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ESPAÑA: La 72ª edición del Festival de San Sebastián acoge 17 títulos españoles

Los nuevos trabajos de Iciar Bollain, Pilar Palomero, Albert Serra y Pedro Martín-Calero entran por la puerta grande en la Sección Oficial de la 72ª edición del Festival de San Sebastián. Otros trece proyectos se proyectarán en diversas secciones del Festival, representando el cine español.

Cartel oficial de la selección de proyectos españoles para el Festival

La nueva edición del Festival de San Sebastián está a la vuelta de la esquina y la emoción se palpa en el aire. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas acogió en Madrid el pasado viernes, 12 de julio, el anuncio de los, nada más y nada menos, que 17 títulos de producción española (12 largometrajes, un mediometraje, un corto y tres series) que podrán verse entre el 20 y el 28 de septiembre en la Sección Oficial y en las secciones New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera y Velódromo de la 72ª edición del Festival de San Sebastián.

Sección Oficial

Este año son cuatro los largometrajes españoles que pueden hacerse con la Concha de Oro: los nuevos filmes de Iciar Bollain, Pilar Palomero, Albert Serra, y el debut de Pedro Martín-Calero.

  • Iciar Bollain vuelve un quinto año al festival con su nuevo proyecto Soy Nevenka, película original de Movistar Plus+ producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Nva Peli AIE, y con la producción asociada de Garbo Produzioni (Italia), es la historia real de una concejala que pagó un alto precio por atreverse a denunciar el acoso del alcalde. Bollain ya había caminado por la alfombra roja del Festival con Te doy mis ojos (2003), Mataharis (2007), Yuli (2018) y Maixabel (2021), que recibieron distintos premios en San Sebastián. Este año vuelve a optar a la Concha de Oro con este filme que protagonizan Mireia Oriol y Urko Olazabal. Por otra parte, el Festival también ha programado trabajos de Bollain en Proyecciones Especiales, como En tierra extraña (2014), y en Made in Spain cintas como Hola, ¿estás sola? (1996), Flores de otro mundo (1999), galardonada en la Semana de la Crítica de Cannes, o Katmandú, un espejo en el cielo (2012).
Iciar Bollain, Urko Olazabal Mireia Oriol en el rodaje de Soy Nevenka
  • Pilar Palomero presentará su tercer largometraje, Los destellos, con futura distribución de Caramel Films e inspirado en Bihotz handiegia (Un corazón demasiado grande), relato de la escritora Eider Rodríguez. Patricia López Arnáiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola Julián López encabezan el reparto de esta historia sobre una mujer que acepta la tarea de cuidar a su exmarido enfermo pese a llevar más de una década separados. La ópera prima de Palomero, Las niñas (Made in Spain, 2020), se estrenó en Generation Kplus del Festival de Berlín y ganó la Biznaga de Oro a la mejor película en Málaga y los premios Goya a la mejor película, mejor dirección novel, mejor guion original y mejor fotografía. Su segunda película, La Maternal, concursó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián en 2022 y brindó a Carla Quílez la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista.
Patricia López Arnáiz Pilar Palomero en el rodaje de Los destellos
  • Por su parte, Albert Serra participará por primera vez en la Sección Oficial con Tardes de soledad, de ANDERGRAUN FILMS, una película de no ficción en torno a la tauromaquia que aborda los estados mentales y espirituales que el torero experimenta en el ruedo. Desde sus inicios, Serra ha sido seleccionado en secciones como la Quincena de Cineastas de Cannes, donde presentó Honor de cavalleria (Made in Spain, 2006) y El cant dels ocells (Made in Spain, 2008). Con Història de la meva mort (2013) se alzó con el Leopardo de Oro del Festival de Locarno, entre otros premios.
Cartel Tardes de soledad
  • El llanto es la ópera prima de Pedro Martín-Calero, autor de cortometrajes y numerosos trabajos para la industria musical y publicitaria. Su debut en el largometraje está escrito junto a Isabel Peña, coguionista habitual de Rodrigo Sorogoyen en títulos como Que Dios nos perdone, El reino As bestas. En El llanto, coproducción de España con Argentina y Francia, Ester Expósito, Mathilde Ollivier y Malena Villa interpretan a tres mujeres que, en momentos distintos del tiempo y conectadas sin saberlo, se enfrentan a una amenaza que las trasciende. La cinta está producida por Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea fina, Noodles Production El llanto AIE y se encargará de su distribución Universal Spain.
Rodaje de El llanto


La Sección Oficial incluirá también una serie de televisión fuera de competición. Alauda Ruiz de Azúa presentará Querer, que sigue la historia de una mujer que tras 30 años de matrimonio rompe con su marido y le denuncia por violación continuada. Nagore Aranburu protagoniza esta miniserie de cuatro episodios acompañada de Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer y Loreto Mauleón. Se trata del nuevo trabajo de Ruiz de Azúa, que presentó su primer largometraje, Cinco lobitos (2022), en la sección Panorama de la Berlinale antes de triunfar en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Oro a la mejor película española, las Biznagas de Plata a la mejor actriz (Laia Costa y Susi Sánchez) y al mejor guion, así como el premio del público, y en los Goya, donde fue reconocida como mejor directora novel.

