El Festival Internacional de Cine Documental del Ayuntamiento de Madrid se celebrará del 28 de mayo al 2 de junio en Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Museo Reina Sofía, ECAM y Casa de México
Foto de familia Documenta Madrid2024: de izda. a dcha., Verónica Jiménez, Juan Cavestany, Rafa Alberola, Chema Gozález, Diego Celorio, Rafael Cabrera, Luis E. Parés, Alma Fernández Rius, José Manuel Gómez Vidal, Laura Matías y Raúl Torquemada.
Hoy se ha presentado en Cineteca Madrid la 21ª edición de Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, que se celebra del 28 de mayo al 2 de junio.
Rafael Cabrera, director de Actividades Culturales del Ayto. de Madrid, en un momento durante la rueda de prensa de presentación de Documenta Madrid 2024
El festival está atravesado por dos pilares temáticos: una reflexión en torno a qué es el cine y el aprendizaje acerca de lo que significa filmar una ciudad, filmar Madrid en este caso. Con cinco ciclos, 26 películas a competición, 4 proyectos en Corte Final y 5 sedes, Documenta se propone inundar Madrid con el cine documental más arriesgado del panorama nacional e internacional.
La reflexión sobre qué es el cine pone el foco en su dimensión material y física. La presencia de filmaciones en 16mm dentro de la programación del festival viene a subrayar que el cine no es solo un medio técnico, sino una materialización tangible de la creatividad cinematográfica. Y como parte de esta reflexión, Documenta Madrid ha invitado a la cineasta Laida Lertxundi, cuyo inconfundible estilo está ligado al 16 mm, a crear la imagen del festival. Además, Documenta Madrid cuenta con Christoph Huber, comisario del Filmmuseum (Viena, Austria), como invitado especial de la sección Cámaras Lúcidas, con proyecciones en formato analógico y con el estreno mundial de la versión restaurada del largometraje Wienfilm 1896-1976, de Ernst Schmidt Jr.
Por otro lado, el eje temático centrado en la aventura Filmar Madrid cobra protagonismo en la inauguración del festival con el estreno de 50 ans de Octobre à Madrid, de Joseph Morder, película impulsada por Documenta Madrid y creada expresamente para esta cita a partir de un material que el cineasta ha reunido durante años, en homenaje a la cinta casi homónima de Marcel Hanoun.
Habrá 13 títulos en la Competición Nacional, 13 en la Competición Internacional y 4 proyectos en Corte Final. Además de la programación paralela en las otras sedes con la presencia del director iraní Ehsan Khoshbakht (Ciclo de cine iraní en el exilio en Filmoteca), del cineasta londinense Morgan Quaintance (ciclo en la ECAM) o del mítico director Billy Woodberry (ciclo en Reina Sofía), entre otros.
A lo largo de sus 20 años de trayectoria, los trabajos que han formado parte de Madrid en Corto han obtenido 11 premios Goya, 11.400 menciones en festivales y 2.250 galardones nacionales e internacionales.
Madrid en corto es un programa promovido por la Dirección General de Promoción Cultural de la Consejería de Cultura y Turismo y gestionado por La Distribuidora de la ECAM, para la distribución de cortometrajes producidos en la Comunidad de Madrid. Desde el año 2005, un comité de profesionales escogidos por la Comunidad de Madrid selecciona los cortometrajes que formaran parte del programa.
El objetivo del proyecto es impulsar estas producciones audiovisuales en festivales, muestras y mercados nacionales e internacionales. A lo largo de sus 20 años de trayectoria, los trabajos que han formado parte de Madrid en Corto han obtenido 34 nominaciones a losGoya, resultado ganadores en 11 ocasiones, 11.400 menciones en festivales y 2.250 galardones nacionales e internacionales.
Como cada año, este 2024 la Comunidad de Madrid ha seleccionado ocho películas en el catálogo Madrid en Corto 2024. Algunas de ellas ya han cosechado nominaciones como las del Festival de Málaga, celebrado este mismo mes de marzo, donde Moro compitió en Málaga Sección Oficial, y Ciao Bambina obtuvo el premio al Mejor Cortometraje Documental de Animación o Experimentación.
