«Robot Dreams» es la historia de amistad entre un perro y un robot, en la línea del mejor Miyazaki, ya forma parte de la historia de nuestro cine tras conseguir una nominación al Oscar a la Mejor Película de Animación. La cinta sigue en cartelera en más de 30 cines, tras su paso por el Festival de Cannes, el Festival de Annecy (donde ganó el Premio a Mejor Película) y tras haber ganado el Premio del Público en el Festival de Sitges.
Esta es la historia de una chica que tuvo que llevar a su perro enfermo a “dormir” al veterinario. Aquella eutanasia le dejó un regusto amargo, y para soltarlo decidió hacer un cómic sobre su amistad. Esta es la historia de un director cabezota como, según el tópico, solo pueden ser los de Bilbao, su ciudad natal, un cineasta que solo ha rodado cuatro largometrajes a sus 59 años. Está basado en el cómic del mismo nombre de Sara Varón. Se trata de la inseparable amistad entre un perro y un robot en el Manhattan, Nueva York de los años 1980.
Inspirada en la novela gráfica homónima de la norteamericana Sara Varon, la película gira en torno a DOG, un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta. Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?
En palabras de Berger, se trata de «una historia sobre la amistad, su importancia y su fragilidad» y también una carta de amor a Nueva York, ciudad donde el cineasta vivió durante una década.
Tendrá su estreno en la ciudad de Quebec el 8 de febrero en el Cinéma Cartier, sulanzamiento En versión original italiana, inglesa y francesa con subtítulos en francésse llevará a cabo en el Cine del Museo el 9 de febrero en presencia del director . ya está disponible su informacion en la nueva web multilingüe creada para la película.
Sinopsis: Al final de un viaje dantesco, las mujeres nigerianas llegan solas y cada vez más jóvenes a Italia a buscar una vida mejor. Desde la trata de personas hasta la esclavitud sexual que les espera, historias conmovedoras cuya modestia nos ahorra lo insoportable. Estas historias conducen a una reflexión sobre la migración y la alteridad, este verdadero encuentro con el Otro.
Se estrenará el 9 de febrero en el Cinéma du Musée (Montreal) Información y venta de entradas, en la ciudad de Quebec el 8 de febrero en el Cinéma Cartier (Québec) Información y venta de entradas. Se organizan varios encuentros cinematográficos, el 10 de febrero en el Cinéma Public (Montreal)Información y venta de entradas, el 11 de febrero en el Cinémathèque québécoise (Montreal), En versión original italiana, inglesa y francesa con subtítulos en francés
Ha sido producida con la participación financiera de SODEC, Telefilm Canada, la Gestión SODEC, el Conseil des arts de Longueuil, el Conseil des arts et des lettres du Québec, el Canada Council for the Arts, el Canadian Film or Video Production Tax Credit, en colaboración con el PRIM y el Aide au cinéma indépendant (ACIC) de la NFB.
Las chicas están bien se proyectó por primera vez, en el Festival de Cine de Karlovy Vary en julio de 2023. También se proyectó, fuera de competición, en la 71.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián celebrados en septiembre de 2023. La película se estrenó el 25 de agosto de 2023 en cines.
‘Las chicas están bien’: esta historia sobre la amistad femenina es la gran sorpresa del ‘indie’ español.
Un cuento de verano sobre la convivencia entre cuatro actrices y una escritora que ensayan una obra de teatro en un antiguo molino, apartado del mundo. Es la historia de un hechizo. Con princesas, sapos, ríos, cartas y hasta un príncipe despistado. Durante esos días de ensayo, las chicas se irán conociendo y midiendo a través de los materiales que plantea la obra, y aportarán sus propias vivencias alrededor de los temas de sus personajes; el amor, la belleza, la orfandad, la fe, la amistad, la actuación, la muerte
Partiendo del claim «¿Te atreves a jugar?», la periodista Miren Rojo tratará de investigar otro escabroso caso con la ayuda de un compañero interpretado por Miki Esparbé
El lunes que viene, 15 de enero, arrancará en Málaga el rodaje de la segunda temporada de La chica de la nieve, la producción de Atípica Films para Netflix.
