Cibeles de Cine abrirá sus puertas el próximo 27 de junio hasta el 12 de septiembre. Durante 11 semanas ininterrumpidas (exceptuando el 6 de julio que el espacio permanecerá cerrado), su horario de apertura será de lunes a domingo a partir de las 20:00h. Las proyecciones arrancarán a las 22:00h. El precio de la entrada general es de 6€ en taquilla y 7€ online.
Cartel 70 edición
Cibeles de Cine, uno de los cines de verano de referencia de los madrileños, celebrará su novena edición del 27 de junio al 12 de septiembre en la Galería de Cristal, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, tras congregar en su edición del 2023 a más de 33.000 espectadores.
El cartel de esta edición es un tributo al 70 aniversario deLa ley del silencio (1954), el arrebatador drama dirigido por Elia Kazan y ganador de ocho premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección, así como Actor Protagonista (Marlon Brando) y Actriz de Reparto (Eva Marie Saint). Esta extraordinaria historia sobre la redención y los bajos fondos será la primera proyección de cine clásico del verano, y se podrá ver el domingo 30 de junio. Será un homenaje a la pareja protagonista ya que en este 2024 se cumplen 100 años desde su nacimiento.
Este evento cinematográfico, cita imprescindible para las noches de verano madrileñas, está organizado por CentroCentro e ideado y producido por mk2 y su agencia de eventos, mk2 Sunset Cinema. Durante 11 semanas, los espectadores podrán disfrutar de una cuidada programación compuesta por más de 75 películas.
Dentro de la cartelera de la novena edición de Cibeles de Cine se han seleccionado desde los grandes éxitos de la temporada (El Especialista, Back to Black, Fly me to the Moon, Civil War, Furiosa: de la saga Mad Max) hasta el mejor cine independiente y de autor (Vidas pasadas, Priscilla, Sangre en los labios, El clan de hierro, Bikeriders, Anatomía de una caída, La zona de interés, Siempre nos quedará mañana, El mal no existe), además de títulos nacionales (Segundo Premio, Nina, Robot Dreams) que contarán con la presencia de su equipo técnico y artístico. Como viene siendo habitual, el sábado será el día elegido para disfrutar en familia con películas como Wonka,Los Goonies, Del revés 2 o La princesa prometida.
Cibeles de cine 2023
Siguiendo la estela de los clásicos, en esta edición celebraremos el 25 aniversario de TCM con la proyección de un ciclo especial que incluye películas esenciales de la Historia del Cine, que además son algunas de las favoritas del público de Cibeles de Cine. Algunos de los títulos elegidos son Al final de la escapada, Cinema Paradiso, Apocalypse Now, Charada o Reservoir Dogs.
Un verano más volverán los eventos Cinetronik, donde se combina el pionero y más influyente cine mudo con una banda sonora de música electrónica en directo. Las películas que se podrán ver en este vanguardista formato serán el documental El hombre de la cámara (1929) musicalizado por el artista Huma; y El gabinete del Doctor Caligari (1920) a manos de la artista Caliza.
Por primera vez, la exposición artística aérea que complementa la programación de cine y eventos será fotográfica. Se trata de 24 sorprendentes retratos en formato gigante de destacados artistas a nivel nacional e internacional, realizados por Jorge Fuembuena, uno de los fotógrafos más relevantes de nuestro país, además de estar estrechamente vinculado al mundo del séptimo arte. Fuembuena cuenta con una extensa trayectoria realizando foto-fija en rodajes, trabajando como director de fotografía, como fotógrafo oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Festival de Málaga, Festival du Cinéma Espagnol de Nantes, CineHorizontes Festival du Cinéma Espagnol de Marseille, o colaborando con la Academia de Cine.
La programación hasta finales de julio y venta de entradas online ya está disponible en cibelesdecine.com La programación correspondiente a los meses de agosto y septiembre se anunciará próximamente.
Mediaset España renueva y refuerza su colaboración como media sponsor de esta segunda edición del festival y contará de nuevo con Movistar Plus+ como plataforma colaboradora
South International Series Festival
Tras el éxito de la 1º edición, con más de 3.700 profesionales acreditados de la industria y los 20.000 espectadores, South Series se ha convertido en uno de los festivales de series más importantes del sur de Europa.
