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ESPAÑA: Una agencia de ventas canadiense se ocupará de la distribución mundial del distópico eco-thriller ‘Petróleo’ de Álvaro F. Pulpeiro

Petróleo competirá por el premio Filmin de 30.000 euros al mejor título de la sección Cine por venir en el mercado inaugural de coproducción del Foro ECAM , que se desarrollará del 10 al 14 de junio en Madrid.

Imagen de Álvaro Pulpeiro

Syndicado Film Sales, con sede en Toronto, adquirió los derechos internacionales de Petróleo, el debut de ficción del cineasta documental español Álvaro F. Pulpeiro, elogiado mundialmente por su cine sensorial y lírico, exhibido más recientemente en el programa seleccionado por CPH:DOX So Foul a sky.

El cineasta gallego dijo que el proyecto, que estuvo significativamente influenciado por el libro inacabado de Pier Paolo Pasolini, Petrolio, se inspirará en El pasajero de Michelangelo Antonioni (1975), la intensidad visual de Apocalypse Now (1979) y la Noir digital de Miami Vice (2006).

El proyecto, que comenzará a rodarse en 2025, está producido por Xavi Font, de la española Zuzú Cinema, en coproducción con la colombiana Cámara Lenta y la francesa Le Plein du Super, con el apoyo -hasta el momento- de la televisión gallega TVG, el fondo Ciclic en Francia. y el fondo gallego AGADIC en España.

Aleksandar Govedarica, director ejecutivo de Syndicado Film Sales, quien también se desempeña como productor ejecutivo de la película, dijo: “Tuve el privilegio de trabajar con Álvaro en su película anterior So Foul a Sky y quedé cautivado por su visión y su narración; Por eso, en 2022 nos embarcamos en Petróleo. Es un proyecto imposible de ignorar en su actualidad. Se sumerge en la compleja interacción entre la crisis mundial del petróleo y la energía y las luchas cotidianas de las comunidades locales. Estoy convencido de que resonará en el público de todo el mundo”, afirmó el experto en ventas.

“Cada mañana, mi padre se vestía con la camisa de su empresa, dejaba su cadena de oro y su anillo de bodas en la mesita de noche y se dirigía a fábricas misteriosas, regresando siempre cubierto de polvo de bauxita. Nunca compartió detalles de su labor como ingeniero en Europa, Sudamérica y Oceanía; sólo sabíamos que algo secreto y subterráneo nos arrastraba. Crecí en ciudades metálicas, lejos de España, donde todo giraba en torno al petróleo”, recuerda Álvaro F. Pulpeiro

Álvaro F. Pulpeiro

La historia, escrita por Pulpeiro con la productora ejecutiva de So Foul a Sky, Laura Solano, gira entorno a Juan (35), un consultor de materias primas, que se aventura en Venezuela para evaluar uno de los depósitos de petróleo crudo más grandes del mundo, en medio de una severa crisis energética. Después de un viaje caótico, se ve incapaz de realizar el estudio. Temiendo que su contacto local lo traicione, huye hacia el norte con la ayuda de una joven. Juntos terminan en un pueblo de pescadores invadido por refinerías, hogar del padrino de la mujer. Mientras ella expresa planes de abandonar el país, él decide quedarse.

«Nuestro objetivo en el Foro ECAM en Madrid es reforzar la contribución sudamericana consiguiendo aliados adicionales y financiación desde nuestros lugares de rodaje en Venezuela y Colombia», dijo Font, que también busca cofinanciación de inversores globales y distribuidores españoles.

Sobre Syndicado Films Sales:

Syndicado Films Sales es una empresa de producción y ventas mundiales con sede en Toronto establecida en 2016 que se especializa en la venta de todos los derechos. Buscamos narrativas autoriales, cinematográficas y basadas en personajes que transmitan un enfoque universal. Una mujer capturada de Bernadett Tuza-Ritter, Sabor del cemento de Ziad Kalthoum, (producción ejecutiva de Syndicado) Giants and the Morning After de Malla Grapengiesser/Per Bifrost/Alexander Ryneus son algunos de sus títulos.

