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CHILE: ARCA, Artistas en Residencia Cabo de Hornos, anuncia su nueva convocatoria con el apoyo de Ibermedia

ARCA, Artistas en Residencia Cabo de Hornos, la residencia para cineastas iberoamericanos más austral del mundo (en el archipiélago de Tierra del Fuego, Chile), anuncia su programa de desarrollo de proyectos cinematográficos en formato online.

La convocatoria va dirigida a cineastas chilenos, iberoamericanos e italianos que se encuentren trabajando en un largometraje documental en etapa de montaje, y cuenta con el apoyo del Programa Ibermedia, que seleccionó el programa de ARCA 2024 como beneficiario de sus fondos de ayuda a la formación de los profesionales del cine iberoamericano.

El proceso de postulación permanecerá abierto hasta el viernes 16 de agosto.

Los cineastas interesados deberán presentar su proyecto con un primer corte de al menos 60 minutos de duración y un máximo de 100 minutos.

El formato de ARCA 2024 tendrá carácter remoto. Todas las sesiones serán realizadas de forma online a través de plataformas como Zoom, Meets o similares, a lo largo del mes de octubre 2024.

La organización seleccionará cinco (5) proyectos, a los que dará una asesoría personalizada de montaje y producción ejecutiva bajo la guía de destacados mentores: Andrea Chignoli (Violeta se fue a los cielosNoLa familia), Carolina Siraqyan (El agente topoLa memoria infinita), Gabriela Sandoval (El pacto de Adriana, Pacto de fuga, El Negro), Jacopo Quadri (Notturno, Qui rido io), Christopher Murray (El Cristo ciegoBrujería) e Iván Osnovikoff (Un hombre aparte, La muerte de Pinochet, Surire).

Gracias al apoyo de Ibermedia, los cinco proyectos seleccionados recibirán una beca consistente en la matrícula y acreditación para tres (3) personas por proyecto, quienes participarán en cuatro sesiones de asesoría de montaje y dos sesiones de asesoría de producción ejecutiva.

Para postular se deberá enviar un documento único en formato PDF y escrito en castellano al correo electrónico hola@arcaresidencia.com con los requisitos que se exponen en las bases de la convocatoria.

ARCA es un programa de apoyo al desarrollo artístico y, desde su fundación en 2017, ha realizado cuatro residencias artísticas presenciales y apoyado el trabajo de 51 cineastas. 

Para más información visita el sitio web www.arcaresidencia.com 

USA: Noticias desde Los Ángeles en la semana del 8 al 15 de julio

Gru 4. Mi villano favorito continúa liderando la taquilla estadounidense, con el estreno del filme de terror Longlegs situándose en segunda posición. Regal invierte para mejorar sus salas de cine; Netflix y Prime Video siguen cara a cara por el dominio del segundo trimestre; CNN reduce personal; y se finalizan nuevos acuerdos y contratos, entre otras noticias.

Gru 4. Mi villano favorito y Longlegs

Box Office USA

Siguen los buenos resultados de Gru 4. Mi villano favorito que se mantiene en la cima de la taquilla con $44,6 millones. Ya lleva un acumulado de $211 millones. En el número 2, el estreno de Longlegs que ha superado todas las expectativas con unos excelentes $22,6 millones. Es el mejor estreno para una película de terror en este año y también la mayor apertura en la historia de Neon, su distribuidora. El número 3 es para Del Revés 2 con $20,7 millones este fin de semana.

Del Revés 2 superó a Los Increíbles 2 ($1.242 millones) para convertirse en el título de Pixar con mayor recaudación de todos los tiempos en la taquilla mundial. Eso la coloca en el puesto número 4 en la lista general de películas animadas más taquilleras, y aún tiene mucho por recaudar!, lo que significa que, en última instancia, podría ocupar el puesto número 1. Del Revés 2 finalizó ya el martes con $1.251 millones a nivel mundial, incluidos $543,5 millones en EEUU, donde ya es la tercera película animada más grande de todos los tiempos, y $708 millones a nivel internacional, donde es el octavo título animado más grande de todos los tiempos.

Un lugar tranquilo: Día 1 se queda en el puesto 4, con $11,8 millones en el fin de semana, pasando ya la barrera de los $100 millones acumulados ($116,2 millones).

Menos exitoso el estreno de Fly Me to the Moon que sólo obtiene $10 millones y se queda en el puesto 5.

Entre los estrenos limitados el re-estreno de El Rey León con $1,1 millones se hace con el puesto 10, en sólo 1.330 pantallas. La española Robot Dreams sube a 300 pantallas y se hace con el puesto 22 y lleva un acumulado de $700.000

Noticias desde L.A.

