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ARGENTINA: ‘Los domingos mueren más personas’ del 2024 del argentino Iair Said, seleccionada para el Festival de Guanajuato

David, un joven judío de clase media, corpulento, homosexual y con miedo a volar, regresa a Buenos Aires desde Europa tras la muerte de su tío. Allí se entera de que su madre ha decidido desconectar el respirador de su padre, lo único que lo ha mantenido con vida durante años.

David oscilará entre la convivencia íntima con su madre, alienada por el dolor ante la inminente pérdida de su marido, y la voracidad por llenar su angustia existencial, ocupando sus horas en aprender a conducir, acudir a especialistas más baratos que en Europa e intentar tener sexo con cualquier hombre que le muestre un poco de atención.

Sobre esta premisa, el actor, guionista, productor y director argentino Iair Said​ construye Los domingos mueren más personas, una coproducción de Argentina, Italia y España que recibió los fondos de ayuda de Ibermedia en esa modalidad en nuestra Convocatoria 2022.

Protagonizada por las cantantes y actrices argentina Rita Cortese y Juliana Gattas, la chilena Antonia Zegers y el propio Iair Said, Los domingos… ha sido incluida en la selección oficial de Largometraje Internacional del 27º Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), México, que se celebrará desde este viernes 19 hasta el domingo 28 de julio.

La película, que marca el debut de Said en el largo de ficción, se alzó con los premios WIP LatAm y EGEDA Platino Industria en la 71ª edición del Festival de San Sebastián 2023, cuyos principales galardones también recayeron en películas realizadas con los fondos de Ibermedia, como contamos su momento.

En el GIFF2024 se proyectará el sábado 20 a las 20:00 horas en la sala 4 de Cinemex Stadium, en la ciudad de León de los Aldama, y el miércoles 27 a las 13:30 en la sala 7 de Cinemex Luciérnaga, en la ciudad de San Miguel de Allende.

Los domingos… es la segunda película de Said tras Flora no es un canto a la vida,  un documental sobre Flora Schvartzman, una mujer soltera de noventa años que quiere morir desde que nació. En 2019 se llevó el Premio al Mejor Documental por la Academia de Cine de Argentina y se exhibió durante nueves meses en el MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

Más información en la web del Festival de Guanajuato: giff.mx

USA: «El rey león» de 2024 dirigido por Barry Jenkins, en la taquilla estadounidense con $1,1 millones se hace con el puesto 10, en sólo 1.330 pantallas

“Mufasa: El Rey León” es una precuela de ‘El rey león’ (2019). Rafiki debe transmitir la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala, con Timón y Pumba aportando su estilo característico.

En 1994, muchos quedamos cautivados con la película animada “El Rey León”, donde vimos cómo Mufasa era respetado por todos los animales; aparentemente las cosas marchaban bien hasta que se dio el nacimiento de su hijo Simba, haciendo que los celos de Scar lo lleven a cometer el peor de los crímenes: matar a su propio hermano, el rey, y echarle la culpa a su pequeño sobrino. Desde ese momento nos adentramos en un mundo lleno de traiciones, intrigas e interés, pero también en el que existe la verdadera amistad. Si bien, conocemos de memoria el final, algo que vimos nuevamente en 2019 cuando se lanzó su live-action, ahora llega “Mufasa: El Rey León”

La película se centra en Mufasa, el padre de Simba. La historia comienza después de que Simba se convierte en rey y busca que su hija siga sus huellas. Para descubrir los orígenes de su difunto padre, Simba recurre a Rafiki, quien narrará la historia de Mufasa. Además, conoceremos más a fondo al personaje de Scar, retratado de una forma “divertida y muy, muy picante”.

 ¡Una maravillosa historia que promete emocionarnos! 

COSTA RICA: ‘La piel del agua’, de Patricia Velásquez, tendrá su estreno mundial en el Festival de Locarno

La coproducción costarricense-chilena La piel del agua, dirigida por la costarricense Patricia Velásquez, que recibió los fondos de ayuda de Ibermedia en esa modalidad en la Convocatoria 2019, tendrá su estreno internacional en la 77ª edición del Festival de Locarno que se celebrará del 7 al 17 de agosto en la bella ciudad del cantón suizo de Tesino.