ESPAÑA: Next Lab Generation vuelve un año más a Annecy con los ganadores de su cuarta edición

CatwalkMartina e GuaráThe Cutting of the Forest y Welcome to Fucking Rainbowland son los cuatro proyectos que se presentarán en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el viernes 14 de junio.

Ganadores del Next Lab Generation 2024

Por cuarto año consecutivo, Next Lab Generation estará presente en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Next Lab Generation es la cita anual a la vanguardia en el uso de nuevas tecnologías en la producción de animación y videojuegos y cuenta con la financiación del ICAA y el patrocinio principal de la Comunidad de Madrid, entre otros. 

Esta edición, el proyecto español Catwalk, el brasileño Martina e Guará y el italiano The Cutting of the Forest fueron en el pasado mes de marzo los premiados por el jurado. El trío de trabajos ganadores, recibió 8.000€ en concepto de ayuda al desarrollo, tres meses de mentorías y bolsa de viaje y acreditación para un representante de la obra para presentar en el festival francés, referente internacional de la industria.

El jurado, formado por el danés Morten Thorning, el argentino Pablo Vazquez, Ruxandra G. Popescu desde Irlanda del Norte, la madrileña Tania Palma y el escocés Will Anderson, otorgó también una mención especial a Welcome to Fucking Rainbowland de Nuño Benito Nacho Subirats, por lo que el proyecto de serie española también se presentará en el festival.

Los cuatro trabajos se darán a conocer en el espacio de Next Lab Generation en el prestigioso festival, el viernes 14 de junio a las 09:15h en la Rotonde de l’Europe, del Imperial Palace. Durante la presentación expondrán el resultado del workshop de siete semanas y hablarán de su experiencia y proceso creativo introduciendo en sus flujos de trabajo tecnologías como el VR y los motores de render a tiempo real. La presentación contará, además, con la participación de José Luis Farias, Director de Next Lab Generation, quien compartirá con los profesionales asistentes al festival los datos de la pasada edición y el futuro de este workshop. Tras haber mentorizado 70 proyectos de casi 30 países, en su pasada edición el workshop se consolidaba como una rampa de lanzamiento a nivel artístico, logístico y económico.

Ganadores de Next Lab Generation 2024

En esta edición las tecnologías XR estarán más presentes que nunca en el festival, que estrena XR&Games Area, un espacio abierto a todos los acreditados especialmente dedicado a los videojuegos y las experiencias inmersivas. Este lugar diseñado para el descubrimiento y el networking dentro de la Chambre de Métiers et de l’Artisanat (cerca del Palacio Imperial), reunirá  a los profesionales de los sectores de la animación y nuevos medios y actuará como catalizador de la innovación. Además de un Showroom de videojuegos que presentará durante cuatro días juegos independientes, la nueva sede contará con conferencias, pitches y mesas redondas. La programación completa puede consultarse aquí

También volverá a estar presente en el festival IBERMEDIA NEXT, la línea de ayuda impulsada por el ICAA (Ministerio de Cultura) a través del Programa Ibermedia en alianza con los Premios Quirino y La Liga de la Animación Iberoamericana, cuya presentación tuvo lugar hace algo más de un año dentro de la programación del evento de Next Lab Generation. IBERMEDIA NEXT es una nueva modalidad del Programa IBERMEDIA diseñada para impulsar la innovación y la colaboración en el sector estratégico de la animación Iberoamericana.

Además, el propio viernes 14 de junio a las 11h15 tendrá lugar una conferencia en la que las personas asistentes podrán conocer más a fondo los resultados de la primera edición de la convocatoria así como novedades, de la mano de Jose Luis Farias (Productor ejecutivo de los Premios Quirino) y Jara Ayúcar (Directora de Políticas de Marketing del ICAA).

La cuarta edición de Next Lab Generation es posible gracias a la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) como parte del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia promovido por la Unión Europea; el patrocinio principal de la Comunidad de Madrid a través de la Consejería de Cultura; la participación del Ministerio de Cultura e IBERMEDIA NEXT; y la colaboración de Madrid Film OfficeHP-AMDAnnecy Festival, FOM The AI Revolution.

