EA-MAP.ORG

ESPAÑA: El Festival de Cine de Santander regresa en septiembre con su octava edición

Nacido en 2017, el Festival de Cine de Santander se ha consolidado como uno de los festivales de referencia para las óperas primas. Las inscripciones siguen abiertas hasta el 20 de agosto y el acceso por parte de los espectadores al Festival será gratuito.

Cartel oficial de la octava edición del Festival de Cine de Santander

Vuelve la octava edición del Festival de Cine de Santander (FCS), este año del 13 al 19 de septiembre. El FCS se consolida como referente de los certámenes cinematográficos de óperas primas en España, tanto nacionales como internacionales, y tiene el objetivo de brindar a los nuevos creadores un espacio único donde mostrar sus trabajos. El Centro Botín acogerá de nuevo el certamen en calidad de sede principal, a la que se unen la Filmoteca Mario Camus y el CASYC.

Cartel oficial del FICG

Este año, FCS quiere ahondar sus lazos con el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), concediéndole su galardón Faro dos orillas por sus 39 años de trayectoria, que lo han convertido en uno de los principales escaparates para la difusión, promoción y distribución del cine mexicano e iberoamericano. El FICG se ha convertido en el certamen más importante de América Latina. Por ello, el FCS quiere agradecer a los responsables del Festival, Raúl Padilla, Iván Trujillo y su actual directora Estrella Arabiza, que en una de sus ediciones se gestara el nacimiento del Festival de Cine de Santander.

El Festival de Cine de Santander contará este año con diferentes secciones que permiten hacer un recorrido 360° o por la industria del cine, dentro y fuera de nuestras fronteras. En su web nos encontramos con cinco secciones diferentes: Sección Oficial de Óperas PrimasSección Oficial Cantabria InfinitaSección Medio Ambiente, Sección Sundance TV Sección Orígenes. 

En cuanto a la sostenibilidad, uno de los pilares sobre el que se ha construido desde sus inicios el Festival, se seguirán realizando plantaciones de árboles en Bosques de Cine. Desde el FCS se premia a las películas ganadoras del Festival con una plantación para neutralizar su huella.

Grandes profesionales del cine como Carlos Saura, Hugh Hudson, Guillermo Arriaga, Jim SheridanIsabel Coixet, Julio Medem, Pablo Trapero, Antonio Resines o Maribel Verdú han visitado ya el Festival de Cine de Santander y han compartido sus trabajos y experiencia con el público cántabro. Los valores que le vieron nacer, como son la creatividad, el emprendimiento y las oportunidades a los jóvenes, siguen siendo el motor del certamen.

Autoridades en la presentación del Festival de Cine de Santander 2023

Acceso al Festival

El VIII Festival de Cine de Santander sigue apostando por ser un evento para la ciudadanía por lo que todas las proyecciones estarán abiertas al público general. La entrada para las sesiones del auditorio del Centro Botín y la Filmoteca tendrán un precio de 3 euros (con descuentos para los Amigos del Centro Botín y los abonados de la Filmoteca, en cada caso) y las sesiones de películas exhibidas en la pantalla exterior del Centro Botín y en el CASYC tendrán entrada libre, sin reserva previa, hasta completar aforo.

Inscripciones

Las convocatorias para el Festival de Cine de Santander continúan abiertas hasta el 20 de agosto a las 23:59 horas. Para inscribiros podéis acceder a la web de Festhome o bien enviar un enlace privado de Vimeo al email cortos@ficsantander.es con el asunto “Festival de Cortos Medioambiente 2024” indicando el nombre del autor o autores del trabajo y una breve sinopsis.

Si queréis más información sobre las convocatorias, podéis consultar la web oficial del Festival.

ESPAÑA: La XXII Fiesta del Cine consigue 832.128 espectadores

Según datos provisionales de Comscore, la XXII edición de la Fiesta del Cine, celebrada entre los días 3 y 6 de junio, registró un total de 832.128 espectadores, un 15% menos que la última edición celebrada en mayo de 2023, pero un 17% más que la de mayo de 2022. El reino del planeta de los simios, Furiosa y Amigos imaginarios han sido las películas más vistas de esta nueva edición.

