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UK: Su Majestad el Rey Carlos III renueva su patrocinio del BFI

El anuncio de hoy también marca el 25 aniversario de la apertura de BFI IMAX en Waterloo, Londres, donde el rey Carlos III (entonces príncipe Carlos) cortó la cinta el 11 de junio de 1999.

Su Majestad el Rey (entonces Príncipe de Gales) se pone un par de gafas 3D durante la inauguración oficial del BFI IMAX el 11 de junio de 1999Alamy

Estamos encantados y honrados de anunciar que Su Majestad el Rey Carlos III ha mantenido su patrocinio del BFI, el principal organismo del Reino Unido para el cine y la imagen en movimiento y responsable de preservar la Colección Real de películas en el Archivo Nacional del BFI. El anuncio de hoy también marca el 25 aniversario de la apertura de BFI IMAX en Waterloo, Londres, donde el rey Carlos III (entonces príncipe Carlos) cortó la cinta el 11 de junio de 1999.

Una organización benéfica registrada fundada en 1933, la BFI se ha regido por la Carta Real desde 1983. En 2018, Su Majestad visitó BFI Southbank para celebrar los 40 años como patrocinador del BFI, donde se reunió con empleados del BFI, incluido el director ejecutivo Ben Roberts, ex alumnos de la Academia de Cine BFI y talentos cinematográficos británicos, incluidos los actores Ruth Wilson, Hayley Atwell, David Oyelowo OBE y el embajador del BFI Tom Hiddleston. A HMK se le mostró el guión de Peter Sellers de La Pantera Rosa Ataca de Again (1976), con notas manuscritas del actor cómico, y material promocional de La Pantera Rosa (1964), una de sus películas favoritas.

Representantes del BFI se unieron a una recepción para celebrar el trabajo de los patronatos, organizaciones benéficas y afiliaciones militares de Su Majestad en el Palacio de Buckingham, que también coincidió con su 70 cumpleaños en mayo de 2018. En 2019, Su Majestad conoció a ex alumnos de la BFI Film Academy Future Skills Traineeship en Pinewood Studios en el set de la película de James Bond No Time to Die. Más recientemente, en mayo de 2024, representantes del BFI e invitados del mundo del cine, entre ellos el director Sir Ridley Scott y la productora de Hollywood Kathleen Kennedy, asistieron a la Fiesta en el Jardín de las Industrias Creativas del Soberano en el Palacio de Buckingham.

Su Majestad Carlos III visita BFI Southbank el 6 de diciembre de 2018 con David Oyelowo OBE y Ben Roberts, director ejecutivo de BFIBFI

«Nos sentimos honrados de contar con el patrocinio real de Su Majestad el Rey Carlos III y agradecidos por el apoyo que ya nos ha brindado como Patrono como Príncipe de Gales durante 45 años, mostrando su compromiso y pasión por el cine en el camino», dijo Ben Roberts, CEO de BFI. «Nos tomamos muy en serio nuestra responsabilidad de cuidar la Colección Real en el Archivo Nacional del BFI y estamos dedicados a garantizar que se conserve para las generaciones venideras».

El BFI conserva la Colección Real de Cine. La colección de películas data de 1931 con más de 1.000 rollos individuales de película. Durante décadas, el Archivo Nacional del BFI ha cuidado de esta colección única y personal, utilizando las habilidades especializadas de sus archivistas y el entorno de almacenamiento controlado en su Master Film Store necesario para ayudar a la preservación a largo plazo de las películas de archivo.

Los recientes documentales de la BBC Elizabeth: The Unseen Queen (2022) y Charles R: The Making of a Monarch (2023) han presentado material de la Royal Film Collection. Un equipo de especialistas en conservación de películas del BFI examinó y visualizó colectivamente bobinas de películas originales, para ayudar con el desarrollo de los programas de la BBC y prepararse para el proceso de restauración digital de bobinas seleccionadas, incluidas las películas personales de cine casero filmadas por Jorge VI, Su Majestad la Reina, el Duque de Edimburgo y otros miembros de la casa real. Todos los archivos digitales 4K recién creados para estos programas se han conservado en el Archivo de Preservación Digital del BFI para las generaciones futuras.

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UK: BFI Distribution adquiere el éxito de la competición de Cannes All We Imagine as Light para su estreno en cines en el Reino Unido e Irlanda

La película de Payal Kapadia, que recibió grandes elogios tras su primera proyección, es el primer largometraje indio seleccionado en la Competición Oficial de Cannes en tres décadas.

Todo lo que imaginamos como luz (2024)

BFI Distribution se complace en anunciar la adquisición, del agente de ventas Luxbox, de la hermosa película india All We Imagine as Light, dirigida por Payal Kapadia, para su estreno en cines en el Reino Unido e Irlanda. La película ha recibido grandes elogios de la crítica después de su proyección en la Competencia Oficial del Festival de Cine de Cannes anoche.

Con un elenco y un equipo 99% indios, y con Kani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya Kadam y Hridhu Haroon en los papeles principales, All We Imagine As Light es la primera película india seleccionada en la Competencia Oficial de Cannes en tres décadas. La directora Payal Kapadia también hace historia como la primera cineasta india en tener una película en esta prestigiosa sección del festival.

La historia está ambientada en Mumbai, donde la rutina de la enfermera Prabha se ve perturbada cuando recibe un regalo inesperado de su marido. Su compañera de cuarto más joven, Anu, intenta en vano encontrar un lugar en la ciudad para tener intimidad con su novio. Un viaje a un pueblo costero les permite encontrar un espacio para que sus deseos se manifiesten.

Payal Kapadia es un cineasta afincado en Mumbai que estudió dirección de cine en el Instituto de Cine y Televisión de la India. Sus cortometrajes, Afternoon Clouds y And What Is the Summer Saying, se estrenaron en la Cinéfondation y en la Berlinale, respectivamente. Su primer largometraje, Una noche sin saber nada (2021) se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes de 2021, donde ganó el Premio Ojo de Oro al Documental.

All We Imagine as Light es una coproducción entre Francia, India, Países Bajos y Luxemburgo. Los productores son Thomas Hakim y Julien Graff de Petit Chaos en París, y Zico Maitra de Chalk & Cheese Films en Mumbai. Otros socios son Arte France Cinéma, Baldr Film (Países Bajos), Another Birth (India), Les Films Fauves (Luxemburgo) y Pulpa Film (Italia). Los fondos europeos de desarrollo, incluida la beca Hubert Bals de Rotterdam y la residencia de la Cinéfondation de Cannes, permitieron a Kapadia residir en Europa y desarrollar la película con sus productores franceses, antes de comenzar la producción en su India natal.

El acuerdo entre el Reino Unido e Irlanda fue negociado entre Laura Dos Santos, Gerente de Adquisiciones de Distribución de BFI, y Jennyfer Gautier, Directora de Ventas Internacionales de Luxbox.

«Payal Kapadia demuestra un impresionante dominio del arte cinematográfico y una extraordinaria capacidad para transmitir emociones profundas», dice Dos Santos. «Salimos mareados de la primera proyección, con la rara certeza de que acabábamos de ver un clásico instantáneo. Creemos firmemente que la singularidad de la película seducirá a un amplio público en el Reino Unido e Irlanda».

BFI Los próximos estrenos de Distribution en el Reino Unido e Irlanda incluyen la película francesa Àma Gloria y las películas británicas Sky Peals y Starve Acre.

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UK: La temporada de animación stop-motion con el apoyo de Laika llega a BFI Southbank

Celebramos la animación artesanal en la gran pantalla, junto con una gran exposición que muestra la magia de Laika.

Stop Motion: Celebrando la animación artesanal en la pantalla grande, con el apoyo de Laika, es nuestra nueva temporada principal que tendrá lugar del 1 de agosto al 9 de octubre con proyecciones gratuitas de películas para niños menores de 16 años. Paralelamente, una exposición gratuita en el BFI Southbank, Laika: Frame x Frame, mostrará el arte, la ciencia y la magia innovadora de las películas épicas del estudio.

Los títulos que se proyectarán en la pantalla grande a lo largo de la temporada incluirán King Kong (1933), Jason and the Argonauts (1963), Chicken Run (2001), Corpse Bride (2005), Coraline (2009), Fantastic Mr. Fox (2009) y Anomalisa (2015), con invitados especiales en el lugar que incluirán a los cineastas Henry Selick (Coraline), Chris Butler y Sam Fell (ParaNorman), Guillermo del Toro (Pinocho de Guillermo del Toro), Peter Lord (Chicken Run), Nick Park (Wallace y Gromit), The Brothers Quay (La calle de los cocodrilos), Suzie Templeton (Pedro y el lobo), Barry Purves (Aquiles), Osbert Parker (Ropa) y otros nombres por anunciar.

Poseedor de una magia y un encanto singulares, el stop motion es una técnica que esconde su extraordinaria artesanía en el espacio entre cada meticuloso fotograma. Un proceso que requiere mucho tiempo y que exige paciencia, una atención minuciosa a los detalles y una creatividad sin límites, el flujo del stop motion y su ilusión de movimiento ayudan a atraer a las audiencias con un sentido tangible de la interacción humana, donde las huellas dactilares literales a veces son incluso visibles en la pantalla.

Con el apoyo de su socio principal Laika, y comisariada por el programador principal de BFI Southbank, Justin Johnson, la temporada de Stop Motion del BFI ofrecerá proyecciones gratuitas para niños menores de 16 años e incluirá las cinco películas de Laika hasta la fecha: Coraline (2009), ParaNorman (2012), The Boxtrolls (2014), Kubo and the Two Strings (2016) y Missing Link (2019), todas las cuales fueron nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película Animada.

Uno de los principales temas del programa será la celebración del 15º aniversario de Coraline (2009), con la presencia del guionista y director Henry Selick y miembros del reparto para una proyección y una sesión de preguntas y respuestas el 11 de agosto antes del reestreno internacional de la querida película en cines. Henry Selick también se unirá a nosotros para un evento especial In Conversation durante la temporada, mientras que los directores de ParaNorman (2012), Chris Butler y Sam Fell, aparecerán en BFI Southbank para una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección de la película.

Acompañando a la temporada estará Laika: Frame x Frame, una exposición gratuita y única que muestra el arte de los casi un millón de marcos hechos a mano que componen las cinco películas de Laika. Los visitantes del BFI Southbank podrán ver en exclusiva marionetas, decorados y artefactos, algunos nunca antes vistos, de los vastos archivos de producción del estudio, junto con un adelanto del esperado sexto largometraje de Laika, Wildwood (2025). En las próximas semanas se anunciarán todos los detalles de Laika: Frame x Frame, que se celebrará del 12 de agosto al 1 de octubre.

