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MÉXICO: La mexicana ‘Valentina o la serenidad’ se lleva el Colón de Oro en Huelva

El largometraje Valentina o la serenidad de Ángeles Cruz se ha alzado con el Colón de Oro a la Mejor Película de la 49 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano. The Buriti Flower (Portugal, Brasil) y Adolfo (México, Estados Unidos) también recibieron reconocimientos importantes, logrando el Premio Especial del Jurado y la Mejor Dirección respectivamente.

El jurado de la Sección Oficial a Concurso ha estado compuesto por la mexicana Estrella Araiza, directora general del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y de la Cineteca FICG, por la productora española Clara Nieto, el periodista David Martos y el guionista, realizador, crítico y escritor Javier Tolentino.

El jurado señala que Valentina o la serenidad narra “con respeto y desde la belleza el inmenso dolor de la pérdida”. En este sentido, los miembros del jurado concluyen que “si es difícil asumir la muerte para los adultos, para una niña es un pozo de dolor y de miedo”.

Se ha otorgado el Colón de Plata Premio Especial del Jurado a la película The Buriti Flower (Portugal, Brasil) de João Salaviza y Renée Nader Messora. El jurado considera que “lleva al espectador, desde un montaje impecable, la inquietante usurpación de las tierras brasileñas de sus legítimos propietarios”.

El Colón de Plata a la Mejor Dirección es para Sofía Auza por Adolfo (México, Estados Unidos). El jurado la ha distinguido “por la originalidad del planteamiento y por contarnos que desde el amor y la amistad podemos salvarnos”.

El Colón de Plata a la Mejor Interpretación es para el actor argentino Rodrigo de la Serna, por su trabajo en El rapto (Argentina) de Daniela Goggi, para Myriam Bravo por Valentina o la serenidad y para el reparto de la película Penal Cordillera de Felipe Carmona (Chile, Brasil).

Por su parte, los espectadores han decidido que el Premio del Público sea para La Suprema de Felipe Holguín (Colombia).

El Jurado Joven de la Sección Oficial de Cortometrajes, formado por estudiantes de centros educativos de Huelva, ha decidido otorgar el Colón de Plata al Mejor Corto Internacional Iberoamericano a Antes de Madrid (Uruguay), dirigida por Ilén Juanmbeltz y Nicolás Botana, mientras que el Colón de Plata al Mejor Corto Nacional ha recaído en Si me queréi, irse (España) de Sofía Muñoz. Asimismo, el Jurado Joven ha elegido como Mejor Corto de Dirección Andaluza a Hipocampo de Fer Pérez.

VENEZUELA: ‘Simón’, la película más taquillera y premiada en Venezuela, candidata a los Goya y los Forqué

La ópera prima del cineasta venezolano Diego Vicentini, Simón, es la película que representa a Venezuela en los 38 Premios GOYA, donde es candidata a Mejor Película Iberoamericana. La cinta, basada en hechos reales de la crisis migratoria venezolana, se ha convertido en la película más taquillera del país en los últimos 6 años tras estrenarse también en cines de Estados Unidos, México, Colombia, Argentina, Chile, Perú, República Dominicana, Costa Rica, Canadá y Bolivia. 

El film tuvo también un pase en Madrid el 13 de septiembre, donde se convirtió en la proyección más grande de una película venezolana en España, agotando las más de 1.030 entradas en el Cine Capitol.

¿De dónde viene este proyecto? En 2018, Diego Vicentini estrenó el cortometraje Simón como tesis de grado de la maestría de cine que cursó en Los Ángeles Film Academy. La acogida de la historia del líder estudiantil que lucha en las protestas de 2017 fue tal que el cineasta decidió convertirla en un largometraje. Tras años de esfuerzo, la película se estrenó en abril en el Florida Film Festival de Orlando y en el Dallas International Film Festival. Dos meses después, se presentó en Mérida en el Festival de Cine Venezolano, donde se llevó los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto para Franklin Virgüez, Mejor Fotografía, Mejor Edición y Mejor Guión.

