Christopher Nolan, Barbara Broccoli, Idris Elba, Tilda Swinton y más de 100 pesos pesados de la industria dan la bienvenida al aumento del crédito fiscal para el cine independiente del Reino Unido anunciado hoy en el Presupuesto de Primavera.
El BFI, los cineastas y los líderes de la industria han acogido hoy con gran satisfacción la introducción de un crédito de gasto del 53% (lo que equivale a una desgravación fiscal de aproximadamente el 40%) para las producciones cinematográficas del Reino Unido con un presupuesto de hasta 15 millones de libras esterlinas.
La intervención se anunció hoy en el presupuesto de primavera del Gobierno para apoyar esta parte vital, pero gravemente cuestionada, de la industria cinematográfica del Reino Unido. Esto sigue el trabajo del BFI y la industria y la propuesta de Pact para modelar cómo la desgravación fiscal podría ser más efectiva y es bien recibida por cineastas como Christopher Nolan, Emma Thomas, Idris Elba, Tilda Swinton, Edgar Wright, Mike Leigh, Andrew Haigh, Tim Bevan, Eric Fellner, Barbara Broccoli, David Heyman, Kenneth Branagh, Daniel Kaluuya, Danny Boyle, Riz Ahmed, Gurinder Chadha, Sam Mendes, Steve McQueen, Elizabeth Karlsen, Alex Garland, Alfonso Cuarón, Andrea Arnold, Asif Kapadia, Emerald Fennell, Gareth Edwards, Joanna Hogg, Joe Cornish, Nida Manzoor, Paul Greengrass, Paul King, Andrew ‘Rapman’ Onwubolu, Richard Curtis, Ridley Scott, Steven Knight y David Puttnam.
«El nuevo crédito fiscal del Gobierno cambia las reglas del juego para los cineastas del Reino Unido, ya que crea puestos de trabajo y garantiza que se sigan contando grandes historias británicas», dice Jay Hunt, presidente del BFI. «Al introducir la tasa elevada, el Primer Ministro y el Canciller están impulsando el crecimiento del sector de la pantalla en general, que contribuye con miles de millones a la economía del Reino Unido».
Ben Roberts, director ejecutivo de BFI, dijo: «Este es un momento dramático para el cine del Reino Unido, y la intervención política más significativa desde la década de 1990. El impacto positivo se sentirá en toda nuestra industria y en todas las nuevas películas que el público podrá disfrutar. Las películas que hacemos son vitales para la expresión de nuestra cultura y creatividad, reflejan una Gran Bretaña diversa y global, y construyen carreras, y estamos agradecidos con el Gobierno, el DCMS, la industria y nuestros amigos de Pact por trabajar juntos para hacer realidad esta iniciativa histórica».
Este aumento en el crédito de gasto es para películas del Reino Unido con un presupuesto de hasta 15 millones de libras esterlinas (con un escritor o director del Reino Unido, o certificado como una coproducción oficial del Reino Unido) marca un momento transformador para el sector, ya que los productores y cineastas han tenido cada vez más dificultades para financiar películas a este nivel y ponerlas en producción en el Reino Unido. Las películas que cumplan los criterios podrán solicitar un aumento del Crédito por Gastos Audiovisuales (AVEC) del 53 % (frente al 34 %) a partir del 1 de abril de 2024. Esto reconoce el papel crucial que desempeña la realización de estas películas en todo el ecosistema del cine, desde la toma de riesgos creativos y la narración de historias que reflejen la diversidad del Reino Unido, hasta el desarrollo del talento que trabaja tanto delante como detrás de la cámara. (La AVEC sustituye a la tasa de desgravación fiscal del cine, que ha proporcionado el 25% de los gastos elegibles del Reino Unido hasta el 80% del presupuesto total de producción de una película. El AVEC del 53 por ciento equivale a una tasa de desgravación de aproximadamente el 40 por ciento en virtud de la desgravación fiscal para las películas).
Estadísticas del BFI muestran que la inversión extranjera en la producción de cine y televisión de alta gama en el Reino Unido ha crecido significativamente en los últimos años, y el año pasado representó el 78% del total de £ 4.23 mil millones gastados en la realización de nuevas producciones en el Reino Unido. Sin embargo, conseguir que las películas del Reino Unido entren en producción con un presupuesto inferior a 15 millones de libras esterlinas se ha convertido en un reto cada vez mayor. En 2023, el gasto en la realización de películas nacionales en el Reino Unido se redujo a 150 millones de libras, algo más del 11% del total de 1.360 millones de libras esterlinas gastado en la realización de nuevas películas en el Reino Unido; Esta desaceleración siguió a una disminución aún más pronunciada del 31% en el gasto con respecto al año anterior. Dentro de un mercado global altamente competitivo para la producción cinematográfica, donde los países de todo el mundo están ofreciendo mayores incentivos fiscales, las películas del Reino Unido tienen que considerar la posibilidad de ir al extranjero si se van a realizar. Como consecuencia, esto limitaría las oportunidades en todo el Reino Unido para los equipos, los servicios de producción y las ubicaciones en un momento en que el sector está experimentando una inversión significativa en instalaciones de producción de última generación.
La complejidad de los retos a los que se enfrenta el sector ha sido investigada a través de la investigación y las pruebas publicadas por el BFI, entre las que se incluyen Una revisión económica del cine independiente del Reino Unido (2022). La revisión recomendó un aumento de la desgravación fiscal del cine, específicamente para el cine independiente, que tendría un impacto positivo significativo y de gran alcance para el sector en general. Este informe también se basó en la Comisión de Cine Independiente del Reino Unido del BFI, publicada en 2018, que destacó los cambios sísmicos en la industria que estaban afectando al cine independiente del Reino Unido de manera más aguda.