Fiesta del Cine

La Fiesta del Cine es una iniciativa organizada por la Federación de Cines de España (FECE), la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE) y el Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) que busca fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural, y mostrar el agradecimiento de la industria a todos los espectadores que cada año disfrutan de la magia de las películas en la gran pantalla.

Esta edición contó con la participación de 338 cines de toda España, que sumaban un total de 2.935 pantallas. Específicamente, en Madrid ha tenido lugar en 49 cines y 489 pantallas. Sin tener todavía los datos específicos de número de espectadores por día, conocemos que el total de asistentes al cine durante los cuatro días de la XXII edición de la Fiesta del Cine ha sido de 832.128 espectadores.

A pesar de que La Fiesta del Cine ha impulsado la asistencia semanal convirtiéndose en la cuarta mejor semana de lo que va de año, la valoración general de la asistencia es mas bien negativa debido a la bajada con respecto a la edición de mayo de 2023. Un 15% menos que la edición del año pasado supone un considerable descenso.

De todas formas, destacamos también que los números de este año suponen un 17% más que los de mayo de 2022, así que no todo son malas noticias. Lo que tenemos claro es que la Fiesta del Cine es, un año más, una iniciativa consolidada que sigue teniendo un impacto relevante en las salas. 

Las diez películas más vistas de esta edición, por orden, han sido: El reino del planeta de los simios, Furiosa, Amigos imaginarios, Back to black, Garfield, Tarot, El exorcismo de Georgetown, Arthur, Haikyu! La batalla del basurero y El especialista.

Al contrario que el año pasado, con películas como ¡Vaya vacaciones! y Fatum, este año ninguna cinta española se ha hecho hueco en el Top 10 de la taquilla durante la Fiesta del Cine.  

La próxima edición de la Fiesta del Cine se celebrará del lunes 4 al jueves 7 de noviembre. Hasta entonces, la web de la Fiesta del Cine permanecerá abierta para ofrecer a los espectadores toda la información sobre los estrenos de cartelera y noticias relevantes de las salas de cine.

Cuadro elaborado por Cine&Tele con las cifras de asistencia de todas las Fiestas del Cine hasta la fecha

MÉXICO: Estrella Araiza, al frente del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Desde 2019 dirige el festival de cine más influyente de América Latina (pero ella quiere que le descuenten los dos años de pandemia, que apenas y los sintió). Y ha sido una experiencia de lo más enérgica: covid-19, plataformas, ausencias, nuevas formas de crear, mirar, participar del cine. 

Ahora, Estrella Araiza está por inaugurar la edición 39 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que irá del 7 al 15 de junio de 2024. Con cine mexicano y del continente. Con Madrid como ciudad invitada. Con Diego Luna, Ángeles Cruz y Alex de la Iglesia como invitados que merecen homenaje. Con las reflexiones propias de un ejercicio de industria y cultura que se acerca al cuarto piso. 

¿Cómo se encuentra ahora el FICG? ¿Hacia dónde va? 

Estrella Araiza platicó con nosotros.  

Cumples seis años al frente del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. ¿Cómo ha sido esta experiencia?

Ha sido un proceso rápido; en lo personal siento que los años de pandemia no deberían de contar como parte de mi gestión. Ha sido muy rudo, hemos pasado por pruebas muy complicadas, hay muchas maneras en las que podemos medir el éxito del festival aunque creo que cada vez nos hemos enfocado en mejorar cada error que percibimos. 

Hemos encontrado la manera de aumentar la participación de las personas, hay un sinfín de personas que están detrás de nosotros y el festival sigue.

¿Cómo ves el cine mexicano que se verá este año en las secciones Mezcal y Hecho en Jalisco? 

Este año fue difícil porque muchos cineastas guardaron sus proyectos por la pandemia y ahora resultó muy difícil llegar. Cada miembro del comité se abandera con un proyecto y la defienden hasta el fin, yo también he llegado a ser persistente con alguno, fue difícil llegar a las etapas finales. 

Se viene un cine comprometido con las injusticias que suceden en el país, eso me hace feliz porque el cine es un reflejo social y veo cada vez a más cineastas mexicanos que aman a su país. 

Cada vez vemos más producciones de Jalisco, hay gran vigor en su producción. ¿Cómo contribuye el FICG en este auge de películas filmadas en el estado?

