En este especial de cine del siglo XXI: 25 críticos eligen una película que define una época de cada año del siglo, y J. Hoberman pregunta: ¿qué es una película del siglo XXI?
Además: diez temas de conversación de Cannes: George Miller en Furiosa: Una saga de Mad Max, recordando a Roger Corman con una entrevista nunca antes vista.
Desde un punto de vista en 2024, se encuentran a una cuarta parte del camino a través del siglo XXI. Para reconocer este hito, han contado con la ayuda de 25 de los mejores críticos, pidiéndoles a cada uno que nomine una película que sea significativa dentro de nuestra era cinematográfica, el tipo de película que podría ponerse en una cápsula del tiempo para que los cinéfilos del siglo XXII y más allá se maravillen, una película que sea a la vez representativa y un punto álgido de los años 2000 a 2024.
Ordenadas cronológicamente, estas 25 entradas, una de cada año, forman una fascinante instantánea de nuestro tiempo. Sin aspiraciones de exhaustividad, se trata de una colección de películas subjetiva, esotérica, tal vez incluso provocativa. Desde el Reino Unido hasta Brasil, pasando por China y Lesoto, desde los avances independientes hasta los éxitos de Hollywood y los absolutamente inclasificables, este artículo de portada celebra las películas del siglo hasta ahora.
Funciones
La quintaesencia del siglo XXI
El siglo XXI ha sido testigo de grandes cambios en el mundo, en las historias que el cine cuenta sobre él y en la forma en que vemos esas historias, ya que las tecnologías digitales han permitido a los cineastas acercarse más que nunca a la realidad y han alejado a los espectadores de ella. ¿Cómo decimos lo que ha sucedido hasta ahora, y mucho menos lo que sucederá después? Pasa las palomitas de maíz. Por J. Hoberman.
Boletín de Cannes
El dinero fue el gran tema del festival de este año, con películas que siguen las vidas de algunos de los miles de millones de personas en todo el mundo que no tienen suficiente, así como epopeyas hechas por los pocos autores lo suficientemente ricos y apasionados como para apostar sus imperios inmobiliarios en el arte, escribe Isabel Stevens. ADEMÁS de diez temas de conversación en Cannes, incluida una defensa de Megalopolis, las recomendaciones de nuestros críticos, informes sobre lo más destacado del cine independiente y de animación estadounidense, y una entrevista con el ganador del Gran Premio Payal Kapadia.
Ozpocalypse ahora
La saga Mad Max de George Miller ha durado más de cuatro décadas y ha producido algunas de las acciones más emocionantes y salvajemente imaginativas del cine moderno. Con el lanzamiento de la quinta entrega, Furiosa: A Mad Max Story, el director habla de los cambios radicales en la cinematografía a lo largo de su carrera, y de cómo algunas cosas nunca cambian. Por Henry K. Miller.
«No sé si autor es la palabra correcta, pero si lo dicen, puedo aceptarlo»
El rey indiscutible del cine de serie B estadounidense, Roger Corman, fallecido en mayo a los 98 años, dirigió más de 50 películas y produjo muchos cientos más. En esta entrevista inédita de 2013, repasa su carrera y comparte sus recuerdos de las leyendas de Hollywood a las que ayudó en el camino. Por Matthew Thrift.
Del archivo: «No puede haber una buena película sin un buen guión»
Después de una docena de años de gran éxito como director, con películas como Un tranvía llamado deseo, En el paseo marítimo y Al este del Edén, Elia Kazan escribió este ingenioso y perspicaz tributo a esos héroes anónimos, los escritores. Por Elia Kazan, Sight and Sound, verano de 1957.
Escenas iniciales
«Intentemos crear las imágenes que no quieren que veamos»
Green Border, de Agnieszka Holland, que examina el trato brutal a los refugiados atrapados entre Bielorrusia y Polonia, provocó la indignación oficial, pero la directora insiste desafiante en mostrar la realidad de la supervivencia humana. Por Alex Ramón.
En producción: Artista del desastre
Nuevas películas de Ruben Östlund, Jim Jarmusch, Iuli Gerbase y Paul Schrader.