Este año, los títulos que forman parte de esta lista son los siguientes:
Céntrico, de Luso Martínez: Para el puente, Ernesto y Nati no buscaban más emociones que visitar los principales atractivos turísticos de la ciudad e ir al parque de atracciones, el regalo de cumpleaños del pequeño Pablo. Solo querían pasar un fin de semana disfrutando de la gran urbe y aquel alojamiento barato parecía uno como cualquier otro. Pero no lo era.
Cartel oficial Céntrico
Ciao Bambina, de Afioco Gnecco y Carolina Yuste: Rafael lleva meses transicionando, enfrentándose a retos emocionales y físicos, sintiéndose incómodo incluso para ir a la playa. Con su amiga Carolina, busca aceptarse y reconciliarse con su pasado, aspirando a disfrutar del mar nuevamente.
Cartel oficial Ciao Bambina
Intercambio, de Amaia Yoldi: Antonio e Inés son dos completos desconocidos que se citan a través de Wallapop para intercambiarse algo que Inés no tolera más y que Antonio quiere probar. Entre ellos aparece esa extraña complicidad que a veces surge entre desconocidos. Sin embargo, lo que vivimos en la intimidad no siempre es algo que deseamos reconocer.
Cartel oficial Intercambio
La piscina, de Santiago Cardelús Ruiz-Alberdi y Pablo Manchado Cascón: En Madrid, el calor agobiante impulsa a Miguel a soñar con tener su propia piscina mientras observa una cercana en un chalet. La llegada de Edu, un vecino problemático, perturba su tranquilidad. Dos personalidades opuestas comparten la azotea, donde la piscina se convierte en un símbolo de sus conflictos.
Cartel oficial La piscina
La reina del Pop, de David Goñi Artigas: Sara acaba de cometer una locura. Y la persona que ha venido a su casa a ayudarle va a ser la encargada de escuchar las razones por las que lo ha hecho. Todo parece tener que ver con el popular grupo de música pop española “La oreja de Van Gogh” y su cantante. Pero la primera. La de verdad. Amaia Montero.
Cartel oficial La Reina del Pop
Lola, Lolita, Lolaza, de Mabel Lozano: Lola, Lolita, Lolaza es un cortometraje que cuenta el viaje en primera persona de Mabel Lozano a través del cáncer de mama. Aunque esta no es solo la historia de Mabel, es la de millones de mujeres con sus lolas (o no) y sus cáncer garbanzos. Un paseo con humor y amor por el cáncer de mama, la principal causa de mortalidad de las mujeres en todo el mundo.
Cartel oficial Lola, Lolita, Lolaza
Moro, de Pablo Barce: Marruecos, 1973. Leo, un chico de 15 años, está a punto de abandonar su pueblo y marcharse a España junto a su familia. Dejar atrás la vida que conoce supone una ruptura dolorosa y traumática; por eso, Leo tratará de pasar las últimas horas en Larache junto a sus mejores amigos.
Cartel oficial Moro
Semillas de Kivu, de Néstor López y Carlos Valle: En Kivu (RD Congo), uno de las zonas más violentas del mundo, un grupo de mujeres llega hasta el Hospital de Panzi después de haber sido violadas en grupo por las guerrillas de la zona que dominan los recursos minerales. Su tratamiento psicológico antes de la reinserción las enfrenta al dilema de aceptar a los bebés que han dado a luz tras las violaciones, encontrando en la cuestion de la maternidad, una manera de resistir.
Cartel oficial Semillas de Kivu
Para obtener más información y detalles sobre los cortometrajes seleccionados acudid a la página oficial de Madrid en Corto.
Tras tres años celebrándose en Madrid, los Premios Platino vuelven a México en 2023. Los galardones del audiovisual iberoamericano regresan a Riviera Maya, que fuera sede de los premios en 2018 y 2019, en su XI Edición, para celebrar la industria de habla hispana y portuguesa, y alternarán sede entre 2024 y 2027, trasladándose anualmente de Quintana Roo a Madrid.
El anuncio se ha realizado en un acto en la Real Casa de Correos, sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid, que contó con Enrique Cerezo, presidente de EGEDA y Premios PLATINO, Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, alcalde de Madrid, Quirino Ordaz, embajador de México en España, Bernardo Cueto, secretario de Turismo del Estado de Quintana Roo, México, Luis Carlos Velázquez, director corporativo de Mercadotecnia de grupo Xcaret, y Miguel Ángel Benzal, CEO de EGEDA y Premios PLATINO, así como con Maxi Iglesias y Esmeralda Pimentel, los galardones han presentado su próxima edición.