Contribuimos con lo que se puede. Hace veinte años yo no formaba parte del festival, aunque ya platicábamos con la Academia Jalisciense de Cinematografía en aquellos años, sobre darle reconocimiento a cineastas locales o proyectos que tuvieran relación con la entidad. Ha sido una construcción armoniosa y que se consolida por la ayuda de distintas partes y por supuesto gracias a la ayuda de Raúl Padilla. 

Hay políticas públicas relacionadas con el Filma Jalisco y Cash Rebate, que se gestaron gracias a él, es muy positivo, porque es una oportunidad para que las personas puedan hacer cine fuera de la Ciudad de México. 

El cine que se produce en Jalisco es competitivo, industrial y de todos los tamaños. Además lo mejor es que promueve la idea de no abandonar tu ciudad para dedicarte a lo que te gusta. 

Destacan dos noticias: el Mayahuel de Plata a Diego Luna y Madrid como invitado especial. ¿Qué se puede esperar de estos homenajes?

Nosotros hemos tenido una conexión fuerte con Madrid y eso se expresa con Guillermo del Toro, que tuvo una etapa fuerte de desarrollo en España. Uno de sus productores fue Álvaro Agustín, quien asistirá al FICG como jurado. Hay más conexiones que fundamentan el festival. 

Con relación a Diego, me preguntan si estoy homenajeando a alguien que es muy joven, sin embargo creo que sus logros cinematográficos nadie los puede cuestionar, y además produce y piensa en México. Creo que no podemos dejar de observar su trabajo y personalmente me llena de orgullo, entonces este homenaje es un granito de arena para el amor que le tenemos todos los mexicanos. 

En la conferencia de prensa inaugural te preguntaron por los 40 años del festival, ¿Qué reflexiones o ideas giran en torno a esos tiempos? 

Desde la edición 36 o 37 estamos pensando en la 40, en qué hacer para homenajear al festival. Evidentemente tiene que ver con todo lo que el festival le ha dado a la ciudad, a los cineastas, a los proyectos, a las personas que de alguna manera nos dedicamos a algo de la cadena cinematográfica. 

Es algo de mucha reflexión, de hablar también con personas que han estado en el festival en el pasado. Tenemos cosas que hemos estado tratando de atraer y modificar para la edición 40, en algún momento vamos a poder irlas anunciando y eso va a estar muy bueno.


Conoce con detalle la información sobre la edición 39 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en su página web.  

REPÚBLICA CHECA: La 58ª edición del Festival de Karlovy Vary presenta los títulos de sus competiciones

El KVIFF, en sus tres secciones principales, el Globo de Cristal, Proxima y Special Screenings, presentará una variedad de proyectos de cineastas establecidos y de nuevas promesas desde el 28 de junio al 6 de julio. España participa sólo con Night Has Come, coproducida con Perú y México.

Robin Wright en la 57ª edición del Festival de Karlovy Vary

La nueva edición del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary se llevará a cabo en menos de un mes en la en la ciudad checa de Karlovy Vary, del 28 de junio al 6 de julio de este 2024. El certamen está considerado como el mayor festival de cine de la República Checa y el más prestigioso de Europa Central y Oriental. Es uno de los festivales de cine de categoría A más antiguos, categoría que comparte con los festivales de Cannes, Berlín, Venecia, Locarno, San Sebastián, Montreal, Shanghai y Tokio.

Cada año, el festival presenta unas 200 películas de todo el mundo y acoge regularmente a cineastas famosos e importantes. El festival de Karlovy Vary está dirigido tanto a los profesionales del cine como al público en general, y ofrece a los visitantes un programa cuidadosamente diseñado, excelentes instalaciones y una amplia gama de otros servicios.

En esta 58ª edición, la principal sección competitiva del festival, el Globo de Cristal, presenta una variada selección tanto de directores veteranos con experiencia en grandes festivales de cine como de debutantes que están empezando a mostrar su talento. El jurado del Globo de Cristal está compuesto por la productora Christine Vachon, el actor Geoffrey Rush, el director húngaro Gábor Reisz, el autor islandés Sjón y la actriz checa Eliška Křenková. Se presentarán filmes como Banzo, de Margarida Cardoso, ambientado en 1907 en la Isla del Príncipe y enfocado en la aflicción de la nostalgia de los esclavos; Pierce, de Nelicia Low, un apasionante thriller sobre lazos fraternales y verdades ocultas; y A Sudden Glimpse to Deeper Things, de Mark Cousins, un documental sobre la moderna artista británica Wilhelmina Barns-Graham.