FRANCIA: Festival de cine francés y encuentros profesionales. Unifrance refuerza su presencia en Polonia

La 15.ª edición del Festival de Cine Francés en Polonia, el «Przegląd Nowego Kina Francuskiego», tendrá lugar del 5 al 21 de junio del 2024 en Varsovia y en otras doce ciudades más de Polonia, como  Cracovia, Łódź, Poznań, Zamość y Białystok. Recordemos que Polonia ha sido el tercer territorio para la exportación del cine francés en el 2023, con un total de 3,5 millones de espectadores.

Esta va a ser la primera vez que Unifrance coorganice el festival, junto con el Instituto Francés y el Kino Muranówy contará con una presencia reforzada de artistas, así como la primera edición de un encuentro de profesionales franceses y polacos, que tendrá lugar el 6 de junio.

Festival de cine francés en Polonia

Después de Mi crimen en el 2023, que contó con la presencia de la actriz Nadia Tereszkiewicz, le toca el turno esta vez a la cinta El reino animal, de Thomas Cailley, que tendrá el honor de inaugurar esta 15.ª edición en el Kino Muranów, un cine independiente de Varsovia y sede histórica del festival. La inauguración tendrá lugar el 5 de junio y estará seguida por un cóctel que acogerá, en el mismo cine, a los espectadores invitados y a los participantes del encuentro profesional. 


Durante la semana que sigue, cinco artistas presentarán cada uno su película e intercambiarán con el público durante las sesiones de debate después de cada proyección: Teddy Lussi-Modeste (The Good Teacher, proyección prevista el 6 de junio), Alexandre CharlotFranck Magnier y Marc Riso (King of My Castle, 7 de junio) y Jérémie Périn (Mars Express, 11 de junio).
 

La selección

Unifrance, el Instituto Francés y el Kino Muranów expresan su agradecimiento a los distribuidores que han participado en este evento, así como a los asociados y patrocinadores del festival: la República Francesa, Orange, TV5 Monde, Veolia, y la Alianza Francesa de Polonia.

Patrocinador oficial: Pommery (El abuso de alcohol es peligroso para la salud, se recomienda consumirlo con moderación).

Igualmente, agradecimientos para los distribuidores Aurora FilmsBest FilmKino ŚwiatGalapagos FilmsGutek FilmMonolith Films & New Horizons

Encuentros profesionales

De manera paralela al festival y por primera vez, Unifrance y el Instituto Francés organizan el próximo 6 de junio una mañana de encuentros profesionales, en presencia de productores y agentes de ventas franceses y de productores, distribuidores y televisiones polacas.

El miércoles 5 de junio por la noche, todos los participantes podrán asistir a la proyección y al cóctel de inauguración del festival, en el Kino Muranów. Al día siguiente, los profesionales acudirán a la sede de la Embajada de Francia, para asistir a una mañana de trabajo sobre varios temas referentes al cine y al audiovisual polacos. Cada debate contará con una corta presentación de 10 minutos de uno o de dos ponentes. Los debates se centrarán en las características y la dinámica de los mercados del cine y del audiovisual de Polonia, la presencia local y las actividades del grupo Canal+, y las prespectivas de la coproducción franco-polaca.
 

Las empresas que participan en este evento:

Francia


Polonia

ESPAÑA: La productora María Zamora, Premio Nacional de Cinematografía 2024

La valenciana, productora de Alcarràs y O corno, ha sido reconocida por «su apoyo al cine independiente y arriesgado»

Carla Simón (derecha) y María Zamora posan con el premio Eurimages en la Berlinale (Foto: ICAA)
Carla Simón (derecha) y María Zamora posan con el premio Eurimages en la Berlinale (Foto: ICAA)

La productora María Zamora ha sido galardonada con el Premio Nacional de Cinematografía, correspondiente al año 2024, a propuesta del jurado reunido este jueves. Zamora fue una de las fundadoras de la productora Avalon, que dejó en 2021 para impulsar su propia compañía, Elástica Films.

