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ESPAÑA: Abiertas las convocatorias de Ibermedia Next 2023 para el cine de animación.

Del 12 de mayo al 21 de agosto de 2023 se podrán presentar propuestas para la solicitud de las nuevas ayudas del cine de animación en Iberoamérica e Italia.

La convocatoria de Ibermedia Next está oficialmente abierta para proyectos audiovisuales innovadores y de calidad, como programa de apoyo internacional para la cooperación iberoamericana en la producción y coproducción de proyectos de cine, televisión y medios digitales. Además, se buscan proyectos no solo de ficción, sino documentales que aborden temas con importancia cultural, social, económica y medioambiental.

Uno de lo requisitos fundamentales que se especifica en la web de Ibermedia, así como en sus bases, es la relacionada al codesarrollo entre empresas productoras portuguesas, italianas o españolas con alguna persona física (bajo ciertas condiciones) o jurídica latinoamericana que se encuentren vigentes como miembros del programa Ibermedia.

Todos los proyectos presentados serán evaluados por un comité de expertos y seleccionados en función de su innovación, calidad artística y técnica, viabilidad y potencial de distribución. Dicha evaluación se ejecuta bajo los parámetros del régimen de concurrencia competitiva por lo que tendrá una serie de puntuaciones totales que determinará la posible recepción positiva del proyecto.

Los parámetros de evaluación depende, por una parte, del dossier en formato PDF que debe ser presentado para su evaluación con un total de 25 páginas (en las bases se especifica cuantas páginas debe contener cada apartado)Además, se debe presentar el presupuesto del proyecto en Euros y cumplir con los requerimientos financieros necesarios, los cuales tendrán un gran impacto en relación al total de puntos (45 puntos) que se medirán en base a la solidez y solvencia del proyecto, innovación, originalidad, potencial a largo plazo más IP (Intellectual property), plan de comunicación o difusión e integración femenina al equipo.

En cuanto a la cuantía de la ayuda se fija en 150.000 Euros y será entregado en dos plazos que se otorgarán, literalmente, de la siguiente forma:

  • El 65% de la ayuda concedida se ejecutará tras la resolución de concesión y la firma del contrato de la ayuda.
  • El 35% restante de la ayuda concedida se ejecutará con la recepción y aprobación del entregante y y memoria justificativa de los gastos realizados según establece el artículo 10 de las bases.

Para leer toda la información de las bases click aquí

ESPAÑA: Ibermedia Next apuesta por el cine de animación para apoyar el cine de animación en la región. 

El Programa Ibermedia presenta nueva ayuda para obras audiovisuales de animación junto con los los Premios Quirino y La Liga de la Animación Iberoamericana.

Según el comunicado oficial del programa, ésta decisión responde a la creciente demanda de este género cinematográfico en los mercados internacionales, así como al potencial creativo de los artistas y profesionales iberoamericanos en este campo. 

Ibermedia Next destina un total de $1.5 millones de dólares para financiar proyectos de animación en diferentes etapas de producción, desde desarrollo hasta postproducción. Además, el programa se compromete a brindar asesoramiento y acompañamiento en la promoción y distribución de las películas resultantes. 

Esta iniciativa forma parte de la estrategia de Ibermedia Next para fortalecer la industria audiovisual en la región, fomentando la producción de contenidos de alta calidad y asegurando su llegada a mercados internacionales. 

Los interesados en participar pueden encontrar más información en la página web de Ibermedia Next y presentar sus proyectos a través del sistema de convocatorias en línea. Ésta es una gran oportunidad para los realizadores y artistas que buscan expandir su trabajo y llevar el cine de animación iberoamericano a nuevos lugares.

Como siempre, Ibermedia Next sigue comprometido en apoyar los sueños e ideas de los profesionales iberoamericano para que la región siga destacando en la escena cinematográfica mundial.

ESPAÑA: Abiertas las convocatorias de largometrajes para el festival de Valladolid, SEMINCI 2023.