Cádiz se convertirá de nuevo en la capital del audiovisual al acoger la segunda edición del South Series International Festival del 25 al 31 de octubre. Durante estos siete días, el festival facilitará encuentros entre profesionales de la industria, actividades novedosas y dinámicas con un contenido de la máxima calidad y la presencia de ponentes de impacto nacional e internacional para impulsar las relaciones personales y profesionales en entornos lúdicos e informales.
Favorecerá este escenario la colaboración establecida nuevamente con Mediaset España como media sponsor. Mediterráneo Mediaset España Group presentó en la primera edición importantes novedades como Entrevías, la comedia Serrines, madera de actor, o el docureality Los Galindos, toda la verdad. Por su parte, Movistar Plus+ repite como plataforma colaboradora, que el año pasado presentó sus originales Galgos, Macarena y la segunda temporada de El Inmortal. Este año se incorpora al acuerdo Unifrance, teniendo a Francia como país invitado.
South Festival edición 2023
South Series nació como un espacio en el que mostrar el excelente momento que viven las series premium hechas en España y reforzar su promoción internacional y como lugar de encuentro para la industria audiovisual. Los datos sobre actividades para la industria de la pasada edición fueron un éxito: se celebraron 38 actividades con 120 ponentes y 57 proyecciones en la que participaron 18 plataformas procedentes de once países.
Entre otras novedades, en esta edición se ha cerrado un acuerdo con The Writers Guild Foundation, una organización que preserva y promueve el oficio de guionista cinematográfico en Hollywood, podremos contar con uno de sus guionistas seleccionados que impartirá una masterclass en los días del festival.
El Palacio de Congresos de Cádiz volverá a ser la sede principal del festival y punto de encuentro de celebrities en su alfombra roja, de expertos de la industria y del público. Y el Castillo de Santa Catalina dará cabida a otros momentos de esta edición. Ambos espacios enigmáticos de la ciudad con una ubicación privilegiada.
South Series es una iniciativa privada, cofinanciada por el Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía, que cuenta con el Ayuntamiento de Cádiz y la Diputación de Cádiz como entidades oficiales. También cuenta con la participación como media sponsor de Mediaset España, como sponsor Movistar Plus+ y Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz, y con la colaboración de Canal Sur Radio y Televisión.
El Consejo de Ministros ha aprobado hoy el anteproyecto de ley del cine y de la cultura audiovisual, que pretende fortalecer la industria audiovisual española a nivel nacional e internacional y que engloba a «toda la cadena de valor», incluidas plataformas y series de televisión
Anteproyecto de Ley del cine y de la cultura audiovisual
El Consejo de Ministros ha acordado remitir a las Cortes, para su tramitación parlamentaria por el procedimiento de urgencia, el proyecto de Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual. El Ejecutivo ha aprobado el mismo texto que ya fue presentado por el entonces ministro Miquel Iceta y validado el 27 de diciembre de 2022, y que decayó al disolverse las cámaras por la convocatoria de elecciones generales. La norma recoge la creación del Consejo Estatal de Cinematografía y la Cultura Audiovisual en el plazo de seis meses desde la entrada en vigor de la Ley. Ernest Urtasun ha anticipado que este organismo articulará la relación estable entre las administraciones y el sector.
El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha destacado que la futura ley nace con vocación de permanencia para proteger, impulsar y facilitar el desarrollo de la industria cinematográfica. Además, ha recalcado que la norma parte de «una demanda unánime del sector y está hecha con el sector y para el sector».
La norma, que se contempla dentro del Plan España, Hub Audiovisual de Europa, pretende impulsar y fomentar la producción, distribución y exhibición de obras audiovisuales; y establece tanto condiciones que favorezcan su creación y promoción, como medidas para la protección y difusión del patrimonio cinematográfico y audiovisual español.
El principal objetivo del texto legislativo es fortalecer toda la cadena de valor de la producción cinematográfica con especial atención a los sectores independientes por constituir elementos esenciales de la diversidad cultura. También pretende impulsar mecanismos que mejoren la competitividad de las empresas y profesionales en el entorno internacional. Por lo tanto, ha subrayado el ministro, «es una ley integral destinada a apoyar y ayudar al conjunto de la cadena de valor».
Por otro lado, tiene la intención de garantizar la defensa de la competencia en el mercado audiovisual, la transparencia de la información sobre asistencia y visionados de las obras audiovisuales, así como el adecuado ejercicio de los derechos de propiedad intelectual por parte de sus titulares. Y aborda la protección del patrimonio cinematográfico y audiovisual de una manera más amplia y acorde con la Recomendación de la Comisión de 27 de octubre de 2011, sobre la digitalización y accesibilidad en línea del material cultural y la preservación digital.
