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ESPAÑA: Otras vías de financiación para el cine I – Mesa redonda AECINE del Festival de Málaga (04/03/2024)

Compartimos con nuestros lectores la primera parte de un artículo (cuyo contenido íntegro se publicará en la ed. nº 1006 de Cine y Tele Pro) a propósito de las nuevas vías de financiación para la industria audiovisual. Lo que reproducimos a continuación es un resumen de la transcripción de uno de los foros profesionales más interesantes que tuvieron lugar en el último MAFIZ del 27º Festival de Málaga.

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‘Otras vías de financiación para el cine más allá de las siempre utilizadas’, fue un encuentro profesional organizado por AECINE, con el apoyo de EGEDA, dirigido a productores y productoras de la industria cinematográfica que se desarrolló en formato de mesa redonda, y en el que especialistas en diferentes herramientas de financiación para el cine, dieron a conocer a los compañeros productores otras vías de financiación alternativas y de liquidez que son menos habituales en nuestra industria. La mesa estuvo compuesta por Amelia Calvo Hidalgo, responsable de financiación y servicios en banca de empresas en CaixabankChristophe Vidal, Director General Adjunto en Coficiné;  María Luisa Gutiérrez, presidenta de AECINE y CEO de la productora Bowfinger Int. PicturesJuana Moreno Caballero, gestora de financiación audiovisual en el Área de Financiación a Medianas Empresas del ICORafael Lambea, director general de CreaSGR; y Rafael Sánchez, director de relaciones institucionales y comunicación de EGEDA, y director de Platinocrowdfunding.

La de Amelia Calvo Hidalgo fue la primera de las ponencias. En ella se desgranaron las principales formas de financiación que ofrece Caixabank, con el co-filming en primer lugar, entendido este como un servicio que permite a la productora anticipar el pago a proveedores, o incluso y dependiendo de la tipología, post-financiar esos pagos (Caixabank comunicaa los proveedores la cantidad y la fecha en la que la productora tiene previsto el pago, ofreciéndoles la posibilidad de anticipar el pago -la productora reembolsaría más tarde ese pago a Caixabank). En segundo lugar, en Caixabank existe una línea de anticipo de crédito, la cual se puede firmar en un único contrato dividido en dos fases diferenciadas. La primera es la fase previa (realización de la película, post-producción etc), siendo la segunda la de facturación.

Rafael Lambea
Rafael Lambea, en una imagen de archivo

El siguiente en intervenir fue el Director General de CreaSGR Rafael Lambea, quien habló del convenio entre CreaSGR y Caixabank, a través del cual se avalará a las productoras del sector audiovisual. «CreaSGR fue creada para cubrir todos los problemas de financiación que puedan existir en el sector audiovisual y ahora cultural», recordó para ratificarlo. Lambea aludió a la complejidad de un sector repleto de pequeñas empresas, con pocos recursos y capital, y con la dificultad añadida de la financiación, y también al problema de las productoras que ya tienen un contrato firmado pero que aún no reciben la financiación: en estos casos la intervención de CreaSGR adelantando el importe que necesario para la producción, hasta que llega la financiación, es fundamental. Y a pesar de las reservas y de las precauciones que tienen algunos, de los datos recopilados durante 18 años de funcionamiento de la Sociedad se desprende que la tasa de morosidad en el sector es mínima comparada con la de otros sectores. Finalmente, Lambea mencionó otro instrumento, a medio camino entre la banca y el sector financiero, como es el adelanto en la entrada de los inversores fiscales, lo que reduce la desventaja de tener que esperar hasta el final al inversor fiscal; así como una propuesta de financiación con el Instituto de Crédito Oficial (ICO)

Después de la exposición de Rafael Lambea, le llegó el turno a Christophe Vidal, de Coficiné, quien explicó el por qué ellos prefieren centralizar la operación para que el cliente tenga solo un forma de financiación. «Cada país es distinto y se trabaja de forma diferente, en España hay otro sistema de financiación diferente al del Reino Unido o al de Francia, y por eso otra forma de ayudar a una productora es con los conocimientos de financiación exterior que poseemos, explicó Vidal. «De igual modo se trabaja para descontar los créditos de los impuestos que tienen que soportar las producciones extranjeras en España». Además, y como muchas veces en Coficiné la financiación se lleva desde fuera, lo que resulta más eficiente es trabajar con productoras que realicen el mismo proyecto, ya que así se pueden realizar dos operaciones conjuntas para financiar el mismo.