  • Regal completó un aumento de capital de $250 millones para mejorar y realzar digitalmente sus salas de cine ahora que la taquilla se recupera. La construcción ha comenzado con más de 30 ubicaciones que se completarán en 2025. La noticia menos optimista llega cuando Cineworld, la empresa matriz de Regal, que salió de la bancarrota el verano pasado, se enfrenta a la difícil decisión de vender salas de cine en su mercado local del Reino Unido.
  • Netflix y Prime Video continuaron su rivalidad por el dominio del mercado en el segundo trimestre (finalizado el 30 de junio), y cada plataforma generó una participación de mercado del 22%, según nuevos datos de JustWatch.com, que basa su informe en los 13 millones de usuarios en los EE. UU. que seleccionan sus servicios de transmisión, hacen clic en ofertas de streaming y marcan los títulos según los ven. Los streamers superaron a Max con un 14%, seguido de Disney+ con un 11% y Hulu con un 10%. Apple TV+ Paramount+ igualados en la cola, con Apple TV+ superando levemente a Paramount+ con una participación del 9% ambos.
  • La empresa matriz de RedboxChicken Soup for the Soul Entertainment, ha cambiado su declaración de quiebra del Capítulo 11 al Capítulo 7, lo que significa que liquidará su negocio.
  • La empresa, hundida bajo el peso de casi $1.000 millones en deuda y una gran pila de facturas impagadas, se declaró en quiebra el 29 de junio. Durante el procedimiento judicial de quiebra, obtuvo un préstamo de «deudor en posesión» de $8 millones diseñado para ayudarla, reanudar el pago a los trabajadores después de casi un mes sin recibir cheques y también restaurar sus beneficios médicos.
  • CNN reducirá su personal en aproximadamente 100 personas, alrededor del 2,9% de su fuerza laboral de 3.500 empleados. Su director ejecutivo reveló nuevos detalles de su nueva estrategia “One Newsroom”.
  • Sun Valley, la reunión anual de los magnates de entretenimiento y tecnología ha sido esta semana. El director ejecutivo de SkydanceDavid Ellison, no estuvo, pero es muy probable que lo esté el próximo año como propietario-operador de Paramount+Skydance.
  • La Asociación Nacional de Baloncesto y los ejecutivos de medios han finalizado contratos de televisión en un acuerdo de 11 años y $76.000 millones que convertirá a NBC Sports (y Peacock) y Prime Video en nuevos socios de distribución, mientras que ESPN (y ESPN+ streaming) seguirán siendo el hogar de la Finales de la NBA. El anterior titular de los derechos, TNT Sports de Warner Bros. Discovery, que ha tenido los derechos durante 40 años, incluidos los derechos de la próxima temporada, tiene derecho a igualar la oferta.

Comentarios:

Mientras seguimos con la resaca de la adquisición de Paramount Global, que no ha sido muy bien recibida por Wall Street, hemos visto un día intenso en las televisiones, no por las retransmisiones deportivas como en España (felicidades a Alcaraz y la selección masculina de fútbol), sino por al muy televisado atentado a la vida de Donald Trump con un tiroteo en pleno mitin.

Interesante también en esta semana la reunión de ejecutivos de Hollywood para hablar sobre las oportunidades españolas en el evento de Iberseries y Platino Industria realizado en Beverly Hills (organizado por Egeda y Secuoya). Más información en este artículo Hollywood Execs Including Betsy Beers Talk Up Spanish Opportunities (deadline.com)

COSTA RICA: ‘La piel del agua’, de Patricia Velásquez, tendrá su estreno mundial en el Festival de Locarno

La coproducción costarricense-chilena La piel del agua, dirigida por la costarricense Patricia Velásquez, que recibió los fondos de ayuda de Ibermedia en esa modalidad en la Convocatoria 2019, tendrá su estreno internacional en la 77ª edición del Festival de Locarno que se celebrará del 7 al 17 de agosto en la bella ciudad del cantón suizo de Tesino.

La película narra la historia de Camila, una chica que a sus cortos quince años atraviesa el peor momento de su vida: su madre ha entrado en coma y ella se ve forzada a vivir con su padre, al que detesta. Intenta encontrar refugio en Diego, su primer amor, pero todo en él es caótico y extraño. En palabras de la propia directora, que también es coautora del guión junto con Óscar Herrera, “La piel del agua es el punto máximo de tensión de un líquido antes de desbordarse”.

Es su tercer largometraje de ficción después de Dos aguas (Costa Rica-Colombia, 2015) y Apego(Costa Rica-Chile, 2019), películas que también recibieron las ayudas de Ibermedia al Desarrollo y la Coproducción. Está protagonizado por Ariana Chaves, Lucía Sauma, César Maurel, Ana Beatriz Fernández y Juan Luis Araya.

Velásquez es asimismo fundadora de la productora Tiempo Líquido, directora del documental La sombra del naranjo (en codirección con Óscar Herrera) con el que ganó para Costa Rica el fondo DocTV Latinoamérica, y productora de la película de ficción Aurora (Costa Rica-México-Panamá), de su compatriota Paz Fábrega, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR) de 2021.

En 2018 también estrenó la serie documental Algunos lugares y, en 2020, Contemporáneos. Sus trabajos han ganado tres Premios Nacionales de Cultura en 2018 y 2019, y dos menciones de honor en 2015 y 2020.

LATAM: Películas independientes más exitosas del 27 al 30 de junio de 2024 (datos de Comscore)

Analizamos los datos de recaudación de las películas independientes más destacadas, empleando datos de la empresa Comscore.

EN BRASIL: «Tô de Graça” de 2024 dirigida por César Rodrigues, ocupa el sexto lugar en el TOP TEN de Brasil en su lanzamiento del 27 al 30 de junio de 2024 con unos ingresos de $368.135

El personaje principal, Maria da Graça, interpretado por Rodrigo Sant’Anna, es un residente de las afueras de Río de Janeiro. Después de recibir una compensación inesperada, decide viajar con su familia a Búzios. Sin embargo, se enfrenta a crisis financieras, familiares y amorosas durante el viaje y necesita regresar a tiempo para la graduación de su hija Briti. La película presenta una comedia basada en el lenguaje corporal, que encuentra su potencial cuando conecta con la audiencia.