Ernest Urtasun Domènech, Ministro de Cultura, durante la rueda de prensa tras el Consejo de Ministros. | Fotos: Pool Moncloa / José Manuel Álvarez
Para ello, la normativa se adapta a los avances y transformaciones que ha experimentado el sector desde que entró en vigor la Ley actual en 2007, alineándose con la normativa europea en la materia. En este periodo, se han incorporado nuevos contenidos y servicios de distribución, explotación y difusión, propios de un mercado global y de una sociedad caracterizada por la cultura y la economía digital.
En el título de la ley se ha incorporado el concepto de ‘cultura audiovisual’ junto al de ‘cine’, al entender que la actividad cinematográfica y la actividad audiovisual constituyen una unidad que integra las especificidades de los distintos medios de explotación y difusión de las obras audiovisuales. Por lo tanto, se deja constancia, ya en el título, de la intención de ampliar el campo de acción normativa al audiovisual en su conjunto, sin perjuicio de que la actividad cinematográfica continúe manteniendo un especial nivel de atención y protección.
«Nuestro Fondo de Protección a la Cinematografía ha superado ya los 100 millones de euros y, por tanto, estamos dando un impulso definitivo para seguir situando a España en el podio de las potencias cinematográficas europeas y globales», ha añadido Urtasun en la rueda de prensa.
Compromiso con la producción independiente
El proyecto de ley destaca por su compromiso con los sectores independientes y la autonomía creativa, y mantiene la definición de productora independiente reclamada por el sector. La definición aplica a las medidas de fomento del audiovisual que recoge el texto, que asimismo hace hincapié en que la dotación de las convocatorias de ayudas se destinará mayoritariamente a productoras independientes. «Los fondos a la cinematografía darán prioridad a los productores independientes», Ha subrayado el ministro.
De forma general, el proyecto de ley subraya la necesidad de ayudas públicas capaces de impulsar todos los aspectos del audiovisual. Se considera necesario apoyar todas las fases de creación y promoción de un proyecto (escritura, desarrollo, pre-producción, distribución…). Por ello, incide en apoyar también la exhibición; la internacionalización; la organización de festivales, premios, mercados y eventos profesionales; los proyectos de investigación, alfabetización cinematográfica y audiovisual y creación de audiencias; las actividades de formación; los nuevos formatos, nuevas tecnologías y actividades de I+D+i; o la conservación del patrimonio.
También como novedad, la ley considera que el Fondo de Protección a la Cinematografía y al Audiovisual reservará siempre un porcentaje significativo de su dotación exclusivo para la actividad cinematográfica, aunque incluya otras formas audiovisuales, como series.
Diversidad, igualdad y accesibilidad
El fomento de la cinematografía y el audiovisual en lenguas oficiales distintas del castellano se amplía a las lenguas reconocidas estatutariamente por las Comunidades autónomas. Para el reconocimiento de la nacionalidad española se incluyen no solo las lenguas oficiales, sino también por primera vez, estas lenguas, así como las lenguas de signos españolas reconocidas legalmente. Se incluye, adicionalmente, como requisito para obtener la nacionalidad, el respeto a la jurisdicción y a la legislación española en materia de propiedad intelectual.
En lo referente al apoyo a las salas de cine, todas las salas cinematográficas podrán acceder a las ayudas a la exhibición, aunque se mantendrá la especial atención a las salas independientes o de núcleos rurales.
El proyecto de ley presta especial atención a la igualdad real entre hombres y mujeres, a través de reservas específicas en las dotaciones de las distintas líneas de ayudas. Por ejemplo, la reserva del 35% de la dotación de ayudas a producción reservada a mujeres a través de las órdenes de ayudas, pasa ahora a ser una obligación recogida en la ley que deberán cumplir todas las ayudas a producción. Adicionalmente, se incluye que el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), organismo autónomo adscrito al Ministerio de Cultura, a través de la Filmoteca Española, adoptará iniciativas destinadas a visibilizar la producción y el papel de las mujeres en el patrimonio cinematográfico y audiovisual español.
También se mantiene la cuota de pantalla (el porcentaje que los exhibidores han de reservar a cine nacional y europeo): pasa de un 25% a un 20%, e incluye, como novedad, cine latinoamericano y cine dirigido por mujeres.