La película narra la historia de Camila, una chica que a sus cortos quince años atraviesa el peor momento de su vida: su madre ha entrado en coma y ella se ve forzada a vivir con su padre, al que detesta. Intenta encontrar refugio en Diego, su primer amor, pero todo en él es caótico y extraño. En palabras de la propia directora, que también es coautora del guión junto con Óscar Herrera, “La piel del agua es el punto máximo de tensión de un líquido antes de desbordarse”.

Es su tercer largometraje de ficción después de Dos aguas (Costa Rica-Colombia, 2015) y Apego(Costa Rica-Chile, 2019), películas que también recibieron las ayudas de Ibermedia al Desarrollo y la Coproducción. Está protagonizado por Ariana Chaves, Lucía Sauma, César Maurel, Ana Beatriz Fernández y Juan Luis Araya.

Velásquez es asimismo fundadora de la productora Tiempo Líquido, directora del documental La sombra del naranjo (en codirección con Óscar Herrera) con el que ganó para Costa Rica el fondo DocTV Latinoamérica, y productora de la película de ficción Aurora (Costa Rica-México-Panamá), de su compatriota Paz Fábrega, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR) de 2021.

En 2018 también estrenó la serie documental Algunos lugares y, en 2020, Contemporáneos. Sus trabajos han ganado tres Premios Nacionales de Cultura en 2018 y 2019, y dos menciones de honor en 2015 y 2020.

MÉXICO: ‘Ziuta Travesías’ de 2023 dirigida por Carolina Kerlow , viajes de una mujer revolucionaria

Comunista, enfermera, refugiada, actriz, esposa, guerrillera, las vidas de Ziuta Grzybowska fueron variadas y enérgicas, y compendian un siglo XX tan sombrío como sorprendente, que tuvo guerra y migración forzada, un transcurrir incierto por Asia Central, pero también cobijo y solidaridad en tierras mexicanas. Es la vida que Ziuta contó en una docena de casetes y que su hija, Carolina Kerlow, lleva a la pantalla, en un documental que sabe hablar del dolor pero también de la aventura.

Ziuta travesías recupera y celebra la vida de una mujer vigorosa, que supo crear territorios, familia, convicciones y experiencias tan audaces como decisivas. Del archivo familiar al histórico, de la animación infantil al juego experimental, el collage visual que propone Carolina Kerlow hace una equivalencia a una vida vigorosa y férrea en sus convicciones.

Ziuta travesías tendrá su estreno en Cineteca Nacional a partir del 5 de julio de 2024. Carolina Kerlow nos contó sobre este ejercicio que alcanza lo emotivo, lo reflexivo: que es la celebración de una vida.

Ziuta travesías inicia por una larga entrevista que le hiciste a Ziuta, junto con Luisa Riley, y que recopilaste en una colección de casetes. ¿Cómo decides crear con este material una película? 

Luisa y yo decidimos entrevistar a Ziuta, durante varios días platicamos con tequilitas y cigarros. No había idea de hacer un documental. Ni siquiera pensamos en usar una cámara, sólo era guardar la narración de mi mamá. Primero pensé en hacer un libro ilustrado, porque yo pinto, pero al transcribir la historia pensé que era una joya tener su voz, entonces me di cuenta que sería mejor hacer un documental. 

Con una beca del Fonca logré avanzar en la búsqueda de materiales de archivo, escribir el guión y recuperar bastantes cosas.

La sinopsis habla de una mujer judía, polaca, en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. De inmediato piensas en el Holocausto y estos temas nada felices. Pero la película en realidad parece de aventuras. Obviamente Ziuta y su madre son migrantes forzadas y hay sufrimiento y reveses en la trama. Pero la forma de contarlo la hace una historia incluso emocionante. ¿Hasta dónde era la forma en que Ziuta lo cuenta, o una decisión de la directora de privilegiar este tono?

