Tras tres años celebrándose en Madrid, los Premios Platino vuelven a México en 2023. Los galardones del audiovisual iberoamericano regresan a Riviera Maya, que fuera sede de los premios en 2018 y 2019, en su XI Edición, para celebrar la industria de habla hispana y portuguesa, y alternarán sede entre 2024 y 2027, trasladándose anualmente de Quintana Roo a Madrid.
El anuncio se ha realizado en un acto en la Real Casa de Correos, sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid, que contó con Enrique Cerezo, presidente de EGEDA y Premios PLATINO, Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, alcalde de Madrid, Quirino Ordaz, embajador de México en España, Bernardo Cueto, secretario de Turismo del Estado de Quintana Roo, México, Luis Carlos Velázquez, director corporativo de Mercadotecnia de grupo Xcaret, y Miguel Ángel Benzal, CEO de EGEDA y Premios PLATINO, así como con Maxi Iglesias y Esmeralda Pimentel, los galardones han presentado su próxima edición.
Los Premios Platino inauguran su segunda década de vida regresando a la costa del Caribe, una de las zonas turísticas más importantes del mundo, contando de nuevo con el inestimable apoyo de uno de sus aliados más estrechos: el grupo Xcaret. Y es que, además de acoger la gala de entrega de premios en el Teatro Gran Tlachco, situado en el privilegiado enclave de la Playa del Carmen, el grupo mexicano será sede de diferentes actividades de la semana Platino y acogerá al talento invitado a los Premios en sus hoteles.
Según explicó el presidente de EGEDA, Enrique Cerezo, “los premios deben itinerar. Y no duden que el deseo de los Platino y de los 23 países iberoamericanos será poder celebrarlos en todos y cada uno de estos países a lo largo de su historia, ya que estos premios son de todos y para todos, abiertos a todos los países que deseen presentar sus candidaturas”. Unos galardones que, como recordó Miguel Ángel Benzal, CEO de EGEDA y de los Premios Platino, ya han reconocido a numerosas producciones de estas regiones: “Quince países Iberoamericanos han ganado en alguna ocasión una estatuilla Platino. Y de las diez ediciones de los Premios a mejor película han ganado en hasta tres ocasiones Argentina, en dos ocasiones Chile, Argentina, Colombia y España; y México en una ocasión”.
“En Xcaret nos enorgullece ver cómo el arte y talento iberoamericano destaca a nivel mundial. Nos entusiasma la posibilidad de brindar una experiencia exclusiva y única, tanto al talento como a nuestros visitantes, a través de nuestro concepto All-Fun Inclusive®. Agradecemos por elegirnos como sus aliados para ser los anfitriones de los Premios Platino Xcaret 2024 y 2026. Estamos convencidos de que, promoviendo el conocimiento y respeto por nuestro arte, tradiciones y recursos naturales, lograremos que prevalezcan a través del tiempo”, comentó Luis Carlos Velázquez, director corporativo de Marketing de Grupo XCARET.
Los Platino desvelan, por tanto, un acuerdo histórico a tres bandas para sus cuatro próximas ediciones con México y España. Así, los premios alternarán su sede entre Quintana Roo y Madrid, por lo que su XI edición se celebrará en 2024 en el Teatro Gran Tlachco Xcaret en Riviera Maya, su XII edición tendrá lugar en Madrid en 2025, su XIII edición se celebrará nuevamente en Xcaret, Riviera Maya en 2026 y en su XIV edición, que se realizará en 2027, regresarán, de nuevo, a Madrid.
Las películas «Argentina 1985» y «As bestas» se llevan un total de nueve premios en ésta nueva edición del premio más importante del cine iberoamericano.
La capital española, Madrid, fue una vez más la ciudad elegida para la presentación de la nueva edición de los Premio Platino 2023 que a partir de las 21 horas (península) daría inicio junto con la presentadora Carolina Gaitán (actriz y cantante colombiana) el mexicano Omar Chaparro (humorista, actor, comediante, cantante, compositor, productor, conferencista y presentador de radio y televisión mexicano) y Paz Vega (actriz española). El inicio o entrada de la premiación empezó con la canción «Oye» de la cantante Elsa Baeza, llena de folclore latino. Posteriormente se tendría la presentación musical del cantante español, Adrian Lastra.
La actriz Martina Gusman y al actor Benjamín Cuña son los primeros en presentarse frente al público para mencionar las nominaciones a la MejorÓpera Prima de Ficción Iberoamericana, entre ellas se encontraron «1976» (Chile, Argentina), «Cinco Lobitos» (España), «La Hija de Todas las Rabias» (Nicaragua, México, España), «La Jauría» (Colombia), «Utama» (Bolivia, Uruguay). Finalmente la ganadora fue la película chilena «1976», dirigida por Manuela Martelli quien era conocida por su trabajo actoral hasta su primera película, la cual fue inspirada en su abuela quien le recuerda la época de dictadura chilena.
