Marie Amachoukeli ofrece una primera película en solitario increíblemente conmovedora y exquisitamente sensible sobre el fuerte vínculo entre una niña francesa y su niñera.
Cléo tiene justo seis años y quiere con locura a Gloria, la nodriza que la ha cuidado desde que nació. Pero Gloria tiene que volver urgentemente a Cabo Verde, junto a sus hijos. Antes de irse, Cléo le pide que cumpla una promesa: volver a verla cuanto antes. Gloria la invita a su isla, junto a su familia, para que pasen un último verano juntas.
La serie documental musical rueda su tercera temporada en escenarios referentes de Bizkaia, en un formato original de Sony Music Premium Content Iberia y producida por Kalicon Media
Behind The Scenes con Coque Malla
La serie documental Acoustic Home ha iniciado en Bizkaia la producción de la tercera temporada con diez nuevos episodios dónde se mostrará al espectador la música y el artista desde una perspectiva nunca antes vista. La emisión está prevista en 2024 en HBO Max para España y Portugal, y para EITB en su plataforma de streaming PRIMERAN, tres meses después del estreno en HBO Max.
Con diez artistas como protagonistas, la tercera temporada contará con la presencia de los mejores músicos de España y Portugal. Algunos de los nombres que formarán parte del cartel son Vicco, autora del éxito Nochentera; Coque Malla, ganador del Premio Ondas 2023 por su trayectoria musical; Alizzz, productor de grandes éxitos y ganador de 3 Premios Grammy Latinos; y artistas como Richie Campbell, considerado una de las voces más importantes e internacionales de la música en Portugal.
Al equipo de talentos se incorpora a la dirección y guion Alexis Morante, reconocido y premiado director de cine, publicidad y videoclips, y además contará con la codirección de Daniel Strömbeck, prestigioso realizador vinculado a la música.
Behind The Scenes con Vicco
Cada episodio tendrá una duración de 50 minutos, y se impregnará al formato con una visión más cinematográfica, convirtiendo cada capítulo en una vivencia sensorial de la mano del artista protagonista y acercando al espectador a vivir una experiencia inmersiva desde el punto de vista de sus canciones interpretadas en directo. Entre las novedades de esta temporada, el artista será quién guíe su propio episodio, interpretando sus grandes éxitos y narrando las etapas más importantes de su trayectoria profesional, acompañado por una cámara que estará en sus momentos más íntimos antes, durante y después del concierto.
Otra de las novedades será la localización: Bizkaia ha sido la provincia escogida como lugar de rodaje para esta nueva entrega, dónde promete sorprender al espectador con su impresionante puesta en escena. Cueva de Pozalagua, La Alhóndiga de Bilbao o el Teatro Campos Eliseos serán algunas de las localizaciones de esta temporada.
Con el telón de fondo de la Francia desgarrada de Mayo del 68, reflejo de una juventud cuya voz resuena en toda Europa, «Innocents – The Dreamers» es un viaje iniciático: el de tres adolescentes que ponen a prueba sus propios límites para finalmente encontrarse a sí mismos.
Isabelle y su hermano Théo, que se habían quedado solos en París durante las vacaciones de sus padres, invitaron a Matthew, un estudiante estadounidense, a su casa. En este apartamento donde se les deja a su suerte, establecerán las reglas de un juego que les llevará a explorar su identidad emocional y sexual. A medida que pasan las horas, el juego se intensifica, los sentidos y las mentes se exacerban.
El personal y siempre sorprendente cine del brasileño Marcelo Gomes (Cinema, aspirinas e urubus; Viajo porque preciso, voto porque te amo; O homem das multidões; Joaquim; Paloma) vuelve a competir en uno de los festivales de cine más importantes del mundo, el IFFR de Róterdam.
Su más reciente largometraje, Retrato de um Certo Oriente, ha sido seleccionado para la Big Screen Competition del IFFR 2024 que se celebrará del 25 de enero al 24 de febrero en la impresionante ciudad portuaria holandesa.
Retrato… es una adaptación libre —como no podía ser de otro modo tratándose de Marcelo Gomes— de la novela Relato de um Certo Oriente, del escritor brasileño de ascendencia libanesa Milton Hatoum, ganador de tres Premios Jabuti de Novela.
Es una coproducción de Brasil e Italia que recibió los fondos de ayuda de Ibermedia en esa modalidad en la Convocatoria 2021. Participan Matizar Filmes, Kavac Film, Gullane Entretenimiento, Muiraquitã Filmes, Globo Filmes, Canal Brasil, Misti Filmes, y también Bubbles Project, Video Filmes y Orjouane Productions como productores asociados.