Siguiendo las recomendaciones de An Economic Review of UK Independent Film (Revisión económica de la organización de productores de cine independiente del Reino Unido), Pact llevó a cabo un modelo detallado sobre cómo se podría hacer que la desgravación fiscal del cine funcionara de manera aún más efectiva para películas con presupuestos de producción de hasta 15 millones de libras esterlinas, trabajando en estrecha colaboración con el BFI y el Gobierno del Reino Unido. La modelización llegó a la conclusión de que un AVEC del 53 % (aproximadamente el 40 % en virtud de la desgravación fiscal del cine) aportaría un beneficio significativo al sector del cine independiente del Reino Unido.
«Me complace que el Gobierno haya reconocido el importante papel que desempeña el sector del cine independiente británico en el desarrollo de talentos clave y el mantenimiento de puestos de trabajo en toda la economía», dice John McVay OBE, CEO de Pact. «El sector ha llegado a un punto crítico y esta intervención proporcionará un salvavidas a los productores de cine independiente al permitirles acceder a financiación que atraerá talento creativo clave y, a su vez, les dará la capacidad de recuperar su inversión inicial».
El paquete de medidas anunciado hoy como parte del Presupuesto del Gobierno también supone una reducción del 40% en las facturas de las tasas comerciales brutas para los estudios cinematográficos elegibles en Inglaterra, hasta el 203; financiación de una ampliación de la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido, líder en el mundo; y un aumento del 5 por ciento en la desgravación fiscal para los costes de efectos visuales del Reino Unido en el cine y la televisión de alta gama, en el marco del Crédito por Gastos Audiovisuales (AVEC). Los costes de los efectos visuales en el Reino Unido estarán exentos del límite del 80% de los gastos subvencionables de la AVEC
Los productores y cineastas que han creado algunas de las películas más queridas por el público y han mostrado el talento y la creatividad de los cineastas del Reino Unido han acogido con beneplácito el nuevo nivel de desgravación fiscal de las películas independientes del Reino Unido.
Comentarios de la industria y los cineastas.
Christopher Nolan y Emma Thomas, guionista/director y productor, nominados a 13 premios Oscar por Oppenheimer:
«El cine independiente y de bajo presupuesto es donde empezamos y donde nacen nuevas voces e innovaciones vitales para toda la industria. Esta desgravación fiscal mejorada se basa en el increíble trabajo que ya están realizando los cineastas británicos y creará nuevas oportunidades para los equipos, cineastas y miembros del elenco británicos en los próximos años».
Barbara Broccoli CBE, productora, Eon Productions, Film Stars Don’t Die In Liverpool, Ear For Eye, Bond films:
«El apoyo al cine independiente anunciado hoy por el Primer Ministro y el Canciller cambia las reglas del juego. Garantizará que nuestra industria cinematográfica continúe prosperando al brindar oportunidades a una diversidad de nuevos talentos tanto dentro como fuera de la pantalla para las futuras generaciones de cineastas».
Andrew Haigh, director de All Of Us Strangers, 45 Years, Weekend:
«Al igual que muchas películas independientes, la mía puede parecer muy personal. Pero creo que la razón por la que mi última película, All Of Us Strangers, ha encontrado una audiencia es porque realmente trata sobre las relaciones humanas y cómo nos comunicamos y conectamos entre nosotros. Hacer películas siempre es difícil, y tengo la suerte de poder hacer mis películas aquí y trabajar con actores y equipo increíbles. Esta inversión en el cine en el Reino Unido es una gran noticia y se siente como un voto de confianza: tenemos un legado increíble del que estar orgullosos y continuar».
Steve McQueen, guionista y director, Hunger, 12 Years A Slave, Widows:
«Apoyo firmemente la propuesta de una mayor desgravación fiscal para las películas independientes de bajo presupuesto. El cine independiente es muy importante».
Riz Ahmed, actor y escritor de Sound of Metal, Fingernails, The Night Of, The Long Goodbye:
«El cine independiente es muy importante para la libertad de expresión aquí en el Reino Unido. Es un espacio en el que los creadores tienen libertad para perseguir su visión artística, destacar historias que de otro modo podrían quedar marginadas y mostrar nuevos talentos de grupos infrarrepresentados. Nos brinda la oportunidad de explorar diferentes narrativas de lo británico. En un momento en el que cada vez es más difícil conseguir financiación para películas independientes, este apoyo adicional será vital para garantizar el dinamismo y la influencia de los artistas británicos en la escena mundial».
Jonathan Glazer, guionista y director de The Zone of Interest, nominado a cinco premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director:
«Existe el riesgo de que no estemos nutriendo a los cineastas creativos del mañana, ya que es cada vez más difícil financiar películas con este nivel de presupuesto en el Reino Unido. Acojo con beneplácito el apoyo adicional que garantizaría y permitiría la creatividad y la asunción de riesgos».
Jim Wilson, productor de The Zone Of Interest, nominado a cinco premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director:
«Es más difícil que nunca financiar películas independientes del Reino Unido en este momento, lo cual es mucho decir. Este apoyo adicional es absolutamente crucia en un panorama tan difícil. Las películas británicas impulsadas por la creatividad son vitales y, como muestra The Zone of Interest, apoyar proyectos arriesgados (¿a través del crédito fiscal?) puede crear películas que lleguen y conecten con éxito con el público británico e internacional».