EN MÉXICO: «Amelia’s Children» de 2023 dirigida por Gabriel Abrantes, ocupa el séptimo lugar en el TOP TEN de México en su lanzamiento del 27 al 30 de junio de 2024 con unos ingresos de $86.500

La trama sigue a Edward, quien viaja a Portugal con su novia Ryley para encontrar a su familia biológica. Su investigación lo lleva a una zona montañosa del norte del país, donde conoce a su madre y a su hermano gemelo. Al principio, el reencuentro parece normal y conmovedor, pero Edward desconoce que está unido a su familia por un secreto monstruoso.

La película se estrenó en 2023 y tiene una duración de 91 minutos. Es una mezcla de thriller y terror, con un escenario casi gótico y un perverso sentido del humor.

EN CHILE: «C’è Ancora Domani» de 2023 dirigida por Paola Cortellesi, ocupa el octavo lugar en el TOP TEN de Chile en su lanzamiento del 27 al 30 de junio de 2024 con unos ingresos de $5.468

Es una película italiana ambientada en 1946, año en el que las mujeres italianas pudieron votar por primera vez. La historia tiene lugar en la Italia de la posguerra, poco después de la derrota del régimen fascista de Mussolini. En el contexto social de esos años, Delia trata de mantener a su familia compuesta por un marido abusivo, un suegro insufrible, una hija adolescente llamada Marcella y dos chicos rebeldes. Todos esperan que el próximo compromiso de Marcella con un joven rico resuelva sus problemas.

La película aborda temas dramáticos, como la violencia de género, pero también ofrece toques cómicos y sarcásticos, música contemporánea y referencias al neorrealismo italiano. Es una película que celebra el camino del empoderamiento femenino y destaca por su estilo atrevido

EN COLOMBIA: «Golpe de suerte» de 2023 dirigido por Woody Allen, ocupa el séptimo lugar en el TOP TEN de Colombia en su lanzamiento del 27 al 30 de junio de 2024 con unos ingresos de $5.468

La trama sigue a Fanny y Jean, un matrimonio aparentemente ideal que vive en un hermoso apartamento en un exclusivo barrio de París. Sin embargo, cuando Fanny se encuentra accidentalmente con Alain, un antiguo compañero de instituto, su vida da un giro inesperado.

 La infidelidad y el crimen se entrelazan en esta comedia romántica que ofrece giros, inteligencia e ironía.

¡Una trama intrigante que combina comedia romántica y drama! 😊

EN COLOMBIA: «La piel en primavera» de 2024 dirigido por Yennifer Uribe Alzate, ocupa el noveno lugar en el TOP TEN de Colombia en su lanzamiento del 27 al 30 de junio de 2024 con unos ingresos de $1.529

Ofrece un recorrido íntimo por la vida de Sandra, una madre soltera interpretada por la actriz Alba Liliana Agudelo, se centra en la cotidianidad de Sandra, quien trabaja como vigilante en un centro comercial. A medida que la cámara registra los cambios sutiles en su vida, Sandra redescubre el erotismo y la calidez de las amistades femeninas. La película evita los artificios del cine industrial y se enfoca en la autenticidad de los personajes y los espacios. No encontrarás cortes de planos rápidos ni actrices con bellezas de revista; en cambio, verás mujeres de carne y hueso, celebrando cumpleaños con torta y gaseosa, y creyendo en el amor.

EN ARGENTINA: «Rapito» de 2023 dirigida por Marco Bellocchio, ocupa el septimo lugar en el TOP TEN de Argentina en su lanzamiento del 27 al 30 de junio de 2024 con unos ingresos de $7.394

En 1858, en Bolonia, que entonces formaba parte de los Estados Pontificios, la policía se llevó a Edgardo, el hijo pequeño de seis años de la familia Mortara, y lo condujo al Vaticano por orden del Papa Pio IX. Los Mortara eran comerciantes judíos que vivían en el gueto de la ciudad. Cuando siendo un bebé Edgardo había enfermado, la criada de la familia, una chica católica de escasas luces llamada Anna Morisi, decidió bautizarlo en secreto para salvar su alma en caso de que falleciera. Esta información llegó tiempo después a oídos del inquisidor local, Pier Gaetano Feletti, que ordenó que se le arrebatara el niño a la familia para educarlo en la fe católica. Según una antigua norma papal, cualquier cristiano podía improvisar un bautizo para salvar el alma de un crío en peligro de muerte. Y una vez bautizado, el infante pasaba a ser cristiano. 

EN ARGENTINA: «Sol Dell’Avvenire, Il» de 2024 dirigida por Nanni Moretti, ocupa el noveno lugar en el TOP TEN de Argentina en su lanzamiento del 27 al 30 de junio de 2024 con unos ingresos de $3.306

 La trama gira en torno a Giovanni, un director de cine que se enfrenta a varios desafíos mientras se prepara para rodar su nueva película.  Giovanni lucha con su relación con su familia, incluyendo una esposa en crisis y una hija que no le hace caso.

 «Il sol dell’avvenire» aborda temas familiares y cinematográficos, ofreciendo una mirada a las luchas personales y profesionales del protagonista. Sin embargo, algunas críticas han señalado que la película carece de profundidad y se sumerge en un protagonismo intolerable, lo que afecta su recepción ante el público. A pesar de esto, sigue siendo una obra interesante para aquellos interesados en el cine italiano y las complejidades de la vida creativa.