Manuela Martelli al tener el premio con cierto nervio generado por la felicidad, agradece a todo su elenco y equipo de producción por su colaboración, ayuda y participación «Un relato que muestra nuestra historia chilena, un año muy crudo de la historia y contado desde el punto de vista de una mujer, una mujer como otras tantas mujeres que pasaron inadvertidas. Muchas gracias y a 50 años del golpe militar en chile, que se mantenga viva la memoria»
La ceremonia sigue con la actriz Esmeralda Pimentel y el actor Diego Calva, para presentar los nominados a LaMejorInterpretación de Reparto Cinematográfica, entre los que se encontraron Alejandra Flecher (Argentina 1985) Carlos Portaluppi (Argentina 1985) Carmen Machi (Cerdita) Luis Zahera (As bestas) Penélope Cruz (En los Márgenes) Norman Briski (Argentina 1985) Susi Sanchez (Cinco Lobitos) Ramón Barea (Cinco Lobitos). Finalmente los ganadores serían Luis Zahera, de «As Bestas», y Susi Sanchez de «Cinco Lobitos».
Susi Sanchez agradece al equipo de «Cinco Lobitos» por tantas experiencias y considera que dicha premiación podría ser la última celebración después de un recorrido de muchas alegrías desde que la películas cobró éxito en la gran pantalla. La actriz culmina su presentación al comentar «Me gustaría agradecer por última vez, creo, a todo el equipo de cinco lobitos por poner magia en una historia totalmente cotidiana (…) nos han regalado entre todos una experiencia maravillosa. También quiero dar gracias a la vida, en definitiva, porque me sigue permitiendo hacer lo que más me gusta que es actuar»
En cuanto a Luis Zahera, su amiga Luisa se presenta por él en los premios y comenta que si bien no pudo tener una pitch escrito por el actor sí sabe de mano que agradece a todos los que han votado por él, los que les ha gustado su trabajo y, culmina diciendo que «Su madre le hubiera dicho, a ti te ha venido a ver dios por Rodrigo Sorogoyen y que viva Chile»
En cuanto a las nominaciones al Platino a mejor película de Animación se presentaron «Aguila y Jaguar: Los Guerreros Legendarios» (México), El Paraíso (Argentina), «Tadeo Jones 3: La Tabla Esmeralda» (España), «Unicorn Wars» (España) . La ganadora sería finalmente la película «Águila y Jaguar: Los Guerreros Legendarios» de México, un largometraje de animación que habla de la búsqueda del agua como argumento base que persiguen los protagonistas. Su director Mike Ortiz quien al presentarse comenta «Gracias a EGEDA, gracias al comité organizador. Ésto confirma y valida la intención genuina de hacer la película para innovar la animación mexicana, revolucionarla, proponer cosas distintas en su arte y temática, impulsar la industria de mexico y de Iberoamérica. Gracias a mis tres directores de area, al cast de ensueño, sin importar si era un cameo o protagónico, por colaborar. A mi equipo de productores por impulsar el arte, siendo ellos referentes. Solo me queda seguir impulsando la animación de mexico e Iberoamérica. Muchas gracias a todos»
Luego el cantante colombiana Sebastián Yatra y la cantante Vanesa Martín, se encargan de presentar las nominaciones al platino a La Mejor Música Original. Entre los se encontrarían Aránzazu Calleja, Cergio Prudencio, Leonardo Heiblum con Alex Ruíz y Pedro Osuna. El ganador del platino se lo llevaría Sergio Prudencio por la película «Utama». El compositor el recibir el premio comenta «No tengo palabras, quiero simplemente decir que la música no habría sido posible sin la nación Quechua, sin el pueblo Quechua, sin la cultura Quechua. Gracias a dios pude tener los instrumentos musicales que posibilitaron que la película suene como suena. Mi honor y mi agradecimiento por el pueblo Quechua»
En cuanto a Mejor Película Documental, Natalia Reyes (Presidenta Academia Colombia) y Bárbara Paz (Directora Academia Brasil) presentan los nominamos con «Bosco» (Uruguay), EAMI (Paraguay, México y Argentina), El Caso Padilla (Cuba, España) El Silencio del Topo (Guatemala), Mi País Imaginario (Chile). La ganadora para el mejor documental sería «El Casa Padilla» de Pavel Girout.
