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El Festival de Málaga congregó en 6 intensas jornadas a 1950 acreditados de 61 países de todo el mundo. Un año más, Cine & Tele fue uno de los jurados colaboradores del WIP (Málaga Work in Progress) y entregó la Biznaga del Premio de Cine y Tele a El aspirante, película de Juan Gautier que a la postre se hizo también acreedora del Premio del Festival de Málaga WIP España.

MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga que ha tenido lugar entre el 3 y el 8 de marzo en distintas sedes de la capital andaluza, celebró la ceremonia de clausura y entrega de premios en el salón Mena del Hotel NH el pasado viernes 8 de marzo. En el evento estuvieron presentes una gran parte de los acreditados de este área, así como los participantes en Talent y Hack. Tras la bienvenida de Annabelle Aramburu, coordinadora general de MAFIZ, arrancó la gala, conducida por Romina Zace, y se revelaron los ganadores de Málaga WIP, MAFF y Málaga Short Corner. Además, en el transcurso de la gala se anunció que República Dominicana tomará el relevo de Paraguay como país invitado de honor en Latinamerican Focus del 2025. Un cocktail de despedida fue el colofón a cinco intensas jornadas de trabajo (más la recepción del domingo 3 en el Balneario de los Baños del Carmen).

LISTA DE LOS PREMIADOS

PALMARÉS MÁLAGA WORK IN PROGRESS

Premio Festival de Málaga (Málaga WIP España). Dotación: 5.000€: El aspirante, de Juan Gautier

Premio Festival de Málaga (Málaga WIP Iberoamérica). Dotación: 5.000€.: Suçuarana, de Sérgio Borges y Clarissa Campolina

Premio Aracne Digital Cinema. Postproducción de imagen, valorado en 20.000€: Jone batzuetan, de Sara Fantova

Premio Chemistry. Postproducción de imagen para un filme latinoamericano, valorado en 15.000$: Los caminantes de la calle, de Juan Martín Hsu

Premio Cine y Tele. Página de publicidad en la revista para un filme español: El aspirante, de Juan Gautier

Premio E-28. Composición y producción de banda sonora, valorado en 10.000$: Los caminantes de la calle, de Juan Martín Hsu y Per què no vas fer res?, de Bàrbara Mestanza y Marc Pujolar

Premio IAFFM – Miami. Selección directa a una de las secciones en competencia del festival de Miami en 2025: Jone batzuetan, de Sara Fantova

Premio Latamcinema.com. Página de publicidad en la revista para un filme iberoamericano: Los caminantes de la calle, de Juan Martín Hsu

Premio Music Library (Málaga WIP España). Dotación: 300€ y una tarifa plana para una producción valorada en 300€: Bodegón con fantasmas, de Enrique Buleo

Premio Music Library (Málaga WIP Iberoamérica). Dotación: 300€ y una tarifa plana para una producción valorada en 300€: No puedo tener sexo, de Bel Gatti

Premio Río Bravo. Realización de tráiler, promo o teaser, valorado en 5.000€: Per què no vas fer res?, de Bàrbara Mestanza y Marc Pujolar

Premio Sideral. 5.000€ en concepto de distribución internacional: Los caminantes de la calle, de Juan Martín Hsu

Premio Yagán Films (España). Postproducción de sonido, valorado en 13.000€: Bodegón con fantasmas, de Enrique Buleo

Premio Yagán Films (Iberoamérica). Postproducción de sonido, valorado en 13.000€: Kaye, de Juan Cáceres

Los festivales colaboradores que se comprometen a seleccionar un proyecto de málaga wip para participar en sus laboratorios de industria son:

Abycine Lanza

Per què no vas fer res?, de Bàrbara Mestanza y Marc Pujolar

FIDBA Doc

Bajo las banderas, el sol, de Juanjo Pereira

REC Festival

Jone batzuetan, de Sara Fantova

Surfing Einstein, de Meritxell Campos Olivé

SANFIC Latam

Cuerpo criminal, de Martín Boulocq

PALMARÉS MÁLAGA FESTIVAL FUND CO-PRODUCTION EVENT (MAFF)

Premios Music Library. Dotación: 300€ y una tarifa plana para una producción valorada en 295€: Aurelia, de Diego Manuel Mauro Morínigo (Iberoamérica), Un amputado, de Ignacio Pérez (Latinoamérica), La pérdida de la magia de Silvia Rey (Women Screen Industry)

Premio Bolivia Lab. Participación en su laboratorio de producción: El milagro del Surubí, de Lorenzo Tocco

1º Premio Cántico Producciones. 10 minutos de música original valorado en 6.400€: Resistencia, de Yanillys Pérez