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) abre plazos de inscripción de películas para su 68ª edición del años 2023 hasta el 4 de Julio.

Artem Vasilye, productor del The Dorm, en la presentación del filme en la 66 Seminci

Del 21 al 28 de Octubre del 2023, se celebra la Semana Internacional del Cine de Valladolid gracias a su festival más reconocido, SEMINCI. Ante esto, ya se conocen los reglamentos más las secciones competitivas y no competitivas.

Entre la sección competitiva se encuentran, citando a la página web del festival, los siguientes:

  • Sección Oficial, que ofrecerá una panorámica del cine mundial de nuestros días. Excepcionalmente, por decisión de la Dirección del Festival, podrán incluirse en esta sección largometrajes o cortometrajes fuera de concurso.
  • Punto de Encuentro, muestra paralela de carácter competitivo que reúne primeros o segundos films de ficción que posean un especial relieve por su valía temática o estilística.
    Esta sección también incluye cortometrajes.
  • Tiempo de Historia, sección en la que compiten films documentales.
  • Doc. España, sección en la que compiten films documentales nacionales.
  • Castilla y Leon en Corto, apartado competitivo para cortometrajes realizados por directores nacidos o residentes en la comunidad de Castilla y León, o que hayan sido rodados o producidos en esta Comunidad.
  • Seminci Joven, sección competitiva destinada al público joven entre 12 y 18 años.
  • Cambio Climático, sección competitiva en la que participan películas que muestren una sensibilidad hacia la necesidad de proteger el planeta y los valores medioambientales.

En la sección no competitiva, citando la misma página web del festival, se encuentran los siguientes reconocimientos:

  • Castilla y Leon en Largo, muestra no competitiva de largometrajes y documentales realizados por directores de la comunidad de Castilla y León, o que hayan sido rodados o producidos en dicha comunidad.
  • Ciclos, dedicados a la presentación y estudio de realizadores, géneros, estilos, cinematografías nacionales, etc.
  • Cine Gourmet, una muestra no competitiva que une el cine con el mundo del vino y de la gastronomía.
  • Miniminci, una muestra no competitiva de películas para niños de entre 7 y 12 años.
  • Ventana Cinéfila, una selección de películas «online» dirigida a una audiencia joven.

Para formalizar la inscripción de los largometrajes, se debe realizar por medio de la página web (click aquí) tras cumplir con con los requisitos que se plantean en dicho reglamento.

ESPAÑA: Las próximas dos ediciones de los Premios Goya serán en Valladolid y Granada.

Ya es oficial, el futuro de la premiación más prestigiosa de España se celebrará el Valladolid para el año 2024 y Granada para el 2025.

Fernando Méndez-Leite junto al alcalde de Valladolid, Oscar Puente

La estrategia de celebrar los premios Goya en distintas ciudades españolas sigue en pie desde que Madrid dejó de ser la sede principal en 2019 y celebrarse posteriormente en ciudades como Málaga, Sevilla y Valencia. Ahora, por primera vez, se celebrarán en Valladolid para el 2024 y Granada para el 2025.

La información se dio conocer en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España por medio de su presidente,  Fernando Méndez Leite, junto al alcalde de Valladolid, Oscar Puente, y el alcalde de Granada, Francisco Cuenca, quien cerraría con el evento informativa.

Varios son los motivos, entre las que se encuentran el prestigio que lleva el cine de autor en Valladolid gracias a su Festival de cine SEMINCI, uno de los festivales más importantes de España que se celebra desde 1956, lo que refleja que la ciudad está más que preparada para la logística de una premiación de grandes características. «No solo esperamos estar a la altura, sino que vamos a hacer la mejor gala de los Goya de la historia» dice el alcalde de Valladolid, Óscar Puente.