Para Mejor Interpretación Miniserie o Teleserie, es presentado por la actriz Cecilia Suárez y el actor Ernesto Alterio, los cuales serían Claudia di Girolamo, Daniel Giménez Cacho, Cristina Umaña, Guillermo Francella, Natalia Oreiro, Juan Diego Botto, Paulina Gaitán y Juan Pablo Raba. La ganadora sería Cristina Umaña por «Noticias de un Secuestro» y Guillermo Francella por la serie «El Encargado».
El embajador de los Premios Latino, Juan Carlos Arciniega, se presenta y da las gracias a todos por estar en la gala y se encarga de dar las nominaciones para la Mejor Dirección de Arte, como son Eugenio Caballero «Bardo, Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades» , Francisca Correa por 1976, Micaela Saiegh por Argentina 1985 y Pepe Dominguez por Modelo 77. Finalmente el platino fue para Micaela Saiegh por la película Argentina 1985.
Rápidamente el actor Fernando Tejero da entrada a las nominaciones a la Dirección de Montaje, que serían Alberto del Campo por «As Bestas», Andrés Pepe Estrada por «Argentina 1985», José Manuel Moyano por «Modelo 77», y Sebastian Hernandez y Gustavo Vasco por «Los Reyes del Mundo». El Platino al final de lo llevó Alberto del Campo, por «As Bestas» .
Se da entrada a la actriz Sala Linares, quien da las nominaciones a Mejor Dirección de Sonido para Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yazmina Pradera por «As Bestas», Carlos Gracía por «Los Reyes del Mundo», Federico Moreira por «Utama» y Santiago Famigalli por «Argentina 1985». El ganador final sería Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yazmina Pradera por «As Bestas».
Para las nominaciones al Platino a la Mejor Dirección de Fotografía sería presentada por la actriz Cayetana Guillen Cuervo. Serían Barbara Álvarez por «Utama», Daniela Cagías por «Alcarrás«, David Gallego por «Los Reyes del Mundo» y Javier Julian por «Argentina 1985». El Platino sería para Barbara Álvarez por «Utama» y hace historia en el cine boliviano.
Para el Premio al Cine y Educación de Valores sería para «Argentina 1985» que fue recogido por el productor Axel Kuschevatzky y quien da las gracias por un reconocimiento importante relacionado a los valore de la obra. Agradece a Ricardo Darín por lo que implica y culmina diciendo «Ésta película existe porque la memoria es importante, ésta película existe porque no podemos dejar quela violencia sea la solución a los problemas de nada, ésta película existe porque tenemos que pelear por la memoria, la verdad y la justicia. Por eso, nunca más»
Ya en la recta final de la gala se presentan el actor Eduardo Noriega y la actriz Nashla Bogaert para dar pase a los nominados a Mejor Comedia Iberoamericana, que serían «Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades» (México), «Competencia Oficial» (España, Argentina), «Desconectados» (Chile) y «Granizo» (Argentina). Al final el Platino sería para «Competencia Oficial» que fue recogida por sus directores.
En cuanto al Creador de Miniserie o Teleserie Cinematográfica, la actriz Yani Prado y Juan Minujín fueron los encargados de presentar a lo nominados como fueron Andrés Wood y Rodrigo García, Daniel Burman, Leonardo Padrón, Mariano Cohn y Gastón Duprát. Al final el ganador sería para Andrés Wood escritor que se inspiró de García Marques para la miniserie «Noticia de un Secuestro».
El premio para Mejor Guion se presentaron por medio de la actriz Juana Acosta y el actor Jorge Perugorría. El ganador de dicho premio sería Mariano Llinás y Santiago Mitre, por la película «Argentina 1985».
El resto de las nominaciones los ganadores serían:
Mejor interpretación Femenina de reparto en Miniserie o Teleserie: Majoda Issa en la obra «Noticias de un Secuestro»
Mejor interpretación Masculina de reparto en Miniserie o Teleserie: Alejandro Awada por la obra «Iosi, El Espía Arrepentido»
Mejor Interpretación Cinematográfica Femenina: Laya Costa por «Cinco Lobitos»
Mejor Interpretación Cinematográfica Masculina: Ricardo Darín por «Argentina 1985»
Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana: «Noticias de Un Secuestro»
Mejor Película Iberoamericana de Ficción: «Argentina 1985″
Para finalizar la gala se presentó Alicia Banquez para cantar el clásico tema de Merengue «Ojalá que llueva café en el campo» en el que los invitados pudieron culminar bailando o disfrutando de la última presentación musical de la gala.
El reconocido actor Benicio del Toro es reconocido por su largo e histórico recorrido en la industria cinematográfica como latinoamericano.
El actor de grandes película e incluso clásico del cine internacional como «Miedo y Asco en las Vegas» (1998) con Johny Deep, «Sospechosos Habituales» (1995) con Kevin Spacey entre el elenco y «Sicario» (2018) con Josh Brolin, son algunas de las obras de las más de 40 películas y 10 series de televisión en las que tuvo la oportunidad de mostrar su talento actoral.