Los seis nuevos episodios de este thriller estarán de nuevo protagonizados por Milena Smit (El hoyo 2, Madres paralelas) en el papel de la periodista Miren Rojo. Miki Esparbé (El inocente, Smiley) se incorpora al elenco como Jaime, el nuevo compañero de Miren en el diario Sur. Retoman sus papeles Aixa Villagrán (La Mesías, Vida perfecta), Marco Cáceres y Jose Coronado (El inocente, Entrevías). Completan el reparto Hugo Welzel (El hijo zurdo), Luis Callejo (La noche más larga, Bajocero), Luis Bermejo (Rainbow, Magical Girl) y Vicente Romero (La novia gitana).
Jesús Mesas y Javier Andrés Roig (Deudas, Estoy vivo) son los encargados de esta adaptación a la pantalla que dirigen de nuevo David Ulloa (La caza. Monteperdido) y Laura Alvea (Ánimas).
Esta segunda temporada está basada en El juego del alma, bestseller publicado por Suma (Penguin Random House) del escritor Javier Castillo, que ha vendido 2.300.000 ejemplares con sus novelas y que próximamente anunciará la fecha de publicación de su séptimo libro.
El rodaje tendrá lugar durante las próximas semanas en Málaga y Madrid.
La primera temporada de La chica de nieve alcanzó en su semana de estreno el top 1 global de series en habla no inglesa más vistas en Netflix y estuvo en el Top 10 de 77 países durante varias semanas, incluyendo números 1 en países como España, Francia, Suecia o Bélgica entre muchos otros.
La «chica de la nieve» tendrá que enfrentarse a sus propios fantasmas para descubrir la verdad. Trailer de la primera temporada de la serie.
Acerca de la segunda temporada de La chica de nieve.
«¿Quieres jugar?»: esta pregunta escrita en un sobre que contiene una polaroid con una joven amordazada es el comienzo de un juego macabro, el Juego del Alma, en el que la periodista Miren Rojo (Milena Smit) apostará su vida y hasta su propia cordura. Tras los acontecimientos ocurridos en la primera temporada de La chica de nieve, Miren investiga esta vez un colegio elitista que parece estar en el centro de la desaparición y asesinato de dos jóvenes. Lo hará junto a Jaime (Miki Esparbé), un periodista de investigación que llega al diario Sur huyendo de su pasado e intentando recuperar su reputación perdida. Misterios, secretos, mentiras y unos personajes tan llenos de heridas como la propia protagonista.
Ganadora del premio a Mejor Película en el 56° Festival de Cine Fantástico de Sitges y ganadora de Mejor Película en el Festival Mórbido 2023, la cinta se corona como la primera película latinoamericana de género en ser reconocida a nivel internacional.
En un pueblo en Argentina, dos hermanos son testigos de un evento paranormal de posesión demoníaca. Sus intentos por salvar a conocidos y familia serán el detonante de un cataclismo sobrenatural que cambiará al mundo como lo conocemos.
Rezar no servirá de nada. A tan sólo un par de meses de su estreno mundial en el 48° Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) en la sección Locura de Medianoche (Midnight Madness), la película Cuando acecha la maldad se prepara para un aterrador estreno en salas mexicanas. El quinto largometraje del aclamado director Demián Rugna, producida por Machaco Films y Aramos Cine, presenta una mezcla de misterio y horrores demoníacos que será estrenada el día 11 de enero a nivel nacional por Cinépolis Distribución.
Los vecinos de un pequeño pueblo rural en Argentina descubren que un demonio está a punto de nacer entre ellos. Ellos intentarán escapar desesperadamente con sus seres queridos, pero no importa a donde corran, el mal los perseguirá a donde vayan y no se detendrá hasta acabar con la humanidad.
