La película de Payal Kapadia, que recibió grandes elogios tras su primera proyección, es el primer largometraje indio seleccionado en la Competición Oficial de Cannes en tres décadas.

Todo lo que imaginamos como luz (2024)

BFI Distribution se complace en anunciar la adquisición, del agente de ventas Luxbox, de la hermosa película india All We Imagine as Light, dirigida por Payal Kapadia, para su estreno en cines en el Reino Unido e Irlanda. La película ha recibido grandes elogios de la crítica después de su proyección en la Competencia Oficial del Festival de Cine de Cannes anoche.

Con un elenco y un equipo 99% indios, y con Kani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya Kadam y Hridhu Haroon en los papeles principales, All We Imagine As Light es la primera película india seleccionada en la Competencia Oficial de Cannes en tres décadas. La directora Payal Kapadia también hace historia como la primera cineasta india en tener una película en esta prestigiosa sección del festival.

La historia está ambientada en Mumbai, donde la rutina de la enfermera Prabha se ve perturbada cuando recibe un regalo inesperado de su marido. Su compañera de cuarto más joven, Anu, intenta en vano encontrar un lugar en la ciudad para tener intimidad con su novio. Un viaje a un pueblo costero les permite encontrar un espacio para que sus deseos se manifiesten.

Payal Kapadia es un cineasta afincado en Mumbai que estudió dirección de cine en el Instituto de Cine y Televisión de la India. Sus cortometrajes, Afternoon Clouds y And What Is the Summer Saying, se estrenaron en la Cinéfondation y en la Berlinale, respectivamente. Su primer largometraje, Una noche sin saber nada (2021) se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes de 2021, donde ganó el Premio Ojo de Oro al Documental.

All We Imagine as Light es una coproducción entre Francia, India, Países Bajos y Luxemburgo. Los productores son Thomas Hakim y Julien Graff de Petit Chaos en París, y Zico Maitra de Chalk & Cheese Films en Mumbai. Otros socios son Arte France Cinéma, Baldr Film (Países Bajos), Another Birth (India), Les Films Fauves (Luxemburgo) y Pulpa Film (Italia). Los fondos europeos de desarrollo, incluida la beca Hubert Bals de Rotterdam y la residencia de la Cinéfondation de Cannes, permitieron a Kapadia residir en Europa y desarrollar la película con sus productores franceses, antes de comenzar la producción en su India natal.

El acuerdo entre el Reino Unido e Irlanda fue negociado entre Laura Dos Santos, Gerente de Adquisiciones de Distribución de BFI, y Jennyfer Gautier, Directora de Ventas Internacionales de Luxbox.

«Payal Kapadia demuestra un impresionante dominio del arte cinematográfico y una extraordinaria capacidad para transmitir emociones profundas», dice Dos Santos. «Salimos mareados de la primera proyección, con la rara certeza de que acabábamos de ver un clásico instantáneo. Creemos firmemente que la singularidad de la película seducirá a un amplio público en el Reino Unido e Irlanda».

BFI Los próximos estrenos de Distribution en el Reino Unido e Irlanda incluyen la película francesa Àma Gloria y las películas británicas Sky Peals y Starve Acre.

Celebramos la animación artesanal en la gran pantalla, junto con una gran exposición que muestra la magia de Laika.

Stop Motion: Celebrando la animación artesanal en la pantalla grande, con el apoyo de Laika, es nuestra nueva temporada principal que tendrá lugar del 1 de agosto al 9 de octubre con proyecciones gratuitas de películas para niños menores de 16 años. Paralelamente, una exposición gratuita en el BFI Southbank, Laika: Frame x Frame, mostrará el arte, la ciencia y la magia innovadora de las películas épicas del estudio.

Los títulos que se proyectarán en la pantalla grande a lo largo de la temporada incluirán King Kong (1933), Jason and the Argonauts (1963), Chicken Run (2001), Corpse Bride (2005), Coraline (2009), Fantastic Mr. Fox (2009) y Anomalisa (2015), con invitados especiales en el lugar que incluirán a los cineastas Henry Selick (Coraline), Chris Butler y Sam Fell (ParaNorman), Guillermo del Toro (Pinocho de Guillermo del Toro), Peter Lord (Chicken Run), Nick Park (Wallace y Gromit), The Brothers Quay (La calle de los cocodrilos), Suzie Templeton (Pedro y el lobo), Barry Purves (Aquiles), Osbert Parker (Ropa) y otros nombres por anunciar.