Rodaje de Querer
  • Yo, adicto es la primera de las dos proyecciones especiales españolas de la Sección Oficial. Contará, en seis episodios, el relato de superación del libro homónimo escrito por Javier Giner. Giner, a quien encarna el actor Oriol Pla, es también cocreador de la serie junto a Aitor Gabilondo, autor de Patria (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2020). Javier Giner y Elena Trapé dirigen los seis episodios de la serie (tres cada uno).
  • La virgen roja es el segundo proyecto española de las Proyecciones Especiales de la Sección Oficial. Consiste en el nuevo largometraje de Paula Ortiz, directora de títulos como La novia (Zabaltegi, 2015) o Teresa (2023). La virgen roja, protagonizada por Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela, revisita una historia real acontecida en la España de los años 30, donde una joven llamada Hildegart es concebida y educada por su estricta madre para convertirse en la mujer del futuro.

Sección New Directors

  • La sección New Directors será inaugurada por La guitarra flamenca de Yerai Cortés, el estreno como director de Antón Álvarez, más conocido, en su faceta musical, como C. Tangana. Tras protagonizar Esta ambición desmedida, proyecto documental firmado por Little Spain, en esta no ficción, Álvarez utiliza la música de Yerai Cortés como vehículo para sumergir al espectador en la historia personal del guitarrista, desvelar un gran secreto familiar y superar los fantasmas del pasado.
  • Cecilia Atán y Valeria Pivato, que mostraron La novia del desierto (2017) en Horizontes Latinos tras su estreno en Un Certain Regard del Festival de Cannes, también concursarán en New Directors con su segundo trabajo juntas, La llegada del hijo, sobre el reencuentro de una madre con su hijo tras su salida de prisión. En el reparto figuran Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas y Greta Fernández.
  • David Pérez Sañudo regresará a New Directors, donde ya presentó Ane (2020), ganadora al Goya al mejor guion adaptado, a la mejor actriz protagonista y a la mejor actriz revelación. Su segundo largometraje, Azken erromantikoak (Los últimos románticos), está basado en la novela homónima de Txani Rodríguez y está protagonizado por Miren Gaztañaga, que da vida a una mujer obligada a replantearse toda su existencia cuando le detectan un bulto en el pecho.
  • La cineasta andaluza Sandra Romero, ganadora en Málaga de la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en la categoría de cortometrajes de ficción con Por donde pasa el silencio (2020), ha partido de esa misma historia y título para dirigir su debut en el largometraje, centrado en un joven que regresa a la casa familiar.

Sección Horizontes Latinos

  • Los domingos mueren más personas es la primera película con producción española en la sección de Horizontes Latinos. Dirigida por Iair Said, consiguió el año pasado el Premio de la Industria WIP Latam y el Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam. Said, que tiene experiencia como cortometrajista y actor, dirige y protagoniza la peripecia vital sobre un joven judío de clase media que vuelve de Europa a Buenos Aires por el fallecimiento de su tío.
  • A su vez, figurará en la sección Horizontes Latinos, dedicada al cine latinoamericano, la película codirigida por Sofía Paloma Gómez y Camilo BecerraQuizás es cierto lo que dicen de nosotras, que también formó parte de los proyectos presentados el año pasado a WIP Latam. Este nuevo trabajo del tándem de cineastas cuenta la historia de una exitosa psiquiatra que recibe la visita de su hija mayor, quien estuvo aislada en una secta por mucho tiempo.

Sección Zabaltegi-Tabakalera

  • La sección Zabaltegi-Tabakalera incluirá de nuevo en su programa un filme de Elena López RieraLas novias del sur. Se trata de un mediometraje estrenado recientemente en la Semana de la Crítica de Cannes, que fue reconocido con la Queer Palm, en el que un grupo de mujeres en edad madura hablan de matrimonio, amor y sexualidad.
  • Tras debutar con Sag Du Es Mir (2019), Michael Fetter Nathansky participará con su segundo trabajo, Alle die Du bist, una coproducción germano-española que en 2023 se alzó con los dos premios de WIP Europa del Festival de San Sebastián (bajo el título de Mannequins). El filme, estrenado en la sección Panorama de la Berlinale, cuenta la historia de una mujer que trabaja en una fábrica y que se enamora de un compañero.
  • También regresará a la sección más libre del Festival la cineasta Izibene Oñederra, que en el cortometraje de animación Etorriko da (Eta zure begiak izango ditu) / Está por venir (y tendrá tus ojos) retrata el colapso que sufre una comunidad a causa de una crisis ambiental. Oñederra, habitual del catálogo de cortos Kimuak, ha mostrado en Zabaltegi-Tabakalera trabajos como Hotzanakfor Your Own Safety (2013) y Lursaguak. Escenas de vida (2019), además de participar en distintos filmes colectivos.