En su apuesta por un cine y un audiovisual universal, igualitario y accesible, la ley protege especialmente los colectivos con dificultades de acceso por discapacidad. Será requisito para acceder a las ayudas de largometrajes y distribución la incorporación de sistemas de accesibilidad. Las empresas que aspiren a ser beneficiarias de ayudas públicas deberán cumplir con la cuota de reserva de puestos de trabajo para personas con discapacidad, en el caso de que les sea aplicable. También se incluye la obligación de cumplir con las condiciones de accesibilidad universal en la exhibición cinematográfica, al tiempo que plantea una mejora en la Filmoteca Española en la accesibilidad para la difusión de las obras cinematográficas.
Protección del patrimonio audiovisual
La ley incide en la importancia de la protección y difusión del patrimonio cinematográfico y audiovisual. Para ello, se modifica la Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español para incluir expresamente el Patrimonio Audiovisual y Cinematográfico como integrante del Patrimonio Histórico Español. La Filmoteca Española se califica como Bien de Interés Cultural (BIC). Además de contemplar la creación de ayudas específicas para la conservación del patrimonio audiovisual, determina que los beneficiarios de ayudas públicas deberán entregar a Filmoteca Española los materiales necesarios para la mejor conservación del patrimonio.
Consejo Estatal de la Cinematografía y la Cultura Audiovisual
También como novedad, se recoge la creación del Consejo Estatal de la Cinematografía y la Cultura audiovisual, en el plazo de seis meses desde la entrada en vigor de la ley. Será una nueva herramienta para el diálogo, la comunicación y la cooperación en el ámbito de la cinematografía y la cultura audiovisual. Compuesto por representantes de la administración, de asociaciones y organizaciones de los sectores, y vocales de reconocido prestigio, abordará cuestiones de políticas públicas, alfabetización audiovisual o patrimonio, entre otras. Entre sus funciones, se añaden en este proyecto de ley las de impulsar mecanismos de conciliación, mediación y arbitraje para la propuesta de acuerdos y solución de controversias, entre otras.
Como novedad, se establece la obligación específica del ICAA de elaborar y publicar periódicamente un plan estratégico para la cinematografía y la cultura audiovisual, así como informes anuales sobre las medidas impulsadas y sus resultados, y las estadísticas y estudios sobre la actividad del sector que se estimen necesarios y de interés para la ciudadanía.
Por otro lado, se incluye la declaración por parte de las prestadoras del servicio de comunicación audiovisual (plataformas) de los datos de visionado de obras audiovisuales, al igual que hacen las salas de exhibición. La posterior regulación reglamentaria del sistema será la que determine los ámbitos temporal, geográfico y de volumen de negocio para aportar los datos de visionados, y que se llevará a cabo a través de una comisión en la que participará, junto con el ICAA, la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia.
Primera jornada del NEM Dubrovnik 2024 dio el pistoletazo de salida ayer lunes, 10 de junio. Entre todas las ponencias, los asistentes pudieron disfrutar de paneles sobre el futuro del sector de las telecomunicaciones o sobre el papel de la inteligencia artificial en los medios de comunicación.
Maria Valenzuela,directora general de MovistarPlus+ International, en uno de los paneles sobre la inteligencia artificial
NEM Dubrovnik 2024, el mercado de televisión más importante de Europa Central y del Este, arrancó ayer en el Hotel Dubrovnik Palace, centrándose en la sinergia de los contenidos y la tecnología, especialmente la Inteligencia Artificial. Se reunieron representantes de más de 260 empresas de todo el mundo, entre ellos más de 150 compradores, un número récord de expositores, patrocinadores y otros asistentes. Durante los cuatro días del evento, conectarán, aprenderán y harán negocios centrados en CEE y el resto de Europa.
Sanja Božić-Ljubičić y Nataša Rapaić en el primer panel de la jornada
El público acogió con entusiasmo la primera sesión de preguntas y respuestas con Nataša Rapaić, miembro del Consejo de Administración y Directora de Operaciones Residenciales de Croatian Telecom, que asumirá el cargo de Directora General de la empresa el 1 de julio. Sanja Božić-Ljubičić, Directora General de Pickbox, Mediatranslations, Mediavision y NEM, moderó la entrevista individual con Nataša y exploró con ella su visión del futuro del sector de las telecomunicaciones. Rapaić compartió sus experiencias, sus puntos de vista y su viaje hacia un nuevo papel fundamental en su carrera: «Llegué a Croacia y a Croatian Telecom hace 20 años. Nunca pensé que me quedaría tanto tiempo, pero me gusta mucho estar aquí. Ha sido un bonito viaje: he tenido el privilegio de trabajar con gente excelente y hacer cosas que realmente han mejorado la empresa».