MÉXICO: Cine mexicano en el 43° Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional. 

Cuatro películas, de ellas dos coproducciones, son el cine mexicano que participará en el 43° Foro Internacional de la Cineteca Nacional. 

Del 18 de julio al 4 de agosto, el Foro Internacional de la Cineteca Nacional será un encuentro con documentales, fragmentos de collage, poesía, cine silente, cine en blanco y negro para reunir experiencias y viajes oníricos. 

Se presentarán 14 obras, provenientes de España, Francia, Alemania, Portugal, Países Bajos, Estados Unidos y la participación latinoamericana de Uruguay, Colombia, República Dominicana, Chile, Argentina y México. Cómo cada verano desde 1980 este foro reúne lo mejor de la vanguardia del cine experimental contemporáneo. 

El cine mexicano que podrá verse en el 43° Foro Internacional de la Cineteca Nacional será:

Agua Caliente (2022), de Diego Hernández. La cotidianidad del hogar vista desde juegos escénicos que develan la complicidad entre un hijo y su madre.

Antes que lleguen los zopilotes (2023), de Jonás N. Díaz. La Tuza, una mujer dura y dominante, provoca la muerte de Justino. Para lidiar con su culpa ayuda a la viuda Luvina a encontrar el cadáver, antes de que lleguen los zopilotes y se lo coman.

Eureka (Francia-Alemania-México-Argentina-Portugal, 2023), de Lisandro Alonso. Comienza como un western, continúa como thriller policíaco y culmina en la odisea amazónica. Un viaje espiritual a través del tiempo y el espacio, que examina la historia de colonialismo de diferentes pueblos originarios de América. 

Yo vi tres luces negras (Colombia-México-Francia-Alemania, 2023), de Santiago Lozano Álvarez. José de los Santos es el curandero de su pueblo. Un día, recibe la visita del espíritu de su hijo, desaparecido hace algún tiempo. Ahora, José emprende un viaje al corazón de la selva para encontrar el sitio de su descanso eterno. 

Además, se presentarán las siguientes películas

  • Ida Vitale (Uruguay, 2023) de María Arrillaga. 
  • Retratos fantasmas (Brasil,2023), de Kleber Mendonça Filho.
  • Un príncipe (Francia, 2023) de Pierre Creton.  
  • Mudos testigos (Colombia, Francia, 2023), de Luis Ospina y Jerónimo Atehortúa. 
  • Samsara (España, 2023), de Lois Patiño. 
  • Ramona (República Dominicana, 2023), de Victoria Linares Villegas.
  • Las cosas indefinidas (Argentina 2023), de Mariana Aparicio.  
  •  Las últimas cosas (Estados Unidos-Portugal-Francia, 2023), de Deborah Stratman.
  •  Ahora la luz cae vertical (España-Alemania-Italia-Países Bajos, 2022) de Efthymia Zymvragaki.
  • Notas para una película (Chile-Francia 2022), de Ignacio Agüero.

A partir del 25 de julio, la programación del 43 Foro Internacional visitará las salas del Centro Cultural Universitario de la UNAM, el Cinematógrafo del Chopo y concluirá su recorrido en la Cineteca Nacional de las Artes.

Para consultar horarios, programa de mano y toda la información, visita el micrositio del 43 Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional.

USA: Noticias desde Los Ángeles en la semana del 1 al 7 de julio

Las apuestas estaban reñidas pero, finalmente, el estreno de Gru 4. Mi villano favorito ha desbancado a Del Revés 2 en la taquilla estadounidense. Netflix y Amazon producen la mayoría de sus títulos fuera de Estados Unido, se estrena la tercera temporada de The Bear, se nombran nuevos directivos y se realizan emocionantes adquisiciones, entre otras noticias.

Gru 4. Mi villano favorito y Del Revés 2

Box Office USA

Excelente taquilla en su estreno en la semana del 4 de julio para Gru 4. Mi villano favorito. Obtiene $122,6 millones en los 5 días desde su estreno, $75 millones en el finde. En el número 2 seguimos con animación con Del Revés 2 con $30 millones este fin de semana. En el tercer puesto, Un lugar tranquilo: Día 1 con $21 millones. El cuarto puesto es para otro estreno, MaXXXine con $6,7 millones. El último estreno amplio de la semana, Sound of Hope: The Story of Possum Trot ha conseguido sólo $3,2 y el puesto 7, a pesar de abrir con 2.200 pantallas y haber sido posicionada de alguna forma como la solución al problema de trata de niños planteado por la exitosa Sound of Freedom, estrenada en estas mismas fechas el año pasado.

Entre los estrenos limitados destaca Kill con pobres resultados (a pesar de las buenas críticas para esta película de acción violenta), llega al puesto 15 y sólo obtiene $384.000

Noticias desde L.A.