Este premio, concedido anualmente por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros. La productora valenciana sustituye a Carla Simón, que lo logró en 2023 y a quien Zamora impulsó produciendo primero Verano 1993, elegida por la Academia para representar a España en los Oscar, y Alcarrás, que triunfó en el festival de Berlín.

El jurado ha querido reconocer a la productora por “su apoyo al cine independiente y arriesgado. En su trayectoria, María Zamora ha fortalecido la presencia del cine independiente español en el mercado internacional, incidiendo en miradas sensibles y diversas”. Reivindica el comunicado del premio Nacional de Cine.

Es la primera mujer productora de España en ganar un Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín gracias, precisamente, al triunfo de la película la directora catalana, que ganó el año pasado este mismo premio y de la que producirá su tercer largometraje, Romería.

Jaione Camborda logra la Concha de Oro por ‘O Corno’ (Foto: SSIFF / Ulises Gutiérrez)

Zamora ha logrado en la última década una sólida carrera que se ha especializado en producir y descubrir a mujeres directoras de cine. Solo en el último año ella fue parte de los equipos de producción de dos de las grandes películas españolas del año como Creatura, de Elena Martín, que estuvo en el festival de Cannes; y O Corno, filme gallego que logró la histórica Concha de Oro para su directora, Jaione Camborda, primera española en lograrla. Su apuesta por las cineastas es clara, y el próximo año estrenará tres nuevas películas con mujeres al frente: Hildegart, dirigida por Paula OrtizLas madres no, de Mar Coll; y La mitad de Ana, el debut de la actriz Marta Nieto.

El Premio Nacional de Cinematografía recompensa la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español, puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra hecha pública o una labor profesional desarrollada durante el año 2023, o, en casos excepcionales debidamente motivados, se otorga como reconocimiento a una trayectoria profesional.

El jurado ha estado presidido por Ignasi Camós Victoria, director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), y como vicepresidente ha actuado Camilo Vázquez Bello, subdirector general de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA. Como vocales han actuado Juan Vicente Córdoba Navalpotro, a propuesta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Josep Gatell Castro, a propuesta de Autores Literarios de Medios Audiovisuales; Daniel Grao Valle, a propuesta de la Unión de Actores y Actrices; Paula Palacios Castaño, a propuesta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA); Desiré de Fez Martín, Susana Herreras Casado y Ariadna Cortés Prió, a propuesta del ICAA; y Carla Simón Pipo, galardonada en la convocatoria anterior

ESPAÑA: German Film Fest Madrid, de distopías feministas al futuro de la inteligencia artificial

Con su 26ª edición, el German Film Fest Madrid vuelve un año más para impulsar el cine alemán contemporáneo, del 12 al 16 de junio en los cines Embajadores. Desde fábulas distópicas hasta íntimos relatos de autodescubrimiento y exploración.

Cartel oficial de German Film Fest Madrid

Una edición más, el German Film Fest Madrid de German Films se convierte en muestrario del cine contemporáneo facturado en Alemania. Su 26ª edición llega a los cines Embajadores del 12 al 16 de junio, con la intención de amplificar el cine alemán contemporáneo, cada vez más ecléctico. Según el propio festival, el cine alemán «abandona su zona de confort, entendida como localismos, para transitar caminos formales y narrativos más complejos. Una coyuntura que se une al despertar ideológico que emerge en Europa, bañada por el mestizaje y erosionada por un progreso que ha despersonalizado a una sociedad a la deriva».

Fotograma de Milk Teet

Milk Teet, la ópera prima como directora de Sophia Bösch, se encargará de inaugurar esta edición. Se trata de una inteligente adaptación de la novela de Helene Bukowski: un oscuro cuento de hadas distópico que reflexiona sobre el deseo de pertenencia. Es una historia de supervivencia y paranoia que explora también lo que supone el aislamiento y el rechazo en un mundo hostil. Con su filme, Bösch ofrece una visión parecida a una fábula del fin del patriarcado. 