When Evil Lurks, su título en inglés, ha tenido una notable ruta en festivales, al obtener la nominación a Mejor Película en el 18° Fantastic Fest, uno de los festivales de cine de género más importantes de Estados Unidos; participó también en el 11vo Beyond Fest con una proyección especial y recientemente ganó el premio a Mejor Película en la 56va edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, siendo la primera vez que una película latinoamericana se corona con dicho reconocimiento en el festival español.
El primer contacto con el público mexicano fue a través del Festival de Terror Mórbido que tuvo una venta total en las funciones que se presentaron en el pasado mes de noviembre, además de hacerse acreedora al premio de Mejor Película en dicho festival.
Un largometraje de 99 minutos en el que la amenaza de que el mal reinará sobre la tierra de una manera perturbadoramente explícita, consecuencias aterradoras y diálogos concisos con las actuaciones de Ezequiel Rodríguez (Juego de brujas, 2023), Demian Salomón (El cadáver insepulto, 2020), Silvina Sabater (Alanis, 2017) y Emilio Vodanovich (La misma sangre, 2019).
Con una sólida trayectoria en el género de horror, Demián Rugna trae con “Cuando acecha la maldad” una propuesta perturbadora dentro de lo que se ha visto en el terror latinoamericano siendo algo disruptivo para el género del terror. El 2024 comenzará de forma tenebrosa a través del estreno comercial en México deCuando acecha la maldad, película que el pasado mes de septiembre en su estreno argentino logró posicionarse en el top 4 de las películas de terror argentinas más vistas en la taquilla de aquel país. El horror se apoderará de los cines mexicanos a partir del 11 de enero.
Pon atención a las reglas y no las olvides, no reces, ya que no servirá de nada y no te detengas, pues el mal te seguirá a donde vayas.
Los dirigentes del G-7 han aprobado la puesta en marcha de unos principios rectores internacionales en materia de inteligencia artificial y un código de conducta voluntario para los desarrolladores de IA.
Desde el estallido de la IA generativa, ha habido distintos planteamientos para abordar su regulación, algunas más restrictivas y otras más laxas. Desde Japón se ha planteado una vía intermedia que se ha denominado el ‘Proceso de Hiroshima sobre IA’. Los miembros del G7 acaban de aceptarla y se espera que España haga lo propio próximamente.
Este proceso se basa, en primer lugar, en el análisis de los riesgos prioritarios, los retos y las oportunidades de la IA generativa. A partir de ahí, se elaborará un Código de Conducta Internacional para las organizaciones que desarrollan sistemas avanzados de IA y se iniciará la cooperación basada en proyectos en apoyo del desarrollo de herramientas y mejores prácticas de IA responsables.
“Pedimos a las organizaciones que desarrollan sistemas avanzados de IA que se comprometan con la aplicación del Código Internacional de Conducta, así como a los ministros pertinentes que aceleren el proceso hacia el desarrollo una Política Integral del Proceso de Hiroshima sobre IA para finales de este año, en cooperación con la Alianza Global sobre Inteligencia Artificial (GPAI) y la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico, llevando a cabo una divulgación y consulta con gobiernos, mundo académico, sociedad civil y sector privado. También emplazamos a los ministros pertinentes a desarrollar un plan de trabajo antes de fin de año para seguir avanzando en el proceso”, indican en la Declaración aprobada por el G7.
Con el código se trata de frenar el impacto social de esta tecnología, potenciando la transparencia y las medidas que defiendan la privacidad y la propiedad intelectual, así como de obtener la garantía de invertir más en ciberseguridad.
“Creemos que nuestros esfuerzos conjuntos a través del Proceso Hiroshima sobre IA fomentarán un entorno abierto y propicio donde se diseñen, desarrollen, implementen y utilicen sistemas de IA seguros y confiables para maximizar los beneficios de la tecnología y al mismo tiempo mitigar sus riesgos, para el bien común en todo el mundo, incluidas las economías en desarrollo y emergentes, con miras a cerrar las brechas digitales y lograr la inclusión digital”, se dice en el texto.