2º Premio Cántico Producciones. Música original y postproducción de audio para tráiler o teaser de hasta dos minutos, valorada en 3.400 €: El niño y el tiburón, de Lucía Flórez

3º Premio Cántico Producciones. realización de un teaser, música original y postproducción para un proyecto valorado en 3.400€: Un amputado, de Ignacio Pávez

Premio Impulso ECAM. Asesoramiento personalizado: El milagro del Surubí, de Lorenzo Tocco

Premio SANFIC Santiago Lab. Participación en su laboratorio de producción: Allq’u, de Teo Belton

Premio SIDERAL. 5.000€ en concepto de distribución internacional: La carne dócil, de Pedro Gumao

Premio FIDBA. Participación activa en su laboratorio de industria: La pérdida de la magia, de Silvia Rey

SPANISH SCREENINGS CONTENT – MÁLAGA SHORT CORNER

Premio Festhome al Mejor Cortometraje presentado en Spanish Screenings Content – Málaga Short Corner. Abono anual gratuito para la inscripción a festivales: Campolivar, de Alicia Moncholí.

En las jornadas matinales de ayer jueves 7, participaron 18 film commissions y film offices. Además de poner en valor el papel de la SFC como ventanilla única, tuvieron lugar dos mesas redondas (la primera sobre la VP y el rodaje de La sociedad de la nieve) y un cocktail para celebrar el Día de la Mujer.

Spain Film Commission sigue siendo una de las grandes protagonistas de la última edición de MAFIZ, no solo por su presencia en la zona de industria del Festival de Málaga y del networking con productores, instituciones y asociaciones profesionales, sino también por la celebración de eventos, como el que tuvo lugar ayer por la mañana en la Sala Mena del Hotel NH de Málaga. Consistió el mismo en la organización de dos paneles (uno sobre el rodaje de La Sociedad de la nieve y la producción virtual y otro sobre el papel que juegan las film commissions en la planificación y el desarrollo de los proyectos audiovisuales a cargo de expertos), que contaron con la participación de 18 de sus socios de la red nacional de film commissions y film offices. Durante el encuentro, que contó también con la participación de otros agentes privados y públicos de la industria, y de medios de comunicación como Cine y Tele Pro, se puso en valor el trabajo en cada territorio del Estado para facilitar todo tipo de rodajes, destacándose la función centralizadora que tiene la Spain Film Commission, así como las particularidades que existen en los distintos territorios de las Film Commissions o Film Offices, de cada ciudad o CCAA.

La sociedad de la nieve y cómo rodar en localizaciones especiales. El Libro Blanco de los Rodajes Virtuales de la SFC

El primer panel del programa lo formaron Manuel Ramírez, director del estudio El Ranchito, y Manuel Meijide, director de Ilux y Mundos Digitales, junto con Piluca Querol, de Andalucía Film Commission, quien han reflexionado sobre los obstáculos y los logros detrás de grandes producciones como la de La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona.

Manuel Ramírez ha explicado el reto que supuso la película, al tener que combinar en pantalla las imágenes rodadas en Sierra Nevada, Granada, con las del Valle de las Lágrimas, en los Andes. En un proceso que duró cerca de tres años, uno de los problemas a los que se enfrentó el equipo fue trabajar con escalas enormes. “Además, teníamos planos rodados en ambos hemisferios, norte y sur, algo que implicaba muchísima complejidad”. Elementos como el reccord, hacer coincidir los fondos, tener que rodar la película cronológicamente debido al cambio físico de los actores o tener que añadir nieve fueron algunas de esas complicaciones. “Cuando llegamos a los Andes en la misma época en la que había sucedido el accidente, nos encontramos con que no había nieve, así que otra tarea importante fue gestionar las texturas y colores de la nieve añadida”, ha comentado Ramírez.

Para superar todas estas dificultades, la empresa de VFX El Ranchito encontró una solución: “Creamos una herramienta personalizada para que se pudiese actualizar sobre la marcha, añadiendo funcionalidades constantemente. Esto nos ayudó con la gestión de cámaras y assets, el control de fecha y hora de la iluminación o la superposición de localizaciones”, explicó Ramírez.

Manuel Meijide, por su parte, ha destacado el esfuerzo que se está haciendo desde Spain Film Commission por formalizar las prácticas en el mundo VFX a través del Libro Blanco de los Rodajes Virtuales. “Se trata de ofrecer una estandarización que permita que una localización se pueda rodar una única vez y que después sirva para todos los estudios que quieran hacer uso de ello; tenemos que ir de la mano de la tecnología”, ha explicado.