El talento británico que trabaja en el espacio del stop motion se destacará con un programa de cortometrajes clásicos de los cineastas Suzie Templeton (ganador del Premio de la Academia por Pedro y el lobo), Barry Purves (Aquiles) y Osbert Parker (Ropa), seguido de una mesa redonda de preguntas y respuestas con los animadores, mientras que los cortos de Paul Berry (Sandman) y Daniel Greaves (ganador del Premio de la Academia por Manipulación) también acompañarán las presentaciones de largometrajes durante la temporada.

Un programa de cortometrajes británicos más recientes mostrará trabajos financiados a través del BFI Short Form Animation Fund y BFI NETWORK, que otorgarán fondos de la Lotería Nacional, incluidos Salvation Has No Name (Joseph Wallace, 2023), Visible Mending (Samantha Moore, 2023), Red Rover (Astrid Goldsmith, 2020) y Shackle (Ainslie Henderson, 2023), con la participación de muchos de los cineastas. Mientras tanto, el estudio británico de stop motion por excelencia, Aardman, será homenajeado con eventos especiales que incluyen al fundador Peter Lord (Chicken Run) en el lugar de una conversación sobre su carrera, además del creador de Wallace & Gromit, Nick Park, quien se unirá a nosotros para discutir su célebre trabajo junto con el director creativo de Wallace & Gromit, Merlin Crossingham. Los títulos de Aardman que se proyectarán en la temporada incluirán Chicken Run (2000) y el ganador del Premio de la Academia Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005), junto con muchos de los cortos más queridos del estudio. También habrá televisión infantil clásica, con Bagpuss, Morph, Pingu y The Pingwings apareciendo en la pantalla grande.

Los directores clave que han defendido el medio de la animación stop motion a lo largo de sus carreras también se presentan en la temporada del BFI, con Guillermo del Toro uniéndose a nosotros en el escenario para una proyección de Pinocho (2022) de Guillermo del Toro, además de The Nightmare Before Christmas (1993), James and the Giant Peach (1996) y Wendell & Giant Peach (1993) de Tim Selick de Henry Selick Wild (2022), Vincent (1982), Corpse Bride (2005) y Frankenweenie (2012) de Tim Burton, y Fantastic Mr. Fox (2009) e Isle Of Dogs (2018) de Wes Anderson, todas ellas en el BFI Southbank. También habrá una selección de películas de la embriagadora y onírica obra de The Brothers Quay, cuya nueva película Sanatorium se encuentra actualmente en producción con el apoyo del BFI Filmmaking Fund, con The Brothers participando en un evento In Conversation durante la temporada.

Por otra parte, si bien el stop motion puede dar vida a lo fantástico con facilidad, otros títulos incluidos hablarán de la capacidad de esta forma de arte para lidiar con la experiencia humana, desde Mary and Max (2009) y Anomalisa (2015), hasta My Life as a Courgette (2016) y Marcel the Shell with Shoes On (2021). A lo largo de la temporada también se homenajeará a los pioneros europeos del stop motion, centrándose en Jan Švankmajer para conmemorar el 90 cumpleaños del cineasta checo, junto con el trabajo del titiritero Jirí Trnka, el cineasta Karel Zeman y el animador polaco-ruso Władysław Starewicz. Por último, la gran temporada del BFI no estaría completa sin las aportaciones de dos animadores legendarios: el mago de «Dynamation» Ray Harryhausen con Jasón y los argonautas (1963) y El viaje dorado de Simbad (1973); y el pionero de los efectos especiales Willis O’Brien, que será homenajeado con proyecciones clásicas de King Kong (1933) y Mighty Joe Young (1949).

«Nos sentimos honrados de apoyar la temporada de stop motion del BFI y ofrecer a los visitantes una mirada privilegiada al mundo pionero de Laika a través de esta exposición», dice David Burke, Director de Marketing y Operaciones de LAIKA. «Los artistas, científicos y artesanos de nuestro estudio de Oregón vierten su pasión en contar estas historias cinematográficas y crear mundos inmersivos. Por lo tanto, crear una experiencia que profundice la conexión de los fans con el espíritu creativo de Laika es un gran placer. También estamos encantados de que el público del BFI sea uno de los primeros en ver la recién remasterizada Coraline en 3D, que lleva la magistral narración de Neil Gaiman a un enfoque aún más profundo con impresionantes detalles estereoscópicos».

«Es imposible sobreestimar el nivel de paciencia, visión y arte puro que se necesita para hacer una gran película de stop motion», dice Justin Johnson, programador principal de BFI Southbank y curador de la temporada. «En esta temporada, presentamos el trabajo de pioneros de la forma a lo largo de los años, en compañía de algunos de los mejores autores vivos de stop motion que compartirán sus conocimientos en persona en el escenario del BFI Southbank. Con una increíble exposición que desbloquea la magia detrás de las películas de Laika en paralelo, esta es una oportunidad única para que el público se sumerja en todos los aspectos de una forma de arte que ha emocionado a personas de todas las edades a lo largo de la historia del cine».

Stop Motion: Celebrating Hand-Crafted Animation on the Big Screen, con el apoyo de Laika, se llevará a cabo en BFI Southbank del 1 de agosto al 9 de octubre, con la exposición gratuita Laika: Frame x Frame abierta del 12 de agosto al 1 de octubre.

Las entradas para agosto estarán a la venta para los patrocinadores del BFI a partir del 1 de julio, para los miembros del BFI a partir del 2 de julio y para el público en general a partir del 4 de julio, y las entradas para septiembre y principios de octubre estarán a la venta para los patrocinadores del BFI a partir del 5 de agosto, los miembros del BFI a partir del 6 de agosto y el público en general a partir del 8 de agosto.

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UK: Retrospectiva de BFI Powell y Pressburger recorrerá USA y Canadá

El BFI está colaborando con socios culturales estadounidenses y canadienses para compartir la magia de las películas de Michael Powell y Emeric Pressburger con el público norteamericano.

Thelma Schoonmaker en BFI Southbank, Londres, 26 de octubre de 2023 © Tim Whitby/BFI

Nuestra gran retrospectiva Cinema Unbound: The Creative Worlds of Powell and Pressburger llegará a los Estados Unidos y Canadá en los próximos meses con una variedad de socios culturales que incluyen TIFF Cinematheque, Toronto, Academy Museum of Motion Pictures, Los Ángeles, Gene Siskel Film Center, Chicago, SIFF Cinema Egyptian, Seattle y un extenso programa de retrospectivas en el Museo de Arte Moderno (MoMA). Nueva York.

El proyecto fue un gran éxito el otoño pasado para el BFI, celebrando una de las asociaciones creativas más grandes y duraderas de la historia del cine, el legendario equipo de guionistas, productores y directores de Michael Powell y Emeric Pressburger, e involucrando el trabajo experto de preservación y restauración del equipo líder mundial del Archivo Nacional del BFI.

Explorando la creatividad vital y la magia de películas icónicas como The Life and Death of Colonel Blimp (1943), A Matter of Life and Death (1946), Black Narcissus (1947) y The Red Shoes (1948), las películas se presentaron en la pantalla grande junto con rarezas de archivo que incluyen nitrato, nuevas restauraciones digitales, obras tempranas remasterizadas, nuevas copias en 35 mm de restauraciones anteriores y más en el lugar insignia del BFI, BFI Southbank. Londres y cines de todo el Reino Unido (financiados por la Lotería Nacional del Reino Unido).

El programa también analizó más de cerca el impacto duradero de Powell y Pressburger, que ha encantado e inspirado a una apasionada base de fans de cineastas y artistas como Martin Scorsese, Greta Gerwig, Tilda Swinton y Kate Bush. Verdaderos visionarios cinematográficos, las obras maestras de Powell y Pressburger fueron tan numerosas que en 2022 seis de sus películas aparecieron en la encuesta de las mejores películas de todos los tiempos de la revista Sight and Sound (una hazaña solo igualada por Hitchcock), con votos de directores como Rose Glass, Andrew Haigh, Joanna Hogg, Martin McDonagh, Sally Potter, Kenneth Branagh, Tilda Swinton y Martin Scorsese.

Thelma Schoonmaker, editora tres veces ganadora del Premio de la Academia y viuda de Michael Powell, estuvo profundamente involucrada en la celebración del BFI, presentando proyecciones y el tema de los eventos In Conversation en todo el Reino Unido. Junto a Martin Scorsese, también ha supervisado cada una de las restauraciones digitales de las películas de Powell y Pressburger y recientemente completó el largometraje documental Made in England: The Films of Powell and Pressburger, narrado por Scorsese y dirigido por David Hinton, que se estrenó en Berlín.

«La celebración del BFI Powell y Pressburger, Cinema Unbound, fue un gran éxito y muchos jóvenes asistieron a los eventos y proyecciones», dice Schoonmaker. «Fue emocionante ver a otra generación descubriendo las películas de Powell y Pressburger. No puedo esperar a ver la reacción del público en los Estados Unidos y Canadá. Qué felices estarían Michael y Emeric de ver la explosión de eventos en todo el mundo, que están honrando sus películas fantásticas»

Tras la entusiasta acogida de Cinema Unbound en el Reino Unido, el BFI se complace en asociarse con las principales organizaciones culturales para ayudar a presentar las películas de Powell y Pressburger al público de cine de toda América del Norte, colaborando en un ciclo de cine en TIFF Cinematheque, Toronto (10 al 29 de mayo), Academy Museum of Motion Pictures, Los Ángeles (18 de julio al 19 de agosto), Gene Siskel Film Center, Chicago (del 2 al 17 de octubre), SIFF Cinema Egyptian, Seattle (mediados de septiembre – mediados de noviembre por confirmar) y un amplio programa de retrospectivas en el MoMA de Nueva York (del 21 de junio al 31 de julio).

«Powell y Pressburger son dos de los cineastas más extraordinarios e influyentes del Reino Unido», dice Ben Roberts, CEO de BFI. «Su trabajo merece ser disfrutado lo más ampliamente posible y el Archivo Nacional del BFI ha sido clave para garantizar que su trabajo pueda compartirse en todo su esplendor. Gracias a nuestros colaboradores culturales en toda América del Norte por llevar la magia a un público más amplio».

La monumental tarea de preservar y restaurar muchas de las películas presentadas en esta serie retrospectiva ha sido completada por expertos en conservación, archivistas y curadores líderes en el mundo en el Archivo Nacional BFI, que se ocupan de una gran cantidad de material fílmico y en papel como parte de la colección nacional de películas del Reino Unido. El Archivo Nacional del BFI se encuentra en una posición única para contar la historia más completa de este dúo cinematográfico, ya que ha conservado gran parte de su material cinematográfico y negativos durante décadas, así como la conservación de las colecciones personales únicas en papel de Michael Powell (donadas al BFI por Thelma Schoonmaker) y Emeric Pressburger, que incluyen correspondencia, primeros borradores de guiones, planes para proyectos no realizados y más.