España y Francia serán los países elegidos de los cinco eventos que la asociación viene preparando para cine de animación a nivel internacional.
Son varios los eventos que prepara la asociación con el enfoque, primordial, de generar networking por medio de diversos forums enfocados a los aspectos que se engloban en el cine de animación. Entre los eventos que se vienen organizando, se encuentran varios relacionados al mercado y las necesidades del sector como son los siguientes:
CARTOON MOVIE
Del 7 al 8 de Abril se celebró en la ciudad de Bordeaux, Francia. Creada en 1999, dicho evento es un espacio de pitching intenso y eficiente destinado a crear una sinergia entre productores, inversores y distribuidores de largometrajes de animación. Es decir, no es un festival en el que se irán por dos días a observar proyecciones y en ciertos espacios tener el pitch. En éste caso, es un espacio totalmente enfocado en la venta y exposición del proyecto para canalizar la jornada en un entorno totalmente financiero y laboral.
Es posible presentar proyectos en sus diferentes etapas:
Proyectos en pleno concepto
Proyectos en desarrollo
Películas en producción
Películas en «sneak preview»
Por lo tanto, toda la red industrial puede participar en el desarrollo de la película, lo que aumenta diez veces las posibilidades de éxito del productor.
Las sesiones de pitching son el elemento central de Cartoon Movie. Los participantes tienen que elegir entre 2 salas donde los proyectos son presentados por todo el equipo de producción y artístico, desde 10 minutos para proyectos en concepto hasta 30 minutos para proyectos en desarrollo, películas en producción o películas en vista previa.
CARTOONNEXT
CartoonNext ofrece 3 días dedicados a la evolución de las industrias creativas y digitales. La atención se centrará en ponencias magistrales con profesionales experimentados que aportan su visión sobre el futuro del negocio, su oficio y trabajo diario. Por otro lado, los productores procedentes de toda Europa presentarán proyectos innovadores, exponiendo su estrategia transmedia y obteniendo una respuesta directa y reflexiva de expertos internacionales en animación con diversos antecedentes.
El evento celebrado del 18 al 20 de Abril del 2023 en Marseille, Francia. Tiene como enfoque presentar entrevistas con profesionales de la industria cinematográfica como son distribuidores, agentes de ventas, inversores, difusores, nuevos medios de comunicación, productores, autores, directores, profesores y prensa. Bajo el objetivo de actualizar los conocimientos sobre las nuevas tendencias, el pitching, estrategias transmedias, entre otros.
CARTOON FORUM
Creado en 1990, Cartoon Forum es un evento único centrado en las sesiones de lanzamiento de proyectos de televisión preseleccionados, donde los productores de animación pueden encontrar socios transfronterizos y acelerar los arreglos financieros. Permite la finalización de coproducciones, la negociación de acuerdos de distribución, la discusión de opciones sobre todo tipo de derechos y la concesión de licencias de derechos secundarios.
Se celebrará del 18 al 21 de Septiembre del 2023 en Toulouse, Francia. Las sesiones de pitching son el elemento central del Cartoon Forum y cuenta con un tiempo de 30 minutos para convencer a los compradores y socios potenciales reunidos en la misma sala. La proyección de trailers frente a todos los participantes durante los«Croissant & Coffee Shows» da una idea de los proyectos y anima a la gente a asistir a las sesiones de pitching.
CARTOON SPRINGBOARD
Del 24 al 26 de Octubre del 2023 en Madrid, España. se presentará éste evento enfocado en jóvenes talentos que estarán 2 días midiendo la madurez de sus proyectos, su adaptabilidad y a las necesidades de los radiodifusores o a las solicitudes de los distribuidores. Los expertos señalan las fortalezas y debilidades de su proyecto, lo que necesita mejorar, cambiar o destacar para hacer que su proyecto sea más consistente y en línea con los requisitos del mercado. De ésta forma podrían incluso terminar en un Cartoon Forum futuro para levantarse como proyectos.