  • Netflix y Amazon “produjeron la mayoría de sus títulos fuera de Estados Unidos” en el último trimestre, según una investigación de Ampere Analysis. Ampere predijo que el gasto internacional de estas plataformas seguirá aumentando después de descubrir que dieron luz verde a más de la mitad (53%) de los encargos globales de streaming del mundo durante los primeros tres meses de 2024. Netflix encargó más de 200 programas y películas en el primer trimestre, seguido de Amazon con alrededor de 140. Esto representó el mayor trimestre de Netflix en tres años y fue un récord para Prime Video. Streamers como Disney+Paramount+ y Apple TV+ quedaron muy por detrás.
  • The Bear se estrena ante su mayor audiencia hasta el momento, según su streamer, Hulu. El primer episodio de la tercera temporada de la serie producida por FX suma más de 5 millones de visitas en cuatro días.
  • Fargo y Bridgerton entre las nominaciones a la undécima edición anual de los premios internacionales del Location Managers Guild.
  • Comcast presentó el 1 de julio Now TV Latino, una nueva oferta que incluye más de 25 canales de transmisión en vivo en español incluidos con Peacock por $10 por mes. No se requieren contratos a plazo ni tarifas adicionales. La plataforma se puede comprar de forma independiente o como complemento a otras ofertas de transmisión de Xfinity, incluidas Now TVNow StreamSaver y Xfinity StreamSaver online.
  • Sony Pictures Television (SPT) ha tomado el control mayoritario de Eleventh Hour Films, la productora de televisión con sede en el Reino Unido en la que invirtió por primera vez en 2018. El acuerdo, anunciado el lunes, ve a Eleventh Hour unirse al grupo de compañías británicas de propiedad mayoritaria de SPT, junto con Left Bank Pictures (The Crown), Bad Wolf (His Dark Materials) y Eleven (Sex Education).
  • Chicken Soup for the Soul Entertainment, que recordemos se declaró en bancarrota, ha nombrado un nuevo director ejecutivo y una nueva junta directiva. Bart Schwartz, cuya carrera empresarial no ha incluido ninguna experiencia significativa en medios o entretenimiento, sustituirá a Bill Rouhana como director ejecutivo. Schwartz también será uno de los tres nuevos miembros del consejo directivo de la empresa.
  • Miramax ha nombrado a Kirby Adams como jefe de producción física. En su nuevo cargo, Adams supervisará todos los aspectos de la gestión de producción de cine y televisión de Miramax. Reportará directamente al director ejecutivo de Miramax, Jonathan Glickman.
  • Candle Media recorta costes y reorganiza divisiones en medio del retroceso del gasto en streaming. La compañía de medios de Kevin Mayer y Tom Staggs se está dividiendo en negocios de contenido de animación y acción en vivo para monetizar mejor adquisiciones importantes como Hello Sunshine de Reese Witherspoon.
  • Conmoción en la industria por el fallecimiento de Jon Landau a los 63 años. El muy apreciado productor de películas como Titanic o Avatar ha suscitado muchísimos mensajes de condolencias tanto de actores, productores y directores como de los ejecutivos de diferentes estudios que tuvieron en placer de trabajar con él. Todos resaltan su impresionante carrera profesional y también su gran lado humano.
  • El número de suscripciones de vídeo digital en todo el mundo alcanzará los 3.500 millones en 2028, según un nuevo estudio de Juniper Research, un aumento del 14% con respecto a los 3.100 millones de suscriptores de este año. La fatiga de las suscripciones es la razón del lento ritmo de crecimiento. En los mercados desarrollados, la mayoría de los hogares pagan al menos una suscripción y no están dispuestos a adquirir más.

Comentarios:

Semana marcada por el notición del domingo (y probablemente del año). ¡Finalmente se resuelve la adquisición de Paramount GlobalSkydance Media de David Ellison anunció este domingo por la noche que él y sus inversores invertirán $8.000 millones en la adquisición de Paramount Global, culminando un proceso de siete meses (y que hemos contado aquí, incluso esta posible nueva vuelta al entendimiento, a pesar de que la última ruptura se dio como irreversible). La compañía recibió la aprobación el domingo por la mañana de un comité especial de la junta directiva de Paramount. Luego, la junta en pleno aprobó el plan para una transacción de dos pasos: primero, la adquisición de National Amusements Inc., la entidad dirigida por Shari Redstone que controla casi el 80% de las acciones con derecho a voto de Paramount. A esa transacción le seguirá una fusión total.

MÉXICO: ‘Ziuta Travesías’ de 2023 dirigida por Carolina Kerlow , viajes de una mujer revolucionaria

Comunista, enfermera, refugiada, actriz, esposa, guerrillera, las vidas de Ziuta Grzybowska fueron variadas y enérgicas, y compendian un siglo XX tan sombrío como sorprendente, que tuvo guerra y migración forzada, un transcurrir incierto por Asia Central, pero también cobijo y solidaridad en tierras mexicanas. Es la vida que Ziuta contó en una docena de casetes y que su hija, Carolina Kerlow, lleva a la pantalla, en un documental que sabe hablar del dolor pero también de la aventura.

Ziuta travesías recupera y celebra la vida de una mujer vigorosa, que supo crear territorios, familia, convicciones y experiencias tan audaces como decisivas. Del archivo familiar al histórico, de la animación infantil al juego experimental, el collage visual que propone Carolina Kerlow hace una equivalencia a una vida vigorosa y férrea en sus convicciones.

Ziuta travesías tendrá su estreno en Cineteca Nacional a partir del 5 de julio de 2024. Carolina Kerlow nos contó sobre este ejercicio que alcanza lo emotivo, lo reflexivo: que es la celebración de una vida.

Ziuta travesías inicia por una larga entrevista que le hiciste a Ziuta, junto con Luisa Riley, y que recopilaste en una colección de casetes. ¿Cómo decides crear con este material una película? 