De esta forma, el actor puertorriqueño sigue los pasos de Antonio Banderas, Edward James Olmos y Ricardo Darín tras recibir el premio honorífico. «Yo tenía un amigo que me preguntó que si no me molestaba que me encasillaran como latino. Pero cuándo tuve la oportunidad de estudiar actuación, me lo tomé muy en serio y decidí que si iba a interpretar estereotipos, lo iba a hacer buscando la humanidad, la complejidad de los personajes. Entonces tuve la oportunidad de trabajar con grandes directores, escritores y productores que respondieron a «mi llanto» de poder dotar de dimensión a esos personajes» comento el actor.
Sin duda el actor resaltaba lo difícil que era ser hispanoamericano en la industria estadounidense, en la que incluso se hacían cambios de los nombres de tal forma que estuviera más cercano al estilo o formato de los proyectos en cuestión. Desde ahora, las oportunidades parecen más accesibles tras comentar que «Tiene que salir el hispano dentro de Estados Unidos, que haga su propia historia, a lo mejor ahora hay más oportunidades, antes hacer una película era casi como ir a la luna, ahora puedes hacerlo casi con un teléfono»
También rinde homenaje a los tres directores mexicanos Alejandro Iñarritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, quienes juntos vienen dejando en alto el cine latinoamericano tras varios premios de la academia sin mencionar otros premios internacionales de gran importancia que les permite demostrar que el talento en los países latinoamericanos sigue vivo «Han logrado hacer su propia salsa para triunfar allá sin renunciar a su esencia. Creo que actualmente el cine latinoamericano, el de Hollywood, el japonés, el chino… todos se influyen unos a otros»
En relación a la película «Huevos de oro» comentó el actor Benicio del Toro que tuvo una gran experiencia con el actor español Javier Bardem, otro de los grandes interpretes del cine iberoamericano con el que tuvo la oportunidad de compartir set de rodaje. En él comenta el actor puertorriqueño que «En aquel momento estaba filmando otra película en Pensilvania y me escapaba a Miami para rodar mis secuencias. Como no podía estar bronceado en Pensilvania, usé un sombrero. Fue un rodaje estupendo y me hice muy amigo de Javier Bardem, que es uno de mis actores favoritos» Además comenta la importancia que tiene la película para él en relación a su familia, ya que «cuando se empieza como actor, la familia no suele estar muy acuerdo, salvo que vengas de familia de artistas. En aquella época eso era un poco raro hasta que a mi padre ve la película y le gustó, estaba relajado, quizás porque la hice en español”
Con éste reconocimiento, Benicio del Toro suma en su estantería otro prestigioso reconocimiento junto al Premio Oscar a Mejor Actor de Reparto, un Globo de Oro a Mejor actor de Reparto, dos Premios del Sindicato de Actores a mejor actor y mejor actor de reparto, Premio BAFTA a mejor actor de reparto, Mejor Interpretación Masculina Festival Internacional de Cine de Berlín (Todas las 6 primeras con la película Traffic del año 2000), Palma de Plata del Festival de Cannes a Mejor Actor con la película Che dirigida por Steven Soderbergh, Premio Donostia en el 2014, Premio de la audiencia-Mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Venecia con la película 21 Gramos y tres Premios Independent Spirit con las película 21 Gramos, Sospechosos Habituales y Basquiat.
Se adelantan los detalles de la programación del premio iberoamericano más importante para la animación iberoamericana más el crecimiento del foro de coproducción y negocio.
Video presentación de los Premios Quirino 2023
La próxima edición de los Premios Quirino se realizarán del 11 al 13 de mayo en San Cristóbal de la Laguna, Tenerife. Aún así, a partir del 3 de Mayo se presentarán varias charlas, conferencias y proyecciones (6 y 7 de Mayo) con el fin de fomentar la coproducción, el dialogo, circulación de obras y proyectos de América Latina, España y Portugal, los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife.
Dicho preámbulo contará con 180 participaciones de más de 20 países y se conocen que es más del 33% en relación al año pasado. Entre estas participaciones se encuentran productoras, distribuidoras, agencias de ventas, canales de TV y plataformas de streaming con el fin de fomentar el cine iberoamericano y sus producciones. Es importante considerar que a partir del 8 al 21 de Mayo los finalistas a mejor cortometraje de escuela más los finalistas a mejor cortometraje de la sexta edición de losPremios Quirino, se podrán ver en las plataformas Retina Latina y Filmin.