Tim Bevan y Eric Fellner, copresidente de Working Title Films:
«Hemos estado orgullosos de hacer películas independientes del Reino Unido durante más de 40 años, trabajando con brillantes talentos del Reino Unido para crear películas que muestran la complejidad, las obsesiones, la humanidad y el humor de las vidas y personajes británicos. Esta industria vibrante y creativa de bajo presupuesto, que nutre y desarrolla a menudo talentos primerizos, lamentablemente está cada vez más en crisis, por lo que este apoyo adicional dirigido directamente al tema es vital para garantizar que los cineastas puedan continuar asumiendo riesgos y produciendo películas del Reino Unido impulsadas creativamente que se conecten con el público y muestren partes cruciales de nuestra cultura».
Gareth Edwards, director de The Creator, Godzilla, Monsters:
«Al ver Star Wars cuando era niño, siempre asumí que el cine taquillero era solo un sueño lejano para alguien que crecía en el Reino Unido. Pero luego, mientras veía el detrás de escena, de repente me di cuenta de que todo estaba filmado en un estudio a las afueras de Londres. Y que hacer películas comerciales ambiciosas está totalmente al alcance de los cineastas británicos. Cuando finalmente pude hacer mi primera película, Monsters, se hizo en el verdadero estilo independiente, con un elenco y un equipo pequeños, un presupuesto pequeño y filmada en solo unas pocas semanas. Aprendí mucho, muy rápido, y definitivamente lo describiría como una de las experiencias más creativas que he tenido. Sin esa oportunidad nunca me habrían dado Godzilla, Star Wars y The Creator… Y ahora, mientras organizamos el rodaje de la nueva película de Jurassic Park en ‘un estudio a las afueras de Londres’, espero inspirar a otros nuevos cineastas a rodar en pequeño, pero siempre soñar en grande».
Gurinder Chadha, director, Bend It Like Beckham, Viceroy’s House, Bhaji On The Beach, Bride & Prejudice, Angus, Thongs And Perfect Snogging:
«Trabajar en el cine independiente es donde he construido mi carrera y sin el apoyo de la financiación pública, simplemente no habría sido posible para mí hacer películas británicas como Bend It Like Beckham, Bride & Prejudice y Bhaji On The Beach, películas que celebran nuestras vidas y cómo nos vemos a nosotros mismos como una nación rica y bellamente diversa. Lo que la trascendental noticia de hoy tiene el poder de hacer es abrir la puerta más y permitir que más cineastas talentosos con la imaginación, la creatividad y las habilidades hagan grandes películas, que no solo reflejen y contribuyan tanto a la sociedad como al éxito de la industria cinematográfica en general. Gracias por escucharnos».
Elizabeth Karlsen, productora, Living, Carol, Colette, The Crying Game:
«Sobre la base de tres décadas trabajando en el cine independiente en el Reino Unido, puedo decir con absoluta confianza que este anuncio tendrá un impacto profundamente positivo y de gran alcance en el cine independiente británico; Fomentar nuevos talentos, apoyar a los talentos establecidos y garantizar nuestra reputación mundial de producir cine excepcional. Los beneficios creativos y económicos se sentirán a través de la industria y más allá. Estoy encantado y espero trabajar muchos años más en una industria que amo. Todos los que han trabajado tan duro y han apoyado este incentivo merecen un enorme agradecimiento».
Mike Leigh, director, Peterloo, Mr. Turner, Another Year:
«Llevo más de 50 años haciendo películas británicas independientes; He hecho casi treinta de ellos. Todas mis historias son sobre personas reales y la forma en que vivimos nuestras vidas, historias que solo se pueden contar a través del cine independiente. Pero hacer películas independientes siempre ha sido difícil, y cada vez es más difícil. Tenemos mucho talento aquí en el Reino Unido y quiero ver que nuestra industria cinematográfica siga siendo verdaderamente creativa, permitiendo a los cineastas tomar riesgos. Los jóvenes cineastas deben contar con apoyo, estímulo y financiación incondicional adecuada. Debemos traer nuevas voces con cosas que decir que van a cambiar y desafiar nuestros puntos de vista. Tener este apoyo adicional va a contribuir en gran medida a garantizar que eso suceda».
Molly Manning Walker, guionista y directora de How To Have Sex; director de fotografía Scrapper:
«Como cineasta, todo lo que quiero hacer es poner el dinero en la pantalla. No hay forma de que How To Have Sex hubiera sido la película que es sin un crédito fiscal del 40% en Grecia. Actualmente me resulta casi imposible rodar mis películas en el Reino Unido porque el dinero rinde mucho más en otros lugares. Muchas de las óperas primas exitosas de los últimos años se han rodado fuera del Reino Unido: Aftersun, Cómo tener sexo, Mamá Tierra. Es una lástima que esté constantemente buscando historias fuera de casa. Me siento alentado por el nuevo apoyo anunciado hoy, ya que realmente creo que cuando ya estás trabajando con un presupuesto pequeño, el impulso adicional empuja tu trabajo a otro nivel».
Paul King, director, Wonka, Paddington films, Bunny And The Bull:
«Hice mi primer largometraje, Bunny and the Bull, con un presupuesto pequeño y un equipo joven y apasionado. Me dio a mí y a muchos otros una oportunidad fantástica para aprender y desarrollarme, y no hay forma de que pudiera haber hecho Paddington 1 o 2 o Wonka sin esa experiencia, así que estoy muy contento con esta noticia».
Idris Elba, director/actor, Yardie, Beast, Mandala: Long Walk To Freedom:
«Las películas independientes son un campo de entrenamiento para el talento y una oportunidad para mostrar al mundo quiénes somos. Tenemos algunos de los cineastas más queridos, pero estas películas se están volviendo casi imposibles de hacer y corremos el riesgo de perderlas por completo, por lo que este apoyo es una gran noticia y tendrá un impacto masivo en nuestra cultura cinematográfica británica».