Además, Simón ha ganado el Grand Prize y Premio de la Audiencia en el Heartland International Film Festival; Premio a Mejor Película Internacional (Premio de la Audiencia) en Dallas International Film Festival; Premio de la Audiencia en Charlotte Film Festival; y ha sido nominada al Premio del Jurado en Florida Film Festival. La cinta también se ha presentado en el New York Latino Film Festival, San Diego International Film Festival y Los Angeles Independent Film Festival.

Sus productores se arriesgan a no poder regresar a su país por miedo a sufrir represalias pero, como denuncian, «hoy más que nunca, Venzuela necesita una voz«.

«Soy uno de los  millones de venezolanos que ha tenido que irse del país. Me fui cuando tenía 15 años. He vivido desde lejos todo lo que ha sufrido Venezuela y me he sentido culpable por no estar físicamente ahí contribuyendo a la lucha por nuestra libertad. Esta película nació de esa culpa y es mi intento por contribuir a lucha por nuestra libertad.  Quiero darle de nuevo una voz a quienes ya no la tienen”, apunta el director.

El film refleja la situación que viven los más de 7,7 millones de venezolanos que han tenido que salir del país -430.000 han venido a España- en el éxodo más grade de la historia del Hemisferio occidental. Una situación agravada porque, como reportó Naciones Unidas en 2022, en el país se registran crímenes de lesa humanidad cometidos por el Estado, incluyendo detenciones arbitrales, torturas y ejecuciones extrajudiciales.

El Instituto Gubernamental de Cinematografía (CNAC) de Venezuela ha advertido de que Simón podría violar la Ley contra el Odio, que puede conllevar condenas de 10 a 20 años. Esta táctica se ha utilizado históricamente para perseguir y silenciar a quienes expresan puntos de vista distintos a los del Gobierno. 

Escrita y dirigida por Diego Vicentini, el reparto de la película lo integran Christian McGaffney, Jana Nawartschi, Roberto Jaramillo, Luis Alejandro Silva, Franklin Vírgüez, Pedro Pablo Porras,  Prakriti Maduro, José Ramón Barreto y Arianne Girón.

La sinopsis del film: Luego de escapar de Venezuela, Simón, un líder estudiantil, combate contra su trauma y culpa por dejar su país atrás mientras busca conseguir asilo político en Miami antes de que sea deportado.

ARGENTINA: La argentina ‘Cuando acecha la maldad’, elegida Mejor Película en Sitges

Ha finalizado la 56ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que ha tenido lugar del 5 al 15 de octubre. Ya conocemos el palmarés que han concedido los jurados de las distintas secciones. El Premio a la Mejor Película en la Sección Oficial a Competición ha ido a parar a Cuando acecha la maldad del argentino Demián Rugna. Es la primera vez que una película latinoamericana se hace con el principal galardón del certamen.

Cuando acecha la maldad de Demián Rugna, película cuyo proyecto empezó a incubarse en Sitges Fanpitch, se ha coronado como mejor trabajo de la 56 edición, según el jurado.

El Premio Especial del Jurado se otorgó ex aequo a Stopmotion, “por su exploración creativa del lado oscuro de la creatividad” y a Vermin: La plaga, “por ser una película de monstruos poderosa y política”.

 El reconocimiento a Mejor Dirección fue para Baloji por Omen, mientras que el de Mejor guion fue a parar a  Colin y Cameron Cairnes por Late Night with the Devil.

A nivel de interpretaciones, los galardones fueron, en la parte femenina, para Kate Lyn Sheil por The Seeding, con mención especial para Zafreen Zairizai por Tiger Stripes (proyecto que también pasó por Sitges Fanpitch), y en la parte masculina para Karim Leklou para Vincent debe morir.

Otros galardones fueron Mejores efectos especiales, visuales o de maquillaje para El reino animal, Mejor música para Club Zero o Mejor fotografía para La Morsure

Puedes conocer el palmarés completo en la página web del festival.