Velódromo de Anoeta

El Velódromo de Anoeta acogerá la proyección completa de Celeste, una serie de seis episodios creada por Diego San José y dirigida por Elena Trapé. La actriz Carmen Machi encarna a una inspectora de la Agencia Tributaria que, al borde de la jubilación, recibe el encargo de demostrar que una estrella de la música latina ha defraudado a la Hacienda pública.

Fotograma de Carmen Machi en Celeste

ESPAÑA: El equipo de IsLABentura Canarias se reúne en El Hierro para su tercera edición

Los catorce guionistas seleccionados se reúnen con sus siete tutores para asistir a talleres impartidos por profesionales y desarrollar sus propios proyectos. Estos 14 guiones se entregarán en septiembre para posteriormente ser presentados ante un grupo de productoras.

Equipo IsLABentura Canarias

La tercera edición de IsLABentura Canarias celebra su segundo encuentro en El Hierro. El laboratorio de guion se está desarrollando en el Balneario Pozo de la Salud, en Sabinosa, donde se reúnen los catorce guionistas seleccionados junto a los siete tutores. En las jornadas de este 2024 participan, entre otros, el prestigioso Pepe Coira, creador de la serie Hierro, y Joaquín Oristrell, responsable de la serie Hit, rodada en La Palma, y que precisamente estrenó ayer, martes 16 de julio, su tercera temporada.

Hasta el próximo sábado, el grupo permanecerá en la isla para realizar un conjunto de talleres relacionados con la escritura de historias con destino a cine y televisión. Los están impartiendo Oristrell (análisis de guion), Coira (adaptación al territorio), Natalia Mateo (dirección actoral) y Arturo Olea (elección de música).

Taller de Joaquín Oristrell

Asimismo, el Cabildo de El Hierro, a través de su Film Commission, ha organizado una ruta por las localizaciones de la serie Hierrolos días 18 y 19 de julio, una vez finalicen las sesiones formativas, de la mano de Pepe Coira.

El equipo al completo llevó a cabo ayer por la mañana un encuentro con los medios de comunicación en el que estuvieron acompañados por la directora insular de Turismo del Cabildo de El Hierro, Davinia Suárez, el gerente de la Empresa Insular de Servicios El Meridiano, Jonás Rodríguez, y la directora del laboratorio, María José Manso, junto al equipo de Canary Islands Film.

Tras este encuentro, comienza para los participantes el sprint final hasta la entrega de los 14 guiones en septiembre para su lectura por el jurado, posterior palmarés y su presentación en formato pitch ante productoras, que será en octubre en Tenerife.

Las historias que están tomando forma este año en este laboratorio corresponden a Eduardo Cubillo, Alejandro Artiles, Gonzalo Lugo, Hugo Santa Cruz, Arima León, Daute Campos, Atteneri G. Herrera, Esther Fernández, Héctor Beltrán, Alejandro González, Jorge Begega, Rebeca Serrada, Marga Dorao y Bryan Aguirre. De sus historias, siete son para largometrajes y otras siete para series y hay dos por cada una de las siete islas.

IsLABentura Canarias es un laboratorio internacional organizado por el Gobierno autónomo, que selecciona anualmente catorce propuestas de historias inspiradas en Canarias con vistas a convertirse en series o películas. El proyecto cuenta con la colaboración de PROEXCA, los cabildos insulares y varias entidades y productoras de cara a los reconocimientos finales.

ESPAÑA: Abycine Lanza abre las convocatorias para su IX edición

La nueva edición de Abycine Lanza tendrá lugar del 15 al 18 de octubre de 2024. Aquellas personas que se quieran inscribir podrán optar a una serie de ayudas e incentivos para sus proyectos audiovisuales de largometraje en desarrollo.

Abycine Lanza, meeting point clave de la industria audiovisual independiente, celebra su IX edición del martes 15 al viernes 18 de octubre de 2024.

