen ingresos intermitentes, han quedado desprotegidos. En un encuentro con los medios, el delegado general de Cannes, Thierry Frémaux ha fijado (o derivado) la posición del festival: “El departamento de recursos humanos del festival habla con los trabajadores, pero las negociaciones no son con el festival, sino que tienen ver con su estatus como trabajadores. Pero discutimos con ellos el tema a diario. Ellos no quieren la huelga, nadie la quiere, y esperemos que la administración pueden atender sus demandas”.

©Christophe Bouillon / Festival de Cine de Cannes

Por otro lado, los rumores sobre una nueva ola de denuncias contra los abusos sobre mujeres en el cine, desvelada por el medio digital Mediapart, marcan esta edición. Un centenar de personalidades del mundo de la gran pantalla, entre las que figuran las actrices Juliette Binoche o Isabelle Adjani, publicaron una tribuna en la que denuncian la inacción de las autoridades frente a las denuncias de abusos sexuales en el séptimo arte del #MeToo.

Más allá de estas polémicas, el Festival de Cine de Cannes será escenario del regreso de uno de los directores más importantes de la industria: Francis Ford Coppola. El cineasta norteamericano volverá a competir en el certamen francés con su monumental Megalópolis –adquirida por Tripictures para su distribución en España- tras llevarse la Palma de Oro anteriormente con La conversación y Apocalypse Now.

De acuerdo con las palabras del propio Coppola en la revista Vanity FairMegalópolis es una especie de epopeya romana sobre un arquitecto idealista, interpretado por Adam Driver, que busca reconstruir la ciudad futurista de Nueva York, pero que en el camino encuentra la oposición de un alcalde corrupto (Giancarlo Esposito), mientras vive un romance con la hija de este (Nathalie Emmanuel). 

Tanto la ceremonia como la película de inauguración de esta 77º edición se retransmitirán en directo en cientos de salas de cine francesas, una iniciativa del Festival de Cannes, junto con France Télévisions, la FNCF (Fédération Nationale des Cinémas Français) y el CNC (Centre National du Cinéma), con el apoyo de AFCAE (Asociación Francesa de Cine de Arte y Ensayo).


Cine de playa ©MP / Festival de cine de Cannes

UK: Retrospectiva de BFI Powell y Pressburger recorrerá USA y Canadá

El BFI está colaborando con socios culturales estadounidenses y canadienses para compartir la magia de las películas de Michael Powell y Emeric Pressburger con el público norteamericano.

Thelma Schoonmaker en BFI Southbank, Londres, 26 de octubre de 2023 © Tim Whitby/BFI

Nuestra gran retrospectiva Cinema Unbound: The Creative Worlds of Powell and Pressburger llegará a los Estados Unidos y Canadá en los próximos meses con una variedad de socios culturales que incluyen TIFF Cinematheque, Toronto, Academy Museum of Motion Pictures, Los Ángeles, Gene Siskel Film Center, Chicago, SIFF Cinema Egyptian, Seattle y un extenso programa de retrospectivas en el Museo de Arte Moderno (MoMA). Nueva York.

El proyecto fue un gran éxito el otoño pasado para el BFI, celebrando una de las asociaciones creativas más grandes y duraderas de la historia del cine, el legendario equipo de guionistas, productores y directores de Michael Powell y Emeric Pressburger, e involucrando el trabajo experto de preservación y restauración del equipo líder mundial del Archivo Nacional del BFI.

Explorando la creatividad vital y la magia de películas icónicas como The Life and Death of Colonel Blimp (1943), A Matter of Life and Death (1946), Black Narcissus (1947) y The Red Shoes (1948), las películas se presentaron en la pantalla grande junto con rarezas de archivo que incluyen nitrato, nuevas restauraciones digitales, obras tempranas remasterizadas, nuevas copias en 35 mm de restauraciones anteriores y más en el lugar insignia del BFI, BFI Southbank. Londres y cines de todo el Reino Unido (financiados por la Lotería Nacional del Reino Unido).