Evento de la 58ª edición del Festival de Karlovy Vary

Este año, y por tercera vez, la sección a concurso Proxima ofrece un espacio tanto a cineastas que esperan ser descubiertos como a autores consagrados que muestran en sus obras nuevos enfoques creativos y un lenguaje cinematográfico único. Se proyectarán diez películas en estreno mundial y dos en estreno internacional, entre ellas Windless, de Pavel G Vesnakov, una reflexión existencial sobre la familia y la identidad en la Bulgaria actual; Cabo Negro, de Abdellah Taïa, una oda a la juventud y al autodescubrimiento en un balneario marroquí; o The Alienated, de Anja Kreis, una película que plantea cuestiones sobre la conciencia humana, la moralidad y la fe. El jurado de Proxima estará compuesto por el cineasta sudanés Mohamed Kordofani, la productora Bianca Balbuena, la fundadora del Festival Internacional de Cine de Morelia Daniela Michel, el fundador de Square Eyes Wouter Jansen y la cineasta checa Adéla Komrzý.

Finalmente, la próxima edición del KVIFF acogerá diez películas en su sección Special Screenings, en la que se exhibirán diversos temas, estilos y géneros. Esta selección, que incluye tanto largometrajes de ficción como documentales, está concebida para complementar la selección oficial del KVIFF y este año incluye proyectos ocmo Arquitectura checoslovaca 58-89, de Jan Zajíček, que se adentra precisamente en aquello que especifica su título; In the Land of Brothers, de Alireza Ghasemi y Raha Amirfazli, una conmovedora mirada a los refugiados afganos en Irán; y Real, de Oleh Sentsov, un hiperdocumental que ofrece una visión única de la realidad de la guerra en Ucrania.

Evento de la 58ª edición del Festival de Karlovy Vary

Competición Globo de Cristal

Rude to Love – Yukihiro Morigaki (Japón)
Banzo – Margarida Cardoso (Portugal/Francia/Holanda)
Pierce – Nelicia Low (Singapur/Taiwán/Polonia)
Three Days of Fish – Peter Hoogendoorn (Holanda/Bélgica)
Loveable – Lilja Ingolfsdottir (Noruega)
The Hungarian Dressmaker – Iveta Grófová (Eslovaquia/República Checa)
Our Lovely Pig Slaughter – Adam Martinec (República Checa/Eslovaquia)
Panopticon – George Sikharulidze (Georgia/Francia/Italia/Rumanía)
Celebration – Bruno Anković (Croacia/Catar)
A Sudden Glimpse to Deeper Things – Mark Cousins (Reino Unido)
Tiny Lights – Beata Parkanová (República Checa/Eslovaquia)
Xoftex – Noaz Deshe (Alemania/Francia)

Competición Proxima

Windless – Pavel G Vesnakov (Bulgaria/Italia)
Cabo Negro – Abdellah Taïa (Francia/Marruecos)
Chlorophyll – Ivana Gloria (Italia)
The Alienated – Anja Kreis (Alemania/Moldavia/Francia)
Nothing in Its Place – Burak Çevik (Turquía/Alemania/Corea del Sur)
Stranger – Zhengfan Yang (Estados Unidos/China/Holanda/Noruega/Francia)
Lapilli – Paula Ďurinová (Eslovaquia/Alemania)
March to May – Martin Pavol Repka (República Checa)
Second Chance – Subhadra Mahajan (India)
Trans Memoria – Victoria Verseau (Suecia/Francia)
Tropicana – Omer Tobi (Israel/Canadá)
Night Has Come – Paolo Tizón (Perú/España/México)

Proyecciones especiales

Czechoslovak Architecture 58–89 – Jan Zajíček (República Checa/Eslovaquia)
In the Land of Brothers – Alireza GhasemiRaha Amirfazli (Irán/Francia/Holanda)
I’m Not Everything I Want to Be – Klára Tasovská (República Checa/Eslovaquia/Austria)
The Song of Others – A Search for Europe – Vadim Jendreyko (Suiza)
Real – Oleh Sentsov (Ucrania/Croacia)
The Other One – Marie-Magdalena Kochová (República Checa)
Tatabojs.doc – Marek Najbrt (República Checa)
Waves – Jiří Mádl (República Checa)
Journey to the Brink of War – Antonin Peretjatko (Francia)
The Gardener’s Year – Jiří Havelka (República Checa)