Los Premios Platino inauguran su segunda década de vida regresando a la costa del Caribe, una de las zonas turísticas más importantes del mundo, contando de nuevo con el inestimable apoyo de uno de sus aliados más estrechos: el grupo Xcaret. Y es que, además de acoger la gala de entrega de premios en el Teatro Gran Tlachco, situado en el privilegiado enclave de la Playa del Carmen, el grupo mexicano será sede de diferentes actividades de la semana Platino y acogerá al talento invitado a los Premios en sus hoteles.
Según explicó el presidente de EGEDA, Enrique Cerezo, “los premios deben itinerar. Y no duden que el deseo de los Platino y de los 23 países iberoamericanos será poder celebrarlos en todos y cada uno de estos países a lo largo de su historia, ya que estos premios son de todos y para todos, abiertos a todos los países que deseen presentar sus candidaturas”. Unos galardones que, como recordó Miguel Ángel Benzal, CEO de EGEDA y de los Premios Platino, ya han reconocido a numerosas producciones de estas regiones: “Quince países Iberoamericanos han ganado en alguna ocasión una estatuilla Platino. Y de las diez ediciones de los Premios a mejor película han ganado en hasta tres ocasiones Argentina, en dos ocasiones Chile, Argentina, Colombia y España; y México en una ocasión”.
“En Xcaret nos enorgullece ver cómo el arte y talento iberoamericano destaca a nivel mundial. Nos entusiasma la posibilidad de brindar una experiencia exclusiva y única, tanto al talento como a nuestros visitantes, a través de nuestro concepto All-Fun Inclusive®. Agradecemos por elegirnos como sus aliados para ser los anfitriones de los Premios Platino Xcaret 2024 y 2026. Estamos convencidos de que, promoviendo el conocimiento y respeto por nuestro arte, tradiciones y recursos naturales, lograremos que prevalezcan a través del tiempo”, comentó Luis Carlos Velázquez, director corporativo de Marketing de Grupo XCARET.
Los Platino desvelan, por tanto, un acuerdo histórico a tres bandas para sus cuatro próximas ediciones con México y España. Así, los premios alternarán su sede entre Quintana Roo y Madrid, por lo que su XI edición se celebrará en 2024 en el Teatro Gran Tlachco Xcaret en Riviera Maya, su XII edición tendrá lugar en Madrid en 2025, su XIII edición se celebrará nuevamente en Xcaret, Riviera Maya en 2026 y en su XIV edición, que se realizará en 2027, regresarán, de nuevo, a Madrid.
El reconocido actor Benicio del Toro es reconocido por su largo e histórico recorrido en la industria cinematográfica como latinoamericano.
El actor de grandes película e incluso clásico del cine internacional como «Miedo y Asco en las Vegas» (1998) con Johny Deep, «Sospechosos Habituales» (1995) con Kevin Spacey entre el elenco y «Sicario» (2018) con Josh Brolin, son algunas de las obras de las más de 40 películas y 10 series de televisión en las que tuvo la oportunidad de mostrar su talento actoral.
De esta forma, el actor puertorriqueño sigue los pasos de Antonio Banderas, Edward James Olmos y Ricardo Darín tras recibir el premio honorífico. «Yo tenía un amigo que me preguntó que si no me molestaba que me encasillaran como latino. Pero cuándo tuve la oportunidad de estudiar actuación, me lo tomé muy en serio y decidí que si iba a interpretar estereotipos, lo iba a hacer buscando la humanidad, la complejidad de los personajes. Entonces tuve la oportunidad de trabajar con grandes directores, escritores y productores que respondieron a «mi llanto» de poder dotar de dimensión a esos personajes» comento el actor.