MÉXICO: Se inicia en México el rodaje de la serie ‘El dentista’ para Movistar

Movistar Plus+ y servicio de streaming mexicano ViX anuncian el inicio de rodaje en Ciudad de México de la serie de suspense El dentista, protagonizada por Demián Bichir. Los chilenos Pablo y Juan de Dios Larraín producen esta serie con su compañía Fábula.

«Trabajar junto a equipos tan brillantes como los de ViX y Fábula, en un thriller lleno de suspense, es un honor para nosotros. Estamos seguros de que esta serie nos va a hacer disfrutar con el enorme recorrido internacional que tiene por delante», indica María Valenzuela, General Manager de Movistar Plus+ International.

El dentista es una producción de Fábula, empresa productora de los creadores chilenos de Pablo y Juan de Dios Larraín. Es una producción de época y suspense basada en la novela ‘El visitante extranjero’ de Julio Rojas.

“El ritmo audaz de la trama y la elegancia de la escenificación hacen de esta serie un programa al que los usuarios de ViX no serán indiferentes”, ha declarado Rodrigo Mazón, director ejecutivo de Contenido de ViX de TelevisaUnivision.

Además de Demián Bichir, el reparto incluye a Camila Sodi, Alberto Amman, Dagoberto Gama, Ianis Guerrero, Roberto Sosa, Claudia Ramírez, Carlos Aragón, Lisa Owen y Natasha Dupeyrón. La serie cuenta la historia de Nolasco Black, dentista forense que investiga el cruel asesinato de una prostituta en el puerto de Veracruz a finales del siglo XIX. Cuando ahonda en el caso, recuerda una pérdida trágica que sufrió en el pasado, lo que aumenta su determinación de atrapar al asesino. Pronto descubre que el infame Jack el Destripador ha llegado a América y continúa su reino de terror. Con la ayuda de una asociación de mujeres secreta, Flammarion, y con la policía de Verazruz, Nolasco se propone detener a Jack antes de que vuelva a atacar a alguien. Mientras tanto, encuentra una aliada inesperada en Sofía, química brillante y miembro de Flammarion. Nolasco se enamora de Sofía mientras colaboran para resolver el caso. Cuando Jack se entera de que Nolasco y sus asociados le siguen la pista, empieza un juego mortífero con consecuencias devastadoras.

REPÚBLICA DOMINICANA: ‘Carajita’, la candidata dominicana a los Goya que aborda las relaciones de poder en el servicio doméstico

La película dirigida por Silvina Schnicer y Ulises Porra se estrenará en cines en España el próximo 22 de septiembre. 

‘Carajita’

La cinta hace un retrato de la diferencia de clases y las relaciones de poder a raíz de una tragedia en una familia dominicana. La relación entre Sarah, interpretada por Cecile Van Welie y su niñera Yarisa, interpretada por Magnolia Nuñez, sirve para reflexionar sobre la naturalización de las estructuras de poder en el ambiente doméstico. Carajita es una producción de República Dominicana que narra el colapso de la relación entre Sarah y su niñera Yarisa, que se verá afectada después de que un accidente fatal las ponga a la una frente a la otra.

La película obtuvo una Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián. En su recorrido posterior ganó premios a mejor largometraje en prestigiosos festivales internacionales como Miami, Mar del Plata, New York Latino, Guadalajara, Punta del Este o Seul, completando la gira por festivales como Tribeca, San Diego, Glasgow, Goa, la Habana, Zurich o Vancouver entre otros. También fue la candidata por República Dominicana para optar al Premio Goya a Mejor Película Iberoamericana y la actriz protagonista Magnolia Núñez estuvo nominada a Mejor Interpretación Femenina en los Premios Platino. 

Es una producción de Wooden Boat Productions y Pucará Cine con distribución en España de Begin Again Films y se estrenará en cines el 22 de septiembre. 

Está protagonizada por Cecile Van WelieMagnolia Núñez, Adelanny Padilla, Genesis Buret, Javier Hermida, Richard Douglas, Clara Luz Lozano y Yuberbi De La Rosa.

