Las Ayudas publicadas por el ICAA están dirigidas a producciones para la distribución en salas de exhibición que hayan sido calificadas en España durante 2021 y 2022.
El Boletín Oficial del Estado de éste 28 de abril muestra el extracto de la Resolución de 19 de abril de 2023 del Organismo Autónomo Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), en la que se convocan ayudas a la distribución de películas de largometraje y conjuntos de cortometrajes comunitarios e iberoamericanos para el año 2023 como objeto.
Dichoextractomuestra como segundo punto que lo beneficiarios para la ayuda son empresas distribuidoras independientes, donde el importe de la convocatoria contará con 4 millones Euros, un importe superior al del año pasado. Además, dentro del tercer punto del extracto se especifica que la cuantía individual de cada ayuda no podrá superar el 50% de los siguientes costes de distribución de la película como: el tiraje de copias, subtitulado, doblaje, publicidad, promoción y medidas contra la piratería, de accesibilidad y de sostenibilidad.
Por último, el plazo de la presentación para la convocatoria, se especifica en el quinto punto que el plazo de presentación de solicitudes será de quince días hábiles a partir del día siguiente de la publicación de este extracto en el Boletín Oficial del Estado. Es decir, que a partir del 28 de Abril hasta el 13 de Abril del presente año para poder solicitar las ayudas a la distribución las productoras independientes que estén interesadas en optar por ellas.
Uno de los festivales más importantes de Portugal con sello calificador de la academia para los Premios Oscar’s y la European Film Academy (EFA) cerrarán éste 30 de Abril.
El tiempo para enviar obras audiovisuales que desean participar en el festival internacional «Curtas Vila de Conde» está por llegar éste 30 de Abril del 2023. y solo serán recibidas obras que cumplan las características relacionadas a los cortometrajes de animación, documentales, películas de ficción o largometrajes, películas experimentales y videos musicales (como videclips) con una duración máxima de 60 minutos y producidas entre los años 2022 y 2023.
Además, no solo será posible enviar proyectos en formato digital o Digital Cinema Package (DCP) También podrán presentarse proyectos realzados en celuloide o película de 16 mm y 35 mm para cada una de las competiciones. Para las películas que desean inscribirse con un idioma distinto al del portugués, es importante subtitularlo a dicho idioma o al inglés con el fin de poder presentarse.
El Festival tendrá lugar del 8 al 16 de Julio del presente año, 2023 con el objetivo principal de promocionar y difundir obras cinematográficas y audiovisuales, seleccionadas según criterios de calidad por Curtas Vila do Conde. Festival que apuesta por el descubrimiento de nuevas películas y directores con el fin de que, el ganador de las competiciones, tenga la opción de estar entre las seleccionadas para mejor película de ficción y de animación, así como para los los Premios del Cine Europeo o los European Films Awards (EFA).
Los premios serán evaluados 5 profesionales reconocidos en la industria audiovisual cinematográfica y serán los responsables de evaluar las siguientes competiciones que englobarán el festival:
Competición InternacionalGreat Prize para la mejor película en competición, Premio a Mejor Película de Animación, Premio Manoel do Oliveira para la distinción a mejor documental y Premio a Mejor Película de Ficción.
Competición Nacional o Portuguesa en el que se entregará el Premio a Mejor Cortometraje y Premio a Mejor Director de cortometrajes.
Premio del Público para la mejor película nacional (Portugal) e internacional.
Competencia experimental para la mejor película experimental evaluada por otros tres jurados especializados en obras que se atrevan a dar un lenguaje y perspectiva distinta al cine convenccional,
Competición a Mejor video Musical también evaluados por tres jurados experimentados en el mundo del videoclip en el país con el fin de elegir el ganador al Premio a Mejor Video Musical. En éste caso no puede ser más a 30 minutos, y debe ser producido por un portugués o tratar sobre portugal.
Competición, Take one! un premio enfocado a futuros talentos, es decir, obras realizadas por estudiantes de escuela de cine o universidades con una duración máxima de 30 minutos, con el fin de ser reconocidos en el país.