El programa también analizó más de cerca el impacto duradero de Powell y Pressburger, que ha encantado e inspirado a una apasionada base de fans de cineastas y artistas como Martin Scorsese, Greta Gerwig, Tilda Swinton y Kate Bush. Verdaderos visionarios cinematográficos, las obras maestras de Powell y Pressburger fueron tan numerosas que en 2022 seis de sus películas aparecieron en la encuesta de las mejores películas de todos los tiempos de la revista Sight and Sound (una hazaña solo igualada por Hitchcock), con votos de directores como Rose Glass, Andrew Haigh, Joanna Hogg, Martin McDonagh, Sally Potter, Kenneth Branagh, Tilda Swinton y Martin Scorsese.

Thelma Schoonmaker, editora tres veces ganadora del Premio de la Academia y viuda de Michael Powell, estuvo profundamente involucrada en la celebración del BFI, presentando proyecciones y el tema de los eventos In Conversation en todo el Reino Unido. Junto a Martin Scorsese, también ha supervisado cada una de las restauraciones digitales de las películas de Powell y Pressburger y recientemente completó el largometraje documental Made in England: The Films of Powell and Pressburger, narrado por Scorsese y dirigido por David Hinton, que se estrenó en Berlín.

«La celebración del BFI Powell y Pressburger, Cinema Unbound, fue un gran éxito y muchos jóvenes asistieron a los eventos y proyecciones», dice Schoonmaker. «Fue emocionante ver a otra generación descubriendo las películas de Powell y Pressburger. No puedo esperar a ver la reacción del público en los Estados Unidos y Canadá. Qué felices estarían Michael y Emeric de ver la explosión de eventos en todo el mundo, que están honrando sus películas fantásticas»

Tras la entusiasta acogida de Cinema Unbound en el Reino Unido, el BFI se complace en asociarse con las principales organizaciones culturales para ayudar a presentar las películas de Powell y Pressburger al público de cine de toda América del Norte, colaborando en un ciclo de cine en TIFF Cinematheque, Toronto (10 al 29 de mayo), Academy Museum of Motion Pictures, Los Ángeles (18 de julio al 19 de agosto), Gene Siskel Film Center, Chicago (del 2 al 17 de octubre), SIFF Cinema Egyptian, Seattle (mediados de septiembre – mediados de noviembre por confirmar) y un amplio programa de retrospectivas en el MoMA de Nueva York (del 21 de junio al 31 de julio).

«Powell y Pressburger son dos de los cineastas más extraordinarios e influyentes del Reino Unido», dice Ben Roberts, CEO de BFI. «Su trabajo merece ser disfrutado lo más ampliamente posible y el Archivo Nacional del BFI ha sido clave para garantizar que su trabajo pueda compartirse en todo su esplendor. Gracias a nuestros colaboradores culturales en toda América del Norte por llevar la magia a un público más amplio».

La monumental tarea de preservar y restaurar muchas de las películas presentadas en esta serie retrospectiva ha sido completada por expertos en conservación, archivistas y curadores líderes en el mundo en el Archivo Nacional BFI, que se ocupan de una gran cantidad de material fílmico y en papel como parte de la colección nacional de películas del Reino Unido. El Archivo Nacional del BFI se encuentra en una posición única para contar la historia más completa de este dúo cinematográfico, ya que ha conservado gran parte de su material cinematográfico y negativos durante décadas, así como la conservación de las colecciones personales únicas en papel de Michael Powell (donadas al BFI por Thelma Schoonmaker) y Emeric Pressburger, que incluyen correspondencia, primeros borradores de guiones, planes para proyectos no realizados y más.

BFI El Archivo Nacional también se ocupa de los archivos en papel de muchos de sus excepcionalmente talentosos grupos de colaboradores de larga data, conocidos colectivamente como The Archers, que ayudaron a crear y entregar los mundos narrativos de Powell y Pressburger. Estas colecciones incluyen el trabajo del diseñador de producción Alfred Junge, el diseñador de producción y diseñador de vestuario Hein Heckroth, el director de fotografía Jack Cardiff, el dibujante Ivor Beddoes, el director de arte Arthur Lawson y el compositor Brian Easdale, además de ofrecer información sobre el trabajo con colaboradores en pantalla como Roger Livesey, Anton Walbrook, Moira Shearer, Deborah Kerr, Kathleen Byron y Sabu.