Por último, el alcalde de Granada, Francisco Cuenca, tras su presentación sorpresa por medio de videollamada, comenta que los próximos dos años se estarán preparando para que los Premios Goya en su 39º edición sea ejemplar para el 2025 y se rinda homenaje  José Val del Omar, fotógrafo, director de cine e inventor granadino (1904 – 1982) con el fin de que se conozca más su trayectoria y su influencia en la ciudad andaluza.

ESPAÑA: Comienza la 13ª edición del Festival Internacional más importante de Cinema D’Autor de Barcelona (D’A)

Se proyectarán más de 100 película reconocidas en el cine independiente con grandes nombres como Paul Schrader, guionista de Taxi Driver.

La inauguración del festival se realizará con la proyección de la obra francesa Crónica de un amor efímero junto a su director, Emmanuel Mouret, y el actor francés Vincent Macaigne, quien protagoniza la cinta. Por su parte, una de las películas españolas con mayor éxito en lo que va del año tras ganar el Oso de Plata a mejor interpretación para la joven protagonista, Sofía Otero, en El Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) y ganar el Biznaga de Oro a mejor película española en el Festival de Málaga (MAFIZ), la película 20.000 especies de abejas, ópera prima de Estibaliz Urresola, se presentará como clausura del festival.

Algunos de los grandes nombres que se presentan en el festival son Paul Schrader, guionista de Taxi Driver, clásica película dirigida por Martin Scorsese, gracias a su última obra El Maestro Jardinero y Hong Sang-soo que deslumbra tras escribir, componer, dirigir e incluso realizar la fotografía de su nueva película Walk Up.

Mientras en el apartado de cortometrajes, algunos de los nombres destacados pasan por el director venezolano Andrés Duque, con la obra Medea; la española y directora de la película «Alcarrás» Ana Pfaff con su obra Femer; la chilena nacida en Santiago de Chile, Carolina Astudillo con su obra La muchedumbre reaparecerá siempre; la directora española de Pamblona, Andrea Jaurrieta, con su obra Ballenas aplastadas por el hielo y el director nacido en Gijón, Ramón Luis Bande, con su cortometraje Contracampos.

La sección Un Impulso Colectivo celebra en esta ocasión su décimo aniversario al convertirse en una de las más significativas dentro la gala, en especial por su enfoque al cine de autor e independiente, dando espacios a cineastas emergentes desde el 2014 con formas narrativas diversas, sin dejar a un lado el esfuerzo que conlleva la inventiva a la hora de preparar obras de bajo presupuesto. Entre las obras seleccionadas para sección del año 2023, veremos en esta edición el regreso tras de las cámaras de la directora Alba Cros, María Antón Cabot, Julián Génisson y Velasco Broca.

En cuanto a la sección Un Impulso Colectivo se dará un premio de 5000 euros a la mejor película. El jurado de la sección está formado por Eugenia Mumenthaler, productora de filmes como El agua; Alberto Lechuga, crítico cinematográfico y director de la revista SoFilm; Zaida Carmona, ganadora del premio Un Impulso Colectivo en el D’A 2022. Por su parte, los cortometrajes elegidos en la sección denominada Un Impulso Colectivo – Cortos tendrá un Premio al Público y un Premio Oficial dotado de 1000 Euros para el mejor cineasta. El jurado está formado por Alba Bresolí, Patricia Sanchez y David Moragas.

La nueva edición empieza éste 23 de Marzo hasta el 2 de Abril del presente año (2023) y se presenta en la cinefilia contemporánea desarrollada en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), en los Aribau Multicines, el Zumzeig y la Filmoteca de Cataluña.

ESPAÑA: El director madrileño, Martín Cuervo, empieza su tercera película «La Bandera» en Tenerife, España.

El film es la adaptación cinematográfica de la obra «Al damunt dels nostres cants» escrita por el dramaturgo catalán (Barcelona, España) Guillem Clua, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática de España en el 2020.