Luisa y yo decidimos entrevistar a Ziuta, durante varios días platicamos con tequilitas y cigarros. No había idea de hacer un documental. Ni siquiera pensamos en usar una cámara, sólo era guardar la narración de mi mamá. Primero pensé en hacer un libro ilustrado, porque yo pinto, pero al transcribir la historia pensé que era una joya tener su voz, entonces me di cuenta que sería mejor hacer un documental. 

Con una beca del Fonca logré avanzar en la búsqueda de materiales de archivo, escribir el guión y recuperar bastantes cosas.

La sinopsis habla de una mujer judía, polaca, en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. De inmediato piensas en el Holocausto y estos temas nada felices. Pero la película en realidad parece de aventuras. Obviamente Ziuta y su madre son migrantes forzadas y hay sufrimiento y reveses en la trama. Pero la forma de contarlo la hace una historia incluso emocionante. ¿Hasta dónde era la forma en que Ziuta lo cuenta, o una decisión de la directora de privilegiar este tono?

Hay momentos más trágicos, pero ella tenía una capacidad de resiliencia tremenda y un gran amor hacia la vida; le ayudaba su ideología, sus convicciones políticas, siempre pensaba en los otros, estaba preocupada en cuidar a su madre. Pero claro que hay una decisión en escoger qué cuentas. Son 14 casetes, 14 horas, la película dura una hora y media. Hay una selección de qué narrar. 

Cuando ella habla de la salida de lo que era Polonia junto al ejército ruso, hay una narración de aventura, pero seguramente sufrieron. A pesar de todo, a ella y a su madre les fue bien, no cayeron en campos de concentración, aunque mataron a toda su familia. Mi abuela sufrió muchísimo, pensando que dejó a su esposo. Pero se salvaron y llegaron al paraíso que es México, que las acogió y que hicieron su vida aquí.

Hay tres formas de trabajar el documental: un archivo familiar, testimonios del esposo de Ziuta, de sus amigos. Otro trabajo, que me parece descomunal, es el archivo histórico de los años cuarenta de la Unión Soviética, Irán, la India. Lo tercero es la animación y el collage. ¿Qué me puede comentar de estos recursos con los que tejes el documental?

Al enfrentarme a hacer el documental no tenía imagen y eso era un  reto. Pensé en hacer dibujos, como haría con el libro. Pero también me puse a buscar en diversos archivos. Encontré uno maravilloso, del Museo del Holocausto. Y Omar Ramírez Casas me ayudó a la búsqueda de otros archivos, encontramos cosas maravillosas en la Biblioteca Benjamín Franklin, archivos de las brigadas internacionales. 

Esta combinación, junto con los dibujos, crea un collage visual. No me importó mezclar estilos en las animaciones, siento que se van desarrollando según el tema. Va desde la niña, el juego, hasta la parte de Guatemala, que son dibujos con más fuerza. A mi mamá la entrevistaron para Recuerdos, el documental de Marcela Arteaga, y ella me facilitó imágenes que le dieron otro giro, tenerla a cuadro contando parte de su vida. Es un collage de imágenes y cada recurso tiene su valor y su significado.

Ziuta travesías, Dir. Carolina Kerlow

Llama la atención que Ziuta haya terminado colaborando con el Partido Comunista Guatemalteco. Así como es inesperado para el espectador, también habrá sido para la documentalista un reto importante contar esa parte de la historia.

Era un tema clandestino. Sabía ciertas cosas, pero era algo que la familia no lo contaba abiertamente. No sabía si lo iba a poner, porque no sabía hasta dónde iba a llegar. La gente que entrevisté te decía poco, muchos ya murieron. Fui a Guatemala, conocí la casa que se menciona en la película, donde mataron a todos los compañeros y ella se salvó de milagro. 

Lo traté con cuidado porque todavía hay personas que podrían ser afectadas. Pero esta parte se me hizo importante, porque habla de las convicciones de mi mamá, que desde los 13 años participaba con el partido comunista. Ahí culmina esa travesía, todo el tiempo en que quería quedarse con su papá y luchar contra los nazis. Era consecuente y en Guatemala encontró esta identificación, que quizá no tuvo con los comunistas mexicanos de esa época.

Antes de Ziuta travesías hizo otro documental, Cada cosa tiene su historia, sobre Max Kerlow, el esposo de Ziuta, que está orientado a su trabajo como artista plástico. ¿Qué diferencia hubo entre abordar a Max y a Ziuta?

Mi papá es muy interesante como persona, como actor, su papel en las artesanías, como promotor. Aquel documental es un monólogo, decidí no entrevistar a nadie. Él solo narraba, va, viene y cambia de temas. Hice otro documental, La memoria es un músculo, sobre el actor y coreógrafo Farnesio de Bernal, que también es un monólogo. Me gustan los monólogos. Y el de mi mamá también iba a ser otro monólogo, en el que cuenta su historia con las entrevistas de los casetes. Pero ahí sí cambió, porque al hacer los dibujos, al intervenir su historia con esta representación, me metía yo en su historia, era parte de ella. Ahí empezó a cambiar. Y también al entrevistar a sus amigos, para conocer esta parte de Guatemala. Ahí debí meter otras voces. En ese sentido fueron distintos los tratamientos.

Ahora el tema de la migración es socorrido en el cine, pronto también estrenará Yurei (Fantasmas) de Sumie García, sobre la migración japonesa; también hay una presencia muy fuerte de centroamericanos y haitianos en el país. Ziuta travesías se vuelve entonces una historia pertinente.