Retrato de um Certo Oriente es una película sobre la memoria, la pasión y los prejuicios que narra la travesía de unos inmigrantes libaneses en la selva amazónica brasileña.
En el Líbano de 1949, dos hermanos católicos, Emilie (Wafa’a Celine Halawi) y Emir (Zakaria Kaakour), se embarcan rumbo a Brasil huyendo de la guerra. Durante el viaje, Emilie se enamora del comerciante musulmán Omar (Charbel Kamel). Emir sufre unos celos incontrolables y utiliza sus diferencias religiosas para separarlos.
«Estoy muy contento de volver al Festival de Róterdam, donde me siento como en casa, porque fue fundamental para el comienzo de mi carrera. Es un festival que celebra el cine independiente de todo el mundo y un escaparate para la experimentación con el lenguaje cinematográfico», dijo Gomes al conocer la noticia.
Las películas de Marcelo Gomes, dirigidas por él, pero también como guionista (Madame Satã, de Karim Aïnouz; Tudo que aprendemos juntos, de Sérgio Machado; Boni Neon, de Gabriel Mascaro) han cosechado más de 50 premios en los festivales más importantes del mundo.
La reciente convención anual de CineEurope, celebrada en Barcelona, ha sido un evento lleno de emoción y optimismo que reunió a profesionales de la industria cinematográfica de toda Europa. POR JUAN GARCÍA.
Durante el evento, se respiraba un ambiente de entusiasmo y camaradería. Ya nos habían avisado en la pasada edición de la CinemaCon: la gente quiere volver a los negocios.
NEGOCIOS QUE NOS MUEVEN A TODOS HACIA ADELANTE…
En el marco de CineEurope, Odeon Multicines formalizó un acuerdo para instalar los sistemas CINITY en seis salas premium de gran formato en España. Estas salas utilizarán la tecnología Christie® Real|Laser™, que ofrece una experiencia cinematográfica mejorada con resolución 4K, 3D, alto brillo, alta frecuencia de fotogramas (HFR), alto rango dinámico (HDR) y amplia gama de color (WCG), todo ello complementado con un sonido inmersivo y con la tecnología de última hornada de GDC Technology y sus exclusivos servidores para el sistema CINITY. Acuerdo pionero en España que pone una vez más el foco en la calidad de los formatos de las películas que llegan a las salas de cine ¿Realmente llegan contenidos que aprovechen todas las capacidades técnicas de los equipos de proyección de última generación? ¿Estarían la gran mayoría de salas preparadas para ellos?
Que el HDR o el 4K no se asienten ya como standard de proyección cuando a nivel doméstico ya son tecnologías ampliamente conocidas, es algo que lastra nuestras opciones de seguir siendo la punta de lanza de la experiencia cinematográfica.
Frank Fu CEO de China Film Group y fundador de CINITY, junto a Luís Millán, CEO de Odeon Multicines.
Samsung Electronics, no dentro de CineEurope pero sí relacionado con este tema, anunció que Pixar Animation Studios ha producido su nueva película animada «Elemental» en formato 4K High Dynamic Range (HDR) exclusivamente para la pantalla de cine LED de Samsung Onyx. Aquellos que disfruten de la película en un cine equipado con Onyx disfrutarán de una experiencia visual más cautivadora y vibrante gracias a la calidad de imagen de última generación con 4K HDR cinematográfico.
Este tipo de cooperaciones son las que hacen crecer a la industria, más que necesarias para satisfacer las necesidades de un cliente que sabe muy bien lo que quiere.
NEGOCIOS SOSTENIBLES…
Cinionic, líder en proyección láser, y Major Cineplex, el mayor exhibidor de Tailandia, revelaron una nueva iniciativa para llevar la Proyección Láser de Cinionic a más de 200 pantallas en Tailandia y Camboya. Este proyecto aprovecha las soluciones en materia de proyección láser de Cinionic (gracias a su partner BARCO) para ofrecer una experiencia cinematográfica mejorada a la audiencia, al tiempo que reduce el consumo de energía y la huella de carbono de los cines de Major Cineplex. “Queremos asegurarnos de que esta industria tiene una buena salud económica, nosotros vendemos proyectores y el resto de equipamiento necesario, pero el punto de partida es ese: la sostenibilidad económica”.