La gestora de financiación audiovisual Juana Moreno Caballero (ICO) arrancó su intervención con una buena noticia: la aprobación del segundo tramo de las ayudas europeas hace tres semanas, con el ICO como entidad responsable de gestionar las cantidades otorgadas al sector audiovisual. Moreno Caballero recordó que «aunque desde el ICO se puede financiar enteramente un proyecto, también debe existir capital privado en el mismo, ya que este es uno de los requisitos que deben cumplirse si se utilizan los fondos europeos». La gestora terminó su turno hablando de la línea de mediación que también ofrece el ICO…

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Los participantes en la mesa redonda celebrada en la Sala Cajamar

En su ponencia, el Director de RR.II y Comunicación de EGEDA, y también director de Platinocrowdfunding Rafael Sánchez, habló en defensa de los intereses de las productoras más pequeñas, y de cómo EGEDA intenta generar servicios que sean de interés para proyectos de cualquier envergadura. Con respecto al micromecenazgo, diferenció un crowdfunding de donación y otro, menos conocido, de inversión. Platino ayuda a las productoras para que consigan financiación a través de cualquiera de los dos métodos. Una vez que se consigue la totalidad de las donaciones, la productora recibe la financiación. Además esta manera de invertir es segura ya que los donantes se aseguran de que su dinero se invertirá en el cometido previsto, debido a que la plataforma regula las ganancias recibidas.

Finalmente, en la mesa redonda llegó el turno para Maria Luisa Gutiérrez, presidenta de AECINE, quien aludió a la dificultad que tienen las películas para encontrar financiación, con las barreras de los departamentos de riesgos, las garantías que exige los bancos, etc. Se mostró sorprendida de que, siendo el índice de morosidad prácticamente nulo y a sabiendas de que los proyectos cinematográficos siempre tienen la misma estructura (contratos de preventas, ayuda pública o no, etc), resulte tan complicado recibir una financiación por parte de los bancos. Gutiérrez también sacó a colación el problema de no liberar los avales hasta que la película se pone en marcha -obtener el aval es muy fácil, pero liberarlo, con plazos de hasta 24 meses impuestos por los bancos, resulta mucho más complicado-, planteando la propuesta de articular mecanismos que aceleren este proceso de liberación de avales, y agilizar así la realización de otros proyectos. La también CEO de Bowfinger quiso también hacer mención a la necesidad fáctica que tienen todas las productoras de contar con el aval de CreaSGR, y la imposibilidad que tienen algunas de poder hacerlo, al existir un límite en cuanto a los proyectos que puede asumir dicha sociedad de garantía recíproca.

Tras las ponencias individuales, llegó el momento de la puesta en común. Se llegó a la conclusión de que, aunque España sea hoy por hoy una de las potencias mundiales en lo que a producción audiovisual se refiere, aún no existe la cultura financiera necesaria por parte de nuestros bancos y entidades financieras para asumir los riesgos con las herramientas adecuadas. Tampoco existen líneas de financiación para impuestos como el IVA (como sí ocurre en países del entorno como Francia, donde los bancos lo financian porque después el Estado es quien lo devuelve), porque no existen las suficientes garantías para poder hacerlo -aquí Amelia Calvo sugirió la posibilidad de poder financiar un porcentaje del IVA, o incluso el impuesto entero si bajaran los intereses, mediante aval-. En cualquier caso, y como expuso finalmente Christophe Vidal, en la producción cinematográfica existen dos riesgos:

  1. La producción de la película y lo que ello conlleva
  2. El riesgo sobre la financiación. Y el negocio de las entidades se basa en un análisis del riesgo, el cual será asumible si las fuentes de financiación son buenas y el riesgo de producción es reducido, lo que repercute en unos índices de morosidad bastante bajos. Pero algunas veces las fuentes de financiación no son buenas o son arriesgadas…

ESPAÑA: «Salvaxe, salvaxe» de 2023 dirigida por Emilio Fonseca, se ha ganado la Biznaga de Plata al Mejor Documental en el Festival de Málaga.

“Salvaxe, salvaxe”. Esta obra se ha llevado la Biznaga de Plata al Mejor Documental en la Sección Oficial del festival. es un ensayo cinematográfico en el que Emilio Fonseca explora los montes de Galicia y Portugal para rastrear la presencia y la ausencia del lobo ibérico.