Hay momentos más trágicos, pero ella tenía una capacidad de resiliencia tremenda y un gran amor hacia la vida; le ayudaba su ideología, sus convicciones políticas, siempre pensaba en los otros, estaba preocupada en cuidar a su madre. Pero claro que hay una decisión en escoger qué cuentas. Son 14 casetes, 14 horas, la película dura una hora y media. Hay una selección de qué narrar. 

Cuando ella habla de la salida de lo que era Polonia junto al ejército ruso, hay una narración de aventura, pero seguramente sufrieron. A pesar de todo, a ella y a su madre les fue bien, no cayeron en campos de concentración, aunque mataron a toda su familia. Mi abuela sufrió muchísimo, pensando que dejó a su esposo. Pero se salvaron y llegaron al paraíso que es México, que las acogió y que hicieron su vida aquí.

Hay tres formas de trabajar el documental: un archivo familiar, testimonios del esposo de Ziuta, de sus amigos. Otro trabajo, que me parece descomunal, es el archivo histórico de los años cuarenta de la Unión Soviética, Irán, la India. Lo tercero es la animación y el collage. ¿Qué me puede comentar de estos recursos con los que tejes el documental?

Al enfrentarme a hacer el documental no tenía imagen y eso era un  reto. Pensé en hacer dibujos, como haría con el libro. Pero también me puse a buscar en diversos archivos. Encontré uno maravilloso, del Museo del Holocausto. Y Omar Ramírez Casas me ayudó a la búsqueda de otros archivos, encontramos cosas maravillosas en la Biblioteca Benjamín Franklin, archivos de las brigadas internacionales. 

Esta combinación, junto con los dibujos, crea un collage visual. No me importó mezclar estilos en las animaciones, siento que se van desarrollando según el tema. Va desde la niña, el juego, hasta la parte de Guatemala, que son dibujos con más fuerza. A mi mamá la entrevistaron para Recuerdos, el documental de Marcela Arteaga, y ella me facilitó imágenes que le dieron otro giro, tenerla a cuadro contando parte de su vida. Es un collage de imágenes y cada recurso tiene su valor y su significado.

Ziuta travesías, Dir. Carolina Kerlow

Llama la atención que Ziuta haya terminado colaborando con el Partido Comunista Guatemalteco. Así como es inesperado para el espectador, también habrá sido para la documentalista un reto importante contar esa parte de la historia.

Era un tema clandestino. Sabía ciertas cosas, pero era algo que la familia no lo contaba abiertamente. No sabía si lo iba a poner, porque no sabía hasta dónde iba a llegar. La gente que entrevisté te decía poco, muchos ya murieron. Fui a Guatemala, conocí la casa que se menciona en la película, donde mataron a todos los compañeros y ella se salvó de milagro. 

Lo traté con cuidado porque todavía hay personas que podrían ser afectadas. Pero esta parte se me hizo importante, porque habla de las convicciones de mi mamá, que desde los 13 años participaba con el partido comunista. Ahí culmina esa travesía, todo el tiempo en que quería quedarse con su papá y luchar contra los nazis. Era consecuente y en Guatemala encontró esta identificación, que quizá no tuvo con los comunistas mexicanos de esa época.

Antes de Ziuta travesías hizo otro documental, Cada cosa tiene su historia, sobre Max Kerlow, el esposo de Ziuta, que está orientado a su trabajo como artista plástico. ¿Qué diferencia hubo entre abordar a Max y a Ziuta?

Mi papá es muy interesante como persona, como actor, su papel en las artesanías, como promotor. Aquel documental es un monólogo, decidí no entrevistar a nadie. Él solo narraba, va, viene y cambia de temas. Hice otro documental, La memoria es un músculo, sobre el actor y coreógrafo Farnesio de Bernal, que también es un monólogo. Me gustan los monólogos. Y el de mi mamá también iba a ser otro monólogo, en el que cuenta su historia con las entrevistas de los casetes. Pero ahí sí cambió, porque al hacer los dibujos, al intervenir su historia con esta representación, me metía yo en su historia, era parte de ella. Ahí empezó a cambiar. Y también al entrevistar a sus amigos, para conocer esta parte de Guatemala. Ahí debí meter otras voces. En ese sentido fueron distintos los tratamientos.