La ventanilla única y mucha colaboración, las grandes fortalezas de la industria

El segundo panel de debate, “Guiando tu Proyecto o cómo las Film Commissions y Film Offices pueden ayudarte a hacer realidad tus proyectos audiovisuales en España», ha contado con Víctor Lamadrid, vicepresidente de Spain Film Commission y director de Cantabria Film Commission; Amaia Mauleón, de Vigo Film Office; Belén Carrasco, de Málaga Film Office, y Xiomara García, de Film Madrid, quienes han puesto de relieve la importancia de la red de film commissions y de film offices que existen en España como entramado fundamental para la producción audiovisual nacional e internacional.

Amaia Mauleón ha explicado el trabajo que se realiza desde las offices y commissions: “nosotros no miramos si el productor llega con un proyecto grande o pequeño, solo nos enfocamos en darle el mejor apoyo en cuanto a todo lo que pueda necesitar en su rodaje, desde permisos, hasta apoyo con el talento profesional”. Los diversos servicios en los se que apoyan las film commissions y offices van más allá de la industria del cine y de los rodajes, ya que “tenemos que implicar también a otros sectores como el del entretenimiento o la comunicación”, según afirmó Xiomara García. Por su parte, Belén Carrasco ha incluido en la ecuación el factor de la sostenibilidad. “Aportamos nuestra visión y ayuda para conseguir que el impacto que genera cualquier rodaje sea el menor posible desde un punto de vista sostenible, con prácticas estandarizadas para ello”.

El 85 % de la red de Spain Film Commission se compone por mujeres

Spain Film Commission ha querido mostrar su compromiso con la igualdad y la reivindicación del papel de las mujeres en la industria cinematográfica mediante la celebración de un Brindis Homenaje por el Día Internacional de la Mujer. Sara Sevilla, vocal de SFC y socia de Navarra Film Commission, acompañada de Annabelle Aramburu, directora del MAFIZ, ha puesto de manifiesto que 36 de las 43 film commissions y film offices que componen Spain Film Commission están representadas por mujeres. “Estas cifras no solo hablan del liderazgo y la influencia femenina en nuestra industria a nivel nacional, sino que también son un reflejo del cambio positivo y necesario hacia una mayor equidad e inclusión”, ha añadido. Desde la asociación se ha reivindicado la importancia de trabajar por crear un entorno laboral positivo donde las mujeres puedan ejercer su liderazgo.

Andalucía Film Commission, Aragón Film Commission, Canary Islands Film, Cantabria Film Commission, Castilla-La Mancha Film Commission, Castilla y León Film Commission, Extremadura Film Commission, Film Madrid, Madrid Film Office, Málaga Film Office, Mallorca Film Commission, Menorca Film Commission, Navarra Film Commission, Parc audiovisual de Catalunya, Región de Murcia Film Commission, Sevilla Film Office, Valladolid Film Commission y Vigo Film Office son los socios de la red que han estado presentes en esta nueva edición de MAFIZ-Festival de Málaga.

Toda la actividad llevada a cabo por Spain Film Commission en el marco de este mercado forma parte del Plan “España, Hub Audiovisual Europeo” para captar rodajes e inversiones extranjeras, potenciar la competitividad del tejido empresarial y poner en valor el talento nacional.

‘La sociedad de la nieve’ / Spain Film Commission

La precariedad laboral, la necesidad de regulación de la inteligencia artificial y el riesgo en el que se encuentra la diversidad cultural europea, fueron los principales problemas que se debatieron entre los directores y directoras y las instituciones públicas presentes en las jornadas organizadas por ACCION entre el 29 de febrero y el 2 de marzo

La Asamblea General de FERA, Federation of European Screen Directors organizada por ACCIÓN, asociación de directores y directoras de cine, en el 27º Festival de Málaga, ha concluido con una magnífica participación y una gran aceptación en todas las actividades programadas, después de tres jornadas (29 de febrero al 2 de marzo) de intensa actividad. Durante la Asamblea, también se han anunciado la renovación de los órganos de gobierno, en los que Giovanna Ribes será la nueva representante de ACCIÓN en la Junta Directiva de FERA

El acto se abrió con la bienvenida de Juan Antonio Vigar, director del festival de Málaga y Fernando Méndez Leite, Presidente de la Academia de Cine de España

Antonio Muñoz Vico realizó una conferencia ofrecida por el ICAA, sobre Inteligencia Artificial. Partiendo del principio The right to read is the right to mine, que quiere decir que tenemos derecho a acceder a la información y a utilizarla de manera creativa, siempre que se respeten los derechos de autor. Además, solamente las obras realizadas por humanos pueden estar protegidas por derechos de autor.

La mesa sobre “La situación de derechos morales y económicos para los directores en España” fue también muy celebrada. Contó con la participación de Amparo Arenas de SGAE Andalucía, Ana Arrieta, asesora legal de ACCIÓN, Ricardo Gómez, secretario general y director de servicios legales de DAMA y estuvo moderada por Pilar Pérez Solano de ACCIÓN. Los directores europeos tuvieron la oportunidad de conocer de manera muy pormenorizada las particularidades de los derechos de autor y los derechos morales de los directores españoles, así como el sistema de recaudación de las sociedades de gestión de derechos.