BFI El Archivo Nacional también se ocupa de los archivos en papel de muchos de sus excepcionalmente talentosos grupos de colaboradores de larga data, conocidos colectivamente como The Archers, que ayudaron a crear y entregar los mundos narrativos de Powell y Pressburger. Estas colecciones incluyen el trabajo del diseñador de producción Alfred Junge, el diseñador de producción y diseñador de vestuario Hein Heckroth, el director de fotografía Jack Cardiff, el dibujante Ivor Beddoes, el director de arte Arthur Lawson y el compositor Brian Easdale, además de ofrecer información sobre el trabajo con colaboradores en pantalla como Roger Livesey, Anton Walbrook, Moira Shearer, Deborah Kerr, Kathleen Byron y Sabu.

El Archivo Nacional del BFI es la colección nacional de cine del Reino Unido, que incluye obras de Alfred Hitchcock, David Lean, Carol Reed y Derek Jarman, entre otros, pero la amplitud de las historias que se conservan de más de un siglo de cine es rica y variada, abarcando continentes, medios y géneros. El conocimiento del Archivo Nacional del BFI sobre la colección nacional, su experiencia archivística líder en el mundo y su espíritu de innovación tienen un alcance internacional y son vitales para impulsar la interconexión cultural. Cinema Unbound es un claro ejemplo de este enfoque colaborativo para llegar a nuevas audiencias al otro lado del Atlántico.

La Film Foundation y el BFI National Archive han trabajado en estrecha colaboración durante las últimas dos décadas para restaurar muchos clásicos del cine, incluidos varios títulos de Powell y Pressburger (consulte las notas a los editores para obtener más detalles) que se proyectarán como parte de la serie retrospectiva. Muchos de los materiales originales, incluidos los negativos de las cámaras utilizadas en estas restauraciones digitales, provienen del Archivo Nacional del BFI.

Más recientemente, The Film Foundation y BFI National Archive completaron nuevas restauraciones digitales para I Know Where I’m Going! (1945), en asociación con ITV y Park Circus (con fondos proporcionados por la Fundación de la Familia Hobson/Lucas con el apoyo adicional de Matt Spick), The Small Back Room (1949) y Peeping Tom (1960) de Michael Powell, ambos en asociación con Studiocanal, así como una restauración transformadora de la adaptación de Powell de 1963 de la ópera de Bela Bartok, Bluebeard’s Castle, que no estuvo disponible durante mucho tiempo. en asociación con la Ashbrittle Film Foundation (la financiación de Bluebeard’s Castle fue proporcionada por el BFI National Archive, The Louis B. Mayer Foundation y The Film Foundation).

El BFI se ha asociado en esta gira norteamericana prestando directamente materiales sobre algunos títulos y ofreciendo asesoramiento sobre los titulares de derechos estadounidenses para otros. Además de las nuevas restauraciones digitales que se exhiben, como en el caso anterior, el cine es una parte importante de la retrospectiva, con nuevas copias de 35 mm, que se proyectan junto a raras copias de archivo, algunas prestadas por el Archivo Nacional del BFI, así como por las colecciones del MoMA y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Nuevas copias de 35 mm del BFI de Narciso negro (1947), Los zapatos rojos (1948), La vida y muerte del coronel Blimp (1943) y Los cuentos de Hoffmann (1951), realizadas a partir de restauraciones anteriores, fueron creadas para Cinema Unbound con fondos de la Lotería Nacional y el apoyo adicional de los donantes a la campaña Keep Film on Film del BFI. Celebrando el arte de la proyección cinematográfica. En la primera edición del Festival de Cine en 2023 se presentó públicamente el compromiso del BFI de seguir proyectando en 35 mm. El público del Academy Museum of Motion Pictures será el primero en tener la oportunidad de ver una nueva copia en 35 mm de I Know Where I’m Going! (1945), realizado a partir de la reciente restauración digital.

Además, y de especial interés para los cinéfilos, están las raras obras tempranas de Michael Powell, que han sido recientemente remasterizadas por el Archivo Nacional del BFI. Desde Rynox (1931) hasta El hombre detrás de la máscara (1936), Powell fue un director en el sector de «cuotas rápidas» de bajo presupuesto del Reino Unido, perfeccionando su oficio, estos títulos supervivientes revelan los orígenes del humor irreverente de Powell, su ojo para los temas de actualidad y su creciente habilidad con los actores. Los 13 «cuotas» remasterizados que sobreviven se presentan como parte del programa retrospectivo del MoMA, muchos de los cuales se proyectan en los Estados Unidos por primera vez. La remasterización del proyecto BFI ha contado con el apoyo de Matt Spick y el Charles Skey Charitable Trust.

El Amigos del BFI es una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) con sede en California que apoya el trabajo del BFI en todo el mundo, particularmente las actividades del Archivo Nacional del BFI. Los donantes estadounidenses de los Amigos ayudaron a financiar colecciones vitales y trabajos de restauración para Cinema Unbound.

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UK: Sky Peals será estrenada por BFI Distribution en los cines del Reino Unido e Irlanda el 9 de agosto

El talento emergente Faraz Ayub protagoniza este drama de ciencia ficción poco convencional del escritor y director Moin Hussain.

Steve Oram como Jeff y Faraz Ayub como Adam en Sky Peals (2023) © BFI Distribution

Sky Peals, escrita y dirigida por Moin Hussain, su primer largometraje, será estrenada por BFI Distribution en los cines del Reino Unido e Irlanda el 9 de agosto de 2024. Un drama de ciencia ficción poco convencional sobre la alienación en la Gran Bretaña moderna, filmado en película de 35 mm, está protagonizado por el talento emergente Faraz Ayub (Screw, Suspicion, Line of Duty), quien fue seleccionado para la iniciativa BAFTA Elevate en 2019.

El apoyo viene de Natalie Gavin (Ali & Ava, The Arbor), Claire Rushbrook (Ali & Ava, Secrets & Lies), Simon Nagra (Love Without Walls, Three Girls), Steve Oram (Sightseers, A Dark Song) y Jeff Mirza (What’s Love Got to Do with It?, Mogul Mowgli).

Sky Peals tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia en la Semana de la Crítica el otoño pasado; su estreno en el Reino Unido fue en el Festival de Cine de Londres BFI. Tras su estreno en cines, estará disponible en BFI Player y se estrenará digitalmente el 23 de septiembre de 2024.

A mediados de sus treinta, Adam trabaja en turnos de noche en una hamburguesería en una estación de servicio de la autopista y vive una pequeña y solitaria vida de aislamiento. Cuando su padre, del que estaba distanciado, muere repentinamente, Adam intenta reconstruir una imagen de un hombre que nunca conoció, quien, según le dice su tío, creía que había sido «enviado aquí desde otro lugar». Con los extraños episodios de apagón que Adam ha estado experimentando últimamente, junto con su incapacidad para comunicarse y conectarse con la gente, comienza a preguntarse si su padre era en realidad un ser de otro lugar. Y si lo era, ¿qué hace eso a Adán?

Moin Hussain, nacido en Londres, es escritor y director, y ahora vive en Nottingham. Sus cortometrajes se han proyectado en competición en festivales de todo el mundo, como la Semana de la Crítica de Cannes, Sitges, el Festival de Cine de Londres y el Festival Internacional de Cine de Edimburgo. Moin fue nombrada una de las «Estrellas del Mañana» de Screen International en 2018.

Sky Peals, producida por Michelle Stein, es una producción de Escape Films, apoyada y financiada por Film4, con el apoyo de la Lotería Nacional que otorga el BFI, e invertida a través del Fondo de Contenido de Yorkshire de Screen Yorkshire. Fue desarrollado en colaboración con Film4, el Torino ScriptLab y participó en la Cinefondation L’atelier de Cannes.

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UK: Se anuncia el programa de eventos de la industria del BFI para el Pabellón del Reino Unido en Cannes

La guionista y directora Sandhya Suri (Santosh) y el director de fotografía Robbie Ryan (Bird, Kinds of Kindness) son algunos de los cineastas del festival que participan en nuestro programa de eventos de Cannes.

Sandhya Suri, guionista y directora de Santosh (2024), actuando en Un Certain Regard

Hoy anunciamos la lista de eventos de la industria organizados por el Pabellón del Reino Unido en el Festival de Cine de Cannes de este año, dirigidos por cineastas con estrenos mundiales en las selecciones oficiales del festival.

Los eventos, abiertos a todos los delegados del festival, destacarán a cineastas, creativos y productores con películas en Competición, Un Certain Regard, Competición Inmersiva y la Quincena de los Realizadores.

Los eventos de discusión con los principales oradores de la industria explorarán:

  • nuevas iniciativas internacionales centradas en el desarrollo de las audiencias;
  • aprovechar al máximo las oportunidades que ofrecen los foros y mercados internacionales de coproducción;
  • cómo y qué películas del Reino Unido están irrumpiendo en los mercados internacionales;
  • cómo los creativos están experimentando con nuevas formas de contar historias;
  • cómo los financiadores del Reino Unido están trabajando para apoyar el talento en el nuevo panorama de los medios de comunicación;
  • procesos creativos y de producción en el marco de coproducciones internacionales; y
  • los nuevos créditos de gasto audiovisual del Reino Unido.

REINO UNIDO Los eventos de la industria del pabellón están abiertos a los delegados del festival y del mercado, así como a la prensa que asiste al festival.

«Es fantástico celebrar 12 películas con participación del Reino Unido en las selecciones de Cannes, muchas de las cuales han sido creadas a través de la coproducción y la colaboración internacional», dice Denitsa Yordanova, directora de los Fondos Internacionales del BFI y del Fondo Global de la Pantalla del Reino Unido. «Estamos encantados de que nuestro programa del Pabellón del Reino Unido de este año dé la bienvenida a cineastas que compartan sus viajes, así como a un emocionante grupo de líderes de la industria cinematográfica del Reino Unido e internacionales que compartirán sus experiencias de trabajo en la industria de la pantalla en general, y compartirán sus ideas sobre cómo funciona el negocio hoy en día».

El BFI también se ha asociado con Diversity in Cannes, British Blacklist y Times Up UK para organizar un almuerzo de mujeres negras como parte del programa de eventos del Marché de Cannes, que celebra a las mujeres cineastas negras (de 12:30 a 14:30, el domingo 19 de mayo).

BFI International también participa en una serie de eventos centrados en estimular las oportunidades de colaboración con diferentes países. CoCreate — Cannes 2023 en el Pabellón de Canadá (lunes 20 de mayo, 09:00) con Ontario Creates, Telefilm Canada, la New Zealand Film Commission, Screen Australia, Screen Scotland y Screen Ireland. Reino Unido – India Negocios para que los productores de cada país exploren oportunidades de coproducción en el Pabellón de la India, organizado conjuntamente con la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de la India. El viernes 17 de mayo, a las 17:30 horas, en el Pabellón del Reino Unido, se celebrará una recepción de coproducción internacional del BFI para que los productores del Reino Unido se reúnan con sus homólogos de otros países, como México, Corea del Sur, Sudáfrica, Uruguay, Brasil, República Dominicana y Estados Unidos. Estos tres eventos son solo por invitación.