A lo largo de sus ocho ediciones, Abycine Lanza se ha convertido en un punto de encuentro fundamental en el sector del cine independiente en España y la zona de paso de todas las corrientes del talento emergente. Un sistema que teje redes en el audiovisual para creadores incipientes y promesas, así como distribuidores, festivales y televisiones. 

En 2023, los profesionales seleccionados en los diferentes foros pudieron defender sus proyectos en las más de 12,5 horas de sesiones de pitch. Además, profesionales de renombre han asistido a las reuniones one-to-one (375 en total) y han otorgado un extra de calidad a Abycine Lanza. Las personas representantes de estos proyectos estuvieron durante cuatro días en Albacete asistiendo y participando en las actividades profesionales.

Este 2024, además de optar a las diferentes ayudas, los representantes de los proyectos seleccionados de Impulso CMM Desarrollo e Impulso WIP podrán participar en una experiencia que combina una serie de actividades profesionales con las que se reforzarán los conocimientos clave en la realización cinematográfica (producción, distribución, marketing, participación de la audiencia, ventas…). A su vez, contarán con la orientación personalizada así como la retroalimentación grupal y el networking ampliado. 

Aquellos profesionales de la industria que quieran acudir a la IX edición de Abycine Lanza y disfrutar de numerosas actividades podrán hacerlo mediante las acreditaciones profesionales, cuyo plazo de inscripción se abrirá próximamente

Impulso CMM – Abycine Lanza: Largometrajes en fase de desarrollo, convocado por el festival Abycine junto con el ente público CASTILLA-LA MANCHA MEDIA (CMM)

Esta convocatoria está dirigida a aquellos profesionales del colectivo del cine independiente español que estén trabajando en un proyecto de largometraje que actualmente se encuentre en fase de desarrollo y que tenga una duración prevista de más de 60 minutos. Los trabajos seleccionados podrán optar a los siguientes incentivos:

 Impulso económico: CMM-Castilla-La Mancha Media escogerá dos proyectos, recibiendo cada uno de ellos una ayuda de 17.250 €. El ente público CMM firmará el correspondiente contrato con la productora. Asimismo, los proyectos ganadores conseguirán automáticamente la intermediación por parte de CMM ante la Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos (FORTA), con el objetivo de aumentar su financiación.

 Otros incentivos: también se ofrecerán premios como el otorgado por el área de industria de la ECAM y otros colaboradores. También volveremos a contar con el Premio Music Library que consiste en la cesión de uso  de derechos de música de la plataforma. 

► Acceso a los públicos: Lanza facilita a los largometrajes seleccionados el acceso a los públicos mediante dos vías: la proyección de la obra en las siguientes ediciones del festival y la posible programación en Castilla-La Mancha Media. 

► El plazo de inscripción finaliza el 4 de agosto de 2023 a las 23:59h, hora peninsular. 

Puedes consultar las bases aquí e inscribirte a través de Eventival aquí.

Impulso WIP: Largometrajes Work in Progress

La plataforma Impulso Lanza – Largometrajes en Work in Progress está orientado a ofrecer el apoyo necesario para definir al 100% los largometrajes de más de 60 minutos que se encuentren en estado de postproducción, así como mostrar los trabajos al Mercado de una forma completa y profesional. 

► Impulso económico: los seleccionados podrán presentar su proyecto ante numerosos profesionales del sector y optar al acceso a una ayuda única de 7.000€. 

También se podrá optar al Premio FILMIN WIP Abycine Lanza, dotado de 22.000€. 

► Impulso a la distribución: todos los proyectos seleccionados entran automáticamente a formar parte del programa Abycine Lanza On The Road. Una iniciativa que promueve la puesta en circulación, promoción y visibilidad por todo el territorio español de los títulos que han pasado por el Impulso Work in progress de Abycine Lanza una vez concluídas las películas. La acción cuenta con una ayuda del ICAA para laboratorios e incubadoras del talento procedente de los fondos Next Generation de la Unión Europea, así como la colaboración de AB Audiovisual. 

► El plazo de inscripción finaliza el 23 de agosto de 2023 a las 23:59h, hora peninsular.

Puedes consultar las bases aquí e inscribirte a través de Eventival aquí.

ESPAÑA: El Clúster Audiovisual de Catalunya se convierte en el más grande de Europa con 204 empresas

La industria audiovisual catalana no para crecer año tras año y, en concreto, el Clúster Audiovisual de Catalunya se ha convertido en el agente de referencia del sector. Suma nuevos socios y se convierte en el Clúster líder de la industria europea.

 Asamblea de socios y socias del Clúster Audiovisual de Catalunya 

El Clúster Audiovisual de Catalunya ha sumado en esta primera mitad del año una treintena de nuevos socios, consolidando la entidad como la más potente de Europa en número de empresas e instituciones. Con 204 compañías socias, el Clúster Audiovisual de Catalunya se sitúa por delante de los clústeres de referencia en el continente como los suecos, los franceses o los belgas.