También hizo hincapié en el papel de la emoción en una industria que, como ella misma dijo, no es del todo emocional: «Hoy en día, la televisión es nuestro negocio principal. Obviamente, la televisión se basa en los contenidos, que son cruciales para la diferenciación. Pero no se trata sólo de contenidos; también es crucial crear una conexión emocional. La televisión, la IPTV y la OTT aportan este compromiso emocional a nuestros clientes».
Nuevo contenido exclusivo, paneles de expertos y presentaciones
El programa continuó con una exhibición de contenidos de IDTV (una empresa de All3Media) en la que se mostraron ejemplos como el gran éxito mundial Los traidores, formatos de larga duración como Lingo y su último formato The Unknown.
Maria Valenzuela
En lo que respecta a la formación, la 11ª edición del mercado comenzó con interesantes presentaciones de Omdia, PlumResearch y Maria Valenzuela,directora general de MovistarPlus+ International. sobre el candente tema de la inteligencia artificial y su papel en los medios de comunicación, así como su uso para la creación de contenidos, la participación de la audiencia y la distribución internacional de contenidos.
«Ya no recordaremos cómo trabajamos sin ella», afirma María Valenzuela.
«Prevemos que el gasto que las empresas de medios de comunicación invertirán en inteligencia artificial será de más de 13.000 millones en 2028», ha dicho María Rúa Aguete, de Omdia, y ha añadido: «Cuando preguntamos a las empresas cuál es su prioridad de cara al futuro, ¿qué creen que transformará el mundo en el futuro? No es el 5G, no es la nube… de hecho es la IA». También explicó que se pueden hacer muchas cosas con inteligencia artificial en el deporte: «Predicción de los partidos, resúmenes dinámicos… Además, algunos presentadores de algunos países no necesitan estar allí en persona, pueden obtener los resúmenes traducidos en cualquier idioma del mundo sin necesidad siquiera de estar en el campo.»
María Rúa Aguete y Jonathan Broughton en otro panel sobre la inteligencia artificial
El primer panel del evento de este año se focalizó en las Estrategias para el éxito mundial de los contenidos de Europa Central y Oriental, patrocinado por NEM Zagreb. Los panelistas de RTL Hungría y Warner Bros. Discovery, junto con Danna Stern, Ejecutiva de Contenidos Globales, y Natalija Gorščak, Presidenta en funciones del Consejo de RTV Eslovenia, compartieron sus ideas sobre asociaciones, apoyo gubernamental, mecanismos de financiación y alianzas estratégicas.
Durante el panel El arte de la adquisición de contenidos, patrocinado por Prva TV, el debate se orientó hacia enfoques innovadores y consejos prácticos adaptados a países concretos. Los panelistas procedían de Ampere Analysis, Czech Television, Mediawan Rights y Latvian Television.
Mientras el mercado de la televisión se llenaba con más de 260 empresas, las señales y redes digitales de la OIV ofrecían café y networking en la Terraza NEM, famosa por su cómodo entorno y sus vistas al mar.
Fiesta de lanzamiento de Max organizada por Warner Bros. Discovery
Logo oficial de MAX
El reciente lanzamiento del servicio de streaming Max ha sido uno de los temas más candentes del sector en Europa Central y Oriental y en toda Europa.
Para celebrar que el servicio ya está disponible en 25 países de Europa y 65 países y territorios de todo el mundo, Warner Bros. Discovery organizó una fiesta de bienvenida. La azotea del NEM se llenó de asistentes que se preparaban para la sesión de preguntas y respuestas de Jamie Cooke, Vicepresidente Senior y Director General de Warner Bros. Discovery para Europa Central y Oriental, Oriente Medio y Turquía, que tendrá lugar al día siguiente.
La actriz española, ganadora del premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cannes por Emilia Pérez, ha sido galardonada por su destacada contribución al cine y la cultura
Karla Sofía Gascón
La actriz española, Karla Sofía Gascón, protagonista de la película de Jacques Audiard, Emilia Pérez, y ganadora de la Palma a la Mejor Interpretación Femenina en la 77ª edición del Festival de Cannes, ha sido distinguida con el prestigioso galardón de Chevalière de l’Ordre des Arts et des Lettres francesas. Esta distinción, otorgada por la ministra de Cultura de Francia, Rachida Dati, representa el máximo reconocimiento en el país galo en el ámbito de las artes y las letras.