La mesa titulada “Reconectando con las audiencias en Europa. El papel de los festivales«, tuvo especial interés por la magnífica composición de la misma, con Juan Antonio Vigar director del Festival de Málaga, Manuel Cristobal, director del Festival europeo de Sevilla, Enrique Iznaola director del Festival de Almeria. Eduardo Escudero de A Contracorriente Films y Mattias Nohrborg de TriArt Film. Como moderadoras estuvieron Elisabet Gustafsson y Pilar Pérez Solano. Nos enteramos aquí de que de las 180 películas que se están produciendo en España al año solo 11 pueden ser seleccionadas por el Festival de Málaga en su sección oficial. Los festivales tienen el enorme reto de volver a la época prepandemia y continuar siendo el principal punto de encuentro entre la industria y la audiencia. Además, son un escaparate especialmente interesante y necesario para el talento emergente. Las distribuidoras por su parte, deben diseñar la estrategia para cada película de manera individualizada, pero el festival sigue siendo extremadamente importante para ellos, no solo para llevar sus películas, sino para encontrar otras que pueden llevar a sus territorios.

Para cerrar las actividades, la mesa de Directores y Directoras de ACCIÓN contó con la participación de Salvador Simó, Giovanna Ribes, Antonio Hens, Liz Lobato y César Martínez Herrada. Esta mesa resultó especialmente interesante para los colegas europeos de FERA que querían conocer de primera mano la situación de los directores españoles. Entre los problemas que se trataron uno de los más importantes fue el tiempo que se tarda en conseguir la financiación de un proyecto en España, siendo este un tiempo no remunerado. De la misma manera que no se remunera el tiempo de promoción o el tiempo entre un proyecto y otro. Esto lleva a que algunos directores y directoras tengan que abandonar sus proyectos personales y trabajen en series de televisión para seguir subsistiendo. Se abordaron también las diferencias que existen en las ayudas al cine entre las distintas Comunidades Autónomas. Además, se compararon los presupuestos españoles para las ayudas al cine frente a los de otros países europeos. En este punto los directores europeos se solidarizaron con los españoles y les dieron su apoyo para la creación de una Agencia Nacional del Cine con mayor dotación presupuestaria a semejanza de los organismos que existen en otros países europeos.

Los proyectos del universo PLATINO, así como una panorámica de la labor de Crea SGR, han sido los ejes principales del encuentro celebrado en el mercado audiovisual MAFIZ. El evento ha agrupado profesionales del audiovisual iberoamericano que se han interesado por las propuestas de ambas entidades.

El encuentro, celebrado por EGEDA y Crea SGR en la primera jornada del mercado audiovisual MAFIZ como parte del 27 Festival de Málaga, ha puesto de relieve la labor que ambas entidades desarrollan para impulsar el sector del audiovisual a través de la financiación, la búsqueda y oferta de empleo, la formación en el patrimonio fílmico y la integración de proyectos iberoamericanos en el mercado audiovisual estadounidense.

De esta forma, EGEDA ha expuesto a un público interesado en las oportunidades que ofrece nuestro audiovisual las innovadoras iniciativas de su universo PLATINO: la plataforma PLATINO Empleo, destinada a la oferta y búsqueda sencilla y eficaz de oportunidades laborales en el sector; PLATINO Educa, plataforma desde la que se promueve la alfabetización audiovisual fomentando el pensamiento crítico y acercando el patrimonio fílmico español a los centros educativos; PLATINO Crowdfunding, que consigue hacer realidad numerosos proyectos coordinando una exitosa labor de micromecenazgo; o PLATINO go to AFM, que tras su edición de 2023 ha demostrado su efectividad en acercar al mercado estadounidense iniciativas audiovisuales iberoamericanas a través de la participación en el American Film Market de Santa Mónica.

De la misma manera, Crea SGR ha realizado un repaso por su labor como entidad financiera sin ánimo de lucro. Desde su creación en 2005, su contribución a la puesta en marcha de nuevas propuestas audiovisuales la ha convertido en una institución de referencia esencial en el fortalecimiento y consolidación del sector.

A modo de conclusión, y demostrando una vez más la vocación de ambas entidades de fomentar el encuentro entre profesionales y la creación de nuevas iniciativas, el encuentro ha concluido con un cóctel en el que profesionales interesados en las oportunidades y el potencial del audiovisual en castellano y portugués han podido compartir perspectivas de manera distendida para que estas puedan materializarse en futuros proyectos.