Entre las nuevas compañías y entidades asociadas se encuentran RakutenSonar, CCCB, KPMG, Selecta Vision, Triodos Bank, Cinemes Texas, Sonilab, Algam Ibérica y Blanco y negro. El Clúster celebró ayer, 10 de julio, su Asamblea de socios y socias para hacer balance del año y presentar las nuevas incorporaciones y su rol en el panorama audiovisual.

Logo oficial del Clúster

El Clúster se ha convertido en el agente de referencia de la industria audiovisual catalana. La entidad impulsa estrategias de internacionalización para posicionar el audiovisual del país en Europa y el mundo, al mismo tiempo que promueve la atracción de inversión extranjera para fortalecer el ecosistema local. A su vez, potencia las conexiones y la generación de oportunidades entre las empresas de la industria a través de sesiones sobre las últimas tendencias tecnológicas e iniciativas como la Semana del Talento, que en 2024 celebra 10 años. La agrupación actúa como un agente activo y relevante en los grandes eventos e iniciativas de Barcelona, como el congreso ISE o el proyecto de las Tres Chimeneas. Con el objetivo de convertir Cataluña en el hub audiovisual del sur de Europa, el Clúster tiene un papel relevante como interlocutor con la Administración Pública.

Miquel Rutllant, presidente del Clúster Audiovisual de Catalunya: En nuestra trayectoria como clúster del audiovisual y con la incorporación de empresas de primer nivel, constatamos que la industria audiovisual catalana es cada vez más potente tanto en el ámbito nacional como internacional. Y esto demuestra que el sector audiovisual es estratégico como motor económico para el país. El audiovisual es entretenimiento y cultura y es transversal a otros sectores. Ya está presente también en los centros de arte, museos o festivales de música”.

La internacionalización del audiovisual catalán

Este 2024, la entidad ha organizado, en colaboración con ACCIÓ, una misión a los Estados Unidos para que los socios conozcan de primera mano las tendencias audiovisuales y posicionar el audiovisual del país en el extranjero. Los estudios de Hollywood y el NAB Show de Las Vegas abrieron sus puertas a los miembros del Clúster Audiovisual de Catalunya. Los socios del clúster visitaron empresas referentes del sector como SonyDisney o Universal y pisaron los famosos platós virtuales donde se han rodado producciones de impacto mundia en las instalaciones de Lux Machina.

En Las Vegas, los representantes del clúster visitaron Sphere y el NAB Show, la convención más grande del mundo dedicada a las industrias de la comunicación, el entretenimiento y el broadcast.

A raíz de esta misión a los Estados Unidos, el clúster se ha reunido con Sony Pixomondo, especializada en platós virtuales y que está interesada en la industria audiovisual del país. Después del éxito de esta misión, el clúster tiene previsto realizar otra al Reino Unido el próximo mes de abril.

Con el objetivo de fortalecer el ecosistema audiovisual, el Clúster colabora con el Departamento de Cultura de la Generalitat y el Ayuntamiento de Barcelona, y forma parte del Catalonia Cluster de ACCIÓ (Departamento de Empresa y Trabajo). Próximamente tiene previstos contactos con empresas y agentes relevantes de los Estados Unidos y Europa para atraer empresas e inversiones a nuestro territorio.

Impulso al hub audiovisual catalán

El Clúster Audiovisual de Catalunya también apuesta por convertir Cataluña en el hub audiovisual del sur de Europa. En este sentido, tiene especial relevancia el proyecto Catalunya Mèdia City, que pondrá el audiovisual catalán en el mapa europeo. La Generalitat aprobó en abril la partida de licitación de la primera fase del proyecto.

Miquel Rutllant: “Estamos orgullosos de ver cómo el proyecto de las Tres Chimeneas avanza. Este proyecto ayudará a posicionar nuestra industria audiovisual a nivel internacional y supondrá un importante impulso a la innovación y el talento. Aquí los clústeres podemos ser de gran ayuda para fomentar acciones que reviertan en este impulso”.

Además, durante los próximos dos años, el Clúster Audiovisual de Catalunya ostentará la presidencia de la Red Española de Clústeres Audiovisuales (REDCAU), que actúa como representante nacional ante las instituciones.