Poseedor de una magia y un encanto singulares, el stop motion es una técnica que esconde su extraordinaria artesanía en el espacio entre cada meticuloso fotograma. Un proceso que requiere mucho tiempo y que exige paciencia, una atención minuciosa a los detalles y una creatividad sin límites, el flujo del stop motion y su ilusión de movimiento ayudan a atraer a las audiencias con un sentido tangible de la interacción humana, donde las huellas dactilares literales a veces son incluso visibles en la pantalla.

Con el apoyo de su socio principal Laika, y comisariada por el programador principal de BFI Southbank, Justin Johnson, la temporada de Stop Motion del BFI ofrecerá proyecciones gratuitas para niños menores de 16 años e incluirá las cinco películas de Laika hasta la fecha: Coraline (2009), ParaNorman (2012), The Boxtrolls (2014), Kubo and the Two Strings (2016) y Missing Link (2019), todas las cuales fueron nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película Animada.

Uno de los principales temas del programa será la celebración del 15º aniversario de Coraline (2009), con la presencia del guionista y director Henry Selick y miembros del reparto para una proyección y una sesión de preguntas y respuestas el 11 de agosto antes del reestreno internacional de la querida película en cines. Henry Selick también se unirá a nosotros para un evento especial In Conversation durante la temporada, mientras que los directores de ParaNorman (2012), Chris Butler y Sam Fell, aparecerán en BFI Southbank para una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección de la película.

Acompañando a la temporada estará Laika: Frame x Frame, una exposición gratuita y única que muestra el arte de los casi un millón de marcos hechos a mano que componen las cinco películas de Laika. Los visitantes del BFI Southbank podrán ver en exclusiva marionetas, decorados y artefactos, algunos nunca antes vistos, de los vastos archivos de producción del estudio, junto con un adelanto del esperado sexto largometraje de Laika, Wildwood (2025). En las próximas semanas se anunciarán todos los detalles de Laika: Frame x Frame, que se celebrará del 12 de agosto al 1 de octubre.

El talento británico que trabaja en el espacio del stop motion se destacará con un programa de cortometrajes clásicos de los cineastas Suzie Templeton (ganador del Premio de la Academia por Pedro y el lobo), Barry Purves (Aquiles) y Osbert Parker (Ropa), seguido de una mesa redonda de preguntas y respuestas con los animadores, mientras que los cortos de Paul Berry (Sandman) y Daniel Greaves (ganador del Premio de la Academia por Manipulación) también acompañarán las presentaciones de largometrajes durante la temporada.

Un programa de cortometrajes británicos más recientes mostrará trabajos financiados a través del BFI Short Form Animation Fund y BFI NETWORK, que otorgarán fondos de la Lotería Nacional, incluidos Salvation Has No Name (Joseph Wallace, 2023), Visible Mending (Samantha Moore, 2023), Red Rover (Astrid Goldsmith, 2020) y Shackle (Ainslie Henderson, 2023), con la participación de muchos de los cineastas. Mientras tanto, el estudio británico de stop motion por excelencia, Aardman, será homenajeado con eventos especiales que incluyen al fundador Peter Lord (Chicken Run) en el lugar de una conversación sobre su carrera, además del creador de Wallace & Gromit, Nick Park, quien se unirá a nosotros para discutir su célebre trabajo junto con el director creativo de Wallace & Gromit, Merlin Crossingham. Los títulos de Aardman que se proyectarán en la temporada incluirán Chicken Run (2000) y el ganador del Premio de la Academia Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005), junto con muchos de los cortos más queridos del estudio. También habrá televisión infantil clásica, con Bagpuss, Morph, Pingu y The Pingwings apareciendo en la pantalla grande.