El guion es de Ulla Prida, Silvina Schnicer y Ulises Porra. La música original de Andrés Rodríguez y el arte de Mónica Moya. Los directores de fotografía son Iván Gierasinchuk y Sergio Armstrong y el montaje de Delfina Castanigno.

Carajita está rodada íntegramente en República Dominicana, en Las Terrenas y Santo Domingo. 

ARGENTINA: Flixxo comienza el rodaje de «Somos» con un gran elenco y agrupa a diversos creadores en el proyecto.

La novedosa plataforma argentina Flixxo se encuentra en rodaje de una microserie antológica de 6 capítulos con una duración de 30 minutos cada una.

Cada capítulo de la serie se encuentra basada en obras estrechamente relacionadas al microteatro y tratará sobre las relaciones humanas o los lazos afectivos que se pueden generar en las amistades, el noviazgo, amantes, exparejas, familia, etc.

Hay que mencionar que la plataforma, Flixxo, si bien distribuye contenido audiovisual como Netflix, HBO Max o Amazon, ésta se diferencia en que es una plataforma gratuita, es decir, Free Video-on-Demand (FVOD) y que, como elemento diferencial, recompensa a sus creadores de contenidos con criptomonedas. Un proyecto existente desde el 2017 que se fue asentando poco a poco con una versión beta hasta lanzar una versión final con más de 100 series y 1000 horas de visualización.

Así Flixxo se convierte en una plataforma descentralizada como objetivo principal y fundamental que busca todo sistema de criptomonedas para no depender de instituciones centrales. Esto permite, en resumen, que sin necesidad de una cuenta bancaria o PayPal, una persona puede comenzar a monetizar su contenido y gestionar su acceso a cualquier persona en el mundo que desee tenerlo disponible.

Por estos motivos, se puede entender la reflexión realizada por Rocío Blanco, creadora del primero de los capítulos de la serie «Somos» que se llamará ‘Tres días al año’ , al comentar que «Flixxo me está dando la oportunidad de contar mi historia, y a la vez, me conecta con distintos creadores de todo el país. Generamos esta sinergia que hace posible que las cosas sucedan sin esperar a que venga una plataforma grande que evalúa si en algún momento decide desarrollar tu proyecto. Se trabaja de una manera libre e independiente. Las ideas se concretan y siguen siendo tuyas«

El primero de los episodios cuenta la historia de dos jóvenes que se conocen en una cabaña frente al lago Lacar, en San Martín de los Andes, provincia de Neuquén (Argentina). Allí, los protagonistas se enamoran perdidamente, y cuando llega el momento de separarse, la idea de no volver a estar juntos los llena de tristeza, ya que saben que mantener una relación a distancia no es una opción. Así es que uno de ellos propone un tercer camino: reencontrarse una vez al año, en ese mismo lugar.

Rodado íntegramente en la locación “Arrayán Hostería De Montaña & Casa De Té”, “Tres días al año” cuenta con la participación de Cande Vetrano y Victorio D’alessandro en los roles protagónicos. Rocío Blanco estará a cargo del guión y dirección, Pedro Levati será el showrunner y Adrian Garelik, el productor. Además, Mariano Swi y Santiago Ferrería, participan como socios de la productora Nieve Films.

USA: Tarantino prepara su última película dedicada a una de las mayores críticas de cine.

Según fuentes de Hollywood Reporter, ya está escrita la última película del reconocido director de «Pulp Fiction» y «Kill Bill» mientras prepara su primera serie en 2023.

Quentin Tarantino en Madame Tussauds Hollywood

En el año 2012 el famoso director, Quentin Tarantino, reveló sus intenciones de dejar la gran pantalla al rodar su décima película “Quiero detenerme en un punto determinado. Los directores no mejoran a medida que envejecen. Por lo general, las peores películas en su filmografía son las últimas cuatro. Yo soy mi filmografía, y una mala película jode a tres buenas. No quiero esa comedia mala y fuera de lugar en mi filmografía. No es bonito ver cómo los directores se quedan obsoletos” expresó Tarantino para la revista Playboy.