Como hemos dicho, se enfoca en jóvenes talentos, pero para conocer al detalle quienes pueden presentarse se debe tener en cuenta los siguientes aspectos:
Jóvenes europeos en animación.
Talentos graduados de las escuelas de animación para un máximo de 5 años.
Talentos que quieren obtener inspiración y conocimiento sobre nuevas oportunidades desde un punto de vista creativo y empresarial.
El evento también está abierto a jóvenes talentos que tienen un proyecto en mente para el futuro y están dispuestos a aprender a prepararlo de la mejor forma para su futuro.
CARTOON BUSINESS
Del 14 al 16 de Noviembre del 2023, se celebrará el último evento del año en las Islas Canarias, España, específicamente en Gran Canaria gracias a las grandes producciones nacionales e internacionales de live-action que ya eligieron Gran Canaria para desarrollar sus proyectos en los últimos 15 años. En este sentido, el Ayuntamiento de la isla ha invertido en dos nuevos estudios de filmación con 1.200 y 1.800 metros cuadrados con instalaciones anexas, listos para comenzar su actividad en enero de 2023.
Cartoon Business es para productores de animación jóvenes y experimentados que desean estar informados sobre cómo el panorama de los nuevos medios puede mejorar la forma en que financian y explotan sus series de televisión animadas. Además, se centra en estrategias clave para el crecimiento del estudio y el desarrollo empresarial de la animación europea.
Las reformas legales introducidas en 2015 por el Gobierno español han constituido un excelente marco fiscal para el sector audiovisual y, en particular, para la industria de la animación. Desde entonces, los estudios de animación han visto algunos factores clave para establecer y producir desde Gran Canaria por sus incentivos fiscales que incluye hasta un 54% de Tax Rebate para producciones extranjeras y crédito fiscal (Tax Credit) para producciones españolas o, en su caso, un 4% de reducción del impuesto de sociedades para nuevas empresas que quieran establecerse en Gran Canaria.
La convocatoria estará abierta hasta el 28 de Abril con el fin de poder organizar uno de los seminario más importantes relacionado a la exhibición cinematográfica.
El Seminario El Públicodel Futuro del Festival Internacional de Cine UNAM(FICUNAM) festival mexicano de gran prestigio e importancia en el cine iberoamericano de La Universidad Autónoma de México(UNAM) invita a proyectos y espacios de exhibición de toda Iberoamérica, incluyendo Italia, a postular al Taller para proyectos de exhibición audiovisual orientado a responder colectivamente a la pregunta ¿Qué significa exhibir cine en la actualidad?
Un espacio dirigido a generar un espacio de conversación entre distintos sectores y profesionales de la industria audiovisual a nivel internacional como pueden ser productores, directores, realizadores, gestores, programadores, promotores, distribuidores, académicos, cineclubes, espacios alternativos de exhibición o recintos culturales que trabajen con el audiovisual. Tanto desde el punto de vista de ventas como de su impacto en la labor y ejecución efectiva ante un panorama menos estable tras la pandemia donde se observe, de forma objetiva y analítica, la naturaleza de cada obra o estilo de obra para una distribución que se adapte de la mejor manera a la labor de su ejecución junto al impacto a nivel del mercado actual.
Solo se aceptarán 16 proyectos para su participación en el evento y no tendrán ningún costo adicional una vez aceptada gracias a los fondos de IBERMEDIA para la formación de profesionales en Iberoamérica e Italia. Solo sería necesario rellenar un formulario con el fin cubrir el valor de la matrícula (1000 dólares americanos) por una beca concedida por dicho patrocinio.