Los directores clave que han defendido el medio de la animación stop motion a lo largo de sus carreras también se presentan en la temporada del BFI, con Guillermo del Toro uniéndose a nosotros en el escenario para una proyección de Pinocho (2022) de Guillermo del Toro, además de The Nightmare Before Christmas (1993), James and the Giant Peach (1996) y Wendell & Giant Peach (1993) de Tim Selick de Henry Selick Wild (2022), Vincent (1982), Corpse Bride (2005) y Frankenweenie (2012) de Tim Burton, y Fantastic Mr. Fox (2009) e Isle Of Dogs (2018) de Wes Anderson, todas ellas en el BFI Southbank. También habrá una selección de películas de la embriagadora y onírica obra de The Brothers Quay, cuya nueva película Sanatorium se encuentra actualmente en producción con el apoyo del BFI Filmmaking Fund, con The Brothers participando en un evento In Conversation durante la temporada.

Por otra parte, si bien el stop motion puede dar vida a lo fantástico con facilidad, otros títulos incluidos hablarán de la capacidad de esta forma de arte para lidiar con la experiencia humana, desde Mary and Max (2009) y Anomalisa (2015), hasta My Life as a Courgette (2016) y Marcel the Shell with Shoes On (2021). A lo largo de la temporada también se homenajeará a los pioneros europeos del stop motion, centrándose en Jan Švankmajer para conmemorar el 90 cumpleaños del cineasta checo, junto con el trabajo del titiritero Jirí Trnka, el cineasta Karel Zeman y el animador polaco-ruso Władysław Starewicz. Por último, la gran temporada del BFI no estaría completa sin las aportaciones de dos animadores legendarios: el mago de «Dynamation» Ray Harryhausen con Jasón y los argonautas (1963) y El viaje dorado de Simbad (1973); y el pionero de los efectos especiales Willis O’Brien, que será homenajeado con proyecciones clásicas de King Kong (1933) y Mighty Joe Young (1949).

«Nos sentimos honrados de apoyar la temporada de stop motion del BFI y ofrecer a los visitantes una mirada privilegiada al mundo pionero de Laika a través de esta exposición», dice David Burke, Director de Marketing y Operaciones de LAIKA. «Los artistas, científicos y artesanos de nuestro estudio de Oregón vierten su pasión en contar estas historias cinematográficas y crear mundos inmersivos. Por lo tanto, crear una experiencia que profundice la conexión de los fans con el espíritu creativo de Laika es un gran placer. También estamos encantados de que el público del BFI sea uno de los primeros en ver la recién remasterizada Coraline en 3D, que lleva la magistral narración de Neil Gaiman a un enfoque aún más profundo con impresionantes detalles estereoscópicos».

«Es imposible sobreestimar el nivel de paciencia, visión y arte puro que se necesita para hacer una gran película de stop motion», dice Justin Johnson, programador principal de BFI Southbank y curador de la temporada. «En esta temporada, presentamos el trabajo de pioneros de la forma a lo largo de los años, en compañía de algunos de los mejores autores vivos de stop motion que compartirán sus conocimientos en persona en el escenario del BFI Southbank. Con una increíble exposición que desbloquea la magia detrás de las películas de Laika en paralelo, esta es una oportunidad única para que el público se sumerja en todos los aspectos de una forma de arte que ha emocionado a personas de todas las edades a lo largo de la historia del cine».

Stop Motion: Celebrating Hand-Crafted Animation on the Big Screen, con el apoyo de Laika, se llevará a cabo en BFI Southbank del 1 de agosto al 9 de octubre, con la exposición gratuita Laika: Frame x Frame abierta del 12 de agosto al 1 de octubre.

Las entradas para agosto estarán a la venta para los patrocinadores del BFI a partir del 1 de julio, para los miembros del BFI a partir del 2 de julio y para el público en general a partir del 4 de julio, y las entradas para septiembre y principios de octubre estarán a la venta para los patrocinadores del BFI a partir del 5 de agosto, los miembros del BFI a partir del 6 de agosto y el público en general a partir del 8 de agosto.

La guionista y directora Sandhya Suri (Santosh) y el director de fotografía Robbie Ryan (Bird, Kinds of Kindness) son algunos de los cineastas del festival que participan en nuestro programa de eventos de Cannes.