El Pabellón del Reino Unido tiene su sede en el Marché International Village de Cannes y este año presenta una nueva imagen que refleja el lanzamiento de la nueva marca ScreenUK Industry, que apoya la colaboración internacional con el talento y las empresas del Reino Unido. Además de un programa de eventos, el Pabellón del Reino Unido ofrece un espacio de reunión para los delegados, una terraza y una serie de recursos sobre el trabajo con el Reino Unido, que también están disponibles en la nueva plataforma ScreenUK Industry. La Unidad de Certificación del BFI también ofrece sesiones 1-2-1 sobre cómo calificar para los Créditos de Gastos Audiovisuales del Reino Unido.

El programa de eventos de la industria del Pabellón del Reino Unido, que se extiende desde el jueves 16 de mayo hasta el lunes 20 de mayo, incluye:

Talent Talk: Santosh (Un Certain Regard)  

La guionista y directora Sandhya Suri, el productor Mike Goodridge de Good Chaos y Eva Yates, directora de BBC Film, comparten el viaje detrás del debut de Suri como directora narrativa. Una coproducción con socios en India Production Scope, Suitable Pictures, Reino Unido (Good Chaos), Alemania (Razor Films) y Francia (Haut et Court) y con el apoyo del BFI (que otorga fondos de la Lotería Nacional) y BBC Film, Santosh recibe su estreno mundial en Un Certain Regard.

Moderado por Kristy Matheson, directora del Festival de Cine de Londres BFI.

Domingo 19 de mayo, de 16:00 a 17:00 horas, Pabellón del Reino Unido

Charla de talentos: Robbie Ryan, director de fotografía (In Competition Bird, Kinds of Kindness)

El director de fotografía irlandés Robbie Ryan está en Cannes con dos películas en competición este año: Bird, dirigida por Andrea Arnold, y Kinds of Kindness, dirigida por Yorgos Lanthimos. Ryan hablará de su trabajo y pasión por el cine en todas sus formas, desde cortometrajes hasta largometrajes y documentales.

Moderado por Wendy Mitchell, periodista y consultora de festivales de cine.

Viernes 17 de mayo, de 11:30 a 12:30 Pabellón del Reino Unido

Charla de talentos: Charla de talentos: Maya: El nacimiento de una superheroína y Evolver

El Pabellón del Reino Unido se complace en ofrecer una inmersión profunda en dos obras inmersivas, ambas seleccionadas para la Competencia Inmersiva de Cannes. Los artistas Poulomi Basu y CJ Clarke llevarán al público entre bastidores de Maya: The Birth Of A Superhero, una historia inmersiva que sigue a una chica normal mientras se transforma en una superheroína femenina única. La obra tendrá su estreno europeo en Cannes. Los productores Emma Hamilton y Sam Pressman nos guiarán a través de Evolver (estreno francés) que lleva al público a un viaje al interior del cuerpo humano, a través de los procesos que sustentan toda la vida.

Moderado por Ulrich Schrauth BFI, XR & Immersive Programme Lead.

Lunes 20 de mayo, de 14:00 a 15:00 horas, Pabellón del Reino Unido

GREAT8 presentación de películas con sus realizadores

El BFI y el British Council están organizando conjuntamente un evento que presenta a ocho de los cineastas de primer y segundo largometraje más emocionantes del Reino Unido con sus películas a compradores y programadores británicos e internacionales. Este evento cuenta con el apoyo de GREAT, la campaña de promoción internacional del Gobierno del Reino Unido, que tiene como objetivo mejorar la reputación del Reino Unido e impulsar el crecimiento alentando a las audiencias internacionales a visitar, estudiar y hacer negocios con el Reino Unido.

Jueves 16 de mayo, de 16:30 a 17:30 horas. REINO UNIDO Pabellón

Buen trabajo en la producción: ¿cómo podemos convertirnos en el sector más saludable y feliz para trabajar?

Un debate en el que se examinan las medidas que están adoptando algunos países para mejorar las condiciones de trabajo de los trabajadores de la producción con el fin de crear una cultura laboral más sana, feliz, segura y, por tanto, más productiva, junto con el impacto que tiene en los trabajadores no abordarlas. Con Grainne Brunsdon, Directora de Operaciones, Screen Australia, Philippa Childs, Bectu, Reino Unido, y Agnès Toullieux, Secretaria General Adjunta, Centre national du cinéma et de l’image animée, Francia.

Moderado por Sara Whybrew, Directora de Habilidades y Desarrollo de la Fuerza Laboral, British Film Institute, Reino Unido.

Viernes 17 de mayo, de 11:30 a 12:30 horas, Palais des Festivals

Coproducciones internacionales: estudios de caso

Esta sesión se centrará en el detrás de escena de dos coproducciones internacionales financiadas por el UK Global Screen Fund: September Says, el debut como directora de Ariane Labed, que se estrena en Un Certain Regard (Irlanda, Reino Unido, Alemania), y Leonora In The Morning Light, una película de Thor Klein actualmente en producción (Alemania, México, Reino Unido, Rumanía), que gira en torno a la historia de la artista surrealista británica Leonora Carrington. Los productores del Reino Unido, junto con los coproductores mayoritarios internacionales, compartirán las historias de producción de las películas, abordando los desafíos creativos y financieros enfrentados por los socios y las oportunidades que ofrecen las colaboraciones internacionales. For September Says con los productores Rachel Dargavel, Crybaby Films, Chelsea Morgan Hoffmann, Element Pictures y Mark Byrne, Jefe de Grupo de Asuntos Comerciales, Sackville Film and Television Productions; y para Leonora in the Morning Light, el productor James Heath, Mallinson Television Productions y la productora Lena Vurma, Dragonfly Films.

Moderado por Denitsa Yordanova, Directora de Fondos Internacionales de BFI y UK Global Screen Fund.

Viernes 17 de mayo, 16:00 – 17:00, Pabellón del Reino Unido

Cómo funcionan los nuevos créditos de gasto audiovisual (AVEC) del Reino Unido y la introducción del AVEC para el cine independiente

El Reino Unido introdujo nuevos créditos de gastos audiovisuales en enero y ha anunciado recientemente un nuevo aumento del AVEC del 53% (40% después de impuestos) para las películas independientes del Reino Unido que cumplan los requisitos con presupuestos de hasta 15 millones de libras esterlinas (con un guionista y/o director del Reino Unido, o que se consideren coproducciones oficiales). Bennett McGhee, cofundador de Home Team, Judith Chan, directora ejecutiva de Coutts &Co, Harriet Finney, directora ejecutiva adjunta de BFI, e Isla MacGillivray, socia de Saffery, darán a conocer los detalles de las nuevas medidas.

Moderado por Anna Mansi, Directora de Videojuegos y Certificación del BFI.

Sábado 18 de mayo, de 11:30 a 12:30, Pabellón del Reino Unido

Trabajar juntos: cómo encontrar a tu socio internacional

(en asociación con el BFI y el British Council)

Las películas necesitan un entorno enriquecedor para prosperar, y las colaboraciones internacionales han demostrado ser cada vez más esenciales para atraer financiadores y mejorar el éxito de los proyectos en el mercado en un panorama altamente competitivo. Guevara Namer, Coordinadora de Mercado Co-Pro de DOK, Dok Leipzig, Alessandra Pastore, Directora de Mercado, When East Meets West, Justin Pechberty, Cofundador de Les Valseurs, y Elhum Shakerifar, productor y comisario de Hakawati, explorarán cómo maximizar las oportunidades que se ofrecen a través de la participación en foros y mercados internacionales de coproducción.

Moderado por Jo Duncombe, consultora sénior de programas de nuevos talentos del British Council

Sábado 18 de mayo, de 14:00 a 15:00 horas, Pabellón del Reino Unido

Desarrollo de nuevas audiencias para el cine independiente: estudios de caso internacionales

¿Qué tienen en común Godzilla Minus One, las películas de arte y ensayo europeas y el anime? Expertos internacionales en desarrollo de audiencias discuten proyectos innovadores y estrategias de lanzamiento para llegar a nuevas audiencias. Cómo los jóvenes cinéfilos se están involucrando con el cine de autor a través del proyecto European Film Challenge; cómo los fans y los influencers pueden dar forma a la estrategia de lanzamiento de un distribuidor demostrada por Piece of Magic Entertainment. Nuevas iniciativas, como el centro de incubación Futura Cinema en Francia y el proyecto Escapes del Reino Unido, tienen como objetivo desarrollar experiencias cinematográficas más inclusivas y accesibles. Con Sarah Calderon, directora de The Film Agency, Ian Cartwright, cofundador de Elevenfiftyfive, Manon Dulauroy, directora de distribución de Piece of Magic Entertainment y Anne Pouliquen, directora de Futura Cinema.

Moderado por Ben Luxford, Director de Audiencias del BFI en el Reino Unido.

Sábado 18 de mayo, 16:00-17:00, Pabellón del Reino Unido

Apoyo a la creatividad en todo el Reino Unido: conversación entre los financiadores cinematográficos

Seis financiadores del Reino Unido comparten sus ambiciones nacionales e internacionales, cómo están trabajando para empoderar el talento emergente en un nuevo panorama de medios y su enfoque de la creatividad y el riesgo. Con Mia Bays, Directora del Fondo de Cine de la Lotería Nacional BFI, Isabel Davis, Directora Ejecutiva de Screen Scotland, Ursula Devine, Ejecutiva de Desarrollo de Northern Ireland Screen, Shanida Scotland, Codirectora y Directora Global de Cine de Doc Society, Lee Walters, Director Ejecutivo de Ffilm Cymru Wales, y Denitsa Yordanova, Directora del Fondo Global de Pantalla del Reino Unido y Fondos Internacionales, BFI.

Moderado por Louise Tutt, editora adjunta de Screen International

Domingo 19 de mayo, 11:30-12:30, Pabellón del Reino Unido

Narración de historias a través de medios: cine, televisión, formatos interactivos y juegos

Descubre cómo el trabajo creativo en el cine, la televisión y los juegos está jugando con diferentes medios y experimentando nuevas formas de contar historias. Este debate explorará las afinidades y diferencias dentro de los procesos creativos que viajan a través de las películas tradicionales e interactivas; contenido de formato corto para Internet y TV; y películas y novelas adaptadas a juegos. Es posible que incluso podamos responder a la pregunta: ¿es posible ser «agnóstico en cuanto a plataformas»? Con John Giwa-Amu, director ejecutivo de Good Gate Media, Eline van der Velden, fundadora y directora ejecutiva de Particle6 y Neil McPhillips, codirector de juegos de Blazin Griffin.