Fotograma de Eternal You

Nominado al Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance, Eternal You ha sido considerado uno de los mejores largometrajes documentales del año. El filme actúa como un poderoso retrato de nuestro tiempo, en el que convive lo real y lo irreal. Dirigido por ​​Hans Block y Moritz Riesewick, el documental captura un presente de experimentación en el que las startups utilizan la inteligencia artificial para crear avatares que permitan a los usuarios hablar con los seres queridos que han fallecido. Una herramienta que plantea dudas emocionales y éticas.

Fotograma de Zone

La directora Christina Friedrich presenta su nuevo largometraje, Zone. El segundo largometraje de Friedrich ha sido una de las grandes revelaciones de la última edición del Festival de Róterdam.

Zone sigue el camino de una joven que ha huido del centro de menores donde estaba recluida. A partir de esta premisa, la cinta se convierte en una road movie en la que el protagonista acometerá diferentes paradas y conocerá a todo tipo de personas con, a su vez, distintos estados emocionales. Se articula así un relato de autodescubrimiento.

Podremos disfrutar también de Martin Reads the Quran, de
Jurijs Saule, un filme que consiguió un Lola Award al mejor guion, concedido por la industria cinematográfica alemana. El guion, escrito por Michail Lurje y por el director nos ubica ante el encuentro entre un profesor universitario, experto en la interpretación del Corán, y un inminente fundamentalista religioso devenido terrorista en nombre de la religión.

Fotograma de Martin Reads the Quran

Gondola, la película del veterano Veit Helmer, cuya filmografía cubre más de cuatro décadas, funciona desde el silencio, desde la ausencia de diálogos. La cinta retrata la historia de amor entre dos mujeres que trabajan en un teleférico en las montañas de Georgia. A pesar de no mediar ningún tipo de diálogo, Helmer consigue transmitir a través de una original fotografía y una muy cuidada ambientación sonora. Gondola se alzó con el Premio al Mejor Largometraje del IX Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer.

Fotograma de Gondola

Este festival es una iniciativa de German Films con la colaboración del Goethe-Institut MadridAmigos del Goethe y con el apoyo de la Embajada de la República Federal de Alemania de Madrid y Filmin.

70 años de German Films

Este año se cumplen 70 años desde la fundación de una organización de promoción cinematográfica en Alemania. La Unión de Exportaciones der Deutschen Filmindustrie se fundó en Wiesbaden en 1954 y luego se reestructuró y pasó a llamarse German Films Service. German Films apoya, promociona y acompaña con éxito películas alemanas. y cineastas alemanes por todo el mundo durante los últimos 70 años.

ESPAÑA: El Sol anuncia los ganadores de su última edición y vuelve a entregar el Sol de Platino

Se ha cerrado la 38 edición de El Sol, Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria, que ha premiado lo mejor de la publicidad y la creatividad del último año. 10 países han resultado premiados con metales en la ceremonia celebrada en el Teatro Cervantes. 

La 38ª edición de El Sol. Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicidad se celebró en el Teatro Cervantes de Málaga, donde se ha puesto nombres y apellidos a la creatividad y la publicidad más refulgentes que han salido del cascarón en el transcurso del último año en España y en Iberoamérica.

También, estos días en los Cines Albéniz de Málaga se ha disfrutado de ciclos de conferencias a cargo de ponentes y personalidades del más alto nivel de diferentes disciplinas y áreas, como la cultura y la comunicación.

En esta última edición El Sol ha entregado 11 Grandes Premios, ocho de los cuales se han quedado en España mientras que los otros tres han sido para Argentina (2) y Estados Unidos (1). Y el Sol de Platino, que en 2023 se quedó desierta, ha recaído este año en la pieza Oliveira Dos Cen Anos de Little Spain.

Además, de manera simbólica se ha entregado un Sol incompleto al ganador de la sección Desarrollo Sostenible. Una reproducción del trofeo hecha en 3D con un 28% menos que representa a las mujeres que aún faltan para que la dirección creativa sea paritaria. Una acción que nace de la colaboración de El Sol con la iniciativa UnaDeDos, que promueve que en 2030 haya un 50% de directoras creativas.