Sin duda el actor resaltaba lo difícil que era ser hispanoamericano en la industria estadounidense, en la que incluso se hacían cambios de los nombres de tal forma que estuviera más cercano al estilo o formato de los proyectos en cuestión. Desde ahora, las oportunidades parecen más accesibles tras comentar que «Tiene que salir el hispano dentro de Estados Unidos, que haga su propia historia, a lo mejor ahora hay más oportunidades, antes hacer una película era casi como ir a la luna, ahora puedes hacerlo casi con un teléfono»
También rinde homenaje a los tres directores mexicanos Alejandro Iñarritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, quienes juntos vienen dejando en alto el cine latinoamericano tras varios premios de la academia sin mencionar otros premios internacionales de gran importancia que les permite demostrar que el talento en los países latinoamericanos sigue vivo «Han logrado hacer su propia salsa para triunfar allá sin renunciar a su esencia. Creo que actualmente el cine latinoamericano, el de Hollywood, el japonés, el chino… todos se influyen unos a otros»
En relación a la película «Huevos de oro» comentó el actor Benicio del Toro que tuvo una gran experiencia con el actor español Javier Bardem, otro de los grandes interpretes del cine iberoamericano con el que tuvo la oportunidad de compartir set de rodaje. En él comenta el actor puertorriqueño que «En aquel momento estaba filmando otra película en Pensilvania y me escapaba a Miami para rodar mis secuencias. Como no podía estar bronceado en Pensilvania, usé un sombrero. Fue un rodaje estupendo y me hice muy amigo de Javier Bardem, que es uno de mis actores favoritos» Además comenta la importancia que tiene la película para él en relación a su familia, ya que «cuando se empieza como actor, la familia no suele estar muy acuerdo, salvo que vengas de familia de artistas. En aquella época eso era un poco raro hasta que a mi padre ve la película y le gustó, estaba relajado, quizás porque la hice en español”
Con éste reconocimiento, Benicio del Toro suma en su estantería otro prestigioso reconocimiento junto al Premio Oscar a Mejor Actor de Reparto, un Globo de Oro a Mejor actor de Reparto, dos Premios del Sindicato de Actores a mejor actor y mejor actor de reparto, Premio BAFTA a mejor actor de reparto, Mejor Interpretación Masculina Festival Internacional de Cine de Berlín (Todas las 6 primeras con la película Traffic del año 2000), Palma de Plata del Festival de Cannes a Mejor Actor con la película Che dirigida por Steven Soderbergh, Premio Donostia en el 2014, Premio de la audiencia-Mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Venecia con la película 21 Gramos y tres Premios Independent Spirit con las película 21 Gramos, Sospechosos Habituales y Basquiat.
Hace unas semanas, la entidad Madrid Open City organizó una jornada llamada ‘Madrid y el Futuro del Sector Audiovisual’ en el que se abordaron los retos, oportunidades y el talento de la industria audiovisual en la región de Madrid.
Gerardo Seeliger, presidente de Madrid Open City
En ‘Madrid y el Futuro del Sector Audiovisual’ participaron representantes de Spain Film Commission, Movistar Plus+, AECine, Pokeepsie Films, DLO Producciones, PROFILM, Paramount y FEDICINE, entre otras empresas e instituciones. La jornada fue inaugurada por el alcalde de Madrid, José Luis Martínez Almeida, y clausurada por Daniel Martínez Rodríguez, viceconsejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.
Madrid Open City, organizadora del evento, es una asociación sin ánimo de lucro independiente, apolítica y de consenso formada por instituciones, empresas, organizaciones y emprendedores líderes en sus campos. Cuenta con el apoyo institucional y económico del Ayuntamiento de Madrid y de la Comunidad de Madrid.
Para conocer más sobre cómo ve esta asociación el audiovisual como motor estratégico ed la región, hemos hablado con Gerardo Seeliger, presidente de Madrid Open City:
Cine&Tele: ¿Cómo nació el proyecto Madrid Open City y en qué consiste en la práctica?
Gerardo Seeliger: Madrid Open City nació hace cuatro años, como una iniciativa que pretendía movilizar a la comunidad empresarial madrileña, para colaborar con el Ayuntamiento en la proyección internacional de Madrid para la atracción de inversiones, talento e innovación. Poco después se sumó la Comunidad de Madrid a esta iniciativa.
Nuestra labor parte de la identificación, análisis y movilización de aquellos sectores de la economía madrileña que estimamos tienen mayor futuro y, por ello, mayor capacidad de proyectarse a nivel global.