Moderado por Nadia Maria Oliva, programadora de cine e industria.

Domingo 19 de mayo, 14:00-15:00, Pabellón del Reino Unido

Retos y oportunidades en la circulación internacional de las películas británicas

El cine independiente se enfrenta a desafíos a nivel mundial con la competencia por el talento y las habilidades, la inflación de los costos de producción y los cambios disruptivos en los modos de consumo. ¿Viajan más las películas de género que las de autor? Los agentes de ventas internacionales y los distribuidores analizan cómo las películas del Reino Unido pueden viajar a través de las fronteras y se preguntan qué significa «cine del Reino Unido» para otros países. Con Stephan De Potter, director ejecutivo de Cineart, Stefano Massenzi, jefe de adquisiciones de Lucky Red, Sarah Mosses, directora ejecutiva de Together Films, y Fabien Westerhoff, director ejecutivo de Film Constellation.

Moderado por Wendy Mitchell, periodista y consultora de festivales de cine.

Lunes 20 de mayo, 11:30-12:30, Pabellón del Reino Unido

La British Film Commission también colabora con Film France-CNC en un evento del Marché de Cannes. Lifting the Veil on Cross-border Collaborations: a UK and France Locations Masterclass echa un vistazo entre bastidores a The Veil, creada por Steven Knight y protagonizada por Elisabeth Moss, que se rodó en Francia, Reino Unido y Turquía. Escuche a los productores y comisionados hablar sobre las oportunidades, los desafíos y el valor de trabajar en todas las jurisdicciones. con Adrian Wootton, director ejecutivo de la British Film Commission; Daphné Lora, Film France-CNC); los productores Adrian Kelly y Xavier Roy. Moderado por Lyndsay Duthie, directora ejecutiva del Gremio de Producción de Gran Bretaña. Domingo 19 de mayo, de 14:30 a 15:30 horas. Abierto a los titulares de credenciales acreditados por Marché

El Pabellón del Reino Unido cuenta con el apoyo del BFI con fondos de la Lotería Nacional, en asociación con el British Council, la British Film Commission (BFC), Creative Wales, Ffilm Cymru Wales, Film London, Northern Ireland Screen, Screen Scotland, ScreenSkills. Otros socios incluyen Film Export UK, Bottle Up, UV&S Event Services y el socio de medios, Screen International.

GREAT 8 forma parte de una nueva campaña de GREAT, The Audacious Kingdom, lanzada en Francia en septiembre de 2023 y destinada a celebrar al Reino Unido como catalizador de la innovación, la creatividad y las nuevas perspectivas

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UK: Las 8 mejores películas de exhibición reveladas para Cannes 2024

Las imágenes inéditas de todos los títulos se proyectarán exclusivamente para compradores y programadores del festival en el Marché de Cannes, como parte de la exhibición anual Great 8 del BFI y el British Council.

Novias (2024) © Neon Films

El escaparate GREAT 8, que presenta nuevos largometrajes británicos de algunos de los cineastas primerizos y noveles más interesantes del Reino Unido a distribuidores internacionales y programadores de festivales, ha anunciado ocho nuevos proyectos para la edición de este año, que tendrá lugar en el período previo al Marché de Cannes de este año.

Ahora en su séptimo año, el escaparate GREAT 8 2024 está financiado y producido por el BFI y el British Council, con el apoyo de la campaña GREAT Britain and Northern Ireland, BBC Film y Film4. En preparación para el Marché, los cineastas presentarán imágenes inéditas de todos los títulos y se proyectarán exclusivamente para compradores y programadores del festival el jueves 9 de mayo y estarán disponibles en cinco zonas horarias diferentes. Todos los largometrajes estarán disponibles para los compradores durante el Marché de Cannes (del 14 al 25 de mayo).

Las películas y cineastas de los GREAT 8 de este año son:

  • Novias: la directora Nadia Fall, la escritora Suhayla El-Bushra
  • Bring Them Down – director/escritor Christopher Andrews
  • La caída de Sir Douglas Weatherford – director / escritor Sean Dunn
  • On Falling – directora/guionista Laura Carreira
  • The Salt Path – directora Marianne Elliott, escritora Rebecca Lenkiewicz
  • Sunlight – directora Nina Conti, guionistas Shenoah Allen, Nina Conti
  • Surviving Earth – directora/guionista Thea Gajić
  • Brujas – directora/guionista Elizabeth Sankey

Además, las películas y los cineastas estarán en Cannes y se presentarán a los delegados internacionales que asistan al Marché en un evento especial en el Pabellón del Reino Unido el jueves 16 de mayo. El evento cuenta con el apoyo de GREAT, la campaña de promoción internacional del Gobierno del Reino Unido, que tiene como objetivo mejorar la reputación del Reino Unido e impulsar el crecimiento alentando a las audiencias internacionales a visitar, estudiar y hacer negocios con el Reino Unido. GREAT 8 forma parte de una nueva campaña de GREAT, The Audacious Kingdom, lanzada en Francia en septiembre de 2023 y destinada a celebrar al Reino Unido como catalizador de la innovación, la creatividad y las nuevas perspectivas.

Las selecciones anteriores de GREAT 8 se han vendido ampliamente a nivel internacional, siendo adquiridas por grandes estudios, plataformas de transmisión globales y distribuidores independientes, cada uno de los cuales desempeña un papel vital para llevar el cine a las audiencias nacionales. Entre las películas y cineastas seleccionados por GREAT 8 que han sido aclamados por la crítica internacional y el éxito comercial se encuentra Aftersun, de Charlotte Wells (BAFTA Outstanding Debut by a British Writer, Director or Producer, 2023), que se convirtió en el estreno más taquillero de MUBI en el Reino Unido. I Am Not A Witch (nominada a la Cámara de Oro, 2017), de Rungano Nyoni, tras su estreno mundial en Cannes en la Quincena de los Realizadores, fue seleccionada por otros importantes festivales internacionales de cine. Saint Maud de Rose Glass (Premio BIFA Douglas Hickox, 2021 y BFI Festival de Cine de Londres, Mención Honorífica a la Mejor Película) fue adquirida por A24 para los EE. UU. y lanzó la carrera de Glass a nivel internacional. Been So Long (GREAT 8, 2017) de Tinge Krishnan fue comprada en todo el mundo por Netflix en lo que se denominó la mayor adquisición individual de una película del Reino Unido por parte de una plataforma de streaming en ese momento. Otros éxitos incluyen Beast de Michael Pearce (BAFTA Mejor Debut de un Escritor, Director o Productor Británico, 2019), Blue Jean de Georgia Oakley (Venice Giornate degli Autori People’s Choice Award, 2022) y Scrapper de Charlotte Regan (Sundance, Gran Premio del Jurado, World Cinema — Dramatic, 2023).

International buyers and festival programmers welcome the opportunity offered by GREAT 8 to have an early look at the consistently high-quality new UK films and co-productions alongside the introductions given by their filmmakers. Previous attendees have included Bleecker Street, SPC, Apple, IFC, Neon, A24, 30 West (US); Charades, Diaphana, Haut et Court, LE PACTE, The Jokers (France); Shochiku (Japan); UPIE, Transmission Films, Madman Entertainment (ANZ); Cherry Pickers (Netherlands); and MUBI.

«Cannes es el lugar donde celebramos el cine como una comunidad global», dice Agnieszka Moody, Directora de Relaciones Internacionales del BFI. «Estamos muy agradecidos a nuestros socios de la campaña GREAT por permitir que nuestros emocionantes talentos cinematográficos emergentes estén presentes en este evento tan especial, ya que puede ser nada menos que un cambio de vida en términos de darles una exposición que acelerará sus ya prometedoras carreras. Espero ver qué joyas descubrimos en el impresionante cartel de este año y les deseo la mejor de las suertes para atraer la atención que merecen».

Briony Hanson, Directora de Cine del British Council, dice: «Mirando hacia atrás en las seis ediciones anteriores de GREAT 8, es gratificante ver las alturas a las que han llegado muchas de nuestras antiguas selecciones (entre ellas que dos de ellos, Fyzal Boulifa y Rungano Nyoni, tomarán por asalto la Croisette con sus últimos proyectos en la selección de Cannes la próxima semana). El cartel de este año nos ha vuelto a noquear: una rica colección de voces, estilos y temas que nos hace sentir orgullosos y entusiasmados con el cine del Reino Unido en 2024».

GREAT es la campaña de marketing internacional del gobierno del Reino Unido, que muestra lo mejor del Reino Unido.

Más información sobre los GREAT 8 de este año:

«Novias«

Drama Reino Unido/Italia

Directora: Nadia Fall
Guión: Suhayla El-Bushra
Productores: Nicky Bentham, Stocchi
Reparto: Ebada Hassan, Safiyya Ingar, Yusra Warsama, Cemre Ebuzziya, Aziz Capkurt
Producción: Neon Films, Rosamont, BFI, Ffilm Cymru Wales, Bankside Films, Rai Cinema, MIC, Desarrollo de Fondos Audiovisuales Friuli Venezia Giulia
Ventas: Bankside Films

Sinopsis – Doe y Muna, de 15 años, emprenden el viaje de su vida. Tranquila y vigilante, Doe no se ha ido a ninguna parte desde que llegó al Reino Unido como refugiada de Somalia a la edad de tres años. Badass Muna, de ascendencia paquistaní, es la fuerza dominante. Mientras conduce a Doe a través de la seguridad del aeropuerto, las chicas están mareadas e histéricas, pero su estado de ánimo cambia tan pronto como se anuncia su vuelo. Estas chicas no se van de vacaciones, sino a Estambul, para ser recibidas por un extraño que las llevará a la frontera para comenzar una nueva vida en Siria. El desastre golpea cuando su acompañante no aparece, pero forman un nuevo plan para continuar su viaje solos, poniendo a prueba su determinación, su fe y su amistad. A medida que descubrimos las experiencias que las llevaron hasta aquí, las chicas se acercan cada vez más a su destino, por lo que deben enfrentarse a la realidad de su futuro.

Nadia Fall (cuyo trabajo en la pantalla incluye No Masks para Sky Arts, Bush para Film4 y Alan Bennett’s Talking Heads para BBC1) es la directora ejecutiva y artística del Theatre Royal Stratford East, y fue artista asociada en el National Theatre, trabajando durante muchos años con el aclamado director de teatro y cine, Sir Nicholas Hytner. Las obras de Nadia incluyen Home (también como escritora), Chewing Gum Dreams (creada por Michaela Coel) y Three Sisters (en una nueva versión en el National Theatre por Inua Ellams). En 2020, Fall fue nombrada Embajadora de Sky Arts y Estrella de la Pantalla del Mañana 2023.