Para generar oportunidades, el Clúster organiza anualmente la Semana del Talento, que este año llega a la 10ª edición. Esta Semana del Talento se celebra en noviembre y conecta el talento emergente de las universidades con la industria para innovar y encontrar nuevos formatos. Durante estos días el clúster organiza dinámicas de networking, sesiones con expertos y actividades pensadas para facilitar a las empresas del sector audiovisual el contacto con jóvenes talentos que buscan una oportunidad laboral. Además, los estudiantes realizan un pitch ante empresas referentes para presentar sus proyectos. A lo largo de estos 10 años, más de 400 alumnos de 36 centros universitarios españoles y también europeos han participado en estas sesiones de pitching.

ESPAÑA: La Videoteca del Festival de San Sebastián abre la inscripción de películas

La Videoteca del Festival de San Sebastián ha abierto la inscripción de películas para su visionado online, disponible hasta un mes después de finalizar el certamen, el 28 de octubre. 

Esta plataforma, operada por CinandoVL del Marché du Film-Festival de Cannes, ofrece a la industria acreditada la posibilidad de ver en streaming las películas seleccionadas en cualquier sección del Festival, así como otras películas españolas y latinoamericanas del año.

La inscripción estará abierta hasta el lunes 16 de septiembre y se admitirán obras con una duración mínima de 60 minutos que hayan celebrado su estreno mundial entre octubre de 2023 y septiembre de 2024, producidas en España o en un país de América Latina. Cada empresa podrá inscribir un máximo de tres películas, siempre que cumplan con estos requisitos.

La tasa por cada largometraje inscrito es de 75 € (21% IVA incluido) para las películas producidas en España o en un país de América Latina, y de 40 € (21% IVA incluido) para las producidas en la Comunidad Autónoma Vasca, esta última incluye una acreditación gratuita para la productora.

La 72ª edición del Festival de San Sebastián se celebrará del 20 al 28 de septiembre, y esta misma semana se dará a conocer la selección de cine español.

Puedes realizar tu inscripción a través del siguiente enlace.

ESPAÑA: ¡Abierta la convocatoria para Cartoon Springboard!

Cartoon Springboard, el evento de pitch dedicado a jóvenes talentos de la animación europea, ha abierto la convocatoria de su 10ª edición que se celebrará por tercera vez en Madrid del 29 al 31 de octubre.

Cartoon Springboard

Madrid acoge a Cartoon Springboard por tercer año consecutivo, evento al que cada año se presentan más de 20 proyectos de recién graduados de diferentes escuelas europeas de animación y reciben el asesoramiento y la crítica constructiva de profesionales del sector.

¿Quién puede presentar un proyecto?

  • Jóvenes talentos europeos que quieran desarrollar y probar su nuevo proyecto o propiedad de animación para el mercado internacional y/o para ser distribuido en varias pantallas.
  • Jóvenes talentos que sean actualmente estudiantes o hayan egresado de escuelas de animación/audiovisuales con un máximo de 5 años de antigüedad (fecha de graduación en verano de 2019 o después).
  • Se requiere fluidez en inglés para comunicarse con otros participantes y la presentación debe ser en inglés, ya que no habrá traducción en el sitio.
  • El talento debe proceder de uno de los países de Europa Creativa (MEDIA) o haber estudiado en uno de ellos : los 27 países de la UE + Albania, Bosnia y Herzegovina, Georgia, Islandia, Liechtenstein, Montenegro, Macedonia del Norte, Noruega, República de Serbia, Túnez o Ucrania.
    ​“Lista de países no pertenecientes a la UE participantes en el programa Europa Creativa” (pdf)
  • Atención: desde el Brexit, el Reino Unido no forma parte de los países elegibles. No son elegibles los proyectos presentados por empresas productoras con sede en el Reino Unido como productores principales.

¿Qué proyecto se puede presentar?

  • Un especial de televisión (mínimo 26 minutos)
  • una serie de televisión o web
  • un largometraje (mínimo 60 minutos)
  • Un proyecto animado dedicado a multiplataformas.
  • No se aceptan cortometrajes

La Fecha límite para la presentación de proyectos será el 2 de septiembre.

Los talentos cuyo proyecto haya sido seleccionado en Cartoon Springboard no podrán retirar su proyecto después del 23 de septiembre de 2024, o deberán abonar la suma de 250 EUR . Esta regla se establece para ser justos con otros talentos que no tuvieron la oportunidad de ser seleccionados.

Para más información pincha aquí.

ESPAÑA: ¡Ya podéis inscribiros a la convocatoria de pitch de proyectos de largometraje de Another Way Film Festival!

Si tienes un proyecto audiovisual de largometraje en desarrollo, que todavía no esté en fase de producción y que incluya el cambio climático dentro de su trama principal o en las subtramas, esta es tu oportunidad. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 25 de agosto.