La película es realizada por las productoras de cine españolas Álamo Producciones Audiovisuales y A Contracorriente Films junto a la colaboración de Secuoya Studios. Por su parte, Imanol Arias, Aitor Luna, Miquel Fernández y Ana Fernández serán los actores encargados de dar vida a los personajes del film. De esta forma, la obra se convierte en el decimotercer proyecto del productor y director español, Eduardo Campoy.

Sinopsis: Un padre, dos hijos y una cena. La historia transcurre durante una velada familiar, donde Tomás (Imanol Arias) llama a sus dos hijos, Jesús (Miquel Fernández) y Antonio (Aitor Luna), para darles una importante noticia. El patriarca, al que acompaña su biógrafa, Lina (Ana Fernández), se toma su tiempo para decirles lo que realmente quiere, pero sus descendentes comienzan a perder los nervios. En un momento dado, uno de los hijos descubre la presencia de una bandera enorme en el jardín, desatándose una disputa que pone en serio peligro la aparente armonía familia. La película intentar retratar la sociedad actual, donde las opiniones no parecen tener matices, con posturas totalmente contrapuestas sin vías intermedias.

ESPAÑA: El equipo de CineytelePRO entrevista a Cecilia Gómez, una de las empresarias más representativas de Perú en MAFIZ.

Perú tras convertirse en el país invitado de honor del Festival de Málaga (MAFIZ) el medio español CineytelePRO, entrevistó a la cofundadora de la asociación Worldwide Audiovisual Women’s Association (WAWA) Cecilia Gómez. Por Carlos Aguilar Sambricio.

Cecilia Gómez de la Torre en el stand de Perú en MAFIZ.

Cine&TelePRO: ¿Cómo nace Tondero y cómo se ha posicionado como un referente?

Cecilia Gómez de la Torre: Tondero Distribución tiene 7 años en el mercado pero Tondero Producciones tiene 15 años. Miguel Valladares fue el creador de Tondero como una empresa de producción en la que se hacían espectáculos de teatro. Luego se abrió la división de producción de cine, representación de actores y finalmente se decide fundar la empresa de distribución, de la cual soy socia y estoy a la cabeza.

Yo trabajé más de 20 años en la televisión en abierto y esto nos acercó mucho a la gente de producción de nuestro país. Con todo este background, quisimos sumarnos a la idea de exportar Perú hacia el mundo ya que consideramos que tenemos mucho talento en nuestro país.

Cecilia Gómez de la Torre, junto al editor de Cineinforme, Antonio Carballo, en el stand de Perú en MAFIZ.

Para nosotros es un orgullo ser el país invitado este año en el Festival de Málaga porque hay muchas cosas que queremos mostrar. Tondero Producciones ya tiene 4 coproducciones con España. Con Bowfinger hemos hecho La casa de caracol De Caperucita a Loba, con otra productora en su momento Magallanes, y hemos llevado a Javier Cámara a trabajar al Perú con nosotros. El año pasado hicimos una película para Netflix, Hasta que nos volvamos a encontrar, y en ella participó Maxi Iglesias junto a una actriz nuestra, Stephanie Cayo, y ha tenido mucho éxito a nivel mundial.

Hacemos películas originales para Netflix, Amazon y ViX. Ha sido un crecimiento constante el de la empresa y estamos muy contentos con eso.

C&TPRO: En cuanto a Tondero Distribución, ¿lleváis distribución en Perú o también hacéis de agencia de ventas internacionales?

C.G.T.: Distribuimos en cines a nivel nacional y en otros países, pero también somos agentes de ventas internacionales no solamente de los productos de Tondero, sino que representamos a alrededor del 60% de productores peruanos, a América Televisión (principal cadena de TV privada en abierto en Perú) y también a otros países latinoamericanos. Tenemos películas mexicanas, colombianas, argentinas, chilenas, panameñas, dominicanas…

Hemos ampliado nuestro catálogo y hemos encontrado un mercado con muchas posibilidades. Con las nuevas tecnologías y plataformas se nos abren puertas no solamente para producir y vender sino para dar servicios en nuestro país. El año pasado dimos servicios de producción a La reina del sur o No mires arriba y unos colegas nuestros le han dado servicio a Transformers. En Perú vamos avanzando.