Luego se anunció en el 2022 que estaría preparando si primera serie de ficción, como recogió la revista Variety, de 8 episodios en algún momento de 2023. El director aprovechó que estaba en Nueva York promocionando su nueva colección de ensayos cinematográficos, bautizada como Cinema Speculation, para dar la exclusiva.

Tras el conocimiento de su futura serie, la retirada se veía lejos hasta que The Hollywood Reporter dio a conocer este 14 de Marzo lo contrario: La nueva película de Quentin Tarantino llega mientras prepara ‘The Movie Critic’ su décima película.

El proyecto aún no tiene casa se estudios, pero podría tener compradores esta misma semana. La casa con mayores oportunidades sería Sony, distribuidora de «Once Upon a Time in Hollywood«. Tarantino tiene una estrecha relación con el presidente de Sony, Tom Rothman, gracias a un acuerdo único en el que los derechos de autor vuelven al director tras un tiempo acordado.

Por los momentos, no se sabe el logline de la película pero, algunas fuentes de la famosa revista explican que se centraría en Pauline Kael, una de las críticas de cine más influyentes de todos los tiempos, sobre todo por sus conocidas peleas con editores y cineastas. Se sabe que Tarantino tiene un gran respeto por Kael y da con esto un guiño a la industria del cine.

Aún así, en caso de ser «The Movie Critic» su última película, Tarantino dejó claro su interés en otros medios creativos, como series y obras limitadas. Por lo que su posible retirada en la gran pantalla podría ser un nuevo comienzo en las plataformas.

USA: Margot Robbie dará vida a «Barbie» en la gran pantalla

Después de innumerables cambios de guion, elenco y posible directora desde el 2014, finalmente la película tiene fecha de estreno para el 2023.

Hace años se anunció el live-action de la famosa marca de muñecas «Barbie» que por diversas dificultades relacionadas al encargo del proyecto hasta la interpretación de la icónica muñeca, parecía casi imposible de realizar. No sería 5 años después (Julio del 2019 )en que se retomaría el proyecto con Greta Gerwing y Noah Baumbach como guionistas para reescribir la película.

El mismo año la actriz de Hollywood, Margot Robbie, toma el papel de la famosa muñeca y ayuda en la producción del proyecto. Además, después de muchos meses de especulación, se anuncia a Ryan Gosling como otro de los participantes que dará vida a Ken, el novio de Barbie.

Gracias a toda a la complejidad del proyecto y un elenco más que conocido, la película se ha convertido en una de las más esperadas del 2023. El estreno de la esperada película tuvo lugar en la presentación de CinemaCon, un evento celebrado en Las Vegas y hasta los momentos solo se conoce el logline de la película: una muñeca que vive en ‘Barbieland’ es expulsada al mundo real por no ser lo suficientemente perfecta.

Por otro lado, Margot Robbie comentó en una entrevista con Vogue la culminación del guion por parte de Greta Gerwig y Noah Baumbach. Ante ello, se puede esperar que el personaje de Barbie contenga una crisis de personalidad.

La película cuenta con un presupuesto de 100 millones de dólares americanos y es producida por Mattel Films, LuckyChap Entertainment (fundada por Margot Robbie) y Heyday Films.

MÉXICO: ‘Oro Negro’, el western rural con elementos de Tarantino que dirigirá el mexicano Mario Garza

Las productoras Bixagu Entertainment y Koolshiit Productions han firmado un acuerdo de codesarrollo y coproducción para poner en esta serie sobre el tráfico ilegal de trufas en la España vaciada.

Las productoras Bixagu Entertainment Koolshiit Productions han firmado un acuerdo de codesarrollo y coproducción para poner en marcha la serie Oro negro, creada por el guionista y productor mexicano Mario Garza, que también se encargará de dirigir la ficción sobre el tráfico ilegal de trufas en la España vaciada.

Actualmente, los productores mantienen reuniones para presentar el proyecto a cadenas de televisión y plataformas para conseguir financiarlo.