«Derribarlos«

Reino Unido/Irlanda/Bélgica
Thriller

Director/Guionista: Christopher Andrews
Productores: Ivana MacKinnon, Jacob Swan Hyam, Ruth Treacy , Julianne Forde , Jean-Yves Roubin, Cassandre Warnauts
Reparto: Christopher Abbott, Barry Keoghan, Colm Meaney, Nora-Jane Noone, Paul Ready
Producción: Wild Swim, Tailored Films, Screen Ireland, MUBI, Frakas Productions. Con el apoyo del Fondo Global Screen del
Reino Unido Ventas: Charadas

Sinopsis – Michael, el último hijo de una familia de pastores, vive con su padre enfermo, Ray. Agobiado por un terrible secreto, Michael se ha aislado del mundo. Cuando un conflicto con el granjero rival Gary y su hijo Jack se intensifica, Michael se ve envuelto en una devastadora cadena de eventos, lo que lo obliga a enfrentar los horrores de su pasado, dejando a ambas familias alteradas permanentemente.

Christopher Andrews es un cineasta afincado en Norwich. El primer largometraje de Chris, Bring Them Down, se encuentra actualmente en postproducción. La película está protagonizada por Barry Keoghan y Christopher Abbott, nominados al Oscar, y está basada en el guión original de Chris. Los cortometrajes anteriores de Chris incluyen Fire and Stalker, nominados a los BAFTA. También fue nombrado Estrella de la Pantalla del Mañana en el 2019. Chris también es un escritor prolífico, y sus proyectos actuales incluyen el guión del próximo thriller de época Cavendish para Ivana MacKinnon y Emily Leo de Wild Swim Films, que será financiado por StudioCanal, y una adaptación de Frankenstein In Baghdad, nominada al Premio Man Booker. En televisión, está desarrollando proyectos originales con Hera Pictures, Severn Screen y 60/40, así como adaptando Devil’s Day de Andrew Michael Hurley para The Ink Factory y Range Media.

«La caída de Sir Douglas Weatherford«

Reino Unido
Comedia/Drama

Director/Guionista: Sean Dunn
Productores: Scott Macaulay, Jennifer Monks, Alex Polunin
Reparto: Peter Mullan, Gayle Rankin, Jakob Oftebro, Sid Sagar, Lewis MacDougall
Producción: BBC Film, BBC Scotland, BFI, Screen Scotland, Ossian Pictures, Come Into the Fold, Forensic Films Inc
Ventas: Charades

Sinopsis: Kenneth (Peter Mullan) trabaja en el centro de visitantes de Arberloch como guía turístico, disfrazado de la figura histórica más notable de la ciudad, Sir Douglas Weatherford, un filósofo e inventor del siglo XVIII que Kenneth reclama con orgullo como su antepasado. Cuando el pueblo se convierte en la base de un programa de televisión de fantasía de gran presupuesto, ‘The White Stag of Emberfell’, el centro de visitantes se transforma en una experiencia para los fans de Emberfell. Con los fans disfrazados de la serie descendiendo a la ciudad, la cordura de Kenneth se desmorona a medida que las tradiciones que tanto aprecia son descartadas casualmente, un declive mental que su hija Anna (Gayle Rankin) atribuye al dolor por la pérdida de su esposa. La crisis de Kenneth toma un giro aún más oscuro cuando su ira se obsesiona con la atractiva estrella del programa, Oscar Sorenson (Jakob Oftebro). The Fall Of Douglas Weatherford es una comedia negra que explora la delgada línea entre la historia y la fantasía.

Sean Dunn es de Edimburgo y asistió al Programa de Cine de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York, donde se graduó con una maestría en Dirección de Cine. Su película de tesis, British By The Grace Of God, se estrenó en el Festival de Cine de Locarno y ganó premios internacionales. Su siguiente cortometraje, Kingdom Come, contó con el apoyo de Screen Scotland y BFI NETWORK, y se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 2019. Como productor, Sean ha trabajado en películas que se han proyectado internacionalmente, incluidos los festivales de cine de Sundance, Chicago y BFI London.

«Sobre la caída«

Drama Reino Unido/Portugal

Directora/Guionista: Laura Carreira
Productores: Jack Thomas O’Brien, Mario Patrocinio
Reparto: Joana Santos, Inês Vaz, Piotr Sikora, Jake McGarry, Neil Leiper
Producción: BBC Film, BFI, Screen Scotland, Sixteen Films, BRO Cinema, ICA, Goodfellas
Ventas: Goodfellas

Sinopsis – On Falling cuenta la historia de Aurora, una recolectora de almacén portuguesa que trabaja en un vasto centro logístico de Escocia. Atrapada entre los confines de su lugar de trabajo y la soledad de su piso compartido, Aurora busca resistir la soledad, la alienación y las consiguientes conversaciones triviales que comienzan a amenazar su sentido de sí misma. Ambientada en un paisaje dominado por una economía colaborativa impulsada por algoritmos, diseñada para mantenernos separados, On Falling explora la lucha silenciosa y vital por encontrar significado y conexión.

Laura Carreira es una cineasta portuguesa afincada en Edimburgo. Su cortometraje The Shift se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2020 y fue nominado a los Premios del Cine Europeo y a los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Londres. En 2021 ganó el Premio Nuevo Talento en IndieLisboa. En 2022, Laura fue nombrada una de las Rising Stars Scotland por Screen International.

El primer cortometraje de Laura, Red Hill, ganó el premio New Visions en el 73º Festival Internacional de Cine de Edimburgo y fue nominado al premio al Mejor Cortometraje en los Premios BAFTA Escocia 2019. Su segundo largometraje está en desarrollo con Sixteen Films y Film4.

«La Senda de la Sal«

Drama del Reino Unido

Directora: Marianne Elliott
Guión: Rebecca Lenkiewicz
Productores: Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley, Lloyd Levin, Beatriz Levin
Reparto: Gillian Anderson, Jason Isaacs Producción: Number 9 Films, Shadowplay Largometrajes
con el apoyo de BBC Film, Rocket Science, Lipsync
Ventas: Rocket Science

Sinopsis – The Salt Path es la profunda historia real de la caminata de 630 millas de los esposos Raynor y Moth Winn a lo largo de la hermosa pero escarpada costa de Cornish, Devon y Dorset. Después de ser sacados a la fuerza de su hogar, toman la decisión desesperada de caminar con la esperanza de que, en la naturaleza, encontrarán consuelo y una sensación de aceptación. Con recursos agotados, solo una tienda de campaña y algunos elementos esenciales entre ellos, cada paso en el camino es un testimonio de su creciente fuerza y determinación. El Camino de la Sal es un viaje estimulante, desafiante y liberador a partes iguales. Un retrato del hogar, de cómo puede perderse y redescubrirse de las formas más inesperadas.

Marianne Elliott ha dirigido algunas de las producciones teatrales más célebres del West End y de Broadway; Caballo de guerra, El curioso incidente del perro en la noche, Ángeles en América, Compañía y muerte de un viajante. Es la única mujer que ha ganado tres premios Tony a la Mejor Dirección.

«Luz del sol«

Comedia del Reino Unido

Directora: Nina Conti
Guión: Shenoah Allen, Nina Conti
Productores: Sam Parker, Will Machin, Keagan Karnes, Tabitha McDonald
Reparto: Nina Conti, Shenoah Allen, Bill Wise
Producción: Anyway Content, Metro International, Inspirado
Ventas: Metro International

Sinopsis – El intento de Roy de acabar con su vida fracasa cuando interviene una mujer vestida con un traje de mono. Debajo del disfraz peludo está Jane, que está en proceso de escapar de una relación tóxica. Empoderada por su alter ego ‘Monkey’, Jane se apodera de Roy y su Airstream plateado y salen a la carretera. El improbable dúo pronto trama un plan que podría ayudar a financiar una nueva vida, ¡pero también podría llevarlos a la cárcel! Pisándoles los talones está el socio controlador de Jane, Wade, que pretende poner fin a la nueva libertad de Jane. Esta comedia poco convencional trata sobre dos personas al borde de la vida que encuentran un propósito y un romance a través de una conexión improbable, ambos escapando de la oscuridad en busca de algo de luz solar.

La comediante y ventrílocua Nina Conti ganó un British Comedy Award, un BBC New Comedy Award, un Grierson Award e hizo una película nominada al BAFTA, todo sin mover los labios. Junto con numerosas apariciones en televisión, incluido Live at the Apollo, sus sketches de comedia con frecuencia se vuelven virales, acumulando más de 2.5 millones de me gusta en TikTok y vistas de millones de dos dígitos en Facebook, YouTube e Instagram. Nina completó recientemente el rodaje de Spinal Tap II, dirigida por Rob Reiner, acaba de concluir su espectáculo de 5 estrellas con entradas agotadas, The Dating Show, y se embarcará en una nueva gira mundial de Whose Face Is It Anyway? que llegará a las principales ciudades como Los Ángeles, Melbourne, Nueva York, Edimburgo y el West End de Londres en enero de 2025. También actuará en Cabaret de David Byrne en Bam en Nueva York este otoño.

«Sobrevivir a la Tierra«

Drama del Reino Unido

Director/Guionista: Thea Gajić
Productora: Aleksandra Bilić, Sophie Reynolds
Reparto: Slavko Sobin, Olive Gray, Stuart Martin, Peter Coonan, Toni Gojanović, Ann Ogbomo Producción: My Accomplice, Sona Films, BFI, Film4
Ventas: por anunciar

Sinopsis – Basada en una historia real, Surviving Earth sigue a Vlad, un talentoso armonicista que llegó al Reino Unido en la década de 1990 después de huir del conflicto en Yugoslavia. Vlad, que ahora vive en Bristol y trabaja como consejero, ha traído sus raíces y su amor por la música balcánica a la ciudad formando una banda con sus amigos del trabajo. La banda se esfuerza por alcanzar el éxito, pero mientras lo hacen, Vlad vuelve a visitar los traumas de su vida pasada. Su mundo, cuidadosamente reconstruido, comienza a fracturarse, siendo la más afectada su única hija, María, la persona más importante de su vida.

Thea Gajić es una escritora y directora británica, nacida y criada en el sur de Londres. Su primer cortometraje, RUN, fue seleccionado como Selección del Mes, Corto de la Semana de BFI NetWork Postroom y ganó el Premio al Nuevo Talento en el BFI Future Film Fest. También le valió una beca Sundance Ignite.