Ahora el tema de la migración es socorrido en el cine, pronto también estrenará Yurei (Fantasmas) de Sumie García, sobre la migración japonesa; también hay una presencia muy fuerte de centroamericanos y haitianos en el país. Ziuta travesías se vuelve entonces una historia pertinente.

Es un tema que nos llega ahora a todos por la violencia, las hambrunas, las guerras. En ese sentido la historia de mi mamá sigue siendo vigente, muestra la solidaridad con los refugiados, que tuvo México con los españoles, los sudamericanos, los polacos. Ahora hay que resolver ese problema porque vienen de Centroamérica y todas partes. Es un problema mundial y hay que ser solidarios. 

Ziuta travesías (México, 2023). Dirección y guión: Carolina Kerlow. Producción: Carolina Kerlow. Fotografía: Azeneth Farah, Sergio de la Rosa. Música original: Olga Martínez, Eblén Macari. Edición: Azeneth Farah. Diseño sonoro: Miguel Ángel Molina, Alan Zaragoza. Entrevista a Ziuta: Luisa Riley, Carolina Kerlow. Postproducción: Happy End Post: Carlos Espinosa, Arturo Bátiz L. Proyecto realizado con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA 2018/2021. Con testimonios de: Ziuta Grzybowska de Kerlow, Max Kerlow, José Luis Balcárcel, Simona Ortega, Paul Leduc, Aida María Noval, Américo Saldívar, Alejandro Saldívar, Enrique Tárano, Víctor Hugo Hernández,

USA: ‘Del Revés 2’ de 2024 dirigida por Kelsey Mann, arrasa en medio mundo logrando el mejor estreno del año con 295 millones de dólares (155 millones en Estados Unidos y 140 en el resto de países).

“Del revés 2” (también conocida como “Inside Out 2”) es la secuela de la exitosa película de animación “Del revés” (o “Inside Out”) lanzada en 2015. Producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures.

La película recibió críticas positivas de la crítica y ha recaudado 761.9 millones de dólares en todo el mundo, lo que la ubica como la película más taquillera de 2024. Ocupó el título de convertirse en el segundo mayor debut en el día de apertura de una película animada a nivel nacional, solo detrás de Los Increíbles 2 (2018) de Pixar.

Exitosa película animada Inside Out (Del Revés en español). En esta película, explora la mente de la adolescente Riley mientras enfrenta la pubertad y las emociones que se desarrollan en ella.

 La historia sigue a Riley justo cuando la sede central de su mente está pasando por una repentina demolición para dar paso a algo totalmente inesperado: ¡nuevas emociones! Entre ellas, destaca la ansiedad, que se presenta como un nuevo tipo de emoción en la vida de Riley durante su adolescencia.

 La película está protagonizada por las voces de Amy Poehler, Phyllis Smith y Lewis Black retomando sus papeles, con Tony Hale, Liza Lapira y Maya Hawke uniéndose al elenco.

 La película ha batido récords de taquilla y deja abierta la posibilidad de futuras entregas

CUBA: ‘Fenómenos naturales’ de 2024 dirigido por Marcos Antonio Díaz Sosa, se lleva el Premio a la Mejor Ópera Prima en Guadalajara

Fenómenos naturales, la película que marca el debut del cineasta cubano Marcos Díaz Sosa, se ha alzado con el Premio a la Mejor Ópera Prima de Largometraje Iberoamericano de Ficción en la 39ª edición del Festival de Guadalajara, FICG, cuya gala se celebró este sábado 15 de junio.

La cinta, una coproducción de Cuba, Argentina y Francia que recibió los fondos de ayuda de Ibermedia en esa modalidad en la Convocatoria 2019 (a la que se presentó con el título Obra de choque), está ambientada a finales de los años ochenta, en Cuba.

En una granja aislada, en un pequeño pueblo de Santa Clara, vive Vilma, una joven enfermera que sueña con un lugar mejor para criar a su futuro bebé junto a su marido Iván, quien tiene una discapacidad. Pero ni la dedicación a su trabajo ni su talento como tiradora le ofrecen una salida a su dura realidad.