Wim Buyens, CEO de Cinionic, en su gigantesco stand durante CineEurope 2023
También hubo varias iniciativas y seminarios impartidos por Coca-Cola Company a nivel de sostenibilidad medioambiental, con el objetivo de concienciar a toda la industria. Es especialmente destacable su nueva propuesta de utilizar envases reutilizables para servir sus refrescos durante el evento. Estos envases fueron recogidos, higienizados y reutilizados, lo cual es un ejemplo positivo de cómo las economías circulares están abordando uno de los principales desafíos de esta industria: el reciclaje de sus residuos.
VOCES DEL NEGOCIO…
Durante el evento, muchos cineastas y actores mostraron su amor por el cine. Personalidades como Martin Scorsese, J.A. Bayona y la actriz Zendaya, quien presentó junto a Timothée Chalamet la película Dune, demostraron su pasión por la industria y compartieron sus proyectos y visiones. Universal hizo esto de la manera más impactante al comenzar su presentación con mensajes de Steven Spielberg y muchos otros, incluidos Christopher Nolan, Jordan Peele, Jason Blum, Chris Meledandri, Jon M Chu, Wes Anderson, Alexander Payne, James Wan, Elizabeth Banks, the Daniels, Louis Leterrier, Phil Lord y Chris Miller.
J.A. Bayona propuso un encendido discurso a favor de las salas de cine.
La diversidad también fue un tema importante en la convención. En un negocio en el que la distribución de grandes estrenos en salas es vital, también lo es la diversidad. La industria cinematográfica busca cada vez más representar la multiplicidad de voces y perspectivas en sus producciones, y esto se reflejó en las discusiones y presentaciones durante CineEurope.
Sin embargo, no todo es perfecto en la industria del cine, nótese la ironía. Aunque resolver la huelga de guionistas no es actualmente una prioridad, sigue siendo una amenaza latente que pende sobre nosotros. Es un recordatorio de que la pasión por el cine en las salas de cine depende no solo de grandes producciones y acuerdos comerciales, sino también de abordar y resolver los problemas internos de la industria.
LOS NUEVOS EN EL NEGOCIO…
Apple. Así, sin más. En los próximos meses veremos estrenar en la gran pantalla “Killers of the flower moon” de Martin Scorsese distribuida por Paramount, “Argylle” de Matthew Vaughn distribuida por Universal y “Napoleon” de Ridley Scott distribuida por Sony. Todas ellas fueron presentadas por cada una de sus respectivas distribuidoras y demuestra lo que dijimos muchas veces durante los últimos años: unos de los grandes ganadores de las streaming wars serían… los cines.
No olvidemos mencionar la puesta de largo de la película “Challengers”, un triángulo amoroso sin pelos en la lengua, en el que Zendaya centra las obsesiones de dos tenistas rivales. Un título que nos llega de la mano de MGM (ahora en propiedad de Amazon) que junto a los anteriores mencionados, promete agitar las taquillas mundiales con sus estrenos y su potencial comercial.
EL auditorio del CCIB instantes antes del evento de inauguración de CineEurope 2023.
¿Y LA PASIÓN POR EL NEGOCIO?
En el último día, tuvimos la oportunidad de asistir a uno de los eventos más importantes de toda la convención: la mesa redonda organizada por EDCF (European Digital Cinema Forum), donde se abordaron varios de los principales problemas relacionados con la tecnología cinematográfica. Este evento contó con la participación de destacados representantes de fabricantes, integradores, representantes de la UNIC e incluso algunas de las voces más influyentes en el negocio.
Entre todos los temas discutidos, uno de los más preocupantes es el desafío que implica la búsqueda de personal técnico cualificado para trabajar en este sector. Los técnicos altamente capacitados encuentran más atractivas las oportunidades en otros sectores con salarios más elevados, lo que dificulta aún más la contratación de personal técnico preparado, incluso dentro de las propias multisalas de la industria.
Mesa redonda organizado por la EDCF.
La digitalización ha llevado a la desaparición de los operadores de 35mm, quienes durante décadas han dedicado su amor y pasión a la proyección cinematográfica. No es simplemente romanticismo (aunque quizás haya un poco), es un hecho que en los casos en los que se ha ayudado a la transición de los proyeccionistas a la proyección digital, se ha logrado preservar esa herencia y esa pasión por ofrecer una experiencia cinematográfica de calidad. Uno de los participantes afirmó: «Este negocio es 24/7». ¿Cómo podemos enseñar esta profesión tan especial a las nuevas generaciones?