Jacqueline Durran, diseñadora de vestuario, Barbie, Aleluya, The Batman, 1917, Peterloo:
«Hacer películas en el Reino Unido me ha ofrecido la gama más increíble de desafíos de diseño de vestuario, desde dramas de época con Joe Wright hasta la enorme escala de The Batman y Barbie. Como tantos otros, mi carrera comenzó en el cine independiente, y en mi caso trabajando con Mike Leigh, con quien todavía tengo la suerte de trabajar. Estoy encantado de que el gobierno haya decidido proporcionar este apoyo adicional a nuestra brillante industria».
Ruth Wilson, actriz, See How They Run, True Things, Dark River, The Little Stranger, Locke, Suite Francaise, Saving Mr. Banks:
«Como actor y cineasta, sé lo importante que es contar historias que realmente reflejen quiénes somos, en toda nuestra gloria desordenada y complicada. Historias que traspasan los límites y hacen que las personas piensen, se preocupen y se vean a sí mismas en la pantalla. Las películas independientes son donde mejor se cuentan estas historias, donde vemos un verdadero reflejo de la cultura británica y donde se descubren nuevos talentos emocionantes, por lo que es un alivio saber que ahora hay apoyo económico para ayudarlos a seguir prosperando».
Paul Greengrass, director, News Of The World, Jason Bourne, United 93, Bloody Sunday:
«Cualquiera que sea el tamaño del presupuesto, trato de hacer todas mis películas con el mismo enfoque que utilicé para hacer televisión y películas independientes al principio de mi carrera, basándome siempre que sea posible aquí en el Reino Unido. El talento del Reino Unido, tanto delante como detrás de las cámaras, es el secreto del éxito de nuestra industria y es muy importante que sigamos desarrollando la próxima generación. Este anuncio es una gran noticia para el cine, pero sobre todo porque creará muchas más oportunidades profesionales en toda la industria».
Pippa Harris, productora, Empire Of Light, 1917, Revolutionary Road:
«La realización de películas independientes en el Reino Unido es una parte vital de nuestra economía creativa, ya que permite contar historias nuevas, diversas y estimulantes. Esta intervención es muy bien recibida y apoyará la inversión en películas de bajo presupuesto, creando empleo muy necesario y llevando alegría al público de todo el mundo».
Rebecca O’Brien, productora, The Old Oak, Yo, Daniel Blake, Lynn + Lucy, You Were Never Really Here:
Este aumento fiscal oportuno y muy bien recibido para apoyar la producción cinematográfica independiente proporciona un salvavidas esencial para nuestro sector en dificultades. Nuestras películas indígenas nos cuentan historias sobre nosotros mismos y nuestra cultura y hemos estado luchando durante muchos años para poder permitirnos hacerlas. Esta intervención proporciona a la industria el ímpetu para reactivarse y proporciona un apoyo muy necesario para los puestos de trabajo y la creatividad, lo que impulsará a toda la industria y atraerá a nuevas personas a este apasionante trabajo.
Sir Ridley Scott, director de Duelistas:
«Ampliar la desgravación fiscal para apoyar el cine independiente del Reino Unido nunca ha sido más necesario si esta parte vital de la industria quiere sobrevivir y prosperar. A lo largo de mi carrera he visto cómo la creatividad nace y vive dentro del cine independiente, y ha sido intrínseca al crecimiento y éxito de la industria; además de ser la fuente de historias importantes que importan a la sociedad. También es algo que hacemos espectacularmente bien: la expansión de la desgravación fiscal ayudará a garantizar que continuemos con el flujo de grandes historias y talentos británicos, tanto delante como detrás de la cámara».
Rosie Alison, productora de Paddington films, Wonka, The Boy In The Striped Pajamas:
«Las películas independientes de bajo presupuesto siempre han sido y seguirán siendo el semillero crucial del cine del Reino Unido. El lugar donde los cineastas pueden encontrar su voz por primera vez. Las tres películas más taquilleras en el Reino Unido durante el último año (Barbie, Wonka, Oppenheimer) fueron realizadas por escritores y directores distintivos que comenzaron con una pequeña película independiente. Sin la expansión de la desgravación fiscal como una forma de apoyar al cine independiente del Reino Unido, el alma de la industria se agotará. Está muy claro que apoyar el cine independiente del Reino Unido es apoyar el futuro de nuestra industria cinematográfica».
Andrea Cornwell, productora Love Lies Bleeding, Saint Maud, Apostasy:
«Un crédito fiscal mejorado en el Reino Unido es una intervención vital que permitirá a los productores británicos impulsar el empleo, atraer inversiones extranjeras y mostrar la creatividad británica al público en el escenario mundial. Permitirá que se cuenten historias sobre nosotros mismos, con los recursos vitales para hacer que nuestras películas sean exportaciones creativas más exitosas y, por lo tanto, construir una industria más fuerte y estable».
David Puttnam, productor, Carros de fuego, Local Hero, Midnight Express, The Mission:
«Hace cincuenta años, cuando era un joven productor que intentaba forjar una carrera, me favoreció enormemente el apoyo del Gobierno, disponible entonces en forma de Fondo Eady. Los jóvenes productores de hoy, que ya están haciendo un trabajo mejor de lo que yo jamás aspiré, necesitan un impulso similar si quieren lograr el éxito que la industria necesita y que la nación anhela. La necesidad es crítica, el momento es ahora».
David Parfitt, productor de The Father, My Week With Marilyn, Shakespeare In Love; Presidente de la Pantalla Noreste:
«El cine independiente necesita desesperadamente apoyo a pesar de su reputación mundial y estoy encantado de que el Gobierno haya dado un paso al frente en este momento crítico: una industria exitosa se lo devolverá con creces».