«Brujas»

Documental del Reino Unido

Directora/Guionista: Elizabeth Sankey
Productores: Manon Ardisson, Chiara Ventura, Jeremy Warmsley
Entrevistados/contribuciones: Elizabeth Sankey, Sophia Di Martino, Catherine Cho, Profesora Marion Gibson
Producción: Ardimages UK, Montgomery Avenue, MUBI, Garden Studios
Ventas: MUBI

Sinopsis – En esta película personal e íntima, la guionista y directora Elizabeth Sankey utiliza su propia historia de ser admitida en un pabellón psiquiátrico después del nacimiento de su hijo para explorar las conexiones inesperadas pero convincentes entre la enfermedad de salud mental perinatal y la historia y representación de las brujas en la sociedad occidental. Usando clips de brujas cinematográficas para ilustrar su propia experiencia y la de otros enfermos, junto con entrevistas con profesionales médicos y académicos, Sankey crea su propio libro de hechizos para que todos lo usen.

Elizabeth Sankey es cineasta, escritora y música. En 2019 escribió y dirigió su primer largometraje documental, Romantic Comedy, una exploración personal del género, con contribuciones de Jessica Barden (The End of the F***ing World), Charlie Shackleton (Beyond Clueless) y otros. Creada de forma independiente, la película se proyectó en más de 35 festivales internacionales, incluidos IFFR, SXSW, Sheffield DocFest, CPH:DOX y AFI Docs, antes de ser adquirida para su distribución por MUBI en el Reino Unido y 1091 en los Estados Unidos, entre otras ventas internacionales

En 2022, Elizabeth escribió y dirigió Boobs, una pieza televisiva feminista sobre los cuerpos de las mujeres para Channel 4. También ha escrito varios cortos para la sección Inside Cinema de BBC iPlayer. Con su banda Summer Camp ha lanzado cuatro álbumes de estudio, y en 2014 creó la banda sonora del primer largometraje de Charlie Shackleton, Beyond Clueless. También ha escrito para The Guardian, NME, Vice y McSweeney’s Quarterly Concern.

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UK: El Fondo de Desafío Creativo de la Lotería Nacional BFI anuncia los primeros premios a programas de desarrollo de proyectos

El nuevo fondo asigna 911.000 libras esterlinas a ocho laboratorios de desarrollo de proyectos del Reino Unido para apoyar a cineastas emergentes con proyectos de género.

El nuevo Fondo de Desafío Creativo de la Lotería Nacional BFI ha anunciado £ 911,525 en fondos totales para su primera ronda de premios, que apoyará a ocho laboratorios de desarrollo de proyectos en todo el Reino Unido que trabajan con cineastas emergentes en sus proyectos centrados en el género a través de largometrajes, acción en vivo, animación, documentales e inmersivos. Son los siguientes:

  • 104 proyectos, nada de negocios graciosos
  • Crossover Labs, Laboratorio de Ficciones Inmersivas
  • Film Constellation, Laboratorio de Género Next Wave del Reino Unido
  • The Glasgow Film Theatre, Funny Features 
  • Pantalla Sur, Develop-CreateXR
  • Sheffield DocFest, laboratorio de desarrollo para documentales LGBTQIA+
  • Story Compound, La Residencia
  • Trans+ en pantalla, The Darkroom: un laboratorio de revelado cinematográfico

A lo largo de tres años, de 2023 a 2026, este nuevo fondo se centrará en cinco «desafíos» diferentes que, en conjunto, se espera que apoyen alrededor de 24 programas o laboratorios de desarrollo separados y, a su vez, apoyarán muchos más proyectos y cineastas. El primer reto abordado por esta ronda de financiación es abordar la comparativa falta de proyectos de género que llegan a los financiadores públicos, lo que está contribuyendo a la falta de diversidad de géneros en los proyectos independientes del Reino Unido que entran en el mercado comercial nacional e internacional.

El nuevo fondo se ha estructurado para descentralizar el desarrollo de proyectos y apoyar el ecosistema más amplio en el que los cineastas emergentes del Reino Unido pueden desarrollar nuevos proyectos. Es complementario al apoyo de larga data para el desarrollo de largometrajes proporcionado a través del BFI Filmmaking Fund, lo que permite a más cineastas desarrollar su propia práctica creativa.

Entre los laboratorios que reciben apoyo en esta primera ronda se encuentran productoras, agencias regionales de cine y festivales que están realizando actividades colectivas en Inglaterra, Irlanda del Norte, Escocia y Gales. Todos ellos aportan experiencia y trayectoria en el desarrollo de proyectos y ofrecen conocimientos especializados específicos en todos los géneros y formas; Algunos trabajan con creativos de comunidades marginadas. Con el apoyo del nuevo fondo, estos laboratorios de desarrollo proporcionarán a los cineastas emergentes entornos, herramientas y habilidades que ofrecen un apoyo de desarrollo específico que es a la vez creativo y estratégico. De este modo, se maximizarán las posibilidades de que los proyectos obtengan una mayor financiación para el desarrollo y la producción de diversas fuentes una vez finalizado el programa.

Se espera que todos los programas se pongan en marcha en los próximos meses y que hayan finalizado su ejecución a finales de junio de 2025.

«La respuesta que recibimos de la industria para esta primera ronda de financiamiento (más de 50 solicitudes) subraya la necesidad vital de este tipo de apoyo financiero dentro de nuestro ecosistema de desarrollo de proyectos, y evidencia que hay una variedad de especialistas listos y esperando para apoyar el trabajo», dijo Mia Bays, Directora del BFI Filmmaking Fund. «A través de estos ocho programas, esperamos que 85 proyectos y hasta 152 cineastas desarrollen sus proyectos y encuentren una gama de apoyo, desde el financiero hasta el creativo y estratégico. Al abrir la forma en que podemos invertir fondos para el desarrollo de proyectos, estamos apoyando a la industria del cine independiente del Reino Unido a largo plazo mediante la construcción de un laboratorio más sólido y un ecosistema de desarrollo de proyectos con la experiencia necesaria para impulsar proyectos sólidos y cineastas talentosos hacia el mercado.

«Con esta primera ronda del fondo, elegimos un enfoque de género y de carrera temprana porque queríamos dar ímpetu y recursos a una gama más amplia de trabajos centrados en el género. Los laboratorios que reciben apoyo tienen una diversidad real en todas las formas y géneros, incluida la comedia de creativos discapacitados, la no ficción LGBTQIA+, Trans+ y/o Queer Global Majority, la comedia inmersiva, la ciencia ficción, la acción/thriller, la fantasía, el crimen, el misterio y la narrativa inmersiva. Los programas están a cargo de una amplia gama de proveedores que ofrecen perspectivas y apoyo en todo el Reino Unido. Estamos ansiosos por ver qué harán a continuación y los proyectos que surjan».

Los ocho laboratorios de desarrollo de proyectos y los programas que llevarán a cabo son los siguientes:

104 proyectos, nada de negocios graciosos

Este programa de desarrollo de largometrajes de comedia tiene como objetivo apoyar 10 proyectos con escritores, productores y directores discapacitados que buscan desafiar y explorar formas nuevas y más interesantes de representar la discapacidad en las pantallas de cine y que hagan que el público piense de manera diferente sobre la discapacidad y trabaje hacia una sociedad más inclusiva. Este programa detallado y más largo explorará toda la gama de historias y estructuras dentro del género de la comedia. Está diseñado por Justin Edgar, quien ha realizado una trilogía de exitosos largometrajes de comedia (Large, Special People y We are the Freaks). Su reciente colaboración con Fudge Park y el escritor discapacitado Andrew Bogle Kirkmoore, se estrenó en BBC3 y recientemente fue nominado para el BAFTA de Talento Emergente – Ficción.

Crossover Labs, Laboratorio de Ficciones Inmersivas

Crossover Labs acelerará la escritura y el desarrollo temprano de proyectos inmersivos basados en pantallas, abordando la pregunta central: ‘¿Por qué XR no es divertido?’. Estará abierto a escritores, directores y productores inmersivos por primera y segunda vez de todo el Reino Unido con proyectos inmersivos que utilicen tecnologías XR basadas en pantalla, incluida la realidad virtual, la realidad aumentada y la realidad mixta. El laboratorio afinará los conceptos de los proyectos, perfeccionará sus narrativas y explorará creativamente el género, con un enfoque particular en la capacidad sin explotar de la forma para ofrecer humor de maneras únicas, así como su aptitud para el escapismo, el compromiso emocional, la exploración de la experiencia humana y la encarnación de personajes. Crossover Labs lleva más de 15 años dirigiendo laboratorios de desarrollo de proyectos en la intersección del arte, la narración y la tecnología. Sus ex alumnos han ganado numerosos premios y han sido líderes de la industria en cine, televisión, interactivo y XR.

Film Constellation, Laboratorio de Género Next Wave del Reino Unido

El UK Next Wave Genre Lab es una iniciativa liderada por tres organizaciones líderes de la industria con experiencia y conocimientos complementarios: Film Constellation, Maskoon Fantastic Lab y Tatino Films. Se especializan en áreas distintas y diversas de la cinematografía, que abarcan proyectos cinematográficos y desarrollo de talentos, un enfoque en el cine de género, junto con experiencia en el mercado. El programa de laboratorio, que incluye un taller intensivo en Cardiff y residencias individuales a medida para cineastas de diferentes países, ofrece entornos culturalmente inmersivos con oportunidades para forjar asociaciones internacionales. Está abierto a escritores y directores residentes en el Reino Unido, o escritores-directores que actualmente estén desarrollando su primer, segundo o incluso tercer largometraje con énfasis en películas de género.

The Glasgow Film Theatre, Funny Features 

Funny Features, un nuevo e innovador laboratorio de talentos del Festival de Cine de Glasgow, tiene como objetivo revitalizar la industria abordando la falta de iniciativas para los productores que buscan financiar proyectos de género de comedia. Los productores, escritores y guionistas/directores exitosos participarán en talleres y sesiones de tutoría que cubrirán una variedad de temas, desde la consulta de guiones, la presentación y el empaquetado de financiamiento cinematográfico. Los equipos del proyecto completarán el laboratorio con un guión pulido, un paquete de financiación y una red de contactos. El programa fomentará activamente las solicitudes de participantes con sede en Escocia, Irlanda del Norte, Gales y el norte de Inglaterra y proyectos dirigidos por cineastas de grupos infrarrepresentados y económicamente desfavorecidos.

Pantalla Sur, Develop-CreateXR

Este programa de escritura narrativa cinematográfica extendida y desarrollo de construcción de mundos para XR inmersiva se centra en aprovechar las oportunidades de historias de alto concepto para una variedad de narrativas cinematográficas impulsadas por géneros en XR en tiempo real. Se puede apoyar a los escritores con sede en el Reino Unido para que desarrollen un grupo diverso de proyectos innovadores que adopten la narración experimental y el diseño narrativo «centrado en la audiencia» que desafíe las expectativas narrativas de la audiencia, a través de una variedad de temas de género y temas que normalmente no se adoptan para la realidad virtual cinematográfica. Screen South ha desarrollado una especialidad en el apoyo al trabajo inmersivo y llevará a cabo el programa en colaboración con BRiGHTBLACK. Los cofundadores Myra Appannah y Simon Wilkinson son artistas/escritores/directores/desarrolladores de juegos, que llevan más de 15 años innovando con la inmersión espacial profunda y las historias transmedia; una de las producciones inmersivas más influyentes del Reino Unido, han realizado giras con su trabajo a 36 países de los cinco continentes. Penrose Tackie, experto en la industria del entretenimiento interactivo con un amplio desarrollo de contenido XR, completa el equipo principal.