C&TPRO: A nivel de distribución, y a tenor de los rankings de taquilla, es complicado competir con las majors, me imagino.

C.G.T.: Es cierto. Nosotros tenemos la que es probablemente la película más taquillera del Perú, que se llama ¡Asu mare!, que hizo más de 3 millones de espectadores. Ahora acabamos de estrenar la cuarta entrega. Estamos en cartelera aún y estamos en 720.000 espectadores, que para la postpandemia es un numerazo. Eso sólo lo tienen las películas de las majors, como tú dices.

Sin duda, Tondero tiene las películas más taquilleras del país, pero también nos gusta llevar películas de festivales. Nos hemos transformado en una distribuidora de cine boutique donde el peruano puede encontrar servicio completo. ¿Qué quiere decir? Que no solamente tomamos la película para distribuirla en cines, sino también internacionalmente para poderla colocar en las diferentes plataformas, haciendo un trabajo global con una estrategia que nace desde que las películas se están produciendo. Creo que ese es el secreto del éxito.

stand de Perú en MAFIZ 2023

C&TPRO: Aquí en MAFIZ Perú es el país invitado, antes comentabas que era un orgullo. ¿Cómo de importante ha sido esta selección y cómo lo habéis estado viviendo?

C.G.T.: Está siendo súper interesante e intenso. Hemos tenido muchas actividades, hemos participado en muchas cosas y eso nos da mucha alegría e interés por el producto nuestro. Hemos tenido una película en la sección Cocina, Hatun phaqcha, tierra sana, que nosotros representamos. Hemos estado también con la coproducción de De Caperucita a Loba y con El caso Monroy. También hemos tenido tres películas en la sección de Perú como país invitado: Un mundo para Julius, que es una película basada en un bestseller mundial y que fue una coproducción con TVE; El corazón de la luna, que fue la elegida por Perú para los Oscar; e Invasión drag, documental sobre la llegada de los integrantes del programa ‘RuPaul Drag Race’ a Lima.

Hay muchas reuniones, hemos realizado asesorías y hemos asistido a los cines Yelmo a evaluar películas, porque también compramos para distribuir en cines. En el pasado hemos colocado películas españolas en Perú y Latinoamérica, siendo el terror uno de los géneros que nos va muy bien.

C&TPRO: Además de tu faceta en Tondero, eres cofundadora de la Worldwide Audiovisual Women’s Association (WAWA). ¿Cómo nace esta iniciativa y cuántas mujeres están involucradas?

C.G.T.: El proyecto nació hace casi 7 años, de la mano de Liliam Hernández y Gemma López (Universal Cinergia) además de mí. Ellas son amigas mías de la industria y tuvimos la idea de reunir a las mujeres latinoamericanas, inicialmente. WAWA tiene como misión ser una gran red de contactos, de colaboraciones y de empoderamiento de la mujer en la industria.

Colaboramos para conocer el trabajo y poder tener sinergias entre nosotras. Eso no significa que no trabajemos con hombres, por supuesto que sí, pero intentamos hacer esta gran unión sin fines de lucro. Comenzamos siendo entre 50 y 100 mujeres latinoamericanas. Hoy, después de 7 años, somos más de 600 mujeres alrededor del mundo.

Tenemos una Junta Directiva que está liderada por otra colega de la industria, Roxana Rotundo; trajimos una gerente general, Carolina Cordero, y construimos un equipo que apoye la difusión de las actividades que hacemos, como los Business Forum, la elección de la Mujer del Año o la participación en los mercados. Hemos creado comités por regiones. En España está liderado por María Bonaria de Mondo TV. Hemos hecho alianzas con Platino, somos activas con Platino Industria y apoyamos los premios. Muchas de nosotras somos desde hace muchos años miembros de los International Emmy Awards y también hacemos actividades con ellos. Hacemos unos Inspiring Minds en los que invitamos a algunas WAWA a presentar su expertise. Hemos tenido, por ejemplo, a Teresa Fernández de Bambú, a la gente de Gatogrande de México, a la productora francesa de Lupin, a la productora danesa de Borgen… En estos eventos contamos con la presencia de muchas directivas de plataformas. También hay una parte educacional y este año hemos tenido la bendición de contar con Ibermedia. Esto va creciendo y seguramente crecerá mucho más.