Edgar Wright, director/productor (Last Night in Soho, Baby Drive, Shaun of the Dead):
«Debo mi carrera al cine independiente en Gran Bretaña, y me encanta hacer películas en el Reino Unido hasta el día de hoy. Muchos de los talentosos actores y equipos con los que he trabajado han tenido un gran éxito internacional, y las películas independientes son donde todo comienza. Definitivamente, se ha vuelto cada vez más difícil hacer películas independientes en los últimos años, por lo que esta es una noticia brillante y marcará una gran diferencia para muchos cineastas existentes y aspirantes».
Tim Davie, director general de la BBC:
«Damos la bienvenida a este apoyo adicional y al reconocimiento de la importancia cultural y económica de apoyar las historias y el talento de todo el Reino Unido, que es tan fundamental para el trabajo de la BBC».
Eva Yates, directora de BBC Film:
«Esta es una noticia fantástica para los cineastas independientes y todos aquellos que se preocupan por llevar a la pantalla historias ambiciosas y auténticas del Reino Unido. Espero que las noticias de hoy aumenten la confianza en este sector tan creativo y dinámico, y proporcionen un alivio bienvenido para los muchos productores independientes que han trabajado a través de desafíos sin precedentes en los últimos años para crear obras de reconocimiento internacional. Encomiamos el trabajo de Pact y del BFI en la defensa de esta intervención vital. Este es un momento emocionante para el cine y la creatividad del Reino Unido».
Alex Mahon, director ejecutivo de Channel 4:
«Acojo con gran satisfacción el anuncio de hoy de la canciller de introducir una mayor desgravación fiscal para las películas independientes británicas de bajo presupuesto. Esta intervención tan necesaria, que realmente reconoce el cine británico, permitirá a Film4 continuar nutriendo y trabajando con el talento más distintivo e innovador del Reino Unido. No solo es importante para los puestos de trabajo, sino que ayudará a garantizar la sostenibilidad futura de la industria cinematográfica británica y permitirá que se sigan haciendo películas culturalmente significativas».
Ollie Madden, director de Film4:
«Acogemos con gran satisfacción el compromiso del Gobierno de introducir una mayor desgravación fiscal para el cine independiente británico. Se trata de una medida vital que proporcionará un gran impulso a la cinematografía en todo el país, ayudará a aumentar el éxito comercial de la propiedad intelectual británica y fortalecerá los cimientos del vibrante sector de la producción cinematográfica del Reino Unido».
Faye Ward, productora, Rocks, Suffragette, Stan & Ollie, Wild Rose:
«Tenemos una magnífica historia de cine y talentos en Gran Bretaña, delante y detrás de la cámara. Es importante que sigamos contando historias británicas. El sector indie es una verdadera puerta de entrada a nuevas voces y continuará destacando una variedad de talentos diversos».
Dominic Buchanan, codirector ejecutivo y productor de Lilting, The End Of The F***ing World:
«Esta es una noticia maravillosa, el efecto transformador que esto tendrá es inmediato, da confianza a todos en la industria para invertir realmente en el talento británico al nivel necesario para seguir siendo competitivos; especialmente aquellas voces inclusivas, que a menudo se consideran arriesgadas. Permite a los productores como yo ayudar a sostener y, de hecho, hacer crecer nuestros negocios».
Charlotte Regan, guionista y directora de Scrapper:
«La industria cinematográfica británica está a la vanguardia de un cine diverso y arriesgado. El cine británico es único, es alegre, es triste es cinematográfico. Te hace sentir todo. Quiero ser parte de un mundo en el que apoyemos esas voces y forjemos un mundo en el que las personas sin conexión con la industria puedan crear y ser parte de ella. La nueva desgravación fiscal mejorada puede ser una parte importante de la creación de ese mundo. Es lo que permite a los pequeños productores independientes contar nuevas historias interesantes. Es lo que da trabajo a la industria para el personal local. Es esencial».
Kevin Loader, productor, La dama de la furgoneta, La muerte de Stalin, La improbable peregrinación de Harold Fry:
«El cine independiente británico ha sido uno de los grandes éxitos de los últimos treinta años, desde My Beautiful Launderette hasta All of Us Strangers. Los recientes fracasos en el modelo de financiación los han convertido en una especie en peligro de extinción, lo que está privando al público británico de la oportunidad de ver su cultura y sus vidas en la pantalla, y perdiendo la oportunidad de conectar a las audiencias de todo el mundo con Gran Bretaña, su historia y su presente. El aumento del crédito fiscal para las películas culturalmente británicas en el rango de presupuesto medio mantendrá la garantía de que estas películas continúen haciéndose para la generación actual. Muchos de nosotros estamos modelando seriamente la realización de nuestras películas ambientadas en el Reino Unido en Hungría, Austria o Australia, todos los cuales tienen desgravaciones fiscales más generosas que el Reino Unido, que es donde más nos gustaría crear puestos de trabajo y apoyar a las empresas».
Hakan Kousetta, productor ejecutivo de Slow Horses, Hijack y The Essex Serpent:
«Esta es una intervención del Gobierno brillantemente oportuna y bienvenida. Un próspero sector cinematográfico independiente es una parte vital de la ecología de la industria. Es donde yo y muchos otros comenzamos nuestras carreras y es esencial si queremos seguir engendrando algunos de los mejores talentos de la pantalla del mundo, tanto detrás como delante de la cámara».