El Archivo Nacional del BFI es la colección nacional de cine del Reino Unido, que incluye obras de Alfred Hitchcock, David Lean, Carol Reed y Derek Jarman, entre otros, pero la amplitud de las historias que se conservan de más de un siglo de cine es rica y variada, abarcando continentes, medios y géneros. El conocimiento del Archivo Nacional del BFI sobre la colección nacional, su experiencia archivística líder en el mundo y su espíritu de innovación tienen un alcance internacional y son vitales para impulsar la interconexión cultural. Cinema Unbound es un claro ejemplo de este enfoque colaborativo para llegar a nuevas audiencias al otro lado del Atlántico.

La Film Foundation y el BFI National Archive han trabajado en estrecha colaboración durante las últimas dos décadas para restaurar muchos clásicos del cine, incluidos varios títulos de Powell y Pressburger (consulte las notas a los editores para obtener más detalles) que se proyectarán como parte de la serie retrospectiva. Muchos de los materiales originales, incluidos los negativos de las cámaras utilizadas en estas restauraciones digitales, provienen del Archivo Nacional del BFI.

Más recientemente, The Film Foundation y BFI National Archive completaron nuevas restauraciones digitales para I Know Where I’m Going! (1945), en asociación con ITV y Park Circus (con fondos proporcionados por la Fundación de la Familia Hobson/Lucas con el apoyo adicional de Matt Spick), The Small Back Room (1949) y Peeping Tom (1960) de Michael Powell, ambos en asociación con Studiocanal, así como una restauración transformadora de la adaptación de Powell de 1963 de la ópera de Bela Bartok, Bluebeard’s Castle, que no estuvo disponible durante mucho tiempo. en asociación con la Ashbrittle Film Foundation (la financiación de Bluebeard’s Castle fue proporcionada por el BFI National Archive, The Louis B. Mayer Foundation y The Film Foundation).

El BFI se ha asociado en esta gira norteamericana prestando directamente materiales sobre algunos títulos y ofreciendo asesoramiento sobre los titulares de derechos estadounidenses para otros. Además de las nuevas restauraciones digitales que se exhiben, como en el caso anterior, el cine es una parte importante de la retrospectiva, con nuevas copias de 35 mm, que se proyectan junto a raras copias de archivo, algunas prestadas por el Archivo Nacional del BFI, así como por las colecciones del MoMA y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Nuevas copias de 35 mm del BFI de Narciso negro (1947), Los zapatos rojos (1948), La vida y muerte del coronel Blimp (1943) y Los cuentos de Hoffmann (1951), realizadas a partir de restauraciones anteriores, fueron creadas para Cinema Unbound con fondos de la Lotería Nacional y el apoyo adicional de los donantes a la campaña Keep Film on Film del BFI. Celebrando el arte de la proyección cinematográfica. En la primera edición del Festival de Cine en 2023 se presentó públicamente el compromiso del BFI de seguir proyectando en 35 mm. El público del Academy Museum of Motion Pictures será el primero en tener la oportunidad de ver una nueva copia en 35 mm de I Know Where I’m Going! (1945), realizado a partir de la reciente restauración digital.

Además, y de especial interés para los cinéfilos, están las raras obras tempranas de Michael Powell, que han sido recientemente remasterizadas por el Archivo Nacional del BFI. Desde Rynox (1931) hasta El hombre detrás de la máscara (1936), Powell fue un director en el sector de «cuotas rápidas» de bajo presupuesto del Reino Unido, perfeccionando su oficio, estos títulos supervivientes revelan los orígenes del humor irreverente de Powell, su ojo para los temas de actualidad y su creciente habilidad con los actores. Los 13 «cuotas» remasterizados que sobreviven se presentan como parte del programa retrospectivo del MoMA, muchos de los cuales se proyectan en los Estados Unidos por primera vez. La remasterización del proyecto BFI ha contado con el apoyo de Matt Spick y el Charles Skey Charitable Trust.

El Amigos del BFI es una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) con sede en California que apoya el trabajo del BFI en todo el mundo, particularmente las actividades del Archivo Nacional del BFI. Los donantes estadounidenses de los Amigos ayudaron a financiar colecciones vitales y trabajos de restauración para Cinema Unbound.

CHILE: «León y Cociña» comparten los detalles de su nueva obra que debuta en el Festival De Cannes 2024

Los hiperbóreos, el segundo largometraje de la destacada dupla Cristóbal León y Joaquín Cociña (La casa lobo, 2018) llega al Festival de Cannes, para ser parte de la Quincena de Cineastas, que se extenderá entre el 15 y 25 de mayo.