Nuestra misión es poder ser una vía catalizadora de proyectos y de colaboración para las mujeres de la industria.

C&TPRO: Habiendo empezado como algo para Latinoamérica pero siendo ahora global, supongo que notaréis unas diferencias sensibles en cuanto a la situación de la mujer en la industria del cine según los países…

C.G.T.: No solamente en la industria del cine, nosotros tenemos gente en televisión, como productoras, directoras, guionistas, showrunners, gerentes de programación, directoras de plataformas… Sí que hay países con diferentes condiciones. Lo que buscamos es colaborar y ayudar a que sean visibles las oportunidades para esos países. En el caso de Turquía, todas las empresas turcas apoyan a WAW y hacemos un First Look Turquía, que está auspiciado por ellos le presentan a todos sus clientes en Iberoamérica el lineup de las telenovelas para el siguiente año.

ESPAÑA: presentará su plan HUB audiovisual de Europa como invitada de honor al Festival de Cannes 2023 en Francia.

Productoras de cine españolas pueden ya inscribirse al Marché du Film del Festival de Cannes (Francia) para presenciar el especio honorífico dedicado al país ibérico.

Gracias al conocido España HUB audiovisual de Europa (Spain AVS Hub) y los éxitos cosechados con películas como «20.000 especies de abejas» que se lleva tres premios en la 73ª Festival de Berlín; Pacifiction y As Bestas, películas que triunfan en los Premios César del cine francés; premiaciones del 2022 como Alcarràs de Carla Simón con el Oso de Oro (Berlinale) y El limpiaparabrisas de Alberto Mielgo, mejor corto de animación en los Oscar, transforman a España en el país invitado como reconocimiento al sector audiovisual en el Marché de Film de Cannes.

Es por ello que desde la página web de la ICEX España Exportación e Inversiones junto a la Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) se encuentra información de las convocatorias de inscripción para empresas enfocadas al sector cinematográfico para el evento más importante de networking de la industria en el corazón del Festival de Cannes.

En específico las convocatorias abiertas, son las siguientes:

• Convocatoria Marché du film Producers Network 2023: Con n más de 500 productores de todo el mundo para una serie de encuentros y eventos únicos dedicados a crear oportunidades para construir una red internacional de proyectos de coproducción audiovisual. El plazo de inscripción finaliza a las 23:59 del día 21/03/2023 en el siguiente link

• Spanish Screenings Goes to Cannes: un espacio dedicado a largometrajes españoles en fase de postproducción que estén buscando difusión internacional en festivales, así como distribución y ventas internacionales. El plazo de inscripción finaliza a las 23:59 h. del día 24/03/2023 en el siguiente link.

• Convocatoria Marché du Film – Pabellón de España:  Espacio para empresas españolas relacionadas con los sectores cinematográficos que estén interesadas en participar como expositores en el Pabellón de España del Marché du Film. El plazo de inscripción finaliza a las 23:59 del día 27/03/2023 en el siguiente link.

• Convocatoria Cannes Docs 2023: Recepción y consideración de proyectos de largometraje documental para su participación en el showcase dedicado a España en Cannes Docs, el punto de encuentro anual para profesionales del cine documental en el Marché du Film de Cannes. El plazo de inscripción finaliza a las 23:59 h. del día 03/04/2023 en el siguiente link.