My Generation Competition. La sección competitiva está dirigida a adolescentes, con películas de hasta 30 minutos, donde un grupo de estudiantes de escuelas de la región hará la selección final de películas, promoción, redacción de textos y presentación de las proyecciones.
Competición Curtinhas una competición dedicada a las películas infantiles con más de 3 años desde su creación y hasta 30 minutos. El jurado está compuesto por un gran grupo de niños de 7 a 13 años, que atribuirá a Premio Curtinhas.
El Festival Internacional de Animación, Efectos visuales y Videojuegos, Animayo, por la Oscar®presenta su 18ª edición y se celebrará desde el 3 al 6 de mayo.
Son varias las actividades que el único festival españolcon cualificación para los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood (Premios Oscar®) en la categoría de cortometraje de animación y mejor obra de animación en idioma español, prepara en tres días llenos de talleres y proyecciones cinematográficas. En el programa se puede observar que preparan entre 11 Masterclass, 4 exposiciones, 14 Firmas de autógrafos, 5 talleres y más.
También presente en la rueda de prensa, Antonio Morales, presidente del Cabildo Insular de Gran Canaria, patrocinador principal de Animayo, señaló que “sin duda, es este carácter visionario, [el de Damián Perea], lo que ha permitido que Animayo celebre su 18 edición convertido en un referente indiscutible tanto en Canarias, como en España e internacionalmente. Animayo es un lujo para Gran Canaria. El gran escaparate de formación y empleo para el sector audiovisual internacional. Solemos decir que es un sector emergente, pero lo cierto es que ya es un sector consolidado, pero con una potencia que crece exponencialmente. Es uno de los eventos del sector cinematográfico que más visibilidad dan a nuestra isla”.
De otra parte, Fernando Fernández, director general de la Fundación La Caja de Canarias, señaló la “enorme satisfacción que representa que el CICCA se vuelva a convertir en sede oficial y principal de una nueva edición que acogeremos cediendo todas sus salas sin coste para la productora y la prestación de todos los servicios técnicos, tanto materiales como humanos, necesarios para la ejecución de sus actividades. Animayo se ha convertido ya en un referente de formación y ocio de la animación, de jóvenes con ansias de aprender; una plataforma de carácter cultural y formativo, y además se ofrece como un recurso socioeconómico, con un rol central en la oferta de ocio, audiovisual, cultural y turística de Gran Canaria y de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, añadiendo una notable generación de impacto económico y que genera un crecimiento sostenible.”
Se presentaron a concurso 705 obras procedentes de 626 autores inscritos provenientes de países como: Taiwán, España, México, India, China, Polonia, Turquía, Indonesia, Hungría, Estados Unidos, Alemania o Francia, entre otros. Destaca la paridad en las cifras de inscripciones realizadas por hombres y mujeres, limitándose la diferencia a poco más de un 10%, representando las mujeres un 44,8% del total de inscripciones frente al 55,2% de hombres que se han presentado al concurso internacional de carteles. En cuanto a técnicas, la mayor parte de los participantes, casi un 60%, optaron por realizar su trabajo en dibujo digital usando diversos softwares (Photoshop, Illustrator, ambos del paquete Adobe®, Procreate o similar). El 3D también ha tenido su espacio en más de un 10% de obras. Algunos trabajos fueron descartados por incumplir la normativa y superar el porcentaje admitido en las bases para el uso de la inteligencia artificial. El 2D y las técnicas mixtas (acuarelas, pintura al óleo, a grafito) fueron usados por casi un 15% de los concursantes. Y, la fotografía y el collage digital, con una presencia algo más tímida, tuvieron también su espacio.
Animayo nace en 2006 en España, dirigido por el director y productor español Damián Perea quien lo crea “para dar esas oportunidades que nunca tuve cuando empecé aquí, así que es una especie de curar a ese niño interior a través de todos estos jóvenes”, según dijo en la reciente rueda de prensa. El festival es, actualmente, un referente en el campo de la animación, con 17 años de posicionamiento. Es un evento inspiracional y motivacional, con un 75% de contenidos formativos destinados a potenciar el desarrollo creativo y la producción audiovisual.