Este largometraje que tendrá su premiere mundial el 16 de mayo, marca múltiples hitos en la carrera de los directores al llevarlos por primera vez al escenario de Cannes, donde además estos maestros del stop-motion se aventuran por primera vez en el terreno del live-action participando ellos mismos del elenco.

En este nuevo desafío los sigue acompañando desde la producción Catalina Vergara (Globo Rojo Films) Además, el equipo también está conformado, al igual que La Casa Lobo, por la co-guionista Alejandra MoffatNatalia Geisse en la co-dirección de arte, Claudio Vargas en diseño sonoro y Paolo Caro en el montaje.

La obra que mezcla ficción y fantasía, comenzó su rodaje en 2022 con una innovadora propuesta inmersiva en Santiago, donde el público pudo participar en el set de filmación. La trama sigue a dos cineastas en busca de materiales perdidos de una película no digitalizada, con la colaboración de la actriz y psicóloga Antonia Giesen. Ella aclara al espectador que lo siguiente será un intento de reconstruir ese filme extraviado y sin título.

Si te quedaste con ganas de descubrir más de Los hiperbóreos, ¡no te preocupes! Los directores conversaron en exclusiva con CinemaChile y en esta previa a Cannes, te traemos los detalles más relevantes que destacan el continuo éxito de esta dupla chilena en su carrera.

Me gusta pensar las películas como sueños colectivos, como reflejos distorsionados de la realidad de una comunidad. Para mí esta película es una pesadilla sobre Chile y también una pesadilla sobre nosotros intentando hacer películas normales.  

Cristóbal León


Todas las hermosas personas que trabajaron en el rodaje querían hacer las cosas bien y nosotros queríamos hacer todo chueco. Pero cada una de las personas involucradas confiaron en nosotros (o actuaron muy bien) y al final lo complejo fue tomar toda la energía que el equipo irradiaba y hacer algo sensato con esa generosidad.       

Joaquín Cociña

¿Qué les motiva a hacer esta película?

Joaquín Cociña: Qué pregunta más difícil. Puedo responder desde lo último que hablé con un amigo cineasta. Él está en un proceso de preproducción largo, y me compartió una duda fundamental que tenía: ¿por qué siquiera preocuparse de hacer una película, con todos sus esfuerzos y gastos, para alimentar una corriente de producción sobre poblada y repetitiva? En inglés las películas y series online se les llama Streaming. Algo así como hacer la corriente, ser parte de la corriente, alimentar el río de producciones. Es el famoso “contenido” (qué palabra más fea). Yo le decía que en el contexto de esta corriente de producciones audiovisuales con y sin cuerpo, lo único que me hacía sentido era hacer algo particular, erróneo quizás, pero específico y especial, algo que puede gustarte o disgustarse, pero que no te deje apático.

Cristóbal León: En primer lugar queríamos hacer una película que encarnará nuestro caótico proceso de escritura. Durante la pandemia nos perdimos delirantemente en la escritura de un guión que resultaron ser dos y quizás tres. Queríamos que esta película fuera el espejo de esa pesadilla creativa. Por otro lado, queríamos hacer una película que fuera una visión mitológica de Chile. Queríamos crear nuestra propia mitología en la que se mezclan mitos locales y universales, personajes históricos y nosotros mismos. 

¿Es el primer largo que mezcla ficción y animación?

Joaquín Cociña: Es nuestro primer largo que no es sólo animación. Hay muchos ejemplos en otras partes del mundo, como el Mary Poppins de Disney, por ejemplo. En el caso de la animación Stop Motion, Jan Svankmajer es la piedra fundacional. Pero esta película no tiene tanta animación, se parece más a Plaza Sésamo.   

¿Qué desafíos significó para el proceso creativo y de dirección?

Joaquín Cociña: Con Cristóbal hemos hecho muchas cosas distintas, pero nunca hicimos un rodaje convencional, en el sentido de tener un equipo grande con un rodaje acotado a un tiempo definido. 

Al comienzo pensamos en ponernos roles separados o por turnos en la dirección, pero al final apostamos por no ponernos de acuerdo y ver si podíamos fluir co-dirigiendo sin establecer roles entre nosotros. Y funcionó muy bien. Nos conocemos y respetamos nuestros espacios. Es un poco como bailar. Lo más complejo era estar atentos, creativos, empáticos y concentrados durante las extenuantes jornadas de rodaje. 