Sheffield DocFest, laboratorio de desarrollo para documentales LGBTQIA+

Los documentalistas están experimentando cada vez más con enfoques innovadores de la narrativa de no ficción, mezclando estilos documentales tradicionales con elementos de cine de ficción, evidentes en trabajos híbridos recientes como Orlando: My Political Biography, Safe Space y Anell69. Este laboratorio del Sheffield DocFest apoyará a 10 cineastas de etapa temprana y media que deseen experimentar con la forma mientras exploran la experiencia LGBTQIA+, para permitir la libertad creativa y la realización de documentales de género cruzado que asumen riesgos, al tiempo que equipan al talento con la red, los recursos y el conjunto de herramientas para una carrera cinematográfica independiente. A lo largo de un programa de 10 meses, directores y productores explorarán la forma y el contenido a medida que desarrollan y evolucionan sus proyectos.

Story Compound, La Residencia

La Residencia es un acelerador de talentos y PI que identifica talentos sobresalientes como guionistas con perspectivas globales únicas, y acelera la producción de nuevas películas para los mercados locales e internacionales. Desarrollada por Tolu Stedford y Charlotte Knowles de Story Compound en colaboración con Nadine Marsh-Edwards y Amanda Jenks de Greenacre Films, The Residency dará prioridad a escritoras y escritores no binarios de la Mayoría Global. Centrándose en películas de acción y suspenso creadas por 10 escritores o guionistas/directores, el laboratorio desarrollará y empaquetará sus nuevas películas y luego creará un escaparate para dar a los proyectos la exposición que tanto necesitan los guardianes que podrían llevarlos a un mayor desarrollo y/o producción. Además de apoyar a los nuevos talentos cinematográficos, The Residency anima a las principales partes interesadas de los medios de comunicación a invertir en la reserva de talentos.

Trans+ en pantalla, The Darkroom: un laboratorio de revelado cinematográfico

The DarkRoom es un nuevo programa diseñado para que escritores trans+ y/o queer de la Mayoría Global desarrollen proyectos de género de largometrajes. Su objetivo es apoyar a los escritores que a menudo han sido ignorados o poco apoyados por la industria y que pueden no haber tenido la oportunidad de desarrollar su trabajo en un entorno respaldado. Estará abierto a escritores de primer, segundo o tercer largometraje de diversas disciplinas que tengan un proyecto de largometraje que quieran seguir desarrollando. Los proyectos apoyados ampliarán los parámetros de los tipos de historias que los creativos trans+ y queer han podido contar y mostrarán trabajos de calidad que tienen la capacidad de viajar y encontrar audiencias a nivel mundial. Inspirándose en los laboratorios de clase mundial del Festival de Cine de Sundance, la pieza central del programa será una residencia de una semana para profundizar en cada proyecto, así como una selección durante todo el año de clases magistrales de talentos excepcionales y una exhibición de presentaciones para presentar a los escritores y sus proyectos a la industria.

A través de esta primera convocatoria de proyectos, las organizaciones pudieron solicitar hasta 150.000 libras esterlinas para sus programas individuales.

Habrá hasta cuatro rondas más del Fondo Desafío Creativo hasta marzo de 2026. El BFI espera apoyar alrededor de 24 programas de desarrollo de proyectos separados en todo el Reino Unido. Cada «desafío» es identificado por el BFI en función de los datos, el análisis de mercado y los conocimientos recopilados con los socios de la industria, así como la consideración de las solicitudes que se están realizando al Fondo de Cinematografía. Al ofrecer programas específicos de desarrollo creativo, el fondo tiene como objetivo tener un impacto positivo en una serie de áreas que actualmente están desatendidas, al tiempo que fomenta el crecimiento de la industria independiente del Reino Unido.

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UK: Starve Acre será estrenada por BFI Distribution en los cines del Reino Unido e Irlanda el 6 de septiembre

Protagonizada por Matt Smith y Morfydd Clark, Starve Acre es una inquietante película de terror folclórica británica ambientada en la zona rural de Yorkshire en la década de 1970.

Owen (Arthur Shaw), Richard (Matt Smith) y Juliette Willoughby (Morfydd Clark) en Starve Acre (2023) © Foto de Chris Harris

Starve Acre, una inquietante película de terror folk británica escrita y dirigida por el nominado al BAFTA Daniel Kokotajlo (Apostasy), protagonizada por Matt Smith (House of the Dragon, Last Night in Soho, Doctor Who) y Morfydd Clark (Saint Maud, El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, La historia personal de David Copperfield) será estrenada por BFI Distribution en el Reino Unido y los cines irlandeses el 6 de septiembre de 2024. A House Production, basada en la premiada novela de 2019 Starve Acre de Andrew Michael Hurley y con música original de Matthew Herbert (The Wonder, Disobedience), la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Londres BFI 2023.

Para acompañar el lanzamiento, Daniel Kokotajlo ha programado una temporada de películas y programas de televisión de BFI Southbank y BFI Player que le han inspirado e influido: Roots, Rituals y Phantasmagoria, que también incluirá eventos especiales, se emitirá a partir del 1 de septiembre. El 21 de octubre se lanzará un reproductor BFI, un Blu-ray BFI y un lanzamiento digital de Starve Acre.

El segundo largometraje de Daniel Kokotajlo sigue a su ópera prima Apostasy (2017), sobre la lucha de una joven madre por abandonar a los testigos de Jehová. Fue nominada a seis BIFAjunto con una nominación al BAFTA a Mejor Debut y ganó la Beca IWC del Festival de Cine de Londres BFI a la Mejor Ópera Prima en 2019. Kokotajlo ha sido seleccionada anteriormente como Screen International Star of Tomorrow (2015) y BAFTA Breakthrough Brit (2018).

Ambientada en la zona rural de Yorkshire en la década de 1970, la trama ve la aparentemente idílica vida familiar de Richard y Juliette Willoughby sumida en el caos cuando su pequeño hijo Owen comienza a actuar fuera de lugar. Un evento repentino y trágico trae dolor y abre una brecha entre la pareja que alguna vez fue feliz. En Starve Acre, su remota casa familiar, el arqueólogo académico Richard se sumerge en la exploración de un mito folclórico que dice que el antiguo roble que una vez estuvo en su tierra está imbuido de poderes fenomenales. Mientras Juliette recurre a la comunidad local para encontrar algún tipo de paz, Richard profundiza obsesivamente. Un descubrimiento inesperado pronto ocupa la atención de la pareja y fuerzas oscuras y siniestras, a las que se permite involuntariamente entrar en su casa, ofrecen una inquietante posibilidad de reconexión entre ellos.

El director Daniel Kokotajlo dice: «Soy un fanático de las películas que te hechizan con sus actitudes y sensibilidades extrañas. Los cuentos populares ingleses como Starve Acre te dan la oportunidad de hacerlo. No es solo horror; Termina en un lugar extraño y descentrado. Puede ser incómodamente silencioso y sensible, y de repente te da una bofetada en la cara con su rareza. Ese era el objetivo de esta película: crear un ambiente de nerviosismo. Poner nervioso al público provoca toda una serie de reacciones: lágrimas, gritos o risas. Es mi idea de la diversión catártica. Starve Acre también aprovecha un miedo atemporal que se siente más relevante que nunca: la idea de que regresar a casa, a la naturaleza y retroceder a la infancia, es un gran error. La película se quita las gafas nostálgicas y teñidas de rosa, y nos muestra que hay cosas oscuras, supersticiones enterradas hace mucho tiempo, esperando nuestro regreso».

Access Entertainment, BBC Film y BFI presentan A House Production, producida por Tessa Ross, Juliette Howell y Emma Duffy. La película fue desarrollada con BBC Film y está financiada por Access Entertainment junto con BBC Film y el BFI, otorgando fondos de la Lotería Nacional. Cornerstone se encarga de las ventas en todo el mundo.

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UK: BFI Southbank Studio pasará a llamarse NFT4

Han revisado sus nombres de señalización, orientación y cine en BFI Southbank y, a partir de junio, el estudio se conocerá como NFT4.

El estudio en BFI Southbank

BFI Southbank tiene una rica historia. Inicialmente abierto como el Telekinema temporal como parte del Festival de Gran Bretaña en 1951, el lugar cambió de sitio y reabrió en su ubicación actual bajo el puente de Waterloo en 1957 como el Teatro Nacional de Cine. Durante los siguientes 50 años, exhibió muchas películas emblemáticas, fue anfitrión de una serie de luminarias cinematográficas y lanzó tanto el Festival de Cine de Londres BFI como el Festival de Cine Lésbico y Gay de Londres, ahora BFI Flare.

El edificio se sometió a una amplia remodelación en 2006, reuniendo por primera vez el antiguo espacio del Museo de la Imagen en Movimiento y los cines, y como parte del cambio de marca del BFI en ese momento, reabrió como BFI Southbank.

Como parte de nuestra estrategia de mejora continua del patrimonio (incluidas nuestras obras de mejora actuales), hemos revisado nuestros nombres de señalización, orientación y cines, y a partir de junio incorporaremos el estudio al redil y le cambiaremos el nombre a NFT4. Ya no es una pantalla para el trabajo de cine y video puramente artístico como se concibió por primera vez, y con asientos recién inclinados y líneas de visión mejoradas, este cine es particularmente popular entre aquellos que desean ponerse al día con los títulos recientes de estreno, por lo que parece apropiado tratarlo como un socio igual a los otros cines.

A medida que nos acercamos a nuestro centenario en 2033, queremos celebrar nuestra rica historia, basándonos en iniciativas pasadas como nuestra restauración del letrero original del Teatro Nacional de Cine Norman Engleback que ilumina el costado del puente de Waterloo frente al South Bank Centre. Todos los cines conservarán sus convenciones de nomenclatura de NFT (NFT1, 2 y 3, y ahora NFT4) y, como algunos visitantes no serán tan conscientes de nuestra historia de NFT, queremos elevar el perfil del ilustre pasado del lugar y buscaremos encontrar sitios alrededor del lugar y digitalmente para presentar algunas de las increíbles fotografías del edificio histórico y las muchas estrellas que lo han visitado a lo largo de los años.

El diseño original del letrero NFT ocupa un lugar destacado en nuestra identidad del Festival de Cine de Londres BFI y a través de BFI Southbank, y puede recoger productos relacionados en el BFI Tienda.