Es importante destacar que, al menos que yo reconociera, ningún exhibidor asistió a esta mesa redonda tan importante, y mucho menos algún representante nacional.
…¿Y EL NEGOCIO NACIONAL?
Por último, resulta sorprendente que España, que hace apenas unas semanas fue el país invitado de honor en el Marché Du Film en el Festival de Cannes, no haya tenido un papel destacado en CineEurope. España no puede limitarse a ser un escenario, merece ser protagonista de este tipo de convenciones y aportar su riqueza cultural y creatividad al panorama cinematográfico europeo y mundial, también dentro del sector de la exhibición. Por suerte Javier Hoyos, director de Food & Beverage para el Sur de Europa de Odeon Cinemas Group, recibió este jueves un premio Gold Award en la ceremonia de clausura de la convención y ayudó a maquillar esta terrible ausencia.
CineEurope acaba de renovar su compromiso con Barcelona hasta 2028, cinco años que España debe aprovechar para consolidar la importancia de su marca también aquí, en el evento más importante de la industria cinematográfica de Europa.
CONCLUSIONES.
CineEurope 2023 fue un evento lleno de optimismo, donde destacaron algunos acuerdos comerciales, el amor por el cine de algunas de las voces más importantes de la industria y la importancia de la diversidad cultural. Sin embargo, también se pusieron de manifiesto desafíos y áreas de mejora. Con pasión y compromiso, la industria cinematográfica puede continuar evolucionando y brindando experiencias inolvidables a los amantes del cine en todo el mundo, en nuestra mano está.
Parafraseando a David Hancock de OMDIA en el pasado IBC en 2022 “Solamente el cine puede acabar con el cine”.
La novedosa plataforma argentina Flixxo se encuentra en rodaje de una microserie antológica de 6 capítulos con una duración de 30 minutos cada una.
Cada capítulo de la serie se encuentra basada en obras estrechamente relacionadas al microteatro y tratará sobre las relaciones humanas o los lazos afectivos que se pueden generar en las amistades, el noviazgo, amantes, exparejas, familia, etc.
Hay que mencionar que la plataforma, Flixxo, si bien distribuye contenido audiovisual como Netflix, HBO Max o Amazon, ésta se diferencia en que es una plataforma gratuita, es decir, Free Video-on-Demand (FVOD) y que, como elemento diferencial, recompensa a sus creadores de contenidos con criptomonedas. Un proyecto existente desde el 2017 que se fue asentando poco a poco con una versión beta hasta lanzar una versión final con más de 100 series y 1000 horas de visualización.
Así Flixxo se convierte en una plataforma descentralizada como objetivo principal y fundamental que busca todo sistema de criptomonedas para no depender de instituciones centrales. Esto permite, en resumen, que sin necesidad de una cuenta bancaria o PayPal, una persona puede comenzar a monetizar su contenido y gestionar su acceso a cualquier persona en el mundo que desee tenerlo disponible.
Por estos motivos, se puede entender la reflexión realizada por Rocío Blanco, creadora del primero de los capítulos de la serie «Somos» que se llamará ‘Tres días al año’ , al comentar que «Flixxo me está dando la oportunidad de contar mi historia, y a la vez, me conecta con distintos creadores de todo el país. Generamos esta sinergia que hace posible que las cosas sucedan sin esperar a que venga una plataforma grande que evalúa si en algún momento decide desarrollar tu proyecto. Se trabaja de una manera libre e independiente. Las ideas se concretan y siguen siendo tuyas«
El primero de los episodios cuenta la historia de dos jóvenes que se conocen en una cabaña frente al lago Lacar, en San Martín de los Andes, provincia de Neuquén (Argentina). Allí, los protagonistas se enamoran perdidamente, y cuando llega el momento de separarse, la idea de no volver a estar juntos los llena de tristeza, ya que saben que mantener una relación a distancia no es una opción. Así es que uno de ellos propone un tercer camino: reencontrarse una vez al año, en ese mismo lugar.
Rodado íntegramente en la locación “Arrayán Hostería De Montaña & Casa De Té”, “Tres días al año” cuenta con la participación de Cande Vetrano y Victorio D’alessandro en los roles protagónicos. Rocío Blanco estará a cargo del guión y dirección, Pedro Levati será el showrunner y Adrian Garelik, el productor. Además, Mariano Swi y Santiago Ferrería, participan como socios de la productora Nieve Films.