MÈXICO: 7mo Festival Internacional de Cine La Paz

El comité organizador del Festival Internacional de Cine La Paz (FIC LA PAZ) en su Séptima Edición, convoca a todos los realizadores de cine de Baja California Sur, México e Iberoamérica a participar el las diferentes categorías de largometrajes y cortometrajes del FIC LA PAZ , de acuerdo a las siguientes:


BASES DE PARTICIPACIÓN
1. Sólo podrán inscribirse cortometrajes y largometrajes producidos entre el 1 de Enero del
2022 y hasta la fecha de cierre de la convocatoria.
2. No hay restricciones en cuanto al formato de grabación, ni tampoco respecto a la cantidad
de materiales inscritos por realizador, pero se deberá llevar un procedimiento de inscripción
individual por cada trabajo.
3. Los cortometrajes que no estén hablados en español deberán tener subtítulos en dicho
idioma.
4. Una vez inscrita y seleccionada la obra no puede ser retirada del programa oficial del
Festival Internacional de Cine La Paz.

El festival se celebrará del 24 al 26 de octubre de este año y el cierre de la convocatoria será el 5 de octubre.

ALGUNAS DE LAS CATEGORÍAS SON LAS SIGUIENTES:

  • Cortometraje Local
  • Cortometraje nacional e iberoamericano
  • Cortometraje Ficción Nacional e Iberoamericano
  • Cortometraje Documental Nacional e Iberoamericano
  • Cortometraje de Terror Nacional e Iberoamericano
  • Cortometraje LGBTT+ Nacional e Iberoamericano
  • Entre otras

Encuentra todas las bases y las categorías en la página de Facebook de FIC LA PAZe inscribe tu proyecto en el FilmFreeWay de FIC LA PAZ

LATAM: ‘El aroma del pasto recién cortado’, de Celina Murga, y ‘Ladrón de perros’, de Vinko Tomičić, seleccionadas para el neoyorquino Festival de Tribeca

El aroma del pasto recién cortado, de la argentina Celina Murga, y Ladrón de perros (The Dog Thief), del chileno Vinko Tomičić Salinas, dos películas realizadas con los fondos de ayuda del Programa Ibermedia a la coproducción, tendrán su estreno mundial y competirán en la sección International Narrative del prestigioso Festival de Tribeca, que se celebrará del 5 al 16 de junio en la ciudad de Nueva York.

El aroma… es una coproducción de Argentina, Uruguay, México y Alemania que recibió el apoyo de Ibermedia en esa modalidad en la Convocatoria 2021.

La película de Celina Murga empieza contando la historia de un profesor universitario que libra un conflicto personal con sus roles como marido, padre y profesor. La relación sentimental con una estudiante acentúa su crisis. Como en un espejo, una profesora también tiene una relación con un estudiante menor que ella. La película explora el comportamiento de las personas ante una situación similar. ¿Cómo se comportan una mujer y un hombre adultos teniendo una relación así? ¿Cómo reacciona el entorno?

El guión lleva la firma de la directora, Juan Villegas y Lucía Osorio, y cuenta con la colaboración de Gabriela Larralde.

Joaquín Furriel y Marina de Tavira destacan en los papeles principales. A su lado actúan también Emanuel Parga, Veronica Gerez, Romina Peluffo y la participación especial de Alfonso Tort.

Por su parte, Ladrón de perros se centra en el mundo de Martín, un chico de 14 años que trabaja como lustrabotas en la ciudad de La Paz. El muchacho empieza a creer que uno de sus mejores clientes, un sastre solitario, es su padre. Convencido de que «el señor Novoa» lo abandonó al nacer, idea un plan para robarle lo que más quiere en el mundo: su perro.

La cinta de Tomičić Salinas es una coproducción de Bolivia, Chile, México y Ecuador que recibió los fondos de ayuda de Ibermedia en esa modalidad en la Convocatoria 2019, y cuenta con las actuaciones principales del chileno Alfredo Castro, la mexicana Teresa Ruiz y el boliviano Franklin Aro interpretando al protagonista Martín. También actúan María Luque, Julio César Altamirano y Ninón Dávalos.