Cartel oficial de la convocatoria de Pitch de Another Way Film Festival

Another Way Film Festival, el festival sobre cine documental y progreso sostenible de referencia que este año celebra su décima edición, ha abierto una convocatoria de pitch para proyectos de largometraje, tanto de ficción como documental. La convocatoria estará abierta hasta el 25 de agosto.

Con esta primera convocatoria de pitch, Another Way Film Festival, con el apoyo de El Gatoverde ProduccionesRCservice y en alianza con Greenpeace, quiere apostar por el avance hacia una sociedad más sostenible y solidaria. Para ello, plantea el uso del cine como el canal perfecto para la reflexión y el reflejo de los avances y problemáticas medioambientales actuales. 

Podrán presentar su candidatura aquellos proyectos audiovisuales de largometraje en desarrollo, que todavía no estén en fase de producción, que incluyan el cambio climático dentro de su trama principal o en las subtramas, y que quieran presentar su proyecto en formato pitch ante un público de profesionales de la industria audiovisual y de expertos y expertas medioambientales. 

Un comité de selección del festival se encargará de elegir un máximo de seis proyectos que participarán el 18 de octubre, dentro del marco del festival, en el pitch final ante el jurado. Previamente, estos proyectos seleccionados realizarán una sesión preparatoria el 1 de octubre.

Una vez escuchados todos los pitch y basándose en criterios de calidad, originalidad y viabilidad, el jurado seleccionará a un único proyecto ganador que recibirá un premio en metálico de 1.500€, otorgado por El Gatoverde Producciones, y un premio otorgado por RCservice dotado de un descuento de 1.500€ en material de cámara de cine digital. El proyecto ganador se conocerá el 22 de octubre dentro de la sesión de clausura de Another Way Film Festival.

Ya podéis consultar las bases legales e inscribiros en su página web oficial.

Sobre Asociación Another Way

Logo oficial Another Way Film Festival

Es una asociación sin ánimo de lucro liderada por Marta García Larriu que diseña, organiza y produce espacios de encuentro seguro y de calidad en torno a la crisis climática. Una curaduría de contenidos exigente y contrastada ofrecida en diferentes formatos: festivales, formaciones, ciclos de cine y en plataforma virtual. 

Su evento de referencia es Another Way Film Festival, el festival sobre cine documental y progreso sostenible de referencia a nivel nacional que este año celebra su décima edición del 16 al 22 de octubre en formato presencial y online. Durante la pasada edición se congregaron más de 10.500 espectadores y participantes en las actividades. Además, este año se ha celebrado en marzo la primera edición francesa en la ciudad de Burdeos.

El objetivo de la asociación es promover y difundir aquella cinematografía que representa de manera integral los valores en torno a la sostenibilidad y el triple balance: social, económico y medioambiental.

ESPAÑA: Spain Film Commission estrena su nueva imagen de marca

La asociación, 23 años después de su nacimiento, renueva su imagen corporativa con el objetivo de actualizarse y adaptarse a las necesidades de la industria de los rodajes.

Nueva imagen de marca de Spain Film Commission

Spain Film Commission lanza su nueva imagen de marca, marcando un hito significativo en la evolución de la organización, más de dos décadas después de su nacimiento. Este rebranding refleja el compromiso de la asociación con la promoción de España como destino de rodajes líder, destacando la diversidad y el potencial de todas las localizaciones del país, pero también de todos los beneficios que ofrece la industria.

La nueva imagen de Spain Film Commission no es solo un rediseño visual, sino una reestructuración completa de su identidad. La asociación deja atrás los elementos tradicionales del cine, como focos o claquetas, para enfocarse en lo que realmente les define: la evolución y fortalecimiento de su red, de la que forman parte ya 45 socios, y la industria de los rodajes, cuyo impacto en el desarrollo económico del país es cada día mayor.

Imagen sencilla, moderna y actualizada

Este rebranding, que toma como punto de partida la virgulilla de la letra ñ tan representativa de España, muestra el compromiso continuo con la promoción del país como destino de rodajes. La nueva identidad visual está compuesta por la actualización de su logo, con líneas más simples y limpias, y una paleta de colores centrada en el rojo, blanco y negro, simbolizando la claridad y la fuerza de la marca. Las localizaciones son protagonistas con una representación emocional y menos literal, capturando la esencia de la magia de rodar en España.

Con esta decisión, Spain Film Commission busca seguir posicionando a España como líder en la industria de los rodajes, para que productores y cineastas de todo el mundo reparen en los múltiples beneficios que tiene el país para llevar a cabo sus proyectos.

ITALIA: Plan CIPS – 11 entidades elegibles para financiamiento entre los Proyectos de Importancia Nacional

2,3 millones de euros en total. Se han publicado los resultados de la convocatoria «Cine y Audiovisual en la escuela – Proyectos de relevancia nacional» A.S. 2024-2025.