Hasta que un fenómeno natural se la lleva volando, y Vilma se despierta en un lugar en el que parece que sus sueños sí se harán realidad.

Escrita por el propio Díaz Sosa, quien a los 17 años ya había asombrado a los cinéfilos de su país con el documental Fractal (2006; codirigido junto a Kayra Gómez Barrios y Marcel Hechavarría), Fenómenos naturales cuenta con las actuaciones de Andrea Doimeadiós (Regreso a Ítaca, El techo, El viaje extraordinario de Celeste García), Mario Guerra (Vientos de La Habana, Yuli, El mundo de Nelsito), Reinier Díaz Vega (La partida), Osvaldo Doimeadiós (Inocencia, Los océanos son los verdaderos continentes) y Lola Amores Rodríguez (Agosto).

Egresado Guión en la EICTV de San Antonio de los Baños y dramaturgo graduado en el Instituto Superior de Arte de su país, Marcos Díaz Sosa recibió la felicitación del Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC), que recordó que la película resultó ganadora de su Fondo de Fomento cuando aún tenía como título de producción Obra de choque. «Lo cual ratifica el orgullo para la cinematografía nacional», expresaron en sus redes sociales.

La otra película realizada con los fondos de apoyo de Ibermedia que levantó una estatuilla en la gala de premiación del 39º FICG es Yo vi tres luces negras, del colombiano Santiago Lozano, reconocido con el Premio al Mejor Guión de Largometraje Iberoamericano de Ficción.

Yo vi… es una coproducción de Colombia, México, Francia y Alemania que recibió los fondos de ayuda de Ibermedia en esa modalidad en la Convocatoria 2021 y que recientemente se alzó también con el Grand Prix Coups de Cœur en el Festival de Toulouse.

En la costa del Pacífico de Colombia vive una población negra olvidada. Es el mundo de José de Los Santos, un viejo sabio apasionado por los rituales de muerte heredados de los esclavos africanos, que claramente está llegando a su fin. En una selva hostil poblada por grupos armados y buscadores de oro seguimos, gracias al carisma del actor Jesús María Mina, un caótico viaje entre el mundo de los vivos y de los muertos. ¿Cómo logran estas costumbres ancestrales resistir a la barbarie?

Escrita por Santiago Lozano junto al guionista Fernando del Razo (Paraísos artificiales, González. Falsos profetas, El Alien y yo) con las actuaciones de Carol Hurtado (Siembra, Libertad), Jesús María Mina, John Alex Castillo (Perro come perro, El sargento Matacho, Llegaron de noche) y Julián Ramírez.

Más información en ficg.mx

USA: «IF» (Amigos imaginarios) de 2024 dirigida por John Krasinski, se ha estrenado en 5 países de Latinoamérica con mucho éxito

Película de comedia y fantasía estadounidense escrita, dirigida y coproducida por John Krasinski, fue estrenada en los Estados Unidos el 17 de mayo de 2024 por Paramount Pictures,  promete llevar a los espectadores a una aventura mágica llena de risas y emociones.

La trama gira en torno a una niña que atraviesa una experiencia difícil y, como resultado, comienza a ver a los amigos imaginarios de personas de todo el mundo. En “IF”, los amigos imaginarios están en peligro porque sus niños ya crecieron y los abandonaron. Sin embargo, Bea podría ser su última oportunidad para sobrevivir y, con la ayuda de su vecino, encontrarán una manera de lograrlo y tendrán muchos momentos divertidos en el proceso.

Además, el elenco está repleto de estrellas, incluyendo a Ryan Reynolds, John Krasinski, Cailey Fleming, Fiona Shaw, Alan Kim y Liza Colón-Zayas.

Mientras tanto , las voces de Phoebe Waller-Bridge, Louis Gossett Jr. y Steve Carell dan vida a los entrañables amigos imaginarios que protagonizan esta emocionante película.