El Tribeca Film Festival es uno de los más reconocidos festivales de cine en Estados Unidos, fundado por el actor Robert De Niro y la productora Jane Rosenthal en 2002.

Su 23ª edición 2024, con 86 producciones seleccionadas de entre unas 13.000 candidaturas, volverá a tener un marcado acento latino.

ESPAÑA: La Muestra Colectiva de Cortometraje Independiente MUCCI

La Muestra Colectiva de Cortometraje Independiente MUCCI es un festival dedicado a la exhibición y promoción de cortometrajes realizados fuera del circuito comercial, destacando la creatividad y diversidad de voces emergentes en el cine. 

Este evento anual reúne a cineastas, entusiastas del cine y críticos, ofreciendo una plataforma única para proyectos independientes que buscan encontrar una audiencia más amplia y recibir reconocimiento, por lo que este año convoca a los interesados en exhibir sus cortos con temáticas de Terror y Horror. 

la «Muestra Colectiva de Cortometraje Independiente» se dirige a una audiencia amplia y diversa, fomentando una comunidad vibrante y colaborativa en torno al cine independiente que buscan un espacio de exhibición de sus proyectos y que su cortometraje llegue a los espectadores. (espectadores del territorio nacional e internacional)

El cierre de esta convocatoria será el próximo 27 de septiembre, consulta más información en la página de Facebook de MUCCI y sigue de cerca sus actividades a través de sus redes sociales.

ESPAÑA: Cinema Jove presenta el cartel para su 39ª edición, creado Laura Wächter

El cartel, creado por la andaluza Laura Wächter, tiene como inspiración los icónicos billboards de los cines americanos. A raíz de este elemento, diferentes figuras extraídas de diversos géneros cinematográficos transitan por la alfombra roja junto a los asistentes del cine, unificando realidad y ficción.

Evento de presentación del cartel oficial de la 39ª edición de Cinema Jove

El festival Cinema Jove, organizado por la Vicepresidencia Primera y Conselleria de Cultura y Deporte, a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), ha desvelado el cartel oficial de su 39ª edición, obra de la ilustradora y diseñadora editorial andaluza Laura Wächter, que utiliza como inspiración los icónicos letreros de las salas de cine norteamericanas.

El evento de presentación al público se realizó el pasado jueves, 23 de mayo, en la Sala 7 del Teatre Rialto y fue retransmitida en streaming. En el acto participaron el director del festival, Carlos Madrid; la directora de arte, Ada Diez, y la ilustradora Mireia Pérez, como moderadora. El encuentro contó, además, con la presencia de la directora adjunta de Audiovisuales y Cinematografía del IVC, María Fuster.

Cartel oficial de la 39ª edición de Cinema Jove

Durante la presentación, Laura Wächter explicó los detalles del proceso de creación de la imagen de este año en una conversación por videoconferencia. La creadora andaluza utiliza como referencia de partida los icónicos letreros o billboards de las salas de cine norteamericanas. Bajo este elemento central transitan personajes extraídos de diferentes géneros cinematográficos, la ciencia ficción, el noir, el cine de aventuras o las películas independientes de temática juvenil, junto a figuras que representan a los asistentes físicos del festival. Esas dos capas, la ficcional y la real, están separadas visualmente por colores para facilitar la claridad narrativa del cartel.

Wächter explica que, aunque el proceso creativo de este cartel evolucionó de manera muy orgánica, “el elemento del letrero de cine estuvo ahí casi desde los primeros bocetos. Quería jugar con la idea de la luz, tanto con luminosos como con proyecciones, y hacerla más visible”.

En este sentido, ha remarcado que el blanco puro del luminoso “es lo que más destaca en la imagen, ya que quería que el letrero captase la mirada primero y la alfombra roja la condujese por el resto del cartel, descubriendo las diferentes escenas que contiene, puesto que las alfombras rojas son un elemento visual muy característico de los festivales y eventos relacionados con el cine, así que no quería dejar escapar ese recurso”.

Por su parte, el director de Cinema Jove, Carlos Madrid, resalta que el cartel de este año “refleja a la perfección la reivindicación que hacemos desde el festival del valor añadido que tiene la experiencia comunitaria de disfrutar de las películas en las salas”.