C&T: Según tengo entendido, la misión de la asociación es posicionar y promocionar en los mercados extranjeros a Madrid como Centro Internacional de Negocio, Capital Humano e Innovación. ¿Cuáles son los puntos fuertes de Madrid en esa competencia internacional?
G.S.: La región de Madrid es el motor económico, social y cultural de España, que se gestiona con políticas liberales y aperturistas que han logrado que se posicione como uno de los centros de negocios más atractivos de Europa.
Su estructura productiva, entorno de negocios favorable y calidad de vida, unido a su cada vez más estrecha conexión con Latinoamérica, hacen de Madrid un lugar óptimo para desarrollar iniciativas exitosas de inversión, innovación y atracción de talento de alto nivel.
C&T: Hace unas semanas tuvo lugar la conferencia ‘Madrid y el Futuro del Sector Audiovisual’ sobre los retos, oportunidades y talento de la industria audiovisual en la región de Madrid. ¿Qué valoración hacéis de la jornada y de lo que allí se habló?
G.S.: Creemos que esta conferencia fue todo un éxito, sin lugar a dudas, el sector audiovisual es un sector estratégico para la región de Madrid, siendo uno de los de mayor potencial de crecimiento y creación de riqueza y empleo.
Este sector aporta a su economía más de 2.600 millones de euros en VAB y 880 millones de euros en recaudación fiscal. El sector audiovisual madrileño está integrado por cerca de 3.100 empresas. La Comunidad de Madrid aglutina el 32.4% del censo nacional de empresas del sector audiovisual. Madrid concentra el 35% de las productoras cinematográficas y en torno al 31% de las empresas de animación y de efectos visuales. Estos datos además arrojan que la población activa en el sector audiovisual madrileño es de cerca de 29.000 personas, prácticamente no hay desempleo en este sector. Madrid aporta el 40% de los ocupados del sector audiovisual en España.
Teniendo en cuenta estos parámetros, Madrid Open City tenía muy claro que era el momento de poner en relieve esta industria y, por eso, nos decidimos a diseñar este programa.
Los ponentes que nos acompañaron eran profesionales activos, altamente cualificados dentro de sus empresas y del propio sector, y el público que nos acompañó a participar en estas sesiones eran cientos de profesionales que no sólo querían conocer algunos aspectos actuales que se debatieron, sino que sirvieron estas jornadas como una maravillosa plataforma de networking entre colegas del sector audiovisual.
Jornada ‘Madrid y el Futuro del Sector Audiovisual’. En la imagen, panel sobre producción moderado por Teresa Azcona de Spain Film Commission.
C&T: El audiovisual es considerado, por todo tipo de instituciones y desde hace años, como un sector estratégico. ¿Tenéis cifras de cómo puede contribuir el audiovisual a la economía y el empleo en Madrid y España en general?
G.S.: La Comunidad de Madrid concentra la mayor variedad de empresas de servicios y de profesionales cualificados del territorio español, con una experiencia y calidad contrastada, que convierte a Madrid gracias a la variedad y versatilidad de sus localizaciones en un magnífico plató para hacer rodar todo tipo de proyectos audiovisuales.
De hecho, en la región de Madrid se concentran el mayor porcentaje de rodajes audiovisuales de todo el territorio español y concretamente, según cifras de la Comunidad de Madrid, durante el año 2022 se rodaron más de 950 proyectos audiovisuales.
Además, las inversiones del cine publicitario y del sector de los videojuegos en la región representan un amplio volumen del total nacional. Los estudios de animación, VFX y producción virtual, y el service a la producción internacional completan la amplia gama de ventajas de la Comunidad de Madrid como centro de producción audiovisual.
Pero lo importante para nosotros no es solo el impacto económico del sector, sino su gran capacidad de transmitir, potenciar y mejorar la imagen de Madrid a nivel internacional.
C&T: Madrid tiene muy buenas instalaciones ya y se está desarrollando el proyecto Madrid Content City. ¿Está bien posicionada la ciudad para realmente ser un hub audiovisual en Europa?
G.S.: La ciudad y la región de Madrid están perfectamente cualificadas para ser un hub audiovisual y un referente europeo en este sentido. No sólo por los profesionales que lo conforman, sino porque tiene las instalaciones y recursos necesarios para embarcarse en producciones de grandes presupuestos. Todo ello, además se intensifica con la posición geográfica determinante y puente de unión entre Sudamérica y Europa.