Sandhya Suri, guionista y directora de Santosh (2024), actuando en Un Certain Regard

Hoy anunciamos la lista de eventos de la industria organizados por el Pabellón del Reino Unido en el Festival de Cine de Cannes de este año, dirigidos por cineastas con estrenos mundiales en las selecciones oficiales del festival.

Los eventos, abiertos a todos los delegados del festival, destacarán a cineastas, creativos y productores con películas en Competición, Un Certain Regard, Competición Inmersiva y la Quincena de los Realizadores.

Los eventos de discusión con los principales oradores de la industria explorarán:

• nuevas iniciativas internacionales centradas en el desarrollo de las audiencias;
• aprovechar al máximo las oportunidades que ofrecen los foros y mercados internacionales de coproducción;
• cómo y qué películas del Reino Unido están irrumpiendo en los mercados internacionales;
• cómo los creativos están experimentando con nuevas formas de contar historias;
• cómo los financiadores del Reino Unido están trabajando para apoyar el talento en el nuevo panorama de los medios de comunicación;
• procesos creativos y de producción en el marco de coproducciones internacionales; y
• los nuevos créditos de gasto audiovisual del Reino Unido.

REINO UNIDO Los eventos de la industria del pabellón están abiertos a los delegados del festival y del mercado, así como a la prensa que asiste al festival.

«Es fantástico celebrar 12 películas con participación del Reino Unido en las selecciones de Cannes, muchas de las cuales han sido creadas a través de la coproducción y la colaboración internacional», dice Denitsa Yordanova, directora de los Fondos Internacionales del BFI y del Fondo Global de la Pantalla del Reino Unido. «Estamos encantados de que nuestro programa del Pabellón del Reino Unido de este año dé la bienvenida a cineastas que compartan sus viajes, así como a un emocionante grupo de líderes de la industria cinematográfica del Reino Unido e internacionales que compartirán sus experiencias de trabajo en la industria de la pantalla en general, y compartirán sus ideas sobre cómo funciona el negocio hoy en día».

El BFI también se ha asociado con Diversity in Cannes, British Blacklist y Times Up UK para organizar un almuerzo de mujeres negras como parte del programa de eventos del Marché de Cannes, que celebra a las mujeres cineastas negras (de 12:30 a 14:30, el domingo 19 de mayo).

BFI International también participa en una serie de eventos centrados en estimular las oportunidades de colaboración con diferentes países. CoCreate — Cannes 2023 en el Pabellón de Canadá (lunes 20 de mayo, 09:00) con Ontario Creates, Telefilm Canada, la New Zealand Film Commission, Screen Australia, Screen Scotland y Screen Ireland. Reino Unido – India Negocios para que los productores de cada país exploren oportunidades de coproducción en el Pabellón de la India, organizado conjuntamente con la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de la India. El viernes 17 de mayo, a las 17:30 horas, en el Pabellón del Reino Unido, se celebrará una recepción de coproducción internacional del BFI para que los productores del Reino Unido se reúnan con sus homólogos de otros países, como México, Corea del Sur, Sudáfrica, Uruguay, Brasil, República Dominicana y Estados Unidos. Estos tres eventos son solo por invitación.

El Pabellón del Reino Unido tiene su sede en el Marché International Village de Cannes y este año presenta una nueva imagen que refleja el lanzamiento de la nueva marca ScreenUK Industry, que apoya la colaboración internacional con el talento y las empresas del Reino Unido. Además de un programa de eventos, el Pabellón del Reino Unido ofrece un espacio de reunión para los delegados, una terraza y una serie de recursos sobre el trabajo con el Reino Unido, que también están disponibles en la nueva plataforma ScreenUK Industry. La Unidad de Certificación del BFI también ofrece sesiones 1-2-1 sobre cómo calificar para los Créditos de Gastos Audiovisuales del Reino Unido.