De la misma forma, la directora de arte de Cinema Jove, Ada Diez, destaca que el festival “busca creadores que sean capaces de introducirnos en un mundo visual de 360 grados; un imagen que parezca casi una proyección cinematográfica, y creo que Laura Wätcher tiene un talento especial para envolvernos en una especie de realismo mágico que nos traslada, mediante la interacción de personajes, objetos y perspectivas espaciales, a escenarios casi propios de sets de rodaje, utilizando para ello un lenguaje rico en sutilezas y una gama cromática muy característica: el turquesa, el rojo pálido y el amarillo”.

Directora adjunta de Audiovisuales y Cinematografía del IVC, María Fuster y Carlos Madrid, director de Cinema Jove

Fuentes de inspiración

A pesar de haber utilizado como fuente de inspiración para su cartel los a los norteamericanos, Wächter reconoce estar mucho más interesada en el cine independiente europeo que en el imaginario hollywodiense. “Aunque no sé si se percibe en mi trabajo, el cine independiente europeo ha sido fundamental en mi desarrollo visual y narrativo. Es una parte integral de mí», explica.

Así, entre las películas que más le han marcado a lo largo de su vida ha destacado La chica de la fábrica de cerillas (Kaurismäki), La caza (Vinterberg), Canino (Lanthimos), Kauwboy (Koole), La comedia de la vida (Andersson) o Pequeño Otik (Svankmajer)’.

Premios y trabajos

Laura Wächter fue galardonada en 2020 con el World Illustration Awards en la categoría de cubiertas de libros por la serie de libros de la Premio Nobel Annie Ernaux, publicada por la editorial Tusquets.

En su trabajo como ilustradora, se enfoca principalmente en iniciativas editoriales y de prensa, aunque también participa ocasionalmente en proyectos publicitarios. Ha colaborado con clientes como El País Semanal, Tusquets Editores, Blackie Books, Anagrama y Penguin Random House, entre otros.

PORTUGAL: ‘Grand Tour’ de 2024 dirigida por Miguel Gomes, triunfa en el Festival de Cannes. Se alza con el Premio a la Mejor dirección, su última película

El cineasta portugués Miguel Gomes se ha alzado con el Premio a la Mejor dirección en la Sección Oficial de la 77ª edición del Festival de Cannes, cuya gala de premiación se celebró el último sábado 25 de mayo.

Lo ha conseguido con Grand Tour, su noveno largometraje, una coproducción de Portugal, Italia y Francia que recibió los fondos de ayuda del Programa Ibermedia al codesarrollo en la Convocatoria 2020.

Escrita por el propio director junto a Mariana Ricardo, Telmo Churro y Maureen Fazendeiro, la película se sitúa en Rangún, Birmania, en 1917, y narra la historia de Edward y Molly.

Edward, funcionario del Imperio Británico, huye el día en que finalmente iba a casarse con Molly, después de siete años de haber puesto la boda en suspenso. La fuga lo lleva a recorrer ciudades de Singapur, Vietnam, Japón y China. Decidida a encontrarlo, Molly sigue los pasos de su «grand tour» por toda Asia.

Los papeles principales de Grand Tour recaen en Gonçalo Waddington, Crista Alfaiate y Teresa Madruga. Junto a ellos actúan también Jani Zhao, Manuela Couto, João Pedro Vaz, Lang Khê Tran y Diogo Dória, entre otros.

El cineasta portugués Miguel Gomes (sentado a la mesa, a la derecha) junto a Roger Koza en el Festival de Cine de Gijón/Xixón 2023. © FICX

Hace nueve años, Miguel Gomes ya había deslumbrado Cannes con su epopeya Las mil y una noches, una obra monumental de tres volúmenes y casi seis horas y media de duración total. Entonces, Cannes 2015, Las mil… se presentó en la Quincena de Realizadores.

De acuerdo con los críticos presentes en el reputado festival francés, Grand Tour se acerca en contenido y forma a su espléndida Tabú (2012), centrada en la historia de una mujer jubilada que, junto a la criada de su vecina muerta, se lanzaba a buscar a un hombre ligado a su vida pasada, cuando era la dueña de una granja en el monte Tabú, en África.

Es decir, otra película con aires de exploración antropológica y con el entorno (África/sudeste asiático) como protagonista.