Es un tema que nos llega ahora a todos por la violencia, las hambrunas, las guerras. En ese sentido la historia de mi mamá sigue siendo vigente, muestra la solidaridad con los refugiados, que tuvo México con los españoles, los sudamericanos, los polacos. Ahora hay que resolver ese problema porque vienen de Centroamérica y todas partes. Es un problema mundial y hay que ser solidarios. 

Ziuta travesías (México, 2023). Dirección y guión: Carolina Kerlow. Producción: Carolina Kerlow. Fotografía: Azeneth Farah, Sergio de la Rosa. Música original: Olga Martínez, Eblén Macari. Edición: Azeneth Farah. Diseño sonoro: Miguel Ángel Molina, Alan Zaragoza. Entrevista a Ziuta: Luisa Riley, Carolina Kerlow. Postproducción: Happy End Post: Carlos Espinosa, Arturo Bátiz L. Proyecto realizado con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA 2018/2021. Con testimonios de: Ziuta Grzybowska de Kerlow, Max Kerlow, José Luis Balcárcel, Simona Ortega, Paul Leduc, Aida María Noval, Américo Saldívar, Alejandro Saldívar, Enrique Tárano, Víctor Hugo Hernández,

LATAM: Películas independientes más exitosas del 20 al 23 de junio de 2024 (datos de Comscore)

Analizamos los datos de recaudación de las películas independientes más destacadas, empleando datos de la empresa Comscore.

EN MÉXICO: «El reino animal» de 2023 dirigida por Thomas Cailley, ocupa el decimo lugar en el TOP TEN de México en su lanzamiento del 20 al 23 de junio de 2024 con unos ingresos de $82.704

Le règne animal es una película francesa. La trama se desarrolla en un mundo afectado por una ola de mutaciones que gradualmente transforma a algunos humanos en animales. El protagonista, François, lucha por salvar a su esposa, quien está afectada por esta misteriosa enfermedad. Junto a su hijo de 16 años, Émile, emprenderá una búsqueda que cambiará sus vidas para siempre.

La película ha sido elogiada por su diseño de producción, dirección artística y efectos especiales, y ha recibido varios premios y nominaciones. ¡Una cautivadora fábula que combina lo real y lo sobrenatural! 🌟

EN ARGENTINA: «Rapito» de 2023 dirigida por Marco Bellocchio, ocupa el quinto lugar en el TOP TEN de Argentina en su lanzamiento del 20 al 23 de junio de 2024 con unos ingresos de $12.370

En 1858, en Bolonia, que entonces formaba parte de los Estados Pontificios, la policía se llevó a Edgardo, el hijo pequeño de seis años de la familia Mortara, y lo condujo al Vaticano por orden del Papa Pio IX. Los Mortara eran comerciantes judíos que vivían en el gueto de la ciudad. Cuando siendo un bebé Edgardo había enfermado, la criada de la familia, una chica católica de escasas luces llamada Anna Morisi, decidió bautizarlo en secreto para salvar su alma en caso de que falleciera. Esta información llegó tiempo después a oídos del inquisidor local, Pier Gaetano Feletti, que ordenó que se le arrebatara el niño a la familia para educarlo en la fe católica. Según una antigua norma papal, cualquier cristiano podía improvisar un bautizo para salvar el alma de un crío en peligro de muerte. Y una vez bautizado, el infante pasaba a ser cristiano. 

EN ARGENTINA: «Sol Dell’Avvenire, Il» de 2024 dirigida por Nanni Moretti, ocupa el séptimo lugar en el TOP TEN de Argentina en su lanzamiento del 20 al 23 de junio de 2024 con unos ingresos de $7.842

 La trama gira en torno a Giovanni, un director de cine que se enfrenta a varios desafíos mientras se prepara para rodar su nueva película.  Giovanni lucha con su relación con su familia, incluyendo una esposa en crisis y una hija que no le hace caso.

 «Il sol dell’avvenire» aborda temas familiares y cinematográficos, ofreciendo una mirada a las luchas personales y profesionales del protagonista. Sin embargo, algunas críticas han señalado que la película carece de profundidad y se sumerge en un protagonismo intolerable, lo que afecta su recepción ante el público. A pesar de esto, sigue siendo una obra interesante para aquellos interesados en el cine italiano y las complejidades de la vida creativa.

EN COLOMBIA: «Golpe de suerte» de 2023 dirigido por Woody Allen, ocupa el séptimo lugar en el TOP TEN de Colombia en su lanzamiento del 20 al 23 de junio de 2024 con unos ingresos de $8.984

La trama sigue a Fanny y Jean, un matrimonio aparentemente ideal que vive en un hermoso apartamento en un exclusivo barrio de París. Sin embargo, cuando Fanny se encuentra accidentalmente con Alain, un antiguo compañero de instituto, su vida da un giro inesperado.

 La infidelidad y el crimen se entrelazan en esta comedia romántica que ofrece giros, inteligencia e ironía.

LATAM: El Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos anuncia su selección 2024

El Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos (CDPAI) que dirigen Gerardo Herrero y Mariana Barassi ha dado a conocer la selección de su vigésima segunda edición 2024, cuyo equipo de jurado ha estado formado este año por Maite López Pisonero, Esperanza Luffiego y Fernando López Puig.

Son en total 24 proyectos, 18 de largometraje y 6 de serie, procedentes de diez países de Iberoamérica: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, México, Perú y Uruguay.

Sus guionistas y guionistas-realizadores se reunirán en Madrid del 30 de septiembre al 8 de noviembre, con el objetivo de desarrollar sus proyectos de largometraje o serie de ficción, documental o animación.