Ivana MacKinnon, productora, How to Have Sex, Tuesday, Beast:
«Es increíble poder contar con este mayor apoyo para el cine independiente del Reino Unido, que nos permitirá rodar más proyectos en el Reino Unido en lugar de buscar mayores créditos fiscales en el extranjero. Esta es una intervención muy necesaria en un sector que está luchando por navegar por múltiples cambios en la industria, y ayudará a los productores del Reino Unido a apoyar a nuestro talento y equipos de clase mundial».
Joanna Scanlan, actriz, Boat Story, After Love, How To Build A Girl:
«El aumento de la desgravación fiscal del Gobierno para el cine independiente y de bajo presupuesto anunció que este Presupuesto es un avance enorme y muy bienvenido para las industrias creativas y culturales, tan vitales para el balance económico de la nación. Lo más importante es que el cine puede seguir deleitando, hipnotizando e iluminando nuestras vidas».
Joy Gharoro-Akpojotor, productora, Boxing Day, Blue Story:
«El cine independiente es un espacio vibrante donde la innovación prospera y el público puede encontrar reflejos de sí mismo. Este apoyo significa que somos capaces de sostener una industria a la que tanto jóvenes como mayores podrán llamar hogar. También significa que podemos crear un entorno de trabajo sostenible, manteniendo a miles de personas en puestos de trabajo».
Ol Parker, director de Ticket to Paradise, Mamma Mia: Here We Go Again, Now Is Good:
«Todo lo que quiero hacer con cualquier película, ya sea que la haga de forma independiente o con un estudio, es tocar la fibra sensible del público. Esta noticia del gobierno marcará una diferencia real y positiva, transformando el panorama del cine independiente y ofreciendo no solo un apoyo genuino y muy necesario para los cineastas, sino también la perspectiva de que los futuros éxitos británicos se disfruten en todo el mundo».
Yvonne Isimeme Ibazebo, productora Rye Lane, Top Boy, Guerrilla:
«Un aumento en la desgravación fiscal para las películas más pequeñas que no son de estudio ayudará a financiar las producciones locales. Hemos visto con Rye Lane, que produje con Damian Jones, que las historias impulsadas por la creatividad del Reino Unido pueden dar y dan un golpe por encima de su peso. Con este nuevo alivio, espero poder apoyar a otros cineastas talentosos como Raine Allen-Miller para crear historias auténticamente británicas que resuenen con el público de todo el mundo».
Alice Lowe, directora/actriz, Prevenge, Eternal Beauty, Days Of The Bagnold Summer:
«Las películas de bajo presupuesto son el campo de entrenamiento para el talento que tenemos en el Reino Unido a raudales. Es esencial dar a los cineastas de base el ímpetu para generar trabajo en el Reino Unido, sembrando las semillas de una industria cinematográfica más grande y rentable».
Isabel Davis, Directora Ejecutiva de Screen Scotland:
«Este apoyo llega en un momento crítico para el cine independiente, y contribuirá en gran medida a mantener el ecosistema creativo en todo el Reino Unido».
Lee Walters, director ejecutivo de Ffilm Cymru Wales:
«El anuncio de hoy representa una intervención importante y emocionante en el sector que aportará un valor real a nuestra nación de narradores. Estos son tiempos difíciles para el sector del cine independiente y los cineastas del Reino Unido y Gales siguen siendo voces culturales vitales para que el público las escuche.
Richard Williams, director ejecutivo de Irlanda del Norte Screen:
«Este aumento fiscal oportuno y muy bienvenido para apoyar la producción de películas independientes proporciona un salvavidas esencial para nuestro sector en dificultades. Nuestras películas indígenas nos cuentan historias sobre nosotros mismos y nuestra cultura y hemos estado luchando durante muchos años para poder permitirnos hacerlas. Esta intervención proporciona a la industria el ímpetu para revivir y proporciona un apoyo muy necesario para los puestos de trabajo y la creatividad, lo que impulsará a toda la industria y atraerá a nuevas personas a este emocionante trabajo».
Los talentos cinematográficos acogen con beneplácito la ampliación del crédito de gastos
Adam Ackland, productor (The Courier, The Electrical Life of Louis Wain, The Mauritanian)
Alex Garland, guionista y director (Annihilation, Ex Machina, Civil War, 28 Days Later)
Alex Mahon, CEO de Channel 4
Alfonso Cuarón, director (Gravedad, Hijos de los hombres, Harry Potter y el prisionero de Azkaban)
Allon Reich, productor (Annihilation, Ex Machina, Never Let Me Go)
Alice Lowe, guionista/directora/actriz (Timestalker, Prevenge, Sightseers)
Amanda Posey, productora (Brooklyn, An Education, Fever Pitch)
Amy Jackson, productora (Aftersun, The Outfit, The End We Start From)
Andrea Arnold, directora (Fish Tank, Cow, Wuthering Heights, American Honey, Red Road)
Andrea Cornwell, productora (Love Lies Bleeding, Saint Maud, Apostasy)
Andrew Haigh, director (All Of Us Strangers, 45 Years, The Weekend)
Andrew Lowe, productor (Poor Things, The Eternal Daughter, The Favourite, The Wonder, The Souvenir II, The Souvenir)