Pero quizás tengo que subrayar y que es lo más importante, el compromiso político que la Comunidad de Madrid tiene con el sector, con una apuesta decidida por el audiovisual, un sector que une cultura e industria y que tiene en la región de Madrid el porcentaje más elevado de producción de toda España.
También destacan las infraestructuras de calidad, la diversidad de localizaciones de rodaje, el talento disponible, las 3.000 horas de sol anuales, el clima favorable, la conectividad o la seguridad, un factor determinante al momento de elegir una ciudad o región para rodajes. España es uno de los países más seguros del mundo.
C&T: ¿Qué medidas estimáis que serían deseables que se pusieran en marcha para facilitar que el audiovisual sea un auténtico motor?
G.S.: Como resultado de la conferencia surgieron una serie de conclusiones y propuestas interesantes, que podrían resumirse brevemente en lograr una mayor concienciación de las Administraciones sobre la relevancia del sector, promover mayor colaboración público-privada, mayor inversión en infraestructuras y en formación del talento local, mejorar el acceso a los programas de financiación o lograr un acuerdo marco entre distribuidoras y exhibidoras en materia de ventanas de exhibición de películas en salas de cine.
El sector es ya de por sí un gran motor económico, por tanto un estímulo a través de los incentivos fiscales que permita la captación de grandes producciones, lo que se traduce en una colaboración público-privada, es desde mi punto de vista, algo fundamental.
Dada la demanda de rodajes y producciones y la proyección de futuro, es necesario que se prevea la apertura y puesta en marcha de centros de formación para nuevos profesionales de audiovisuales. El talent pipeline.
C&T: ¿Qué actividades tenéis planteadas para el 2023 desde Madrid Open City relacionadas con el audiovisua
G.S.: Vamos a repetir esta conferencia en 2024 con nuevos contenidos y ponentes, pero estamos considerando organizar otras más específica en otoño de este año dedicadas a la financiación del sector, que es una materia que suscita gran interés y a la distribución de contenidos en televisión.
La película, que acaba de comenzar a rodarse en Madrid, está inspirada en hechos reales y cuenta la historia de Lucía, una adolescente que se queda embarazada en la España de 1982. Llegará a las salas de cine de la mano de Filmax.
Alumbramiento
Alumbramiento es el segundo largometraje como director de Pau Teixidor (Purgatorio), que acaba de arrancar su rodaje en Madrid. Con guion del propio Teixidor junto a Lorena Iglesias, es una producción de Aquí y Allí Films (Mantícora) y Minoria Absoluta (Te quiero, imbécil), y que cuenta con el apoyo de ICAA, el Ayuntamiento de Madrid y con la participación de RTVE. Filmax se encargará de la distribución en cines de toda España.
Como proyecto participó en la I Edición de Residencias de la Academia de Cine, L’Alternativa Mentoring Projects y Ventana CineMad. La película inspirada en hechos reales cuenta la historia de Lucía, una adolescente que se queda embarazada en la España de 1982.
Alumbramiento, que se ha construido sobre un largo proceso de documentación, se aproxima a dos agujeros negros de la historia reciente de España: los internamientos de adolescentes embarazadas y el robo de recién nacidos en un contexto de aparente cambio político y social. Sin embargo, según el propio director, «cuando conseguí entrevistarme con las mujeres que sufrieron este dolor irreparable, percibí un denominador común en sus vivencias: todas se sentían olvidadas. Como si todo lo ocurrido hubiera sido borrado minuciosamente de la consciencia colectiva. Por eso, y pese a ser una película luminosa y con voluntad de llegar al gran público, Alumbramiento no deja de ser, en esencia, una película sobre la memoria».
Teixidor añade que “con Lorena siempre tuvimos claro que no nos interesaba abordar los sucesos desde una perspectiva de denuncia. Hemos construido un relato en primera persona que sitúa al espectador en el centro de una crónica rica en matices y sorprendente en la intersección de distintos géneros cinematográficos.»
La película está protagonizada por Sofía Milán (Amar es para siempre), en su primer papel para cine, y reúne a un prometedor reparto de jóvenes actrices y junto a María Vázquez (Matria), entre otras veteranas actrices y actores.