El documental Salvaxe, salvaxe propone un ecologismo que busca devolver al ser humano a su animalidad mediante nuevas imágenes y perspectivas sobre el mundo vivo. El realizador Emilio Fonseca, en su primer largometraje, nos invita a repensar la categoría de lo salvaje en el contexto de la apocalipsis climática. A través de una mirada inmersiva y política, la película nos insta a reeducar nuestra capacidad de asombro, ternura y conciencia, recordándonos que somos parte de la misma especie que el entorno natural que nos rodea.

En esta obra, la cámara se adentra en los montes gallego-portugueses, rastreando imágenes y ausencias del lobo ibérico. A través de este ensayo fílmico, se explora una historia relacional cargada de sometimiento y exterminio, enfrentándose a una historia audiovisual compuesta por imágenes-simulacro de lo natural salvaje.

ESPAÑA: Lluvia de estrenos en la cartelera española tras la resaca del Festival de Málaga

La película de terror Imaginary y el drama de lucha libre El clan de hierro, principales estrenos de una semana en la que continúa el goteo de las películas que se presentaron en el Festival de Málaga: tras Los pequeños amores, llegan Radical Tratamos demasiado bien a las mujeres.

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Fotograma de ‘Radical’, Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana en el 27º Festival de Málaga.

Imaginary es la última e inquietante producción de Blumhouse Productions, estudio responsable de muchos de los éxitos recientes de cine de terror como Five Nights at Freddy´s o M3gan. La película de Jeff Wadlow (Verdad o reto, Kick Ass 2: Con un par, rompiendo las reglas) se adentra en el aparentemente inocente mundo de los amigos imaginarios para plantear una inquietante pregunta: ¿son realmente producto de la imaginación infantil o esconden algo más terrorífico?. Protagonizada por DeWanda Wise, Taegan Burns y la joven Pyper Braun, quien encarna a la niña que se encariña de un oso de peluche malévolo, Imaginary se estrenará en 301 pantallas de la mano de Vértice360.

Por número de pantallas (224, a través de YouPlanet Pictures), el segundo estreno de la semana es el de El clan de hierro es la última película de Sean Durkin (Martha Marcy May MarleneThe Nest). Protagonizada por Zac Efron, Jeremy Allen White y Harris Dickinson, la película está basada en la historia de los hermanos Von Erich, que se convirtieron en mitos de la lucha libre a principios de la década de los 80. La sinopsis proporcionada por la distribuidora del grupo YouPlanet (La ballenaTodo a la vez en todas partes) la describe como un drama paternofilial de ascenso y caída…

Vamos ahora con dos estrenos que tuvieron su puesta de largo en el reciente Festival de Málaga. El primero de ellos es Radical, que se hizo acreedora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana y del Premio Signis en el propio certamen. Dirigida por Christopher Zalla (Padre nuestro), Radical cuenta la historia de un maestro (interpretado por el actor y cómico mexicano Eugenio Derbez), quien en una ciudad fronteriza mexicana prueba un método radicalmente nuevo para desbloquear la curiosidad, el potencial e incluso el genio de sus alumnos. En su primer fin de semana de estreno en EE. UU., la película entró en 5ª posición del Box Office con tan solo 419 copias, logrando la mejor media por copia del Top 15 de la cartelera norteamericana. En México la película superó los 12 millones de dólares de recaudación, y se ha convertido en la película dramática mexicana más taquillera de la historia. The Mediapro Studio Distribution es responsable de las ventas de la película en España y Portugal, que en nuestro país se estrena de la mano de A Contracorriente Films en 129 pantallas.

Aunque no «mojó» en Málaga, la española Tratamos demasiado bien a las mujeres, que Filmax estrena en 131 pantallas, es una excelente comedia de humor negro. Opera prima de la figurinista Clara Bilbao, la película cuenta con un inmejorable reparto coral encabezado por Carmen Machi y Antonio de la Torre, secundados por Luis Tosar, Isak Férriz, Oscar Ladoire, Julián Villagran, Diego Anido, Cris Iglesias, Camilo Rodríguez, Oleg Kricunova, Ayax Pedrosa y Gonzalo De Castro entre otros. Tratamos demasiado bien a las mujeres, producida por Ficción Producciones y Noodles Production y con Mateo Gil y Miguel Barros como productores ejecutivos, tiene a la propia Filmax como exportadora internacional.