La convocatoria tiene como objetivo fomentar iniciativas con un alto grado de omnipresencia territorial que involucren a docentes y estudiantes de escuelas que tengan su sede en al menos 5 regiones y que se encuentren dentro de áreas administrativas, incluso fuera de las áreas metropolitanas y las capitales provinciales y regionales. Las iniciativas son propuestas y organizadas por organizaciones con experiencia contrastada en el sector que han realizado actividades de educación de la imagen durante al menos 5 años.

De un total de 13 solicitudes, se aceptaron 11 proyectos pertenecientes a 13 entidades, fundaciones, asociaciones culturales o comerciales. El total de los recursos asignados asciende a casi 2,3 millones de euros para una aportación media de 206 miles de euros.

Los once proyectos «de importancia nacional» incluyen actividades en todas las regiones de Italia y cada intervención involucra un promedio de 9 regiones. Hay 435 municipios involucrados en las iniciativas educativas. Los complejos que se beneficiarán de las actividades de educación de la imagen son: 1. 318, el 32% en el noroeste, el 25% en el sur, el 18% en las regiones centrales, el 17% en el noreste y el 8% en las islas. La mitad de los plexos se encuentran en un área no central.

Los proyectos financiados abarcan todos los niveles educativos: el 32% de las actividades están dirigidas a las escuelas primarias; el 20% a las escuelas secundarias inferiores; el 22% a las escuelas secundarias superiores; 16% en jardines infantiles; 9% a escuelas comprensivas.

Participarán unos 12.508 docentes (9% en jardín de infantes, 41% en primaria, 28% en el primer ciclo de secundaria y 22% en segundo ciclo de secundaria) y 147.380 estudiantes se beneficiarán de las actividades (7% en jardín de infantes, 36% en primaria, 29% en el primer ciclo de secundaria y 28% en el segundo ciclo de secundaria). Un total de 138 socios colaboran en la ejecución de las actividades.

En los próximos meses se harán públicos los resultados del resto de convocatorias previstas en el Plan Nacional, dirigidas a entidades para proyectos de relevancia territorial y escuelas de todos los niveles. En total, se recibieron más de 1200 solicitudes de ayuda para una necesidad total de unos 125 millones de euros.

ESPAÑA: DAMA será la patrocinadora de los Encuentros de Guion y Dirección de la Academia de Cine de Andalucía

Los encuentros se llevarán a cabo en Málaga durante el mes de septiembre y en Sevilla y Almería en el mes de noviembre. Los eventos tienen el objetivo de proporcionar y desarrollar unos encuentros de aprendizaje y networking para todos los participantes.

Cartel oficial Encuentros de Guion y Dirección

DAMA patrocinará los Encuentros de Guion y Dirección de la Academia de Cine de Andalucía a lo largo de 2024 y 2025. Estos eventos son unos encuentros de formación, centrados en el guion y la dirección, que se celebrarán en varias ciudades andaluzas a lo largo de este y el próximo año.

El objetivo principal es proporcionar y desarrollar unos encuentros de aprendizaje y networking, donde los participantes puedan adquirir los conocimientos, habilidades y contactos necesarios para desarrollar sus proyectos. Cada encuentro de formación se estructurará en torno a una serie de actividades diseñadas para brindar a los participantes una experiencia completa y enriquecedora.

Las actividades se llevarán a cabo en Málaga durante el mes de septiembre, en Sevilla durante el Festival de Cine Europeo en noviembre y en Almería en el marco del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), también en noviembre.

Además, de cara a las actividades paralelas de los IV Premios Carmen, que tendrán lugar entre el 27 y el 31 de enero de 2025, se celebrará un encuentro en una ciudad andaluza que se anunciará próximamente.

Sobre DAMA

Con más de 20 años de experiencia, DAMA es la única entidad española especializada en la gestión colectiva de derechos de obras audiovisuales, y se ha convertido en la referencia del sector gracias a su transparencia en la recaudación y el reparto.

Trabaja para promover y defender la creación audiovisual a través de diferentes programas asistenciales y de formación. Presidida por la guionista de cine y TV Virginia Yagüe, DAMA cuenta con más de 2.800 socias y socios, y gestiona los derechos de remuneración de los autores audiovisuales (directores y guionistas) de 40 países.

Sobre la Academia de Cine de Andalucía

La Academia de Cine de Andalucía es una asociación sin ánimo de lucro integrada por personas dedicadas a los distintos gremios profesionales relacionados con la creación cinematográfica y audiovisual andaluza. Su intención es impulsar y promocionar el cine andaluz, defender a sus creadores y técnicos, y ser un observatorio de la situación de la industria y del propio cine andaluz.