Lo que cuentaAlumbramiento: España, 1982. Marisa (María Vázquez) decide llevar a su hija a Madrid con el fin de dar solución a un embarazo no deseado. Lucía (Sofía Milán) termina ingresando en Peñagrande, un reformatorio para adolescentes embarazadas. Allí forjará una fuerte amistad con sus compañeras y descubrirá que se le quiere arrebatar aquello que todavía no tiene: su propio hijo.
Los Premios Platino del Audiovisual Iberoamericano han dado a conocer las 237 producciones procedentes de 23 países preseleccionadas para su décima edición, que se celebrará el próximo 22 de abril en Madrid.
A partir de la preselección realizada por la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) en colaboración con las asociaciones de productores y las academias de cine iberoamericanas, se elegirán 20 candidaturas por categoría y, por último, cuatro finalistas en cada una de las 23 categorías de los Premios.
De los 56 títulos preseleccionados en la categoría de largometraje de ficción, 16 fueron realizados gracias a las ayudas que el Programa Ibermedia concede cada año en las modalidades de coproducción y desarrollo:
9, coproducción de Uruguay y Argentina dirigida por Martín Barrenechea y Nicolás Branca, que recibió la ayuda de Ibermedia en la Convocatoria 2019.
Blanquita, coproducción de Chile con Francia, Luxemburgo, México y Portugal dirigida por Fernando Guzzoni, que recibió la ayuda de Ibermedia en la Convocatoria 2016.
El castigo, coproducción de Chile y Argentina, dirigida por Matías Bize, que recibió la ayuda de Ibermedia en la Convocatoria 2019.
El empleado y el patrón, coproducción de Uruguay con Argentina, Brasil y Francia dirigida por Manuel Nieto, que recibió la ayuda de Ibermedia en la Convocatoria 2017.
El repasador, coproducción de Ecuador con Colombia y España dirigida por Tito Jara H., que recibió la ayuda de Ibermedia en la Convocatoria 2016.
El suplente, coproducción de Argentina con Italia, España y México dirigida por Diego Lerman, que recibió la ayuda de Ibermedia en la Convocatoria 2019.
La caja negra, coproducción de Uruguay con Colombia dirigida por Elisa Barbosa Riva, que recibió la ayuda de Ibermedia en la Convocatoria 2021.
La hija de todas las rabias, coproducción de Nicaragua con México, Países Bajos, Alemania, Francia y Noruega dirigida por Laura Baumeister, que recibió la ayuda de Ibermedia en la Convocatoria 2019.
La picada, coproducción de Costa Rica con Chile dirigida por Felipe Zúñiga, que recibió la ayuda Ibermedia en la Convocatoria 2018.
Los reyes del mundo, coproducción de Colombia con Luxemburgo, Francia, México y Noruega dirigida por Laura Mora, que recibió la ayuda de Ibermedia en la Convocatoria 2019.
Pseudo, producción boliviana dirigida por Rodrigo Patiño y Luis Fernando Reneo que recibió la ayuda de Ibermedia en la Convocatoria 2011.
Rebelión, coproducción de Colombia con Argentina dirigida por José Luis Rugeles, que recibió la ayuda de Ibermedia en la Convocatoria 2018.
Receta no incluida, coproducción de Puerto Rico con México dirigida por Juliana Maité, que recibió las ayudas de Ibermedia en las Convocatorias 2016 y 2018.
Utama, coproducción de Bolivia con Uruguay y Francia dirigida por Alejandro Loayza Grisi, que recibió la ayuda Ibermedia en la Convocatoria 2019.
Vicenta B, una coproducción de Cuba con Colombia, Noruega, Francia y Reino Unido dirigida por Carlos Lechuga, que recibió la ayuda de Ibermedia en la Convocatoria 2020.
Willaq Pirqa. El cine de mi pueblo, coproducción de Perú con Bolivia dirigida por César Galindo, que recibió la ayuda de Ibermedia en la Convocatoria 2016.
Aparte de la FIPCA, los Premios Platino cuentan también con la participación de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), que desde su primera edición en 2014 trabajan para que los éxitos del cine iberoamericano en los festivales más prestigiosos del mundo se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales, consiguiendo que el cine y las series iberoamericanas tengan la distribución que merecen.
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