De la mano de Avalon, también llega a los cines españoles (85 salas, durante esta semana), How to have sex, la aclamadísima ópera prima de Molly Manning Walker que obtuvo el premio a la Mejor Película en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, antes de obtener también el Premio del Jurado Joven y el Premio Pilar Miró a la Mejor Nueva Dirección en SEMINCI, además de ganar el Premio a la Mejor Película Internacional en el Festival Cine por Mujeres Madrid 2023. How to have sex está protagonizada por Mia McKenna-Bruce, Samuel Bottomley y Lara Peake, quienes interpretan a tres adolescentes británicas que tienen sus primeras experiencias sexuales durante un viaje a Grecia.

Hotel Royal, película de la directora australiana Kitty Green protagonizada por Julie Garner, Jessica Henwick, Hugo Weaving y Toby Wallace fue una de las películas más destacadas tanto de la 71ª edición del Festival de San Sebastián (obtuvo el Premio RTVE – Otra Mirada, que concede la Corporación de RTVE) como del último Festival de Toronto. El film sigue a dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, una de ellas convence a la otra para aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub de una remota localidad minera. Hotel Royal es una es una producción de Scarlett Pictures y See-Saw Films distribuida en España por Flins y Pinículas en 70 pantallas.

Nuestro último baile es el debut en la distribución de La Zona, (productora de éxitos como la saga «Ocho apellidos» o No habrá paz para los malvados), que se exhibirá durante este fin de semana en 42 pantallas comerciales españolas. Premio del Público en el Festival de Locarno, Nuestro último baile es el tercer largometraje de la directora suiza Delphine Lehericey (El horizonte), una comedia vitalista que cuestiona el trato infantilizado que damos a nuestros mayores en forma de alegato en favor de la danza y la vida. Protagonizada por el ganador del César François Berléand y con la participación de la artista multidisciplinar madrileña conocida como La Ribot.

Además, este fin de semana se estrenan Stella. Víctima y culpable, dirigida por Kilian Riedhof y con Paula Beer como protagonista, acreedora del Premio del Público y de la Biznaga de Plata a la Mejor Película Internacional en el Festival de Málaga (distribuye Twelve Oaks Pictures en 45 pantallas); El caso Goldman, la última película de Cédric Kahn, que obtuvo 8 nominaciones a los Premios César (Filmin, 18 pantallas); y Summers el rebelde, documental dirigido por Miguel Olid que se presentó también en el Festival de Málaga (Maravillas Films, 3 pantallas).

ARGENTINA: «Los tonos mayores» de 2023 dirigida por Ingrid Pokropek, ganadora del Premio a Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Málaga 

La película combina elementos de la realidad con el género fantástico, explorando los desafíos y descubrimientos típicos de la adolescencia, rinde homenaje a la rica y variada geografía de la Ciudad de Buenos Aires. 

Los tonos mayores es una película argentina de fantasía y misterio dirigida por Ingrid Pokropek en su debut como directora. La película cuenta la historia de Ana, una niña de catorce años que, debido a un accidente, debe llevar una prótesis metálica en uno de sus antebrazos. Días después de la operación, Ana advierte algo inusual: como si su brazo fuera una antena, comienza a recibir mensajes en código morse. Las señales se repiten diariamente, pero con diferentes frecuencias. Con la ayuda de sus amigos, la joven pasa los días tratando de descifrar el enigmático código que emana de su propio cuerpo.

Aunque no siempre resulta completamente convincente, tiene momentos de creatividad y sensibilidad, y ofrece una historia tierna y sutilmente emotiva.

ESPAÑA: «La hojarasca» de 2024 dirigida por Macu Machín

La historia gira en torno a tres hermanas mayores que se reencuentran en la casa materna después de más de 20 años. Elsa y su hermana menor, Maura, regresan al hogar donde vive Carmen, la otra hermana. Carmen es la guardiana de las precarias propiedades familiares.

El título, “La Hojarasca”, es una metáfora visual y emocional. Como las hojas y ramas que se acumulan y apelotonan en el suelo, las tensiones y decisiones no resueltas también se acumulan entre las hermanas. La película explora temas de celebración, sororidad, tensión y angustia, todo enmarcado en un escenario rural y una tierra volcánica.