• Convocatoria Co-Production Night 2023: convocatoria para la recepción y consideración de productores para asistir a la noche de la coproducción española que se celebra el 20 de mayo de 20:30 h. a 02:00, con el objeto de fomentar el networking con productores internacionales. Está limitado a 25 productores que estén interesados.

Estas actividades están financiadas por el MRR y se enmarcan en el programa 2 del componente 25 del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (PRTR), en concreto del plan España Hub Audiovisual de Europa orientado a fomentar el sector audiovisual. Poe su parte, El Ministerio de Industria, Comercio y Turismo español a través de ICEX España Exportación e Inversiones junto al Ministerio de Cultura y Deporte con el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España) son las encargadas de organizar la participación española.

ESPAÑA: Funicular Films y RTVE producen su primera serie de ficción: Esto no es Suecia.

La coproducción de «Esto no es Suecia»  se convertirá en la primera serie de ficción de Funicular Films, productora fundada por los hermanos Clotet.  

Gracias al apoyo del Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC) y MEDIA Slate Fund de Europa Creativa, La productora fundada por Anita Clotet y Marc Clotet , Funicular Films, se encuentra en pleno rodaje de su primera serie de ficción «Esto no es Suecia» desde el pasado 6 de Febrero del 2023 en Barcelona, España. La serie será estrenada en RTVE play y televisiones públicas de Europa como TV3, Anagram (Suecia), SVT (Suecia), NDR (Alemania) e YLE (Finlandia).

Aina Clotet dará su debut como directora y productora después de mucho tiempo preparando el proyecto junto al Sergi Camerón, Mar Coll, Celia Giraldo y Sara Fantova con las productoras Funicular Films y Nanouk Films. La grabación de la serie constará de 8 capítulos de 40 minutos (en catalán, castellano, inglés y sueco) tras un tiempo de rodaje de 13 semanas en distintas localizaciones de Barcelona, España, como «El Prat» y «El Penedès». De esta forma RTVE comienza, por primera vez, su línea de producción para futuras obras de ficción en RTVE Play.

En el medio online de cine, audiovisual451, Anita Clotet comenta: «Siempre me ha gustado generar proyectos sobre temas que me mueven, que me importan, que me causan conflicto, temas de los que quiero aprender» Por su parte,  Alberto Fernández, director de RTVE Play, deja clara su confianza al considerar el proyecto como un producto que, desde el primer momento, sintetiza los valores de servicio público abierto, cosmopolita y contemporáneo para la plataforma online, RTVE Play.

Aina Clotet (Imagen: RTVE Play)

El guion, a cargo de Valentina Viso y Daniel González, abarca como tema la crianza y se puede reflejas en la sinopsis publicada en la web de Funicular Films:»Para criar a sus hijas de una manera más auténtica y lejos de sus respectivas y dolorosas infancias, Mariana y Samuel se trasladan a un barrio de montaña en Barcelona, donde encuentran una comunidad de personas con aspiraciones similares. Sin embargo, cuando un evento trágico sacude el vecindario, destrozando sus sueños, las convicciones de Mariana y Samuel comienzan a desmoronarse, el miedo los agarra y se acercan peligrosamente a lo que estaban tratando de escapar».

De esta forma toma impulso la productora Funicular Films en el desarrollo futuro de proyectos cinematográficos como «Oh Nora!«, junto a la productora Ikiru Films, y «Bienvenido Mr. Hollywood» gracias a su intención de realizar coproducciones con otros socios.

«Esto no es Suecia» está protagonizada por la misma Aina Clotet, Marcel Borràs, Nora Navas, Enric Auquer, Tomás del Estal, Liv Mjönes, Ia Langhammer, Mabel Rivera, y Nausicaa Bonnín, y es la presentación de la joven Violeta Sanvicens. 

La serie ha sido galardonada con el premio Conecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg y ha participado en laboratorios de desarrollo tan prestigiosos como Torino -TFL Next- TV Series, taller de productores del Festival de Rotterdam y el Festival de Göteborg

EUROPA: el cine del viejo continente domina en los principales mercados nacionales.