Según anunció la organización, Adult Swim, Autour de Minuit, BBC Children’s, Cinema Management Group, Dandelooo, DeAPlaneta Entertainment, El Reino Infantil, Foliascope, GKIDS, Indie Sales, KIKA, Pakapaka, RAI KIDS, RTP, RTVE, Señal Colombia, Studio 100 Media, TAT Productions, Vivement Lundi!, y Warner Bros Discovery son unas de las empresas que se presentarán en la premiación.
Además, el foro será una buena oportunidad para el lanzamiento de Ibermedia Next, una nueva ayuda del Programa Ibermedia dirigida a empresas de España, Italia o Portugal para que codesarrollen proyectos innovadores de animación junto a empresas y creadores de Iberoamérica. Entre el 12 de mayo y el 21 de agosto, los postulantes podrán presentar proyectos de prototipos, teasers, pilotos, cortometrajes y videoclips con una duración mínima de 5 minutos.
La aportación económica directa para los proyectos seleccionados en el nuevo programa de Ibermedia Next será de hasta 150.000€ y estará acompañada por un programa individualizado de formación, mentoría, promoción y difusión valorado en 95.000€. Como parte de esta iniciativa, también se presentará Ibermedia Next Plaza, plataforma online de matchmaking creada para dinamizar la colaboración entre los distintos países.
La programación al detalle y con fechas es la siguiente:
Miércoles 3 de mayo a las 17:00
Charla finalistas de cortometrajes.
Jueves 4 de mayo a las 16:00
2018 – 2023: El boom de la animación para adultos en Iberoamérica. Charla de Ray Laguna, o sea, de mí.
Viernes 5 de mayo a las 17:00
Charla finalistas de series.
Sábado 6 y domingo 7 de mayo
Multicines Tenerife, proyección de los largometrajes finalistas, con el siguiente horario:
-Sábado 6 de mayo 12:00-13:30: Tromba Trem – O Filme. Apta para todos los públicos -Sábado 6 de mayo 19:00-20:30: Unicorn Wars. Apta para mayores de 16 años -Domingo 7 de mayo 12:00-13:30: La otra forma. Apta para mayores de 12 años. -Domingo 7 de mayo 19:00-20:30: Nayola. Apta para mayores de 16 años.
Lunes 8 de mayo a las 17:00
Charla finalistas de largometraje.
Del 8 al 21 de mayo
Programación especial premios Quirino en Filmin y Retina Latina: los finalistas a mejor cortometraje de escuela y mejor cortometraje se podrán ver en Filmin (España y Portugal) y Retina Latina (Latinoamérica).
Martes 9 de mayo a las 17:00
Clase magistral de Simón Wilches-Castro: ‘Academia Sarah Connor para aprender a dibujar manos y pies o cómo resistir el que los robots nos quiten el trabajo’. En el Paraninfo ULL y Beerworking en el Espacio Aguere Cultural.
Miércoles 10 de mayo a las 17:30
Reunión de las televisiones públicas europeas, en el Palacio Lercaro.
Jueves 11 de mayo a las 10:00
Reunión de las televisiones públicas iberoamericanas, en el Palacio Lercaro.
Jueves 11 de mayo a las 17:30
Reunión de las televisiones públicas europeas e iberoamericanas, en el Palacio Lercaro.
Jueves 11 de mayo a las 18:00
Mesa de traajo: La mujer en la animación iberoamericana, en La Laguna Gran Hotel.
12 y 13 de mayo
Foro de coproducción y negocio, Antiguo Convento Santo Domingo.
Viernes 12 de mayo a las 18:30
Presentación de las Ayudas Ibermedia Next, en el Palacio Lercaro.
Viernes 12 de mayo a las 19:00
Proyección de las obras finalistas a mejor cortometraje de escuela y mejor cortometraje, en el Teatro Leal. Entrada gratuita. Imprescindible retirada de entrada en taquilla.
Sábado 13 de mayo a las 19:00
Entrega de premios de la 6ª edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana. Se anunciarán los premiados de las 9 categorías: largometraje, serie, cortometraje, cortometraje de escuela, animación de encargo, animación de videojuego, desarrollo visual, diseño de animación y diseño de sonido y música original. Entrada con invitación en el Teatro Leal y disponible en streaming.
Del 5 al 16 de abril del 2023 se celebró en el Teatro Solis de Montevideo el Festival internacional de cine de Uruguay.
En tres de las salas de cine más emblemáticas de la ciudad capital de Uruguay, Montevideo, se presentaron varias proyecciones audiovisuales como18 de Julio de Catalina Marín (Buenos Aires, 1981) Cerdita, de Carlota Pereda (Madrid, 1975) Bonne mère de Hafsia Herzi (Manosque, 1987) Os Demos de Barro de Nuno Beato (Lisboa, 1977), entre otros desde largometrajes, cortometrajes y documentales que pasan desde la animación hasta obras infantiles.