Macu Machín, como directora debutante, promete seguir agitando el cine español con su audacia y creatividad La Hojarasca es un híbrido entre ficción y documental que captura la mística de los territorios rurales y los vínculos familiares, llevando al cine más allá de las narrativas convencionales y los centros geográficos de poder.

El equipo artístico detrás de la película es excepcional: fotografía espectacular a cargo de José Alayón y Zhana Yordanova, un montaje impecable de Manuel Muñoz Rivas, y un decorado sonoro impresionante creado por Jonay Armas.

ESPAÑA: «Nina» de 2024 dirigida por Andrea Jaurrieta, ha ganado el Premio de la Crítica en el Festival de Málaga

La película sigue a Nina, interpretada por Patricia López Arnáiz, una mujer de 45 años que regresa a su pueblo costero natal con una escopeta en mano para vengarse de Pedro, un famoso escritor al que el pueblo está a punto de rendir homenaje.

El reencuentro de Nina con su lugar de origen y sus recuerdos del pasado, junto con la presencia de Blas, un amigo de la infancia, la lleva a cuestionarse si la venganza es el único camino. La película explora temas de violencia de género y abusos contemporáneos en la industria cinematográfica y social. A través de un magistral uso de alternancias entre las partes adulta y joven de Nina, la directora Andrea Jaurrieta crea un thriller femenino con matices frescos y distintivos.

La compositora Zeltia Montes añade una dimensión adicional a la película, evocando el misterio de los clásicos de cine negro con su música. En este viaje de venganza, Nina busca recuperar lo que le fue arrebatado: la inocencia del descubrimiento sexual y la verdad oculta detrás de su oscuro pasado

ESPAÑA: ‘Milla 70’ despierta la curiosidad en Málaga con su estreno oficial en los Screenings Specials del MAFIZ.

El segundo largometraje del cineasta costarricense Daniel Ross Mix, producido por María Victoria Alberca, es un viaje sensorial a los misterios del subconsciente envuelto en la nebulosa de los bosques carbonizados de la Columbia Británica, y el microcosmos de los recolectores de setas

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Milla 70, la esperada obra del director y actor costarricense, Daniel Ross Mix, brilló en su estreno oficial durante los Screenings MAFIZ Specials del Festival la 27ª edición del Festival de Málaga. La proyección tuvo lugar el pasado 7 de marzo, a las 10 horas, en la sala 9 de los prestigiosos cines Rosaleda.

Seleccionada inicialmente en WIP MAFIZ en Málaga, en 2022, Milla 70 no sólo confirmó su potencial, sino que superó las expectativas en su estreno oficial en 2024. El viaje cinematográfico de Daniel Ross Mix fue bien recibido por el público y la crítica presentes, marcando un momento destacado en su carrera como cineasta y actor.

La coproducción entre Bicho Producciones (Costa Rica) y Zulfilmes (Portugal), con el productor portugués Fernando Centeio y producción ejecutiva de María Victoria Alberca, se consolidó como un trabajo destacable y emotivo. Milla 70 representa la primera incursión de Daniel Ross Mix en el largometraje de ficción. Al trabajar la «puesta en escena» desde dentro, Ross Mix, como actor -el resto de participantes no son actores profesionales-, proporciona una narrativa única y sensible a lo largo de la película, destacando la naturalidad de las actuaciones, especialmente la de su amigo de la infancia, Rex, que junto a él protagoniza esta película de gran ternura y reflexión sobre la vida y la muerte. El escenario asolado por los incendios en la Columbia Británica (Canadá) crea un peculiar purgatorio, donde la comunidad de recolectores de setas juega un papel fundamental en la narrativa.

El estreno de Milla 70 en los Screenings Specials del MAFIZ no sólo llena de orgullo a todos los involucrados en el proyecto, sino que también pretende dejar una huella imborrable en el panorama cinematográfico internacional, prometiendo permanecer en el corazón y en la mente del público por mucho tiempo.

Sinopsis de Milla 70: Damián, un costarricense de 40 años, llega a un lugar remoto llamado ‘Milla 70’, inmerso en una dimensión nebulosa de su subconsciente. Rodeado de bosques carbonizados y setas, Damián emprende un viaje interior hasta el inevitable momento de aceptar el dolor que lleva consigo. Milla 70 es una road movie del alma, una exploración emocional destinada a impactar profundamente a la audiencia.