Andrew Macdonald, productor (Ex-Machina, T2 Trainspotting, Sunshine On Leith)
Andrew ‘Rapman’ Onwubolu, guionista y director (Blue Story)
Andrew Smith, Director de Asuntos Corporativos, Pinewood Studios Group
Asif Kapadia, director (Senna, Amy, The Warrior, Creature)
Barbara Broccoli CBE, productora, Eon Productions (Film Stars Don’t Die In Liverpool, Ear For Eye, Bond films)
Benedict Cumberbatch, actor/productor (The Imitation Game, Patrick Melrose, Dr Strange)
Bill Nighy, actor (Living, Their Finest, Dad’s Army, The Second Best Marigold Hotel, Love Actually, Notes On A Scandal)
Charlotte Regan, guionista y directora (Scrapper)
Charlotte Wells, guionista y directora (Aftersun)
Christopher Nolan, guionista/director (Oppenheimer, Tenet, Dunkerque, Inception, The Dark Knight Rises, Batman Begins, The Dark Knight Rises, The Prestige, Memento)
Colin Firth, actor (Rye Lane, Empire Of Light, Operation Mincemeat, Mothering Sunday, 1917, Las películas de Bridget Jones, The King’s Speech, A Single Man)
Daniel Kaluuya, actor y director (The Kitchen, Get Out, Queen & Slim, Kick-Ass 2, Johnny English Reborn, Chatroom)
Danny Boyle, director/productor (Trainspotting, Slumdog Millionaire, 28 Days Later, 127 Hours, Shallow Grave)
David Heyman, productor (películas de Wonka, Barbie, Paddington, películas de Harry Potter)
David Jonsson, actor (Alien: Romulus, Rye Lane, Industry)
David Parfitt, productor (El padre, Mi semana con Marilyn, Shakespeare)
David Puttnam, productor (Carros de fuego, Local Hero, Midnight Express, The Mission)
Dexter Fletcher, actor/director (Ghosted, Rocketman, Eddie The Eagle, Sunshine On Leith)
Dominic Buchanan, productor (Lilting, The End Of The F***ing World)
Duncan Kenworthy, productor (Cuatro bodas y un funeral, Love Actually, Notting Hill, The Children Act, The Pass)
Ed Guiney, productor (Poor Things, Chevalier, The Eternal Daughter, The Favourite, The Wonder, The Souvenir II, The Souvenir)
Edgar Wright, director/guionista/productor (Last Night in Soho, Baby Driver, Shaun of the Dead)
Elizabeth Karlsen, productora (Living, Carol, Colette, The Crying Game)
Emerald Fennell, directora/guionista/actriz (Saltburn, Promising Young Woman, The Crown, Call the Midwife)
Emily Leo, productora (How To Have Sex, Under The Shadow, Nocebo)
Emma Thomas, productora (Oppenheimer, Tenet, Dunkerque, Inception, The Dark Knight Rises, Batman Begins, The Dark Knight Rises, The Prestige, Memento)
Eric Fellner, copresidente de Working Title Films
Eva Yates, directora de cine de la BBC
Faye Ward, productora (Rocks, Suffragette, Stan & Ollie, Wild Rose)
Francis Lee, guionista y director (God’s Own Country, Ammonite)
Gabrielle Tana, productora (Philomena, La mujer invisible, Coriolano, La excavación, La duquesa)
Gareth Edwards, director (The Creator, Godzilla, Monsters)
Gillian Anderson, actriz (White Bird, All About Eve, Viceroy’s House, Shadow Dancer, Johnny English Reborn, The Last King Of Scotland, The House Of Mirth)
Georgina Lowe, productora (Peterloo, Mr. Turner, Another Year, Happy-Go-Lucky)
Graham Broadbent, productor (All Of Us Strangers, The Banshees Of Inisherin, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, The Best Exotic Marigold Hotel, In Bruges)
Gurinder Chadha, director (Cegado por la luz, La casa del virrey, Bend It Like Beckham, Bride & Prejudice, Bhaji en la playa)
Hakan Kousetta, productor ejecutivo (Slow Horses, Hijack y The Essex Serpent)
Helena Bonham Carter, actriz (El discurso del rey, Los miserables, El club de la pelea, Harry Potter y la Orden del Fénix)
Iain Canning, productor (One Life, Foe, The Royal Hotel, Operation Mincemeat, Ammonite, The King’s Speech, The Power Of The Dog)
Idris Elba, director/actor (Yardie, Beast, Mandala: Long Walk To Freedom)
Isabel Davis, Directora Ejecutiva de Screen Scotland
Ivana MacKinnon, productora (How to Have Sex, Tuesday, Beast)
Jack Lowden, actor (Benediction, Smal Axe, Dunkerque, Fighting With My Family, Mary Queen of Scots, Calbre, ’71)
Jacqueline Durran, diseñadora de vestuario (Barbie, Alleljuah, The Batman, 1917, Peterloo)
James Hawes, director (One Life, Slow Horses, Raised By Wolves, Snowpiercer, Black Mirror)
Jason Isaacs, actor (Mrs. Harris Goes to Paris, Operation Mincemeat, The Death of Stalin)
Jeremy Brock, escritor (El último rey de Escocia, Mrs. Brown)
Jeremy Thomas, productor (El último emperador, Un método peligroso, Sexy Beast)
Jim Wilson, productor (The Zone Of Interest, Under The Skin, Sexy Beast)
Joanna Hogg, directora (La hija eterna, El recuerdo, El recuerdo Parte II, Archipiélago)
Joanna Scanlan, actriz (Boat Story, After Love, How To Build A Girl)
Joe Cornish, guionista y director (The Kid Who Would Be King, The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, Attack the Block)
Joe Wright, director (Cyrano, Darkest Hour, Atonement, Orgullo y prejuicio)
Jon Wardle, Director Ejecutivo, Escuela Nacional de Cine y Televisión
Jonathan Glazer, director (The Zone of Interest, Under the Skin, Sexy Beast)