Como cada año, desde el equipo de Dirección y Coordinación del Curso agradecen a todas las personas que presentaron sus proyectos. «Este año recibimos más de 600», informan en su web.

También han dado su agradecimiento a las instituciones que hacen posible esta increíble iniciativa de trabajo y cooperación entre cineastas iberoamericanos: la Fundación Carolina, el Programa Ibermedia, la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores EGEDA, la Fundación SGAE, la Entidad de Derechos de Autor de Medios Audiovisuales DAMA, Projeto Paradiso y el Ministerio de Cultura de España.

A continuación presentamos las listas de los proyectos seleccionados.

Proyectos de largometraje
  1. Bruma, de Alejandra Carmona Cannobbio (Chile)
  2. Después del amor, de Tamara Martina Viñes (Argentina)
  3. Dos abrazos, de Valentina Lambach Montuori (Uruguay)
  4. El enemigo interno, de Claudia Fernanda Pedraza Olaya (Colombia)
  5. El mar, la mar, de Julián Alejandro Estrada Francke y Christopher Vásquez (Perú)
  6. El primer año, de Ana Carolina Soares (Brasil)
  7. El tiempo de tus ojos, de Dámaris Rendón y Romina Tamburello (Argentina)
  8. El vínculo perfecto, de Manuel Antonio Escalante González (México)
  9. La perla, de Álvaro Óscar de la Quintana (Bolivia)
  10. Lilit, de Francisco González Sanchis (España)
  11. Los lugares pequeños, de Jorge Muriel Mencía (España)
  12. Maya, de Sonia Martí Gallego (España)
  13. No quiero nombrar la muerte, de Pável Quevedo Ullaur (Ecuador)
  14. Otro maldito domingo de sol, de Pío Longo (Argentina)
  15. Se buscan inquilinos, de María Paz Barragán Ugarteche y Jordi Farga (Perú)
  16. Suiza, de María Fernanda Gonzáles Vargas (Perú)
  17. Un muro bajo el agua, de Rubén Rojo Aura (España)
  18. Welles en la tierra del silencio, de Laura Gontijo de Godoy (Brasil)
Proyectos de serie
  1. Desmadre, de María Alexandra Centurión Chocobar (Perú)
  2. Efecto Matilda, de Catalina Isabel Olarte Marín y Verónica Escobar (Colombia)
  3. En lista de espera, de Laura Reviejo Moreno (España)
  4. La isla de Celia, de Beatriz Arias Rodríguez (España)
  5. Santa Fe, de Iván Alonso Palomino Consuegra (Colombia)
  6. Urrutia, de Amaya Yoldi Echarren (España)

Más información en https://procineiberoamericano.com

LATAM: BrLab abre la convocatoria de BrLab Rough Cut, su taller dirigido a largometrajes en etapa de montaje o postproducción

BrLab, el gran evento brasileño de mercado, formación audiovisual y laboratorio internacional para el desarrollo de proyectos audiovisuales, anuncia la convocatoria de su taller BrLab Rough Cut, dirigido a largometrajes de toda América Latina, España, Portugal e Italia que se encuentren en etapa de montaje y postproducción.

Creado en 2018 como parte de BrLab, este año el BrLab Rough Cut se realizará del 4 al 7 de octubre, en el marco de la 14ª edición del evento que tendrá lugar en São Paulo, Brasil, del 1 al 7 de octubre.

Los equipos de dirección y montaje de cada largometraje seleccionado tendrán encuentros de consultoría con editores premiados y reconocidos internacionalmente, en sesiones prácticas de edición. Este año, los tutores del taller son Karen Akerman (O Processo, A Febre, Mulher Oceano, Los delincuentes) y Fernando Epstein (Boi Neon, Las herederasUtama, Bem-Vinda Violeta!).

Akerman y Epstein guiarán a los equipos de trabajo de cada película proporcionándoles una orientación personalizada. Esta interacción no sólo mejora el proceso de montaje, sino que fomenta el networking con profesionales del sector audiovisual, aportando reflexión y perspectiva sobre los proyectos finales.

El BrLab Rough Cut es un espacio de colaboración y aprendizaje mutuo, diseñado para llevar los proyectos cinematográficos a su realización plena.

El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el viernes 19 de julio de 2024.

Gracias a los fondos de apoyo a la formación que ofrece el Programa Ibermedia, las y los profesionales de los largometrajes seleccionados recibirán Becas Ibermedia que cubrirán un (1) pasaje aéreo por película seleccionada, así como el alojamiento para los dos (2) representantes de cada proyecto que no residan en São Paulo, además de garantizar la gratuidad de las inscripciones y comidas durante el taller.

En años anteriores, películas como Levante, de la cineasta brasileña Lillah Halla (premiada en Cannes, La Habana, Róterdam, Cracovia, etc.); Los tiburones, de la uruguaya Lucía Garibaldi (premiada en Sundance); Como el cielo después de llover, de la colombiana Mercedes Gaviria (premiada en Mar del Plata y Visions du Réel); Paterno, del brasileño Marcelo Lordello; O Livro dos Prazeres, de la también brasileña Marcela Lordy; Os Primeiros Soldados, de Rodrigo Oliveira; o Canção ao Longe, de la también brasileña Clarissa Campolina, han participado en el BrLab Rough Cut.

Las inscripciones pueden realizarse a través del formulario disponible en la web brlab.com.br