En la conversación: «La intención, lo juro, nunca es escandalizar a la gente ni hacerla cerrar los ojos»
Volviendo a trabajar con su colaborador de toda la vida, Yorgos Lanthimos, en la «fábula tríptica» Kinds of Kindness, el guionista Efthimis Filippou habla de la crueldad, la autocensura y la visualización de personajes. Entrevista realizada por Jonathan Romney.
Festivales: Festival Internacional de Cine de Jeonju
Los jóvenes surcoreanos están disfrutando de las películas de la posguerra, incluida una de la primera mujer directora del país. Por Beatrice Loayza.
Talkies
Flick iluminado
Casi 50 años después, The Devil Finds Work sigue siendo un electrizante tour de force de la crítica cinematográfica. Por Nicole Flattery.
La toma larga
Desde Alice Guy-Blaché hasta Emily Blunt en The Fall Guy, ver a una directora trabajando en la pantalla es un placer poco común. Por Pamela Hutchinson.
Ojo televisivo
Por qué el sorpresivo ganador de la Mejor Serie Internacional de los Bafta es realmente un acto de clase. Por Andrew Male.
El magnífico ’74
Chinatown: o cómo un 1974 real y un 1937 ficticio crearon una leyenda atemporal e inquietante de Los Ángeles. Por Jessica Kiang.
Asiduos
Editorial
Es el cuarto y cuarto de siglo. ¿Qué mejor momento para algunas afirmaciones audaces sobre la grandeza? Por Mike Williams.
Redescubrimiento: Rompecorazones
Estrellas atractivas, un elenco sin eslabones débiles, un guión agudo e ingenioso, una recreación precisa de Los Ángeles de los 80, elogios en festivales… y, sin embargo, la película de Bobby Roth ha sido casi olvidada durante casi 40 años. Podría romperte el corazón. Por David Thompson.
Objetos perdidos: El pozo del placer
Este drama de la desilusión posterior a 1968 en el camino hippie a Katmandú sucumbe a un montón de clichés cínicos sobre las desventajas de la vida hippie, el amor libre y la cultura de las drogas. Pero también ofrece una observación aguda y una partitura con la que obsesionarse. Por Sophia Satchell-Baeza.
Pantalla más ancha
Escuela de rock
El seductor e imponente retrato geológico de la Tierra, Last Things, de Deborah Stratman, ofrece un encuentro sostenido con la otredad, presentando un rico elenco de minerales, cristales y piedras en el lugar de las personas. Por Sukhdev Sandhu.
El amanecer del ted
Los niños y niñas de peluche aparecieron en una serie de películas británicas en la década de 1950 y principios de los 60 sobre jóvenes que se descontrolaban, como se explora en un libro reciente sobre las modas agudas y los pánicos morales de los tabloides vinculados a la subcultura. Por Sophia Satchell-Baeza.
Finales: Perros de paja (1971)
Cuando se publicó la historia de Sam Peckinpah sobre un académico estadounidense en el mar en la zona rural de Cornualles, los críticos se sorprendieron por su violencia. Pero la conmoción duradera de la película radica en una sonrisa. Por Kim Newman.
Comentarios
Películas
Reseñas de: Orlando, Mi biografía política, Àma Gloria, Los motociclistas, Furiosa: Una saga de Mad Max, Sueño, La naturaleza del amor, Me quemas, Sabuesos, Sobre hierbas secas, Tipos de bondad, Sasquatch Sunset, Crossing, Pan y rosas, Gasolina arcoíris, Eterno tú, Adiós Tiberíades, Next Sohee, Fancy Dance, Green Border, Problemista.
DVD y Blu-ray
Críticas de: Faraón, Tres películas revolucionarias de Ousmane Sembène, Los soñadores, Witchfinder General, Slacker, Mujer luminosa, Chocolat, Sueños, Ciudad oculta, Huellas.
Libros
Críticas de: A Share Cine: Michel Ciment – Conversaciones con N.T. Binh, Un brindis por San Martirià, El Gatopardo.