El programa de eventos de la industria del Pabellón del Reino Unido, que se extiende desde el jueves 16 de mayo hasta el lunes 20 de mayo, incluye:

Talent Talk: Santosh (Un Certain Regard)  

La guionista y directora Sandhya Suri, el productor Mike Goodridge de Good Chaos y Eva Yates, directora de BBC Film, comparten el viaje detrás del debut de Suri como directora narrativa. Una coproducción con socios en India Production Scope, Suitable Pictures, Reino Unido (Good Chaos), Alemania (Razor Films) y Francia (Haut et Court) y con el apoyo del BFI (que otorga fondos de la Lotería Nacional) y BBC Film, Santosh recibe su estreno mundial en Un Certain Regard.

Moderado por Kristy Matheson, directora del Festival de Cine de Londres BFI.

Domingo 19 de mayo, de 16:00 a 17:00 horas, Pabellón del Reino Unido

Charla de talentos: Robbie Ryan, director de fotografía (In Competition Bird, Kinds of Kindness)

El director de fotografía irlandés Robbie Ryan está en Cannes con dos películas en competición este año: Bird, dirigida por Andrea Arnold, y Kinds of Kindness, dirigida por Yorgos Lanthimos. Ryan hablará de su trabajo y pasión por el cine en todas sus formas, desde cortometrajes hasta largometrajes y documentales.

Moderado por Wendy Mitchell, periodista y consultora de festivales de cine.

Viernes 17 de mayo, de 11:30 a 12:30 Pabellón del Reino Unido

Charla de talentos: Charla de talentos: Maya: El nacimiento de una superheroína y Evolver

El Pabellón del Reino Unido se complace en ofrecer una inmersión profunda en dos obras inmersivas, ambas seleccionadas para la Competencia Inmersiva de Cannes. Los artistas Poulomi Basu y CJ Clarke llevarán al público entre bastidores de Maya: The Birth Of A Superhero, una historia inmersiva que sigue a una chica normal mientras se transforma en una superheroína femenina única. La obra tendrá su estreno europeo en Cannes. Los productores Emma Hamilton y Sam Pressman nos guiarán a través de Evolver (estreno francés) que lleva al público a un viaje al interior del cuerpo humano, a través de los procesos que sustentan toda la vida.

Moderado por Ulrich Schrauth BFI, XR & Immersive Programme Lead.

Lunes 20 de mayo, de 14:00 a 15:00 horas, Pabellón del Reino Unido

GREAT8 presentación de películas con sus realizadores

El BFI y el British Council están organizando conjuntamente un evento que presenta a ocho de los cineastas de primer y segundo largometraje más emocionantes del Reino Unido con sus películas a compradores y programadores británicos e internacionales. Este evento cuenta con el apoyo de GREAT, la campaña de promoción internacional del Gobierno del Reino Unido, que tiene como objetivo mejorar la reputación del Reino Unido e impulsar el crecimiento alentando a las audiencias internacionales a visitar, estudiar y hacer negocios con el Reino Unido.

Jueves 16 de mayo, de 16:30 a 17:30 horas. REINO UNIDO Pabellón

Buen trabajo en la producción: ¿cómo podemos convertirnos en el sector más saludable y feliz para trabajar?

Un debate en el que se examinan las medidas que están adoptando algunos países para mejorar las condiciones de trabajo de los trabajadores de la producción con el fin de crear una cultura laboral más sana, feliz, segura y, por tanto, más productiva, junto con el impacto que tiene en los trabajadores no abordarlas. Con Grainne Brunsdon, Directora de Operaciones, Screen Australia, Philippa Childs, Bectu, Reino Unido, y Agnès Toullieux, Secretaria General Adjunta, Centre national du cinéma et de l’image animée, Francia.

Moderado por Sara Whybrew, Directora de Habilidades y Desarrollo de la Fuerza Laboral, British Film Institute, Reino Unido.