El primer trimestre del 2023 se ingresaron un total de 1,8 millones de dólares en relación a los 2,4 millones alcanzados en el primer trimestre del 2019.
Si bien la recuperación de las salas de cine en taquilla sigue siendo lenta por las consecuencia del covid-19, sin duda los números muestras que el público cada vez es menos temerosa en acudir a las salas. Gran parte de esto se debe a películas como Avatar, Top Gun Maverick y, recientemente, The Super Mario Movie. Películas que juntas muestran en creciente interés por tener la clásica experiencia que solo una sala es capaz de ofrecer.
Si bien en los últimos tres años puede parecer que la recuperación es lenta, la realidad es que desde la apertura de las salas de cine en el 2020 al público más los diversos problemas que acarreaba el estreno en relación a la lucha entre salas y plataformas Over-the-top(OTT’s) la recuperación está creciendo de forma exponencial.
Los datos muestras que en el 2021 la taquilla tuvo un total de 4,58 millones de dólares en venta de entradas, en el 2022 aumenta a un total de 7,5 millones de dólares, es decir, un 64% más en ventas. Para el primer trimestre del presente año 2023 la recaudación se encuentra en un total de 1,8 millones de dólares. Considerando los datos pasados, se podría decir que es un año con potencial para, incluso, superar los datos generados en prepandemia.
Hasta los momentos Avatar: The Way of waterlidera la taquilla anual con un total de $682,790,957 desde su estreno el 16 de Diciembre del 2022, le siguen la nueva película The Super Mario Movie, película que rompe records como película de animación y adaptación, con un ingreso total de 377,5 millones de dólaresestadounidenses desde su estreno y hasta lleva una recaudación bruta de $250,958,695 desde su estreno el 5 de Abril (menos de un mes)
Ant-Man and the Wasp: Quantumania se posiciona en el tercer lugar con un total de $212,844,759 a pesar de tener una fuerte caída despues de su primera semana de estreno como efecto natural de muchos Blockbusters. Le siguen Creed III y John Wick: Chapter 4 con una ligera diferencia entre ambas, la primera cuenta con un total de $154,061,469 y la segunda con $151,149,912.
Aún queda mucho para alcanzar lo número generados por Top Gun Maverick en el 2022 con un total de $718,732,821 para algunas de las películas que van en el año, sin embargo, en conjunto en solo tres meses se estima un recuperación anual posiblemente mayor para finales del 2023 en relación a los datos prepandémicos.
El evento se llevará a cabo del 17 al 19 de Abril de 2023 en el Palais des Festivals de Cannes, Francia.
Video explicativo de MIPTV 2023 en su canal de Youtube
En MIPTV 2023, los asistentes tendrán la oportunidad de conocer las últimas tendencias en la industria de los medios y la televisión, asistir a paneles de discusión con expertos y líderes de la industria, y descubrir nuevas y emocionantes producciones de televisión y contenido digital.
Una de las novedades es el lanzamiento de «MIPTV 365», una plataforma digital que permitirá a los participantes acceder a contenidos exclusivos, conectar con otros asistentes y participar en eventos virtuales antes, durante y después del evento en vivo.
En cuanto a la programación del evento, MIPTV 2023 contará con un variado repertorio de presentaciones y actividades. Algunas de las más destacadas son:
Los MIPDrama: Una selección exclusiva de los dramas más prometedores de todo el mundo, presentados por los productores y distribuidores.
MIPFormats: Un espacio dedicado a la innovación en el formato televisivo, donde los creadores pueden presentar sus ideas y buscar socios para su desarrollo.
MIPDoc: Una plataforma para la presentación y venta de documentales y contenido factual.
Kids (Future of Kids TV Summit): Un evento enfocado en la producción y distribución de contenido infantil y familiar.
Además, el evento contará con una serie de paneles de discusión y presentaciones de expertos, donde los asistentes podrán aprender sobre los últimos desarrollos en la industria y discutir temas clave como la producción de contenido en un mundo post-pandémico, la creciente importancia del contenido local y regional, y el papel de la tecnología en la producción y distribución de contenido.
MIPTV 2023 promete ser un evento emocionante e inspirador para todos los que trabajan en la industria de los medios y la televisión. Con su impresionante programa de eventos en vivo y su nueva plataforma digital, MIPTV 365, este evento se adapta a las necesidades de la industria en constante evolución.
Iberseries & Platino Industria abre plazos para participar el 4 y 5 de octubre 2023 al Foro de coproducción y Financiación, además de las convocatoria abiertas para el pitching de proyectos.