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ESPAÑA: Abycine recibe la Biznaga de Plata como reconocimiento a su fomento del cine independiente español

La Diputación y el Ayuntamiento de Albacete han recibido este homenaje por su apoyo a Abycine que ha celebrado recientemente su 25ª edición.

Festival de Málaga

En esta edición el Festival de Málaga ha querido reconocer con la entrega de la Biznaga de Plata la labor de Abycine, el certamen albaceteño que ha descubierto y engrandecido el cine independiente español, convirtiéndose en un referente.

Al acto presidido por el alcalde de la ciudad, Francisco de la Torre, han asistido la  concejala de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Málaga, Mariana Pineda; el presidente de la Diputación de Albacete, Santiago Cabañero; el alcalde de Albacete, Manuel Serrano López; la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Albacete, Elena Serrallé; y los directores de Abycine y el Festival de Málaga, José Manuel Zamora y Juan Antonio Vigar, respectivamente.

El director del Festival de Málaga ha abierto el acto alabando el rol de Abycine. “Es el espacio donde conocemos aquellos proyectos que serán el cine independiente del futuro. El Festival está muy pendiente de lo que allí se muestra, porque nuestra sección oficial se nutre de lo que descubrimos allí” y ha puesto el ejemplo de Nina de Andrea Jaurrieta que Málaga descubrió en WIP de Abycine Lanza y que este año compite en Sección Oficial.

El alcalde de Málaga ha tomado la palabra señalando “la importante labor que se hace en Albacete, fomentando este cine de gente joven con nuevas ideas y planteamientos”. Para finalizar ha comentado el deseo de que “juntos recorramos un camino de servicio para que el cine español se convierta en un elemento de autoestima, que esté en diálogo con el cine en español de otros países”.

Foto Carlos Díaz

Seguidamente, el presidente de la Diputación ha afirmado en su intervención que “es un orgullo venir a Málaga, a recoger este reconocimiento de un festival al que admiramos y consideramos como un hermano mayor que nos da seguridad y nos acompaña”.

El alcalde de Albacete, por su parte, ha explicado que “es un orgullo recibir un premio para un evento en el que ha trabajado mucha gente”, en referencia al equipo del festival Abycine y Abycine Lanza, su iniciativa de mercado. “Esta biznaga le da identidad, marca y proyección a la ciudad de Málaga y, ahora, a los albaceteños”, ha concluido.

Abycine y el Festival de Málaga, que nacieron prácticamente a la par, han establecido una estrecha relación a lo largo de los años, que ha permitido, entre otros aspectos, que ambas entidades compartan contenidos e información y que se complementen en su misión de fomentar el nuevo talento español. Así, el festival de Málaga sigue atentamente la selección de Abycine Lanza de cara a nutrir las competiciones del Festival de Málaga y las secciones de MAFIZ. 

En esta edición se pone de relieve la labor de Abycine Lanza con cuatro títulos que muestran la estrecha colaboración y la intención de mantener un intercambio permanente entre estos dos importantes eventos del panorama nacional en MAFIZ Specials. Finalmente, Abycine es uno de los festivales colaboradores que selecciona una de las películas presentadas en Málaga WIP para participar en sus laboratorios de industria.

Imagen de Albacetehoy

ESPAÑA: «Los pequeños amores» de 2024 Celia Rico Clavellino, ganadora del Premio Especial del Jurado y mejor actriz secundaria en el Festival de Málaga

 una historia verdaderamente intimista y humana entre la relación de un madre y una hija.  Celia vuelve a plasmar sobre la gran pantalla a dos grandes mujeres. Y aunque pueda resultar contradictorio, la cinta no intenta hablar sobre la maternidad, sino reflexionar sobre lo que supone ser hija.

 La historia sigue a Teresa, quien cambia sus planes de vacaciones para ayudar a su madre, que ha sufrido un pequeño accidente. Madre e hija pasarán juntas un verano de lo más sofocante, en el que no conseguirán ponerse de acuerdo ni en las cosas más triviales. Sin embargo, la obligada convivencia removerá más de lo esperado y en las noches estivales, Teresa vivirá momentos reveladores junto a su madre.

La película ha sido elogiada por su caligrafía transparente y emotiva, así como por el excelente trabajo de las actrices. Aunque aparentemente liviana, es intensa y luminosa en su dolor, y ofrece una visión sutil y honesta de las relaciones materno-filiales.