Este año, El Sol de Platino, máximo galardón del Festival, elegido por el Jurado entre todos los grandes premios, ha sido para Oliveria Dos Cen Anos, de Little Spain para Real Club Celta de Vigo (España). En la filmación de Oliveria Dos Cen Anos, uno de los videoclips patrios de más bella factura de los últimos años, C. Tangana y Little Spain celebran el centenario del Real Celta de Vigo, rodeándose de lo más granado de la cultura gallega y en la pieza tomaron parte cien miembros de la histórica Coral Casablanca, las «panderitas» As Lagharteiras o miembros de la banda punk Keltoi!

Por otro lado, Netflix ha recibido el premio al Anunciante del año, un galardón muy especial ya que reconoce la trayectoria creativa de un anunciante. En total, los jurados han concedido 223 galardones en las 18 secciones oficiales a concurso: 67 oros, 67 platas, 77 bronces y 11 Grandes Premios. 

El premio Jóvenes Creativos, con el que El Sol y el Ayuntamiento de Málaga ponen en valor el talento de los estudiantes de publicidad, han concedido 3 premios, 1 oro, 1 plata y 1 bronce.

El ranking de premios por países lo ha liderado España, con 132 premios, seguido de Argentina (28 premios), Estados Unidos (23 premios) y México (12 premios).

El palmarés 2024 quedó distribuido de la siguiente manera:

  • Film: 30 premios (1 Gran Premio, 5 oros, 9 platas y 15 bronces)
  • Digital y Móvil: 26 premios (1 Gran Premio, 5 oros, 10 platas y 10 bronces)
  • Activación y Experiencia de Marca: 23 premios (5 oros, 5 platas y 13 bronces)
  • Medios: 23 premios (1 Gran Premio, 8 oros, 6 platas y 8 bronces)
  • Exterior: 20 premios (1 Gran Premio, 5 oros, 6 platas y 8 bronces)
  • Producción: 20 premios (1 Gran Premio, 8 oros, 7 platas y 4 bronces)
  • Campañas Integradas: 11 premios (1 Gran Premio, 4 oros, 3 platas y 3 bronces)
  • Branded Content: 12 premios (1 Sol de Platino, 1 Gran Premio, 4 oros, 3 platas y 3 bronces)
  • Relaciones Públicas: 15 premios (1 Gran Premio, 5 oros, 4 platas y 5 bronces)
  • Innovación: 11 premios (1 Gran Premio, 5 oros, 1 plata y 4 bronces)
  • Salud: 11 premios (1 Gran Premio, 5 oros, 4 platas y 1 bronce)
  • Medios Impresos: 7 premios (1 Gran Premio, 2 oros, 2 platas y 2 bronces)
  • Diseño: 5 premios (2 oros y 3 platas)
  • Audio: 3 premios (3 platas)
  • Creatividad Transformadora: 2 premios (2 oros)
  • Desarrollo Sostenible: 1 premio (1 oro)
  • Mejor Idea Internacional: desierta

Podrás encontrar la información completa aquí.

ESPAÑA: Pulsa Media Consulting comercializará Pluto TV y Skyshowtime en España

Paramount Global ha anunciado que confía a Pulsa Media Consulting la comercialización de su plataforma de publicidad en video EyeQ.

Pulsa Media Consulting comercializará Pluto TV y Skyshowtime en España

EyeQ es la solución publicitaria que llega a millones de hogares en España combinando importantes coberturas (“Eye” = Reach) y contenido de calidad (“Q” = Quality) para los anunciantes. Aporta, además, simplicidad, eficiencia y escala al mercado publicitario.

Junto al equipo de publicidad de ParamountPulsa comercializará de forma inmediata y directa mediante EyeQ el inventario completo de espacios publicitarios disponibles en Pluto TV, el servicio líder a nivel mundial de televisión en streaming gratuito con publicidad, y SkyShowtime, una plataforma de streaming por suscripción resultado de una empresa conjunta entre Comcast Paramount Global.