Matadero, lugar de celebración común de Iberseries
Además de la inscripción de proyectos para participar en las sesiones de Pitch de la tercera edición de uno de los encuentros iberoamericanos más importantes para el networking , que se llevará a cabo del 3 al 6 de octubre en Matadero Madrid, se le suma la convocatoria para cineastas, realizadores, productores y directores cinematográficos de Iberoamérica para presenter sus proyectos en fases de desarrollo o, incluso, encontrarlas para futuras posibilidades de producción.
Para que dicho foro sea efectivo, el número de obras seleccionadas será limitado a 10 proyectos de serie de ficción, docuseries y animación junto a otro máximo de 10 largometrajes de ficción que busquen apoyo financiero. El procedimiento para su efectividad de selección dependerá de una reunión one-to-one por medio de una agenda con profesionales del sector audiovisual que se encargarán de analizar el potencial de los proyectos y así elaborar un informe final especializado para cotejar una decisión final. Entre los profesionales que harán el análisis, se encuentran socios productores, creativos, financieros y agentes de venta internacionales experimentados en la industria.
Otro de los requerimientos que se adelantan para presentar los proyectos con la mayor eficiencia posible tienen relación al presupuestoy plan de financiación, en el que se exige que para poder presentar los proyectos al foro se debe tener ya cubierto el 40% del coste total de producción para series de ficción y un 30% del coste total de producción para largometrajes La presentación de estos proyectos se deben enviar su candidatura o presentarla para antes del 16 de Mayo a las 14:00 horas (Peninsula) a través delpresente enlace.
Por otro lado, aún es posible acreditarse para asistir de forma presencial, online o prensa a la tercera edición de Iberseries & Platino Industria con un amplio programa de Conferencias y Keynotes, Screenings(Iberscreenings y Platino Cine), Área de Mercado y Networking, sesiones de Pitch de Plataformas y Productoras, Foro de Coproducción y Financiación y Talleres de Formación, además de albergar encuentros vinculados con la educación, el turismo, las nuevas tecnologías y la sostenibilidad.
Iberseries & Platino Industria es el mayor evento internacional para profesionales del sector audiovisual en español y portugués. Éste año su tercera edición será del 3 al 6 de octubre en Matadero Madrid (Igual que el último año) Centro de Creación Contemporánea. Impulsado por La Sociedad de Servicios para Productores Audiovisuales (EGEDA) y Fundación Secuoya, en colaboración con La Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) y el apoyo de Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid más ICEX España Exportación e Inversiones.
El reconocido director vasco Ibon Cormenzaba ha presentado recientemente su nueva película, «El Bus de la Vida»
La cinta cuenta con un elenco de actores de renombre encabezado por Miren Gaztañaga, Josean Bengoetxea, Nagore Aranburu e Itziar Lazkano, entre otros. Protagonizada por Dani Rovira y Susana Abaitua. Además cuenta con un reparto coral compuesto por Elena Irureta, Antonio Durán “Morris”, Nagore Aramburu y Andrés Gertrúdix. Destaca la colaboración especial de Roberto Álamo y canciones originales de Manuela Vellés. El guionista Edu Solà firma este guion junto con Ibon Cormenzana.
La película trata sobre Andrés, un profesor de música que trabaja en Madrid tiene que trasladarse a un pueblo vasco para cubrir la plaza que ha quedado libre en un instituto. Con los 40 años recién cumplidos y sin haber superado nunca el miedo escénico, siente que su nueva vida le está alejando del sueño de ser músico. Al llegar allí, en su primer día de clase sufre un desmayo a causa de un fuerte pitido en el oído: es cáncer.
Para recibir tratamiento debe desplazarse al hospital de Bilbao en El Bus de la Vida, un viejo autocar que traslada gratuitamente a todos los pacientes de la zona. Gracias a las risas, confesiones, experiencias y miedos compartidos con sus compañeros de viaje, Andrés irá obteniendo fuerza para enfrentarse por fin a sus miedos y llegar a cumplir su sueño.
La película ha sido rodada en distintos enclaves del País Vasco, como el Parque Natural de Aralar, la ciudad de Donostia-San Sebastián y la localidad de Oñati, lo que ha permitido mostrar la belleza de la región y promocionarla como destino turístico. Por su parte, la producción es una producción de Aixerrota Films, Arcadia Motion Pictures y Pachacamac Film, con la coproducción de Noodles Production (Francia). Además cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) más la participación de Amazon.
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu Proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