Recientemente, Gascón se reunió con la ministra en París, en el despacho oficial del Ministerio de Cultura, donde conversaron sobre la filmación de Emilia Pérez y otros temas de actualidad, y recibió este importante reconocimiento por su destacada trayectoria en el cine. La imposición de la medalla se llevará a cabo próximamente en un acto institucional.
Para Karla Sofía Gascón, este reconocimiento tiene un valor muy especial: «Que la ministra de Cultura de Francia sea mi fan número uno es algo que me causa una sensación que no puedo explicar con palabras. Este reconocimiento es mucho más importante, a nivel personal, que el que recibí en Cannes. Espero portarlo con el mismo honor con el que lo he recibido. Y añade, “Sería maravilloso que fuera acompañado de unas tierras y un castillo, ya que mi apellido, tengo entendido, es de origen francés, pero por fortuna no nos encontramos en la Edad Media y tampoco me parecen muy cómodas las armaduras. Fuera de bromas, estoy infinitamente agradecida y emocionada por el cariño, y la admiración hacia mi trabajo por parte de esta institución y de recibir la máxima condecoración de la cultura francesa.»
Este galardón se suma a otros reconocimientos que Karla Sofía Gascón ha recibido a lo largo de su carrera, consolidándose como una figura influyente en la industria cinematográfica. Su dedicación, profesionalidad y talento continúan inspirando a nuevas generaciones de artistas y profesionales del cine.
Acerca de la Orden de las Artes y las Letras:
La Orden de las Artes y las Letras es una distinción honorífica otorgada por el Ministerio de Cultura de Francia a personalidades que se han destacado por sus creaciones en el dominio artístico o literario, o por la contribución que han hecho a la influencia de las artes y las letras en Francia y en el mundo. Han recibido este reconocimiento figuras como Leonardo Padura, Meryl Streep, David Bowie, Mario Vargas Llosa, Paul Auster, Carmen Maura, Cate Blanchett, Shakira, Pablo Trapero, Isabel Coixet o Pedro Almodóvar, entre otras muchas personalidades.
Se han completado las votaciones para elegir la nueva junta directiva de la Academia de Cine y a los miembros de las comisiones de especialidad, el mandato de los miembros de la Junta Directiva es de cuatro años, renovándose la mitad cada dos.
La Academia de Cine celebró este sábado elecciones para elegir a su nueva junta directiva, que ha renovado la mitad de sus integrantes, y los miembros de las comisiones de especialidad.
Las Comisiones de Especialidad quedan formadas por los vocales de la Junta Directiva de cada especialidad y los dos miembros más votados en estas elecciones, así como los otros dos miembros elegidos en la convocatoria anterior. Las designaciones están pendientes de la aceptación de cada uno de los miembros seleccionados.
El mandato de los miembros de la Junta Directiva es de cuatro años, renovándose la mitad cada dos. Las designaciones están pendientes de la aceptación de cada uno de los miembros seleccionados.
La mesa electoral ha estado compuesta por la notaria Eva Fernández Medina, además de Cristian Amores, Javier Alvariño, Javier Balaguer, Josep Amorós y Juan Carlos Cuello, integrantes de la Comisión Electoral.
Los académicos han podido ejercer su voto presencialmente, por correo y vía online. Los primeros se han personado en la sede de Madrid, que ha acogido la Asamblea General, que se retransmitió por zoom en Barcelona, Valencia, Málaga y Sevilla. Estos han sido los perfiles escogidos por los académicos:
Eduard Fernández, que recogerá el reconocimiento en persona en la gala del próximo martes 18 de junio, es el actor que recibe esta distinción en la edición de 2024.
Eduard Fernández
Los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del panorama del cortometraje español, han anunciado en la mañana de hoy su Premio Fugaz de Honor 2024.
Eduard Fernández, que recogerá el reconocimiento en persona en la gala del próximo martes 18 de junio, es el actor que recibe esta distinción en la edición de 2024.
Con una carrera insólita por su solidez, el actor ha dominado el panorama cinematográfico, televisivo y teatral con un magnetismo especial y una carrera construida de manera ejemplar. Su palmarés de premios y nominaciones pasa por ser uno de los más potentes de la escena actual y el Premio Fugaz de Honor no solo reconoce su trayectoria, sino también su ejemplo para toda una generación de actores, emergentes y consagrados.