 ¡Una obra que captura la esencia de lo cotidiano y lo transforma en algo extraordinario! 🎬🌟

ESPAÑA: El Festival de Málaga se despide con un importante crecimiento en espectadores, recaudación y reconocimiento

La 27 edición ha contado con casi 98.000 espectadores, 250 películas programadas y 264 sesiones a lo largo de los 10 días de duración. Ha experimentado un incremento de espectadores del 18% y un aumento de la recaudación del 38% con respecto a la pasada edición.

Gala clausura 27 Festival de Málaga

El 27 Festival de Málaga, celebrado del 1 al 10 de marzo, ha finalizado con un importante aumento en sus cifras de espectadores, recaudación y en su prestigio internacional, que se ha visto reflejado en una altísima participación de profesionales del sector de muy diversos países en su área de industria MAFIZ y con el reconocimiento oficial de la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos).

Todo ello ha sido posible gracias al apoyo de las instituciones y empresas que han participado en este 27 Festival de Málaga, organizado por el Ayuntamiento de Málaga y su Área de Cultura y Patrimonio Histórico, a través de Málaga Procultura, con el apoyo de la Diputación de Málaga y el Ministerio de Cultura, a través del ICAA; la colaboración de la Junta de Andalucía, a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte; con Repsol como partner multienergético; y con el patrocinio de RTVEAtresmediaFundación ”la Caixa”Cervezas Victoria y Diario Sur.

Ara Malikian en el concierto de clausura

El número de películas programadas en la 27 edición ha sido de 250 y el número de sesiones 264, a las que hay que sumar otras actividades como los dos pases del concierto de clausura de Ara Malikian, la gran exposición fotográfica en la calle Larios a cargo de Víctor Lafuente, encuentros, presentaciones, etc., además de las actividades celebradas en el Espacio Solidario, en el que han participado más de 40 asociaciones.

En cuanto a público, el certamen ha contado con casi 98.000 espectadores y participantes en sus distintas actividades, incluyendo las más de 53.000 entradas emitidas así como los asistentes a aquellas otras actividades de acceso directo, con acreditación o invitación. Todo ello ha supuesto una recaudación cercana a los 280.000 euros. Esto sitúa al festival en cifras bastante superiores a las de la pasada edición con un incremento de espectadores del 18% y un aumento de la recaudación del 38%, todo ello teniendo en cuenta que este año se han celebrado dos conciertos de clausura con ‘sold out’ de entradas a cargo de Ara Malikian.

Las personas acreditadas en la 27 edición del Festival han sido casi 5.000, de las cuales casi 2.200 corresponden a invitados; casi 1.700 procedentes de 60 países a MAFIZ; 200 a escuelas de cine y más de 750 profesionales de prensa, de los cuales cabe destacar 27 medios extranjeros que han dado cobertura al Festival.

Respecto a MaF – Málaga de Festival, programación expandida de Festival de Málaga, ha logrado reunir desde el 8 al 29 de febrero a más de 15.000 personas, en las 128 actividades que han conformado la edición, distribuidas en los 57 espacios colaboradores, en una edición en la que han participado casi 150 creadores. La Fundación ”la Caixa” es el colaborador principal de este evento. Por su parte, Neópolis #2, proyecto que propone un diálogo entre ciencia y tecnología y la vanguardia artística, ha logrado reunir a 400 personas, en los tres días de itinerario, con un modelo basado en la convivencia entre instalaciones artísticas verticales y horizontales.

MAFIZ, el festival de la industria

MAFIZ Premios Quirino

En MAFIZ, área de Industria del Festival de Málaga, se han acreditado casi 1.700 personas procedentes de 60 países, de las que más de 700 se acreditaron en Spanish Screenings Content, evento que cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura a través del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), el Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública a través de ICEX España Exportación e Inversiones y el Festival de San Sebastián. Spanish Screenings Content se enmarca en el componente ‘España Hub Audiovisual de Europa’ del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, impulsado por el Ministerio de Cultura y el Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública. En Spanish Screenings Content, se han presentado 222 películas, que han tenido casi 2.000 visionados, y 11 proyectos.