A través de los datos de Comscore se aprecia un buen apoyo al cine local en todos los países y la producción española ‘Momias’ se posiciona entre las más taquilleras a nivel global

Astérix y Obélix: El Reino Medio

En nuestra sección dedicada a la información de taquilla en los principales mercados de cine de la Unión Europea, abordamos lo ocurrido en el fin de semana del 22-24 de febrero (Francia), del 23-25 de febrero (Alemania/Italia) y del 24-26 de febrero (España).

En Francia, las producciones locales continúan encabezando la lista de las más taquilleras, como es habitual. El puesto 1 lo ocupó de nuevo Alibi.com 2. La película francesa ha conseguido acumular una recaudación total que supera los 20 millones de euros, cifra muy significativa. El puesto 2 es para otra película local, en este caso Astérix y Obélix, que acumula un total de 29,5 millones de euros, lo que la posiciona como una de las películas con mayor recaudación dentro del cine local europeo durante el mes de febrero.

Entre otras producciones locales del cine francés, destaca la sexta posición que ocupa el film Un grand ami, con una recaudación total de 1,6 millones de euros; el octavo puesto de Patty y la furia de Poseidón, que suma 4,9 millones de euros en la taquilla total; y el décimo puesto de Un Homme Heureux, con una recaudación de 2,6 millones de euros.

La producción española de animación Momias ocupa el quinto lugar de la taquilla francesa, con una recaudación total de 4,18 millones de euros.

Un Homme Heureux

En Alemania, la taquilla continúa encabezada por Ant-Man y la Avispa: Quantumanía, que pese a ver caer sus números a nivel global, acumula en el país una recaudación total de 7,4 millones de euros. La sigue en el segundo puesto del fin de semana Avatar 2, que en el territorio germano ha acumulado más de 132 millones de euros de recaudación total.

El tercer puesto de la taquilla es para la producción local Drei ???, Diu – Erbe des Drachen, una habitual de las últimas semanas en el ranking, que ha obtenido un total de 8,9 millones de euros. Otra de las producciones alemanas que se cuelan en el top es Wann wird es endlich wieder so, wie es nie war, que acumula 813.436 euros en su primer fin de semana.

La producción española Momias también tiene presencia en las salas de cine alemanas, lo que la lleva a ocupar la quinta posición y a acumular 1,4 millones de euros en la taquilla.

Wann wird es endlich wieder so, wie es nie war

La taquilla italiana celebra la incorporación de nuevas producciones locales, que acompañan a la exitosa Tramite Amicizia, que se mantiene en el top 3 una semana más, lo que provoca que logre una recaudación total de 2,5 millones de euros en el país. Las nuevas películas italianas que se posicionan entre las más taquilleras son Laggiu Qualcuno mi Ama (357.602 euros) y Romantiche (332.806€), en el sexto y séptimo puesto respectivamente.

En el puesto 2 de la taquilla se posiciona Momias, la producción española que ha tenido éxito a nivel mundial, que logra en el país 895.784 euros. El primer puesto de la taquilla es para Ant-Man, que ya acumula más de 5 millones de euros de recaudación en Italia.

Laggiu Qualcuno mi Ama

En España ha sido un buen fin de semana para el cine local. Encabeza las listas Momias, la producción de animación que reina a nivel internacional, que en su estreno ha alcanzado los 1,85 millones de euros. La siguen Ant-Man (4,36 millones de euros) y Avatar 2 (49,6 millones de euros).

As Bestas se coloca otro fin de semana más en el cuarto puesto de la taquilla, obteniendo una recaudación total de 6 millones de euros en España. La Niña de la Comunión permanece en el ranking en el top 9, con 1,2 millones de recaudación acumulada.

Irati

Durante el fin de semana también se estrenó Irati. La producción centrada en la mitología euskera consiguió un sexto puesto y una recaudación de 338,539€.

Comscore