Josh O’Connor, actor (Bonus Track, Mothering Sunday, God’s Own Country)
Joy Gharoro-Akpojotor, productora (Boxing Day, Blue Story)
Kenneth Branagh, guionista/director/actor (Belfast, Hamlet, Oppenheimer)
Kevin Loader, productor (La dama de la furgoneta, La muerte de Stalin, La improbable peregrinación de Harold Fry)
Krishnendu Majumdar, productor (Alice & Jack, Close to You)
Krysty Wilson-Cairns, escritora (1917, Last Night in Soho, The Good Nurse)
Lauren Dark, productora (The Father, Beast, Enys Men, Brian and Charles)
Leah Clarke, productora (The Courier, The Electrical Life of Louis Wain, The Mauritanian)
Lee Walters, director ejecutivo de Ffilm Cymru Wales
Lynne Ramsay, guionista y directora (You Were Never Really Here, We Need to Talk about Kevin and Ratcatcher)
Marc Samuelson, productor (City of Tiny Lights, Albatross, The Disappearance of Alice Creed)
Mike Elliott, productor (Silver Haze, Medusa Deluxe, Benediction, Small Axe)
Mike Goodridge, productor (Triangle Of Sadness, Sisu, Sebastian, American Honey)
Mike Leigh, director (Peterloo, Mr. Turner, Another Year)
Molly Manning Walker, guionista y directora (How To Have Sex); director de fotografía (Scrapper)
Nick Hornby, escritor (Brooklyn, An Education, Wild)
Nick Love, guionista y director (The Sweeney, The Firm, The Football Factory)
Nicky Bentham, productor (The Duke, The After, Locked In)
Nida Manzoor, guionista y directora (Polite Society, We Are Lady Parts)
Nira Park, productora (Last Night in Soho, Shaun of the Dead, Attack the Block)
Ol Parker, director (Ticket to Paradise, Mamma Mia: Here We Go Again, Now Is Good)
Oliver Kassman, productor (Love Lies Bleeding, Out Of Darkness, Saint Maud)
Ollie Madden, director de Film4
Paul Greengrass, director (News Of The World, Jason Bourne, United 93, Bloody Sunday)
Paul King, director (Wonka, Paddington films, Bunny And The Bull)
Pete Czernin, productor (All Of Us Strangers, The Banshees Of Inisherin, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, The Best Exotic Marigold Hotel, In Bruges)
Pippa Harris, productora (Empire of Light, 1917, Revolutionary Road)
Pheobe Waller-Bridge, actor/director/guionista (Fleabag (TV), Killing Eve (TV), Solo: A Star Wars Story, No Time to Die)
Prasanna Puwanarajah, actor/director/guionista (The Crown (TV), Ballywater, Payback (TV), Awesometaking (TV)
Ralph Fiennes, actor/director/productor (The Menu, The King’s Man, No Time to Die, The Dig, Official Secrets, The White Crow, Harry Potter series, In Bruges, The Hurt Locker)
Raine Allen-Miller, directora (Rye Lane)
Rebecca O’Brien, productora (The Old Oak, I, Daniel Blake, Lynn + Lucy, You Were Never Really Here)
Richard Williams, director ejecutivo de Northern Ireland Screen
Sir Ridley Scott, director (Los duelistas)
Riz Ahmed, actor y guionista (Sound of Metal, Fingernails, The Night Of, The Long Goodbye)
Rosie Alison, productora (Paddington films, Wonka, The Boy In The Striped Pajamas)
Ruth Wilson, actriz (See How They Run, True Things, Dark River, The Little Stranger, Locke, Suite Francaise, Saving Mr. Banks)
Sam Mendes, director/guionista/productor (1917, Empire of Light, Skyfall, Spectre, Revolutionary Road, American Beauty)
Saoirse Ronan, actriz (Foe, Brooklyn, Lady Bird, Ammonite, Mary Queen of Scots)
Sara Putt, Directora General/Fundadora de la agencia de talentos Sara Putt Associates
Simon Beaufoy, escritor (Slumdog Millionaire, The Full Monty, 127 Hours, Salmon Fishing in the Yemen)
Ṣọpẹ́ Dìrísù, actor, (Mothering Sunday, Gangs of London (TV), Slow Horses (TV), Silent Night)
Stephen Daldry, director (Billy Elliot, Together, The Reader, The Hours)
Stephen Graham, actor/productor, (Boiling Point, The Irishman, The Virtue)
Stephen Woolley, productor (Living, Mothering Sunday, Their Finest, Carol, The Crying Game, Mona Lisa, Absolute Beginners, Letter to Brezhnev (productor ejecutivo), The Company Of Wolves (productor ejecutivo), Interview With A Vampire)
Steve McQueen, director (Hambre, 12 años de esclavitud, Viudas)
Steven Knight, escritor (Locke, Dirty Pretty Things, Eastern Promises)
Tanya Seghatchian, productora (Cold War, The Power Of The Dog, My Summer Of Love
Tessa Ross, productora ejecutiva y productora (Slumdog Millionaire, Twelve Years a Slave, Zone of Interest, The Wonder)
Theo Barrowclough, productor (The Kitchen, Scrapper, Calm With Horses (productor asociado)
Tilda Swinton, actriz (La hija eterna, El recuerdo II, El recuerdo, La historia personal de David Copperfield, Un chapuzón más grande, Tenemos que hablar de Kevin, Orlando, Caravaggio)
Tim Bevan, copresidente de Working Title Films
Tim Davie, Director General de la BBC
Tom Hiddleston, actor (franquicias de Thor y Avengers, LOKI, High-Rise, Exhibition, The Deep Blue Sea, Archipelago, Crimson Peak, Only Lovers Left Alive)
Yvonne Isimeme Ibazebo, productora (Rye Lane, Top Boy, Guerrilla)
Vanessa Kirby, actriz (Napoleón, Misión: Imposible – Dead Reckoning Part One, El hijo, Mr. Jones, Fast & Furious: Hobbs & Shaw, Pieces Of A Woman)