El acuerdo dará acceso a los anunciantes a los diferentes espacios y una serie de ofertas exclusivas, tanto en campañas programáticas como directas, así como acceso a contenidos destacados con títulos como la laureada película Oppenheimer, el éxito televisivo Yellowstone, la irreverente serie South Park o referentes infantiles como Bob Esponja.

Este paso no solo impulsa el desarrollo del portafolio de medios de televisión conectada de Pulsa, sino que también reorienta la política de ventas publicitarias de Pluto TV hasta la fecha, alejándose de un modelo de venta de múltiples socios hacia un modelo de comercializadora exclusiva.

Pulsa ofrecerá a los anunciantes una solución integral para todo el mercado audiovisual que responde a los nuevos modelos de consumo, basada en una oferta de televisión exclusiva, relevante y de alta calidad para el territorio español, combinando televisión en abierto, televisión de pago y televisión conectada. Con ello, Pulsa, que ya comercializa en España el canal de televisión en abierto de Paramount (Paramount Network) y los canales temáticos de pago (MTV, Comedy Central, Nickelodeon y Nick Jr.) desde 2013, ahora representa todo el espacio publicitario de Paramount Global en el mercado.

«Pulsa es un fuerte comercializador en el mercado español, permitiendo a los anunciantes acceder a nuestro inventario premium de video en streaming compuesto por Pluto TV y SkyShowtime. Con Pulsa como uno de los principales especialistas en televisión lineal y conectada en España, estamos seguros de que tenemos el socio adecuado a nuestro lado. Estamos muy contentos de ampliar aún más nuestra asociación, ya que ahora Pulsa comercializará exclusivamente todo el portafolio de Paramount Global en España”, manifiesta Carlos Martínez, VP country manager de Paramount Iberia.

Por su parte, Xavi Pons, director general de Pulsa, aclara que “es una gran oportunidad para seguir construyendo una oferta de televisión más completa del mercado. De la mano de Paramount Global podemos ofrecer al mercado publicitario un contenido de alto valor, en un entorno óptimo para la eficacia de las campañas. El inventario premium de video en streaming de Paramount es un claro ejemplo de la evolución del mercado audiovisual, ofreciendo al espectador la posibilidad de acceder a contenidos y a publicidad de calidad, en un entorno seguro y complementando la cobertura alcanzada en la televisión tradicional”.

FRANCIA: «Emilia Pérez» de 2024 dirigida por Jacques Audiard, ganadora de los premios Palma de Oro a Mejor película, Mejor actriz y Premio del Jurado en el 77 Festival de Cannes 2024

Jacques Audiard ha sorprendido y revolucionado al Festival de Cannes con «Emilia Pérez», un musical sobre un narcotraficante mexicano que transiciona a mujer, protagonizado por Zoe Saldaña, Selena Gómez y la española Karla Sofía Gascón.

La historia se desarrolla en torno a la metamorfosis de Manitas en Emilia, una transición que Audiard maneja con delicadeza, explorando temas de identidad de género y liberación trans. La película no solo aborda la criminalidad y la redención, sino también toca aspectos del realismo social y el melodrama, logrando un equilibrio narrativo que culmina en momentos de alta tensión y tragedia

‘Emilia Pérez’ es una película musical que se acaba de presentar en el Festival de Cannes: La trama sigue a Rita, una abogada de un gran bufete que recibe una oferta inesperada: ayudar al temido jefe de un cartel a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado ser.

ESPAÑA: ‘8 apellidos marroquís’ recibe el Premio NAECE 2024

Tras la celebración de su 14ª Asamblea Anual, los miembros de la Nueva Asociación de Exhibidores de Cines de España, se reunieron ayer martes 28 de mayo, con algunos de los máximos representantes de la industria del cine español en el Restaurante Asador San Juan (Madrid). Fue un momento idóneo para estar al lado de unos empresarios independientes que día tras día luchan para mantener sus locales abiertos en los pueblos y pequeñas ciudades de España.