Las conferencia y mesas de diálogo se harán de forma presencial en la Ciudad de México en el marco FINUCAM 13 y se podrá transmitir vía Youtube con algunas horas de diferencia con el fin de que aquellas personas que no puedan acudir se conecten de forma remota para su respectiva participación. Además se aclara que no se suman gastos en viajes, estancia, apoyos económicos o en especie adicionales para participar de forma presencial.
Por su parte, las sesiones del taller se llevarán a cabo totalmente en línea a través de Zoom y contará con un total de 5 módulos en el que se tendrán dos sesiones diarias de 9:00 a 11:30 y de 13:00 a 15:00 (hora México)
Para tener toda la información de cómo se organizará dicha sesión click aquí.
Hace unas semanas, la entidad Madrid Open City organizó una jornada llamada ‘Madrid y el Futuro del Sector Audiovisual’ en el que se abordaron los retos, oportunidades y el talento de la industria audiovisual en la región de Madrid.
Gerardo Seeliger, presidente de Madrid Open City
En ‘Madrid y el Futuro del Sector Audiovisual’ participaron representantes de Spain Film Commission, Movistar Plus+, AECine, Pokeepsie Films, DLO Producciones, PROFILM, Paramount y FEDICINE, entre otras empresas e instituciones. La jornada fue inaugurada por el alcalde de Madrid, José Luis Martínez Almeida, y clausurada por Daniel Martínez Rodríguez, viceconsejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.
Madrid Open City, organizadora del evento, es una asociación sin ánimo de lucro independiente, apolítica y de consenso formada por instituciones, empresas, organizaciones y emprendedores líderes en sus campos. Cuenta con el apoyo institucional y económico del Ayuntamiento de Madrid y de la Comunidad de Madrid.
Para conocer más sobre cómo ve esta asociación el audiovisual como motor estratégico ed la región, hemos hablado con Gerardo Seeliger, presidente de Madrid Open City:
Cine&Tele: ¿Cómo nació el proyecto Madrid Open City y en qué consiste en la práctica?
Gerardo Seeliger: Madrid Open City nació hace cuatro años, como una iniciativa que pretendía movilizar a la comunidad empresarial madrileña, para colaborar con el Ayuntamiento en la proyección internacional de Madrid para la atracción de inversiones, talento e innovación. Poco después se sumó la Comunidad de Madrid a esta iniciativa.
Nuestra labor parte de la identificación, análisis y movilización de aquellos sectores de la economía madrileña que estimamos tienen mayor futuro y, por ello, mayor capacidad de proyectarse a nivel global.
C&T: Según tengo entendido, la misión de la asociación es posicionar y promocionar en los mercados extranjeros a Madrid como Centro Internacional de Negocio, Capital Humano e Innovación. ¿Cuáles son los puntos fuertes de Madrid en esa competencia internacional?
G.S.: La región de Madrid es el motor económico, social y cultural de España, que se gestiona con políticas liberales y aperturistas que han logrado que se posicione como uno de los centros de negocios más atractivos de Europa.
Su estructura productiva, entorno de negocios favorable y calidad de vida, unido a su cada vez más estrecha conexión con Latinoamérica, hacen de Madrid un lugar óptimo para desarrollar iniciativas exitosas de inversión, innovación y atracción de talento de alto nivel.
C&T: Hace unas semanas tuvo lugar la conferencia ‘Madrid y el Futuro del Sector Audiovisual’ sobre los retos, oportunidades y talento de la industria audiovisual en la región de Madrid. ¿Qué valoración hacéis de la jornada y de lo que allí se habló?
G.S.: Creemos que esta conferencia fue todo un éxito, sin lugar a dudas, el sector audiovisual es un sector estratégico para la región de Madrid, siendo uno de los de mayor potencial de crecimiento y creación de riqueza y empleo.