La apertura se realizó con la película francesa Los Hijos de los Otros(Les enfants des autres) dirigida por Rebecca Zlotowski en el Teatro Solis y, posteriormente, realizó su clausura en la Sala Zitarrosa el sábado 15 de Abril a las 19:30h de Uruguay con la película española 20.000 Especies de Abejas de la directora española Estibaliz Urresola Solaguren.
Dentro de las diversas competencias que se encuentran el Festival Internacional de Uruguay la relacionada a la Competencia Internacionaltuvo como jurados a Roger Koza (Argentina) Manuel Nieto Zas (Uruguay) y Alicia Migdal (Uruguay); para la Competencia Iberoamericanalos jurados son Ezequiel Acuña (Buenos Aires), Eugenia Olascuaga (Uruguay) y Romina Paula (Argentina); Para Competencia Nuevos Realizadores se encontraron como jurados Agustina De Vera (Uruguay), Victoria Pena (Uruguay), David Fidalgo Omil (España); Para la competencia Cine de Derechos Humanos, los jurados son Laura Amaya (Colombia), María José Olivera (Uruguay), Ángela López Ruiz (Uruguay); Para la Competencia Infantil de 8 a 11 se encuentran como jurados Agustina Russomano (Uruguay), Ainara Dominguez (Uruguay), Atari Kuri (Uruguay); Infantil de 12 a 15 los jurados son Bruno Couturier (México), Manuel Aramendi (Uruguay), Juan Pedro Cousillas (Uruguay), Sara Gutiérrez (Venezuela); Evangelina de Nittis (Uruguay); Para La Competencia de Cortometrajes se encuentran Gonzalo E. Veloso (España), Milagros Blanqué (Uruguay) y Sol Kutner (Argentina) como jurados.
En relación a los ganadores se anunció que la película ganadora del premio Competencia Infantil la seleccionada por el jurado fue «Os Demos do Barro», película de animación y stopmotion dirigida por el portugués Nuno Beato. En cuanto a los Cortometrajes Uruguayos la ganadora fue Gauzivirá, de Nicolas Sequeira y Joaquín Araújo. Para mejor película internacional la seleccionada por el jurado fue la película danesa Godland de Hlynur Pálmason. Por su parte, existió un voto del público a mejor cortometraje infantiles se lo lleva João Gonzales con Vendedores de Hielo.
Para ver el listado oficial completo de los ganadores y detalles, click aquí.
«Todo a la vez en todas partes» rompe los cánones de los Oscar al ganar mejor película del año, Brendan Fraser regresa como mejor actor principal y Michelle Yeoh junto Ke Huy Quan triunfan con una estatuilla.
The Academy
Daniel Kwan y Daniel Scheinert, mejor conocidos como los Daniel’s, arrasan con la película «Todo a la vez en todas partes» con siete de las once nominaciones a los premios de la academia y deja en evidencia un cambio de perspectiva por parte de los premios Oscar al considerar otras obras realizadas por etnias distintas como la asiática.
Entre las nominaciones destacan Michelle Yeoh como mejor actriz principal y primera asiática en conquistar la categoría; Ke Huy Quan como mejor actor de reparto después de varios años sin oportunidades de trabajo, a pesar de su participación en prestigiosas obras cinematográficas como «Indiana Jones y el templo Maldito» en 1984 y «Los Goonies» en 1985; mejor actriz de reparto por parte de la reconocida Jamie Lee Curtis después de más de 40 años de carrera en Hollywood y mejor montaje para Paul Rogers.
Austin Butler era el máximo favorito a llevarse el premio como mejor actor principal por su interpretación en la película «Elvis» junto al reconocido Tom Hanks hasta que el nombre de Brendan Fraser es mencionado como el ganador definitivo por su interpretación en «La Ballena». El actor gana el máximo reconocimiento de su carrera tras varios años de inactividad por diversas dificultades relacionadas a la depresión y el abuso sexual. Muchos lo recuerdan por sus viejas películas de comedia y acción como son «George de la Jungla», «La Momia» y «Al Diablo con el diablo».
«Así que así es como luce el multiverso. Oh dios mío. Gracias a la Academia por este honor y al estudio A24 por hacer una película como esta. Estoy agradecido a Darren Aronofsky por lanzarme una línea de vida creativa y acogerme a bordo del barco La ballena. Gracias a Samuel D. Hunter que es nuestro faro. Han puesto su corazón tamaño ballena para que podamos ver lo que hay en nuestras almas como ningún otro. Es un honor para mí que me hayan nombrado con ustedes en esta categoría» dijo Brendan Fraser tras recibir su estatuilla a mejor actor principal de la 95ª edición de los premios de la academia.