¿Qué referentes de cine o artísticos tuvieron en mente para esta película?

Cristóbal León: Definitivamente el trabajo que hicimos para Beau is Afraid de Ari Aster, fue muy importante. Esta película se gestó de alguna forma mientras trabajábamos en eso. La Recta Provincia de Raul Ruiz fue una referencia gigante, al menos para mí. El trabajo del coreógrafo francés Xavier Le Roy fue también una gran inspiración para mí, porque hace trabajos que contienen su propia explicación, que reflexionan sobre sí mismos y que se transforman. Cuando vi su trabajo por primera vez me voló la cabeza por su capacidad de absorber más capas. Nosotros hemos intentado desde el comienzo hacer películas que son ficciones, pero que son también documentaciones del proceso de hacer esa ficción.

 
Joaquín Cociña: Esta película está plagada de referencias a los comienzos del cine. Estábamos tratando de dialogar con Méliés, con Segundo de Chomón, con las películas de aventuras de los años 40, algo con el Lars Von Trier de Dogville, con Raul Ruiz, con Plaza Sésamo.

En el equipo trabajó Francisco Schulz, parte fundamental de 31 Minutos, por lo que que también estaba eso por todos lados. También esta película es una especie de acto de magia para transformar la experiencia de trabajar con Ari Aster en una experiencia propia.  

Joaquín Cociña

Es otro tema que gira en un aspecto político, ¿el cine de León & Cociña aspira a la reconstrucción de la memoria desde el arte?

Joaquín Cociña: La memoria política yo la entiendo como agua que cae en arena: vez el agua, la ves caer, y desaparece en el momento que toca el suelo. Hacer obras con una base política supongo que tiene en parte que ver con mantener esa memoria fresca, viva, y que no drene por la arena y desaparezca. Nos acostumbramos con mucha facilidad a que las cosas sean como lo son hoy, pero cada momento tiene su base en algo que creció, que fue construido, cocinado, horneado, escrito, peleado, amado y negociado. Más que re construir creo que me gusta la idea de mantener viva nuestra memoria. 

Cristóbal León: Como artistas tenemos casi el deber de multiplicar las miradas sobre la historia de nuestra comunidad. Me gusta la metáfora del sueño para pensar el arte, y los sueños son incontrolables, son a veces molestos, se relacionan con el inconsciente, con nuestra zona oscura y caótica, no con la narración ordenada y lógica que nosotros intentamos imponer sobre la realidad.

¿Qué elementos de enganche creen que puede encontrar el espectador?

Joaquín Cociña: Nos gusta armar películas que son como una cueva, como un sueño en el que te metes y, al salir, no sabes bien dónde estuviste, pero te quedas con algo de ese suelo que atesoras por un largo tiempo. Es una película repleta -quizás demasiado- de ideas técnicas e ideas narrativas. Es un viaje a la fuerza por el acto de narrar, por el intento de hacer una película.

Cristobal León: Jajajaja. No sé.

¿Estar en la Quincena en Cannes es otro gran hito en sus trayectorias cada nueva película es como subir otro peldaño?

Joaquín Cociña: Cada película abre nuevas puertas. La Casa Lobo estaba ya fuera del ciclo de salas de cine y tuvimos una pasada el 2023 por Japón que fue una sorpresa para todo el mundo, con mucha taquilla y mucho amor de las personas que la vieron. Estar en la Quincena es hermoso, nos lleva a un lugar que no conocemos. Espero que Los hiperbóreos nos muestre caminos que no hemos transitado. Es una película que aún no entiendo, por lo que no sé qué esperar.


Cristobal León: No lo pienso como un ascenso hacia algún lugar. Cada nueva película debe ser para nosotros un viaje hacia una zona desconocida. La idea de los peldaños me hace pensar en subirme a algún piso que está arriba o a un carro que no se si me interesa. Me esfuerzo, y nos esforzamos juntos con Joaquín, en pensar en el arte no como un sistema en el que nos tenemos que insertar y validar, sino como algo que hacemos. Desde niño me resuena esa frase de Los Prisioneros: en el colegio se enseña que la cultura es cualquier cosa rara menos lo que hagas tú.

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