Foto de familia en los Premios NAECE 2024. De izquierda a derecha: Álvaro Augustín (productor y director general de Telecinco Cinema), Ghislain Barrois (productor), Jose Luis Hervias (director general Universal España), Juan A. Mayoral (presidente NAECE), Carmen Pereira (Grupo MCA) y Ignasi Camós (director general del ICAA)
NAECE
Álvaro Augustín , Ghislain BarroisJose Luis HerviasJuan A. Mayoral


NAECE (Nueva Asociación de Exhibidores de Cine de España)
 es una asociación de exhibidores que engloba a más de 40 empresarios con más de 230 salas de cine, situadas en pequeñas ciudades de nuestro territorio. Cada año conmemora su existencia, congregando a sus socios en asamblea y entregando sus propios premios, los NAECE, a la mejor película del año . En esta ocasión, el premio fue para 8 apellidos marroquíes, la película dirigida por Álvaro Fernández Armero distribuida en España por Universal. Se trata de una producción de Telecinco Cinema, LAZONA, Pris&Batty y Toto Films AIE, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group y la financiación del ICAA. El premio fue entregado por Ignasi Camós, director general de ICAA, y lo recibieron Ghislain Barrois y Álvaro Augustín (en nombre de Telecinco Cinema), como productores de la película José Luis Hervías en nombre de  Universal Pictures  Ocho apellidos… fue también la película española más taquillera de 2023).

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Jose Luis Hervias (director general Universal España) Premio Mejor Distribuidora


Cine&Tele PRO acudió a esta 14º edición de los premios, que reunió, como siempre, a personalidades importantes de la política y la industria del cine en España, como fue el caso de Juan A. Mayoral (presidente de NAECE), Ignasi Camós (director general del ICAA), Carmen Pereira (Grupo MCA), Estela Artacho (directora general FEDICINE) o Enrique Costa (presidente de ADICINE).

En los discursos se habló sobre la dificultosa y lenta recuperación del sector de la exhibición en España desde la pandemia. Muchos de estos empresarios de las salas de cine están sufriendo por su supervivencia, y continúan demandando un cambio promovido desde las más altas instancias gubernamentales para proteger la riqueza geográfica de un sector estratégico, histórico y cultural, como es la exhibición theatrical en las pequeñas y medianas ciudades españolas.  

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Sorteo Cine&Tele PRO

Tomaron la palabra el presidente del ICAA Ignasi Camós, el presidente de NAECE, Juan A. Mayoral y el editor de Cine&Tele PRO, Antonio Carballo, firme defensor de la revitalización cultural de nuestros territorios a través del Cine y de la Cultura. En este sentido, en su última carta abierta al Ministro de Cultura, propone iniciativas para ayudar a este sector audiovisual.

Con la misma intención, la revista Cine&Tele PLAY sortea cada mes 20 entradas de cine para disfrutar de la últimas películas estrenadas en nuestras salas. La iniciativa, coordinada con Moviedis y NAECE se promociona  a través de publicidad en pantalla  y también con carteles adhesivos en las cristaleras de los cines incluidos en el catálogo de Moviedis.

Más imágenes de los asistentes:

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ESPAÑA: La Muestra Colectiva de Cortometraje Independiente MUCCI

La Muestra Colectiva de Cortometraje Independiente MUCCI es un festival dedicado a la exhibición y promoción de cortometrajes realizados fuera del circuito comercial, destacando la creatividad y diversidad de voces emergentes en el cine. 

Este evento anual reúne a cineastas, entusiastas del cine y críticos, ofreciendo una plataforma única para proyectos independientes que buscan encontrar una audiencia más amplia y recibir reconocimiento, por lo que este año convoca a los interesados en exhibir sus cortos con temáticas de Terror y Horror. 

la «Muestra Colectiva de Cortometraje Independiente» se dirige a una audiencia amplia y diversa, fomentando una comunidad vibrante y colaborativa en torno al cine independiente que buscan un espacio de exhibición de sus proyectos y que su cortometraje llegue a los espectadores. (espectadores del territorio nacional e internacional)

El cierre de esta convocatoria será el próximo 27 de septiembre, consulta más información en la página de Facebook de MUCCI y sigue de cerca sus actividades a través de sus redes sociales.