Otra de las películas destacas fue «Sin novedad en el frente» , película alemana que narra la historia de un joven soldado alemán que se adentra en el campo de batalla de la primera guerra mundial y observa como la guerra lo consume lentamente en el pasar de los días. La película se lleva así cuatro estatuillas como mejor película extranjera, mejor fotografía por parte de James Friend, mejor banda sonora por parte de Volker Balterman y mejor diseño de producción.
Además, el mexicano Guillermo del Toro conquista su tercera estatuilla de los premios Oscar con su película animada «Pinocchio», tras haber ganado con la misma cinta premios anteriores de gran reconocimiento como los Globos de Oro, los Critics Choice Awards, los Annie Awards y los BAFTA, entre otros.
«La animación es cine, la animación no es un género y está lista para dar el siguiente paso. Ayúdenos a mantener la animación en la conversación», apuntó el cineasta tras recibir el premio de manos de los actores Dwayne Johnson y Emily Blunt. La película fue filmada por el equipo de Portland, el Centro Internacional de Animación, bautizado por Guillermo del Toro como “El Taller del Chucho”.
A continuación os dejamos la lista de los nominados y ganadores:
MEJOR PELÍCULA
Sin novedad en el frente
Avatar: el sentido del agua
Almas en pena de Inisherin
Elvis
Todo a la vez en todas partes – ganador
Los Fabelman
TÁR
Top Gun: Maverick
Triángulo de tristeza
Ellas hablan
MEJOR DIRECCIÓN
Martin McDonagh (Almas en pena de Inisherin)
Dan Kwan, Daniel Scheinert (Todo a la vez en todas partes)– ganador
Steven Spielberg (Los Fabelman)
Todd Field (TÁR)
Ruben Östlund (Triángulo de tristeza)
MEJOR ACTOR
Austin Butler (Elvis)
Colin Farrell (Almas en pena de Inisherin)
Brendan Fraser (La Ballena) – ganador
Paul Mescal (Aftersun)
Bill Nighy (Living)
MEJOR ACTRIZ
Cate Blanchett (TÁR)
Ana de Armas (Blonde)
Andrea Riseborough (To Leslie)
Michelle Williams (Los Fabelman)
Michelle Yeoh (Todo a la vez en todas partes) – ganadora
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jamie Lee Curtis (Todo a la vez en todas partes)– ganadora
Angela Bassett (Black Panther: Wakanda Forever)
Hong Chau (La ballena)
Kerry Condon (Almas en pena de Inisherin)
Stephanie Hsu (Todo a la vez en todas partes)
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Brendan Gleeson (Almas en pena de Inisherin)
Brian Tyree Henry (Causeway)
Judd Hirsch (Los Fabelman)
Barry Keoghan (Almas en pena de Inisherin)
Ke Huy Quan (Todo a la vez en todas partes) – ganador
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
Eo (Polonia)
Argentina, 1985 (Argentina)
Sin novedad en el frente (Alemania) – ganador
Close (Bélgica)
The Quiet Girl (Irlanda)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Pinocho, de Guillermo del Toro– ganador
Marcel the Shell with Shoes
Red
El gato con botas, el último deseo
El monstruo marino
MEJOR CORTO ANIMADO
El niño, el topo, el zorro y el caballo – ganador
El marinero volador
Vendedores de hielo
My Year of Dicks
An Ostrich Told Me the World is Fake and I Think I Believe it
MEJOR CORTO
An Irish Goodbye – ganador
Ivalu
Le Pupille
Night Ride
The Red Suitcase
MEJOR DOCUMENTAL
All that Breathes
La belleza y el dolor
Fire of Love
A House Made of Splinters
Navalny – ganador
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
El hombre que susurraba a los elefantes – ganador
Haulout
How Do You Measure a Year?
El efecto Martha Mitchell
Stranger at the Gate
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Applause (Tell It Like a Woman) – Música y letra de Diane Warren.
Hold My Hand (Top Gun: Maverick) – Música y letra de Lady Gaga y Bloodpop.
Lift Me up (Black Panther: Wakanda Forever) – Música de Tems, Rihanna, Ryan Coogler y Ludwig Goransson. Letra de Tems y Ryan Coogler.
Naatu Naatu (RRR) – Música de M.M. Keeravaani y letra de Chandrabose. – ganador
This is a Life (Todo a la vez en todas partes) – Música de Ryan Lott, David Byrne y Mitski. Letra de Ryan Lott y David byrne.