Celia Rico Clavellino con su Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado

La programación ha incluido iniciativas ya consolidadas como Animation Day, dirigido al mercado internacional de la animación y los VFX; Málaga WIP España, en el que se presentan seis títulos en fase de postproducción; Remake Day, destinado a compradores de derechos de remake; Spain Colorful DiversityRegional Film Hub; y Spain Scorecom, así como Málaga Short Corner, que ha ofrecido 17 proyecciones para profesionales, entre ellos representantes de una docena de prestigiosos festivales internacionales. Se inscribieron más de 400 trabajos, de los que se realizó una selección de 65 obras (ocho de ellas producciones andaluzas), que componen una panorámica muy representativa de la actualidad, la calidad y la diversidad del cortometraje español. Asimismo, se han organizado once mesas redondas y conferencias bajo el sello Industry Talks.

En el marco de MAFIZ también ha tenido lugar MAFF Málaga Fund & Co-production Event, un evento de formación y financiación para proyectos de ficción y no ficción de Iberoamérica, en el que se han presentado 21 trabajos en busca de coproductor internacional. Dos de ellos formaban parte del evento MAFF Women Screen Industry, organizado por el Festival de Málaga en colaboración con tres asociaciones de mujeres cineastas con el objetivo de avanzar hacia la equidad. Han tenido lugar 430 reuniones de networking.

Panel MAFIZ Women Screen Industry

En Málaga WIP se presentaron 19 películas en fase de postproducción. A los anteriormente mencionados de Málaga WIP España, se suman las siete iberoamericanas procedentes de cinco países, las dos que presentó Paraguay como país invitado de honor en Latinamerican Focus y las cuatro de la nueva iniciativa Málaga con… Festival invitado Ficviña Industria, propuestas por el certamen chileno.

Por otro lado, el Festival de Málaga, en su estrategia de posicionarse como semillero de talento, ha reunido a 20 jóvenes cineastas españoles e iberoamericanos en el programa de formación y networking Campus Málaga Talent y a 20 creadores de contenidos digitales en Hack MAFIZ Málaga, también parte de Spanish Screenings Content. Seleccionados entre casi 12.000 candidatos, presentaron en Málaga el último reto creativo que el Festival de Málaga les propuso, además de tener la posibilidad de participar en charlas, formaciones y tutorías con expertos de las principales plataformas, empresas y agencias internacionales del sector.

Difusión en Internet y redes sociales

En lo relativo a la presencia del Festival en internet, y según datos de Google Analytics, la página web del Festival ha tenido del 14 de febrero al 10 de marzo casi 63.000 usuarios y 126.000 sesiones, con casi 700.000 páginas vistas.

Un año más, se ha producido un incremento de la presencia del Festival en redes sociales, con casi 48.000 seguidores en Facebook; más de 102.000 en X (antes Twitter), manteniendo al Festival de Málaga en primer lugar en esta red entre todos los festivales de cine que se celebran en España; y más de 84.000 seguidores en Instagram.

Por su parte, las retransmisiones en directo realizadas por el Festival en las diferentes plataformas y redes han acumulado más de 124.000 espectadores del 1 al 10 de marzo.

Gastos directos del festival en la ciudad de Málaga

En su 27 edición, el Festival de Málaga ha realizado en la ciudad una importante inversión económica en sus distintos sectores productivos y de servicios. La contratación por parte del festival de empresas, profesionales y personal de Málaga se cifra en 540.000 euros, mientras que la contratación de servicios para la producción (audiovisuales, iluminación, sonido, etc.) se cifra en 390.000 euros. Los servicios hoteleros y de restauración se valoran en 705.000 euros, mientras que aquellos otros vinculados a la comunicación, soportes e imagen alcanzan los 240.000 euros.

La gestión presupuestaria desarrollada por el festival en este año 2024 ha supuesto un total de gastos directos en la ciudad de Málaga de 1.875.000 euros. Una gestión que recupera de modo casi íntegro para cada ciudadano los 3,5 euros anuales que supone el coste del Festival por malagueño.

En detalle, esta inversión ha supuesto la contratación de 230 empleos de personal eventual (relaciones públicas, personal de producción, contenidos, prensa, etc.), así como 29 colaboradores locales y la contratación de más de 150 empresas malagueñas en las distintas tareas logísticas y de producción para la realización de las actividades del festival.

Próxima 28 edición

Por último, el Festival ha fijado ya sus fechas para la celebración de su 28 edición, que tendrá lugar del 14 al 23 de marzo de 2025.

Gala clausura 27 Festival de Málaga