Viernes 17 de mayo, de 11:30 a 12:30 horas, Palais des Festivals

Coproducciones internacionales: estudios de caso

Esta sesión se centrará en el detrás de escena de dos coproducciones internacionales financiadas por el UK Global Screen Fund: September Says, el debut como directora de Ariane Labed, que se estrena en Un Certain Regard (Irlanda, Reino Unido, Alemania), y Leonora In The Morning Light, una película de Thor Klein actualmente en producción (Alemania, México, Reino Unido, Rumanía), que gira en torno a la historia de la artista surrealista británica Leonora Carrington. Los productores del Reino Unido, junto con los coproductores mayoritarios internacionales, compartirán las historias de producción de las películas, abordando los desafíos creativos y financieros enfrentados por los socios y las oportunidades que ofrecen las colaboraciones internacionales. For September Says con los productores Rachel Dargavel, Crybaby Films, Chelsea Morgan Hoffmann, Element Pictures y Mark Byrne, Jefe de Grupo de Asuntos Comerciales, Sackville Film and Television Productions; y para Leonora in the Morning Light, el productor James Heath, Mallinson Television Productions y la productora Lena Vurma, Dragonfly Films.

Moderado por Denitsa Yordanova, Directora de Fondos Internacionales de BFI y UK Global Screen Fund.

Viernes 17 de mayo, 16:00 – 17:00, Pabellón del Reino Unido

Cómo funcionan los nuevos créditos de gasto audiovisual (AVEC) del Reino Unido y la introducción del AVEC para el cine independiente

El Reino Unido introdujo nuevos créditos de gastos audiovisuales en enero y ha anunciado recientemente un nuevo aumento del AVEC del 53% (40% después de impuestos) para las películas independientes del Reino Unido que cumplan los requisitos con presupuestos de hasta 15 millones de libras esterlinas (con un guionista y/o director del Reino Unido, o que se consideren coproducciones oficiales). Bennett McGhee, cofundador de Home Team, Judith Chan, directora ejecutiva de Coutts &Co, Harriet Finney, directora ejecutiva adjunta de BFI, e Isla MacGillivray, socia de Saffery, darán a conocer los detalles de las nuevas medidas.

Moderado por Anna Mansi, Directora de Videojuegos y Certificación del BFI.

Sábado 18 de mayo, de 11:30 a 12:30, Pabellón del Reino Unido

Trabajar juntos: cómo encontrar a tu socio internacional

(en asociación con el BFI y el British Council)

Las películas necesitan un entorno enriquecedor para prosperar, y las colaboraciones internacionales han demostrado ser cada vez más esenciales para atraer financiadores y mejorar el éxito de los proyectos en el mercado en un panorama altamente competitivo. Guevara Namer, Coordinadora de Mercado Co-Pro de DOK, Dok Leipzig, Alessandra Pastore, Directora de Mercado, When East Meets West, Justin Pechberty, Cofundador de Les Valseurs, y Elhum Shakerifar, productor y comisario de Hakawati, explorarán cómo maximizar las oportunidades que se ofrecen a través de la participación en foros y mercados internacionales de coproducción.

Moderado por Jo Duncombe, consultora sénior de programas de nuevos talentos del British Council

Sábado 18 de mayo, de 14:00 a 15:00 horas, Pabellón del Reino Unido

Desarrollo de nuevas audiencias para el cine independiente: estudios de caso internacionales

¿Qué tienen en común Godzilla Minus One, las películas de arte y ensayo europeas y el anime? Expertos internacionales en desarrollo de audiencias discuten proyectos innovadores y estrategias de lanzamiento para llegar a nuevas audiencias. Cómo los jóvenes cinéfilos se están involucrando con el cine de autor a través del proyecto European Film Challenge; cómo los fans y los influencers pueden dar forma a la estrategia de lanzamiento de un distribuidor demostrada por Piece of Magic Entertainment. Nuevas iniciativas, como el centro de incubación Futura Cinema en Francia y el proyecto Escapes del Reino Unido, tienen como objetivo desarrollar experiencias cinematográficas más inclusivas y accesibles. Con Sarah Calderon, directora de The Film Agency, Ian Cartwright, cofundador de Elevenfiftyfive, Manon Dulauroy, directora de distribución de Piece of Magic Entertainment y Anne Pouliquen, directora de Futura Cinema.

Moderado por Ben Luxford, Director de Audiencias del BFI en el Reino Unido.