FRANCIA: El festival de Cannes inicia su 77ª edición marcado por el #MeToo y la amenaza de huelga de sus trabajadores

La noche inaugural del Festival de Cine de Cannes, que congregará a grandes artistas como Francis Ford Coppola, Kevin Costner, Meryl Streep o Demi Moore, lidia con los empleados que piden una mejora de condiciones al ministerio de Trabajo, a la vez que crecen los rumores sobre una nueva ola de denuncias por los abusos sufridos por mujeres en el seno de la industria.

© Mathilde Petit-Boh | Festival de Cannes

La 77ª edición del Festival de Cannes arrancó hoy, martes 14 de mayo, en el Gran Teatro Lumière. La gala de inauguración dio comienzo esta tarde a las 19:00 horas. La ceremonia, que inicialmente iba a comenzar a las 17:00 horas, sufrió un retraso debido a la demora del montaje de la alfombra a causa de las lluvias.

El acto de inauguración estará protagonizado por la actriz Meryl Streep -quien recibirá la primera de las tres Palmas de Oro de Honor que este año entregará el festival- y por el estreno fuera de competición de la comedia francesa Le Deuxième Actede Quentin Dupieux.

Léa SeydouxVincent Lindon, Louis Garrel y Raphaël Quenard protagonizan esta comedia de cine dentro del cine cuya proyección dará el pistoletazo de salida a una edición que se cerrará el 25 de mayo con el anuncio del palmarés del festival. La lista de celebridades en esta edición es larga, en particular de esa generación de cineastas y actores que renovó Hollywood a partir de los años 70.

Dos grandes amenazas se ciernen sobre el desarrollo normal de las actividades del festival. Por un lado, la protesta y la posibilidad de una huelga parcial por parte de distintos colectivos -desde proyeccionistas, encargados de comunicación y programadores hasta empleados de taquilla y periodistas-, que apunta al festival, pero sobre todo más arriba, ya que el Gobierno francés ha endurecido el acceso al subsidio de paro y, como resultado, trabajadores del festival, que viven en París fuera de la fecha del certamen y tienen ingresos intermitentes, han quedado desprotegidos. En un encuentro con los medios, el delegado general de Cannes, Thierry Frémaux ha fijado (o derivado) la posición del festival: “El departamento de recursos humanos del festival habla con los trabajadores, pero las negociaciones no son con el festival, sino que tienen ver con su estatus como trabajadores. Pero discutimos con ellos el tema a diario. Ellos no quieren la huelga, nadie la quiere, y esperemos que la administración pueden atender sus demandas”.

©Christophe Bouillon / Festival de Cine de Cannes

Por otro lado, los rumores sobre una nueva ola de denuncias contra los abusos sobre mujeres en el cine, desvelada por el medio digital Mediapart, marcan esta edición. Un centenar de personalidades del mundo de la gran pantalla, entre las que figuran las actrices Juliette Binoche o Isabelle Adjani, publicaron una tribuna en la que denuncian la inacción de las autoridades frente a las denuncias de abusos sexuales en el séptimo arte del #MeToo.

Más allá de estas polémicas, el Festival de Cine de Cannes será escenario del regreso de uno de los directores más importantes de la industria: Francis Ford Coppola. El cineasta norteamericano volverá a competir en el certamen francés con su monumental Megalópolis –adquirida por Tripictures para su distribución en España- tras llevarse la Palma de Oro anteriormente con La conversación y Apocalypse Now.

De acuerdo con las palabras del propio Coppola en la revista Vanity FairMegalópolis es una especie de epopeya romana sobre un arquitecto idealista, interpretado por Adam Driver, que busca reconstruir la ciudad futurista de Nueva York, pero que en el camino encuentra la oposición de un alcalde corrupto (Giancarlo Esposito), mientras vive un romance con la hija de este (Nathalie Emmanuel). 

Tanto la ceremonia como la película de inauguración de esta 77º edición se retransmitirán en directo en cientos de salas de cine francesas, una iniciativa del Festival de Cannes, junto con France Télévisions, la FNCF (Fédération Nationale des Cinémas Français) y el CNC (Centre National du Cinéma), con el apoyo de AFCAE (Asociación Francesa de Cine de Arte y Ensayo).


Cine de playa ©MP / Festival de cine de Cannes