Entre la multitud de nominaciones y premios que atesora, destacan su Concha de Plata al Mejor actor en San Sebastián (El hombre de las mil caras, 2016), su Premio Goya a la Mejor interpretación protagonista (Fausto 5.0, en 2001) y sus dos Premio Goya a la Mejor interpretación de reparto (En la ciudad, 2003 y Mientras dure la guerra, 2019). Además, el actor también ha recibido 3 Biznagas de Plata en el Festival de Cine de Málaga (Smoking room, 2002, Hormigas en la boca, 2005 y Tres días con la familia, 2009), 2 Medallas del Círculo de escritores Cinematográficos (El hombre de las mil caras, 2016 y Mientras dure la guerra, 2019), 2 Premios Gaudí (La mosquitera, 2011 y Una pistola en cada mano, 2013), 2 Premios de la Unión de Actores (En la ciudad, 2003 y El método, 2005) 1 Premio Feroz (30 monedas, 2021), 1 Premio Días de Cine (2013) y 4 Fotogramas de Plata (Hamlet, 2006, El hombre de las mil caras, 2016 y 30 monedas, 2020 y 2023).
Solo en España, Cinesa cuenta con casi 450 salas entre 35 cines repartidos por todo el territorio nacional. A nivel Europeo, la totalidad del circuito Odeon Cinemas Group dispone de más de 2.400 pantallas en 274 cines
Sala Cinesa
Odeon Cinemas Group revalida su título como la principal exhibidora de Europa. La compañía, representada en España por Cinesa, es la primera en el ranking de la tercera edición de ‘Giants of Exhbition: Europe’, un listado de las 50 principales cadenas de exhibición europeas por número de pantallas a fecha del final de diciembre de 2023. La clasificación ha sido determinada por la Unión Internacional de Cines (UNIC), que representa los intereses del sector en 39 territorios del continente, y Boxoffice Pro, medio referente en el comercio de la industria cinematográfica.
Solo en España, Cinesa cuenta con casi 450 salas entre 35 cines repartidos por todo el territorio nacional. A nivel Europeo, la totalidad del circuito Odeon Cinemas Group dispone de más de 2.400 pantallas en 274 cines distribuidos por Reino Unido, Irlanda, Italia, Alemania, Portugal, Suecia, Noruega, Finlandia y España. El grupo, cuya compañía madre es AMC Theatres, está representado en los otros territorios del continente por las marcas Filmstaden, UCI, Finnkino y ODEON.
El excelente resultado de Odeon Cinemas Group, y también de Cinesa, obedece al compromiso por acercar la experiencia inigualable de disfrutar una película en sus cines al público más amplio posible. Ejemplo de ello es la reciente inauguración de Cinesa LUXE Parque Principado (Asturias), el primer cine con camas en España, que cuenta con 10 salas con butacas reclinables, una definición de imagen superior y la mejor calidad de sonido.
Ramon Biarnés, Managing Director Norte y Sur de Europa, celebra el primer puesto en el ranking de exhibidoras. “Ya sea en España o en cualquiera de los países en los que el grupo está presente, nosotros trabajamos constantemente para ver cómo podemos consolidar la presencia del circuito y, consecuentemente, facilitarle el acceso al cine a los clientes. Si algo se ha demostrado en el sector en los últimos años es que la gente valora las distintas modalidades de sala a la hora de disfrutar una película, así que no nos podemos quedar atrás. Esa primera posición en el listado nos sirve como indicador para saber que vamos por el buen camino”, explica.
Fernando Bigeriego, el Subdirector General de Fomento de la Industria Cinematográfica y Audiovisual, ha liderado la reunión con el objetivo de impulsar la coproducción española-francesa.
Reunión de la industria cinematográfica y audiovisual de Francia y España | ICAA
Reunión de la industria cinematográfica y audiovisual de Francia y España | ICAA
Esta mañana se ha celebrado una reunión entre el ICAA, Unifrance y el Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) para debatir y conversar sobre las coproducciones audiovisuales entre España y Francia, y presentar nuevas estrategias e ideas de coproducción.
Ambos países han presentado sus líneas de ayuda y posibilidades. Tras este acto, nueve productoras francesas tendrán la oportunidad de tener reuniones personales con dieciocho empresas españolas con proyectos con potencial para coproducción.