Sábado 18 de mayo, 16:00-17:00, Pabellón del Reino Unido

Apoyo a la creatividad en todo el Reino Unido: conversación entre los financiadores cinematográficos

Seis financiadores del Reino Unido comparten sus ambiciones nacionales e internacionales, cómo están trabajando para empoderar el talento emergente en un nuevo panorama de medios y su enfoque de la creatividad y el riesgo. Con Mia Bays, Directora del Fondo de Cine de la Lotería Nacional BFI, Isabel Davis, Directora Ejecutiva de Screen Scotland, Ursula Devine, Ejecutiva de Desarrollo de Northern Ireland Screen, Shanida Scotland, Codirectora y Directora Global de Cine de Doc Society, Lee Walters, Director Ejecutivo de Ffilm Cymru Wales, y Denitsa Yordanova, Directora del Fondo Global de Pantalla del Reino Unido y Fondos Internacionales, BFI.

Moderado por Louise Tutt, editora adjunta de Screen International

Domingo 19 de mayo, 11:30-12:30, Pabellón del Reino Unido

Narración de historias a través de medios: cine, televisión, formatos interactivos y juegos

Descubre cómo el trabajo creativo en el cine, la televisión y los juegos está jugando con diferentes medios y experimentando nuevas formas de contar historias. Este debate explorará las afinidades y diferencias dentro de los procesos creativos que viajan a través de las películas tradicionales e interactivas; contenido de formato corto para Internet y TV; y películas y novelas adaptadas a juegos. Es posible que incluso podamos responder a la pregunta: ¿es posible ser «agnóstico en cuanto a plataformas»? Con John Giwa-Amu, director ejecutivo de Good Gate Media, Eline van der Velden, fundadora y directora ejecutiva de Particle6 y Neil McPhillips, codirector de juegos de Blazin Griffin.

Moderado por Nadia Maria Oliva, programadora de cine e industria.

Domingo 19 de mayo, 14:00-15:00, Pabellón del Reino Unido

Retos y oportunidades en la circulación internacional de las películas británicas

El cine independiente se enfrenta a desafíos a nivel mundial con la competencia por el talento y las habilidades, la inflación de los costos de producción y los cambios disruptivos en los modos de consumo. ¿Viajan más las películas de género que las de autor? Los agentes de ventas internacionales y los distribuidores analizan cómo las películas del Reino Unido pueden viajar a través de las fronteras y se preguntan qué significa «cine del Reino Unido» para otros países. Con Stephan De Potter, director ejecutivo de Cineart, Stefano Massenzi, jefe de adquisiciones de Lucky Red, Sarah Mosses, directora ejecutiva de Together Films, y Fabien Westerhoff, director ejecutivo de Film Constellation.

Moderado por Wendy Mitchell, periodista y consultora de festivales de cine.

Lunes 20 de mayo, 11:30-12:30, Pabellón del Reino Unido

La British Film Commission también colabora con Film France-CNC en un evento del Marché de Cannes. Lifting the Veil on Cross-border Collaborations: a UK and France Locations Masterclass echa un vistazo entre bastidores a The Veil, creada por Steven Knight y protagonizada por Elisabeth Moss, que se rodó en Francia, Reino Unido y Turquía. Escuche a los productores y comisionados hablar sobre las oportunidades, los desafíos y el valor de trabajar en todas las jurisdicciones. con Adrian Wootton, director ejecutivo de la British Film Commission; Daphné Lora, Film France-CNC); los productores Adrian Kelly y Xavier Roy. Moderado por Lyndsay Duthie, directora ejecutiva del Gremio de Producción de Gran Bretaña. Domingo 19 de mayo, de 14:30 a 15:30 horas. Abierto a los titulares de credenciales acreditados por Marché

El Pabellón del Reino Unido cuenta con el apoyo del BFI con fondos de la Lotería Nacional, en asociación con el British Council, la British Film Commission (BFC), Creative Wales, Ffilm Cymru Wales, Film London, Northern Ireland Screen, Screen Scotland, ScreenSkills. Otros socios incluyen Film Export UK, Bottle Up, UV&S Event Services y el socio de medios, Screen International.