MEJOR GUION ORIGINAL
Almas en pena de Inisherin
Todo a la vez en todas partes– ganador
Los Fabelman
TÁR
El triángulo de la tristeza
MEJOR GUION ADAPTADO
Sin novedad en el fente
Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion
La joven actriz española interpreta a un niño que siente nacer en sí la identidad de Lucía en 20.000 especies de abejas. Conoce todos los premios de la Berlinale 2023.
Sur l’adamant
La Berlinale deja a su paso un evento icónico que será recordado en el tiempo, entre otros factores, por haber premiado a la actriz española de 9 años Sofía Otero con el Oso de Plata a la mejor interpretación por su papel en 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola.
En la película, Sofía Otero interpreta a un niño que no se reconoce ni con el género ni con el nombre que se le ha adjudicado. Su madre, sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde su familia se encuentra estrechamente ligada a las ría de abejas y a la producción de miel.
Entre otros premios de la gala, el documental francés Sur ‘Adamant, de Nicholas Philibert, ha ganado el Oso de Oro de la Berlinale; la película Roter Himmel, del alemán Christian Petzold, ha ganado el Oso de Plata Gran Premio del Jurado; el Oso de Plata del Jurado fue a parar a las manos del portugués Joao Canijo, por Mal Viver, mientras que el Oso de Plata al mejor director ha sido para el francés Garrel, por Le Grand Chariot.
Roter Himmel
Por su parte, el cine español celebra el premio especial del Jurado de la sección Encounters, que fue para Samsara, dirigida por Lois Patiño. Este premio se otorga a las nuevas voces del cine. Samsara es un filme que celebra la diversidad cultural e invita a los espectadores a cerrar los ojos durante quince minutos para abrirlos con mayor profundidad.
Además, la realizadora Salvadoreña Tatiana Huezo se ha llevado el premio a la mejor dirección en la sección Encounters por su película El Eco, distinguida asimismo con el galardón al mejor documental.
La película argentina Adentro mío estoy bailando, de Leandro Koch y Paloma Schachmann, ha ganado el premio a la mejor ópera prima. El filme cuenta la historia de Leandro, realizador de vídeos en bodas judías, que creció en el seno de la comunidad judía de Buenos Aires. En una de estas bodas conoce a la clarinetista klezmer Paloma, y se inventa que está haciendo un documental sobre este tema solo para poder pasar tiempo con ella. El documental le lleva hasta el triángulo fronterizo de Ucrania, Rumanía y Moldavia en busca de melodías klezmer y tras la pista de un patrimonio cultural en peligro de desaparición.
LISTA COMPLETA DE PREMIADOS.
Oso de Oro: Sur l’Adamant, de Nicholas Philibert (Francia, Japón).
Oso de Plata Gran Premio del Jurado: Roter Himmel, de Christian Petzold (Alemania).
Oso de Plata Premio del Jurado: Mal Viver, de Joao Canijo (Portugal).
Oso de Plata a la mejor dirección: Philippe Garrel, por Le Grand Chariot (Francia).
Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista: Sofía Otero por 20.000 especies de abejas (España).
Oso de Plata a la mejor interpretación de reparto: Thea Ehre, por Bis ans Ende Der nacht (Till the End of the Night), de Christopher Hochhäusler (Alemania).
Oso de Plata al mejor guion: Music, de Angela Schanelec (Alemania, Francia, Serbia).
Oso de Plata a la contribución artística: Disco boy, de Giacomo Abbruzzese (Francia, Italia, Polonia, Bélgica).
Premio al mejor film de Encounters:Here, de Bas Devos (Bélgica).
Premio a la mejor dirección de Encounters: El eco, de Tatiana Huezo (México).
Premio Especial del Jurado de Encounters: Samsara, de Lois Patiño (España).
Premio al mejor documental: El eco, de Tatiana Huezo (México).
Premio a la mejor ópera prima: Adentro mío estoy bailando, de Leandro Koch y Paloma Schachmann (Argentina).
Oso de Oro al mejor cortometraje: Les chinilles, Michelle y Noel Keserwany (Francia).
Oso de Cristal de la sección Generation 14Plus: Adolfo, de Sofía Auza (México).
Premios principales de los jurados independientes:
Premio Federación Internacional de la Crítica de Cine (FIPRESCI): The survival of Kindness, Rolf de Heer (Australia).
Premio Teddy al mejor documental: Orlando, ma biographie politique, de Paul B. Preciado (Francia).
Premio Gilde del Cine Artístico y Teatral: 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola (España).
Premio del Jurado Ecuménico: Tótem, de Lila Avilés (México).
Premio de los lectores de Berliner Morgenpost: 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola (España).
Premio de los lectores de Tagesspiegel: Orlando, ma biographie politique, de Paul B. Preciado (Francia).
Premio CICAE, sección Forum: El rostro de la medusa, de Melisa Liebenthal (Argentina).
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu Proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