Este sector aporta a su economía más de 2.600 millones de euros en VAB y 880 millones de euros en recaudación fiscal. El sector audiovisual madrileño está integrado por cerca de 3.100 empresas. La Comunidad de Madrid aglutina el 32.4% del censo nacional de empresas del sector audiovisual. Madrid concentra el 35% de las productoras cinematográficas y en torno al 31% de las empresas de animación y de efectos visuales. Estos datos además arrojan que la población activa en el sector audiovisual madrileño es de cerca de 29.000 personas, prácticamente no hay desempleo en este sector. Madrid aporta el 40% de los ocupados del sector audiovisual en España.
Teniendo en cuenta estos parámetros, Madrid Open City tenía muy claro que era el momento de poner en relieve esta industria y, por eso, nos decidimos a diseñar este programa.
Los ponentes que nos acompañaron eran profesionales activos, altamente cualificados dentro de sus empresas y del propio sector, y el público que nos acompañó a participar en estas sesiones eran cientos de profesionales que no sólo querían conocer algunos aspectos actuales que se debatieron, sino que sirvieron estas jornadas como una maravillosa plataforma de networking entre colegas del sector audiovisual.
Jornada ‘Madrid y el Futuro del Sector Audiovisual’. En la imagen, panel sobre producción moderado por Teresa Azcona de Spain Film Commission.
C&T: El audiovisual es considerado, por todo tipo de instituciones y desde hace años, como un sector estratégico. ¿Tenéis cifras de cómo puede contribuir el audiovisual a la economía y el empleo en Madrid y España en general?
G.S.: La Comunidad de Madrid concentra la mayor variedad de empresas de servicios y de profesionales cualificados del territorio español, con una experiencia y calidad contrastada, que convierte a Madrid gracias a la variedad y versatilidad de sus localizaciones en un magnífico plató para hacer rodar todo tipo de proyectos audiovisuales.
De hecho, en la región de Madrid se concentran el mayor porcentaje de rodajes audiovisuales de todo el territorio español y concretamente, según cifras de la Comunidad de Madrid, durante el año 2022 se rodaron más de 950 proyectos audiovisuales.
Además, las inversiones del cine publicitario y del sector de los videojuegos en la región representan un amplio volumen del total nacional. Los estudios de animación, VFX y producción virtual, y el service a la producción internacional completan la amplia gama de ventajas de la Comunidad de Madrid como centro de producción audiovisual.
Pero lo importante para nosotros no es solo el impacto económico del sector, sino su gran capacidad de transmitir, potenciar y mejorar la imagen de Madrid a nivel internacional.
C&T: Madrid tiene muy buenas instalaciones ya y se está desarrollando el proyecto Madrid Content City. ¿Está bien posicionada la ciudad para realmente ser un hub audiovisual en Europa?
G.S.: La ciudad y la región de Madrid están perfectamente cualificadas para ser un hub audiovisual y un referente europeo en este sentido. No sólo por los profesionales que lo conforman, sino porque tiene las instalaciones y recursos necesarios para embarcarse en producciones de grandes presupuestos. Todo ello, además se intensifica con la posición geográfica determinante y puente de unión entre Sudamérica y Europa.
Pero quizás tengo que subrayar y que es lo más importante, el compromiso político que la Comunidad de Madrid tiene con el sector, con una apuesta decidida por el audiovisual, un sector que une cultura e industria y que tiene en la región de Madrid el porcentaje más elevado de producción de toda España.
También destacan las infraestructuras de calidad, la diversidad de localizaciones de rodaje, el talento disponible, las 3.000 horas de sol anuales, el clima favorable, la conectividad o la seguridad, un factor determinante al momento de elegir una ciudad o región para rodajes. España es uno de los países más seguros del mundo.
C&T: ¿Qué medidas estimáis que serían deseables que se pusieran en marcha para facilitar que el audiovisual sea un auténtico motor?
G.S.: Como resultado de la conferencia surgieron una serie de conclusiones y propuestas interesantes, que podrían resumirse brevemente en lograr una mayor concienciación de las Administraciones sobre la relevancia del sector, promover mayor colaboración público-privada, mayor inversión en infraestructuras y en formación del talento local, mejorar el acceso a los programas de financiación o lograr un acuerdo marco entre distribuidoras y exhibidoras en materia de ventanas de exhibición de películas en salas de cine.