GREAT 8 forma parte de una nueva campaña de GREAT, The Audacious Kingdom, lanzada en Francia en septiembre de 2023 y destinada a celebrar al Reino Unido como catalizador de la innovación, la creatividad y las nuevas perspectivas

Protagonizada por Matt Smith y Morfydd Clark, Starve Acre es una inquietante película de terror folclórica británica ambientada en la zona rural de Yorkshire en la década de 1970.

Owen (Arthur Shaw), Richard (Matt Smith) y Juliette Willoughby (Morfydd Clark) en Starve Acre (2023) © Foto de Chris Harris

Starve Acre, una inquietante película de terror folk británica escrita y dirigida por el nominado al BAFTA Daniel Kokotajlo (Apostasy), protagonizada por Matt Smith (House of the Dragon, Last Night in Soho, Doctor Who) y Morfydd Clark (Saint Maud, El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, La historia personal de David Copperfield) será estrenada por BFI Distribution en el Reino Unido y los cines irlandeses el 6 de septiembre de 2024. A House Production, basada en la premiada novela de 2019 Starve Acre de Andrew Michael Hurley y con música original de Matthew Herbert (The Wonder, Disobedience), la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Londres BFI 2023.

Para acompañar el lanzamiento, Daniel Kokotajlo ha programado una temporada de películas y programas de televisión de BFI Southbank y BFI Player que le han inspirado e influido: Roots, Rituals y Phantasmagoria, que también incluirá eventos especiales, se emitirá a partir del 1 de septiembre. El 21 de octubre se lanzará un reproductor BFI, un Blu-ray BFI y un lanzamiento digital de Starve Acre.

El segundo largometraje de Daniel Kokotajlo sigue a su ópera prima Apostasy (2017), sobre la lucha de una joven madre por abandonar a los testigos de Jehová. Fue nominada a seis BIFAjunto con una nominación al BAFTA a Mejor Debut y ganó la Beca IWC del Festival de Cine de Londres BFI a la Mejor Ópera Prima en 2019. Kokotajlo ha sido seleccionada anteriormente como Screen International Star of Tomorrow (2015) y BAFTA Breakthrough Brit (2018).

Ambientada en la zona rural de Yorkshire en la década de 1970, la trama ve la aparentemente idílica vida familiar de Richard y Juliette Willoughby sumida en el caos cuando su pequeño hijo Owen comienza a actuar fuera de lugar. Un evento repentino y trágico trae dolor y abre una brecha entre la pareja que alguna vez fue feliz. En Starve Acre, su remota casa familiar, el arqueólogo académico Richard se sumerge en la exploración de un mito folclórico que dice que el antiguo roble que una vez estuvo en su tierra está imbuido de poderes fenomenales. Mientras Juliette recurre a la comunidad local para encontrar algún tipo de paz, Richard profundiza obsesivamente. Un descubrimiento inesperado pronto ocupa la atención de la pareja y fuerzas oscuras y siniestras, a las que se permite involuntariamente entrar en su casa, ofrecen una inquietante posibilidad de reconexión entre ellos.

El director Daniel Kokotajlo dice: «Soy un fanático de las películas que te hechizan con sus actitudes y sensibilidades extrañas. Los cuentos populares ingleses como Starve Acre te dan la oportunidad de hacerlo. No es solo horror; Termina en un lugar extraño y descentrado. Puede ser incómodamente silencioso y sensible, y de repente te da una bofetada en la cara con su rareza. Ese era el objetivo de esta película: crear un ambiente de nerviosismo. Poner nervioso al público provoca toda una serie de reacciones: lágrimas, gritos o risas. Es mi idea de la diversión catártica. Starve Acre también aprovecha un miedo atemporal que se siente más relevante que nunca: la idea de que regresar a casa, a la naturaleza y retroceder a la infancia, es un gran error. La película se quita las gafas nostálgicas y teñidas de rosa, y nos muestra que hay cosas oscuras, supersticiones enterradas hace mucho tiempo, esperando nuestro regreso».

Access Entertainment, BBC Film y BFI presentan A House Production, producida por Tessa Ross, Juliette Howell y Emma Duffy. La película fue desarrollada con BBC Film y está financiada por Access Entertainment junto con BBC Film y el BFI, otorgando fondos de la Lotería Nacional. Cornerstone se encarga de las ventas en todo el mundo.