La búsqueda de alto riesgo del hongo más preciado del mundo será un western rural con elementos tarantinianos ambientado en la industria ilegal de las trufas, el crimen organizado y la alta cocina. El creador y director de la serie explica que «historias con este tipo de contextos normalmente se acercan a los clichés y a la saturación del mercado. Oro negro no solo trata sobre el sombrío mundo del comercio clandestino de trufas, sino también sobre los dilemas morales y éticos que deben sortear quienes entran en esta industria. En el fondo, esta es una historia sobre la familia y la responsabilidad».

Bixagu Entertainment está formada por los productores Iñaki Gómez y Pablo Echart, dos profesionales de San Sebastián con una larga experiencia en el sector audiovisual. Iñaki Gómez ha trabajado como Productor Ejecutivo y Productor en Irusoin durante más de 30 años en largometrajes como Loreak, Handia y La trinchera tnfinita. Actualmente está coproduciendo unto con Filmax y Castelao el segundo largometraje de Carlota Pereda, titulado La ermita.

Koolshiit es una productora emergente con sede en Navarra y Los Ángeles, integrada por Mario Garza y la directora de arte Sarah Gamano. El escritor y director mexicano Garza, ha trabajado como redactor en campañas publicitarias de grandes escala para marcas como Meta, Nike y Apple y sus proyectos se han presentado en festivales calificadores del Oscar. Recientemente ha escrito y dirigido su Ópera Prima en España, protagonizada por Nerea Rodriguez; ha rodado un teaser de la mano de Warner Media One Fifty para su segundo largometraje, Güero & Prieto; y está desarrollando una serie de animación para Comedy Central en Los Ángeles. 

CHILE: La actriz chilena Manuela Martelli debuta como directora con ‘1976’

La película, nominada al Goya 2023 a Mejor Película Iberoamericana, ha pasado por varios festivales de cine en los que ha logrado varios galardones. Uno de ellos, el Coral a la Contribución Artística en Ópera Prima del último Festival de La Habana.

La actriz chilena Manuela Martelli, a quien hemos podido ver en títulos como Machuca o Il futuro,  debuta en la dirección con 1976, una película que navega entre el drama y el thriller ambientada en la dictadura de Pinochet. Considerada como una de las mejores cintas chilenas de los últimos tiempos, fue seleccionada por la Academia de Cine de su país para competir por el título de mejor película Iberoamericana en los premios del cine español, los Goya, 2023.

Esta coproducción de Cinestación y Word Producciones (ambas de Chile) con la argentina Magma Cine, muestra cómo una mujer burguesa se rebela ante la  injusticia y despierta. Antes de su paso por la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2022, la película ya se había llevado el Gran Premio de de Cine en Construcción en Toulouse.

Con guion de la propia Martelli junto a Alejandra Moffat, como fuente de inspiración la historia de la abuela de la actriz, para centrarse en los inicios de la dictadura de Pinochet. En esa época Carmen, que apenas ha sufrido las represiones de esta represión debido a su estatus social; marcha a la playa  para supervisar la remodelación de su casa. Su marido, sus hijos y sus nietos van y vienen en las vacaciones de invierno. Cuando el sacerdote de su familia le pide que cuide a un joven que está alojando en secreto, Carmen se adentra en territorios inexplorados, lejos de la vida tranquila a la que está acostumbrada.

1976, cuyas ventas internacionales están en manos de Luxbox, además de pasar por el Festival de Cannes, ha tenido un gran recorrido por otros certámenes, como el Festival de Cine de Atenas, donde Martelli se llevó el premio a la mejor dirección; el de Tokyo, en el que la protagonista Aline Kuppenheim se hizo con el galardón de mejor actriz, además de ganar el premio a mejor película; el de Londres (mejor opera prima), el San Sebastián, donde participó en la sección Horizontes, el Internacional de Bruselas, o el ya mencionado Festival de La Habana, donde recogió el galardón a la Contribución Artística en Ópera Prima, entre otros.