El sector es ya de por sí un gran motor económico, por tanto un estímulo a través de los incentivos fiscales que permita la captación de grandes producciones, lo que se traduce en una colaboración público-privada, es desde mi punto de vista, algo fundamental.
Dada la demanda de rodajes y producciones y la proyección de futuro, es necesario que se prevea la apertura y puesta en marcha de centros de formación para nuevos profesionales de audiovisuales. El talent pipeline.
C&T: ¿Qué actividades tenéis planteadas para el 2023 desde Madrid Open City relacionadas con el audiovisua
G.S.: Vamos a repetir esta conferencia en 2024 con nuevos contenidos y ponentes, pero estamos considerando organizar otras más específica en otoño de este año dedicadas a la financiación del sector, que es una materia que suscita gran interés y a la distribución de contenidos en televisión.
Intersección Lab del Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo, se celebrará en la ciudad de A Coruña.
Entre el 17 y el 22 de octubre se celebrará en A Coruña, excepto el módulo de Residencia que se llevará a cabo entre el 16 de octubre y el 15 de noviembre.
Financiado por el ICAA, a través de los fondos Next Generation EU como parte del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia y a AC/E Acción Cultural Española, Intersección Lab se ha convertido en uno de los laboratorios españoles que acoge a un mayor número de proyectos. Está integrado por cuatro módulos, finalizando todos ellos el plazo presentación a las 23:59 horas del próximo 29 de junio:
Intersección Lab Corte Final es un espacio de desarrollo para proyectos artísticos audiovisuales que dispongan de un montaje avanzado. Los proyectos contarán con la asesoría de montaje y presentarán en un pitching ante profesionales de la industria, como televisiones, festivales, museos, productoras, distribuidoras o fondos, y se otorgará un premio de 6.000 euros; además se cubrirá el alojamiento y la manutención de los participantes los días de duración de la actividad (hasta un máximo de 5 noches). Puedes descargar las bases en este enlace y realizar la inscripción a través de este otro.
Intersección Lab Base es un espacio de tutorización intensiva para proyectos artísticos audiovisuales en desarrollo. Este módulo se centrará en revisar aspectos de la concepción de los proyectos, búsqueda de referentes, resolución de dudas y toma de decisiones. Se seleccionarán tres proyectos que recibirán, cada uno, con una beca de 500 euros. Puedes descargar las bases aquí y realizar la inscripción a través este enlace.
Intersección Lab 1to1 es un espacio de tutorías exprés con profesionales del cine y del arte, que ofrecerán feedback inmediato para proyectos artísticos audiovisuales en desarrollo. Se cubrirá el alojamiento y la manutención de los participantes los días de duración de la actividad (hasta un máximo de 3 noches). Descarga aquí las bases y realiza y la inscripción a través este enlace.
Intersección Lab Residencia es una estancia de investigación artística que tendrá como sede el espacio La Volátil -situado en Rúa Barrera, 34, 1º de A Coruña- entre el 16 de octubre y el 15 de noviembre. Se seleccionarán tres proyectos que durante 30 días tendrán acceso a diversos y valiosos recursos y contenidos. En una primera fase (del 16 al 22 de octubre), coincidente con las fechas de Intersección 2023, los residentes podrán asistir (con plazas reservadas) a la programación del festival; asimismo, podrán participar con plazas reservadas en las actividades celebradas dentro del festival (masterclasses, mesas redondas, encuentros profesionales y encuentros con artistas). En una segunda fase (del 23 de octubre al 15 de noviembre), los participantes en la Residencia dispondrán del uso de las instalaciones de La Volátil y contarán con una persona de la organización de Intersección encargada de su asistencia y seguimiento. Puedes descargar las bases en este enlace y realizar la inscripción a través de este otro.
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