MÉXICO: «Firma aquí» de 2024 dirigida por Enrique Vázquez, ocupa el octavo lugar en el TOP TEN con unos ingresos de $155.280

“Firma Aquí” cuenta con un elenco estelar que incluye a Harold Torres, Marcela Guirado, Patricia Bernal, Tamara Vallarta, Coty Camacho, Aldo Escalante y Vico Escorcia. Protagonizada por Regina Blandón y Leonardo Ortizgris. La película introduce un género poco explorado en México: la comedia romántica futurista.

Es una película mexicana que desafía las creencias sobre la duración en pareja. La trama se desarrolla en un futuro lejano, donde los científicos han establecido que las parejas solo duran en promedio cuatro años juntas. Por lo tanto, se ha estipulado que las parejas se formarán mediante un test y, después de ese período de tiempo, se disolverán. Sin embargo, siempre hay rebeldes que desafían esta norma. La película cuestiona la idea de que el amor tiene un límite de tiempo y abre la discusión sobre cómo se conforman las parejas modernas.

USA: “Sight” de 2024 dirigida por Andrew Hyatt, entra en el número 7 con $2,8 millones en la taquilla norteamericana 

«Sight» es una película dramática y biográfica estadounidense, escrita por Hyatt, John Duigan y Buzz McLaughlin, y protagonizada por Terry Chen y Greg Kinnear.

SIGHT, protagonizada por Greg Kinnear y Terry Chen, sigue la inspiradora historia real de Ming Wang, un prodigio chino empobrecido que huye de la China comunista para convertirse en un cirujano ocular pionero en Estados Unidos. Cuando se le asigna la tarea de restaurar la vista de un huérfano que fue cegado por su madrastra, debe enfrentar el trauma de vivir el violento levantamiento en su juventud, la Revolución Cultural.

El rodaje comenzó en Vancouver en abril de 2021 y concluyó después de un rodaje de seis semanas en octubre de 2021. La película se estrenó el 24 de mayo de 2024 . ¡Una historia inspiradora! 😊

MÉXICO: ‘Sujo’ de 2024 de Astrid Rondero y Fernanda Valadez, tiene nuevo coproductor

“Son cineastas que mueven a las audiencias por su poderosa y transformadora narrativa. Me entusiasma acompañar a Sujo, una película especial de la dura realidad mexicana”. Con este comentario, el productor de cine mexicano y fundador de la compañía Pimienta Films, Nicolás Celis, se une como coproductor de la película Sujo de Astrid Rondero y Fernanda Valadez.

El anuncio se hizo en el Marché du Film de Cannes, después de que la película de Rondero y Valadez ha ganado diversos reconocimientos en festivales internacionales. 

Del paso de Sujo en los circuitos de festivales internacionales, destacan el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance, primer reconocimiento de este nivel que se otorga a un largometraje mexicano. Precisamente, y a propósito del premio obtenido, Sujo participó en el panel de la muestra de Sundance en México, «De México a Utah: El camino de Sujo» que se realizó el viernes 26 de abril.

Fernanda Valadez, codirectora de Sujo, con su actor protagónico Juan Jesús Varela

Pero además, Sujo ha obtenido reconocimientos como el Gran Prix en el Sofía International Film Festival en Bulgaria, el Premio «Canvas Award» en el Festival Internacional Moov en Bélgica y el premio Cine+ en Cinelatino en Toulouse, Francia, donde obtuvieron dos premios: el Cine + y Rail d’Oc.  

El asesinato de un narcotraficante repercute en su hijo; tiempo después, este chico tendrá que rodearse de más elementos violentos que alguna vez lo impactaron. Está es la historia que le ha llamado la atención en las salas de varios de los más importantes festivales del mundo. 

Nicolás Celis, Miguel Rivera de Cinépolis y Virginie Devesa de Alpha Violet, agencia de ventas y coproductores franceses, en el Marché du Film de Cannes.

Con la incorporación de Nicolás Celis como coproductor de Sujo, crecen las expectativas sobre su próxima proyección en territorio mexicano, así como su proyección a nivel internacional. 

Además de su anuncio como coproductor de Sujo, Nicolás Celis compartió que Cinépolis Distribución prepara la cinta para su estreno en salas mexicanas este año. La fecha tentativa es el 31 de octubre y tendrá espacio en 350 pantallas.