Este tipo de proyectos entre ambos países no solo enriquecen la oferta cultural, sino que también fomentan una mayor integración y entendimiento entre las industrias cinematográficas de España y Francia. En el caso de este encuentro, ha sido Fernando Bigeriego, el Subdirector General de Fomento de la Industria Cinematográfica y Audiovisual, el que se ha encargado de liderar la reunión.
El encuentro se ha llevado a cabo con la colaboración de la Embajada de Francia en España y el Institut Français Madrid.
Petróleo competirá por el premio Filmin de 30.000 euros al mejor título de la sección Cine por venir en el mercado inaugural de coproducción del Foro ECAM , que se desarrollará del 10 al 14 de junio en Madrid.
Imagen de Álvaro Pulpeiro
Syndicado Film Sales, con sede en Toronto, adquirió los derechos internacionales de Petróleo, el debut de ficción del cineasta documental español Álvaro F. Pulpeiro, elogiado mundialmente por su cine sensorial y lírico, exhibido más recientemente en el programa seleccionado por CPH:DOXSo Foul a sky.
El cineasta gallego dijo que el proyecto, que estuvo significativamente influenciado por el libro inacabado de Pier Paolo Pasolini, Petrolio, se inspirará en El pasajero de Michelangelo Antonioni (1975), la intensidad visual de Apocalypse Now (1979) y la Noir digital de Miami Vice (2006).
El proyecto, que comenzará a rodarse en 2025, está producido por Xavi Font, de la española Zuzú Cinema, en coproducción con la colombiana Cámara Lenta y la francesa Le Plein du Super, con el apoyo -hasta el momento- de la televisión gallega TVG, el fondo Ciclic en Francia. y el fondo gallego AGADIC en España.
Aleksandar Govedarica, director ejecutivo de Syndicado Film Sales, quien también se desempeña como productor ejecutivo de la película, dijo: “Tuve el privilegio de trabajar con Álvaro en su película anterior So Foul a Sky y quedé cautivado por su visión y su narración; Por eso, en 2022 nos embarcamos en Petróleo. Es un proyecto imposible de ignorar en su actualidad. Se sumerge en la compleja interacción entre la crisis mundial del petróleo y la energía y las luchas cotidianas de las comunidades locales. Estoy convencido de que resonará en el público de todo el mundo”, afirmó el experto en ventas.
“Cada mañana, mi padre se vestía con la camisa de su empresa, dejaba su cadena de oro y su anillo de bodas en la mesita de noche y se dirigía a fábricas misteriosas, regresando siempre cubierto de polvo de bauxita. Nunca compartió detalles de su labor como ingeniero en Europa, Sudamérica y Oceanía; sólo sabíamos que algo secreto y subterráneo nos arrastraba. Crecí en ciudades metálicas, lejos de España, donde todo giraba en torno al petróleo”, recuerda Álvaro F. Pulpeiro
Álvaro F. Pulpeiro
La historia, escrita por Pulpeiro con la productora ejecutiva de So Foul a Sky, Laura Solano, gira entorno a Juan (35), un consultor de materias primas, que se aventura en Venezuela para evaluar uno de los depósitos de petróleo crudo más grandes del mundo, en medio de una severa crisis energética. Después de un viaje caótico, se ve incapaz de realizar el estudio. Temiendo que su contacto local lo traicione, huye hacia el norte con la ayuda de una joven. Juntos terminan en un pueblo de pescadores invadido por refinerías, hogar del padrino de la mujer. Mientras ella expresa planes de abandonar el país, él decide quedarse.
«Nuestro objetivo en el Foro ECAM en Madrid es reforzar la contribución sudamericana consiguiendo aliados adicionales y financiación desde nuestros lugares de rodaje en Venezuela y Colombia», dijo Font, que también busca cofinanciación de inversores globales y distribuidores españoles.
Sobre Syndicado Films Sales:
SyndicadoFilms Sales es una empresa de producción y ventas mundiales con sede en Toronto establecida en 2016 que se especializa en la venta de todos los derechos. Buscamos narrativas autoriales, cinematográficas y basadas en personajes que transmitan un enfoque universal. Una mujer capturada de Bernadett Tuza-Ritter, Sabor del cemento de Ziad Kalthoum, (producción ejecutiva de Syndicado) Giants and the Morning After de Malla Grapengiesser/Per Bifrost/Alexander Ryneus son algunos de sus títulos.
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