Con formatos presencial y on line, Animayo, desde Gran Canaria (España), extiende su programación a otras ciudades y países, en su versión “Animayo Itinerante”, desarrollado en Los Ángeles, Madrid, Barcelona, Lanzarote, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Colombia, Belgrado o Korea.
España y Francia serán los países elegidos de los cinco eventos que la asociación viene preparando para cine de animación a nivel internacional.
Son varios los eventos que prepara la asociación con el enfoque, primordial, de generar networking por medio de diversos forums enfocados a los aspectos que se engloban en el cine de animación. Entre los eventos que se vienen organizando, se encuentran varios relacionados al mercado y las necesidades del sector como son los siguientes:
CARTOON MOVIE
Del 7 al 8 de Abril se celebró en la ciudad de Bordeaux, Francia. Creada en 1999, dicho evento es un espacio de pitching intenso y eficiente destinado a crear una sinergia entre productores, inversores y distribuidores de largometrajes de animación. Es decir, no es un festival en el que se irán por dos días a observar proyecciones y en ciertos espacios tener el pitch. En éste caso, es un espacio totalmente enfocado en la venta y exposición del proyecto para canalizar la jornada en un entorno totalmente financiero y laboral.
Es posible presentar proyectos en sus diferentes etapas:
Proyectos en pleno concepto
Proyectos en desarrollo
Películas en producción
Películas en «sneak preview»
Por lo tanto, toda la red industrial puede participar en el desarrollo de la película, lo que aumenta diez veces las posibilidades de éxito del productor.
Las sesiones de pitching son el elemento central de Cartoon Movie. Los participantes tienen que elegir entre 2 salas donde los proyectos son presentados por todo el equipo de producción y artístico, desde 10 minutos para proyectos en concepto hasta 30 minutos para proyectos en desarrollo, películas en producción o películas en vista previa.
CARTOONNEXT
CartoonNext ofrece 3 días dedicados a la evolución de las industrias creativas y digitales. La atención se centrará en ponencias magistrales con profesionales experimentados que aportan su visión sobre el futuro del negocio, su oficio y trabajo diario. Por otro lado, los productores procedentes de toda Europa presentarán proyectos innovadores, exponiendo su estrategia transmedia y obteniendo una respuesta directa y reflexiva de expertos internacionales en animación con diversos antecedentes.
El evento celebrado del 18 al 20 de Abril del 2023 en Marseille, Francia. Tiene como enfoque presentar entrevistas con profesionales de la industria cinematográfica como son distribuidores, agentes de ventas, inversores, difusores, nuevos medios de comunicación, productores, autores, directores, profesores y prensa. Bajo el objetivo de actualizar los conocimientos sobre las nuevas tendencias, el pitching, estrategias transmedias, entre otros.
CARTOON FORUM
Creado en 1990, Cartoon Forum es un evento único centrado en las sesiones de lanzamiento de proyectos de televisión preseleccionados, donde los productores de animación pueden encontrar socios transfronterizos y acelerar los arreglos financieros. Permite la finalización de coproducciones, la negociación de acuerdos de distribución, la discusión de opciones sobre todo tipo de derechos y la concesión de licencias de derechos secundarios.
Se celebrará del 18 al 21 de Septiembre del 2023 en Toulouse, Francia. Las sesiones de pitching son el elemento central del Cartoon Forum y cuenta con un tiempo de 30 minutos para convencer a los compradores y socios potenciales reunidos en la misma sala. La proyección de trailers frente a todos los participantes durante los«Croissant & Coffee Shows» da una idea de los proyectos y anima a la gente a asistir a las sesiones de pitching.
CARTOON SPRINGBOARD
Del 24 al 26 de Octubre del 2023 en Madrid, España. se presentará éste evento enfocado en jóvenes talentos que estarán 2 días midiendo la madurez de sus proyectos, su adaptabilidad y a las necesidades de los radiodifusores o a las solicitudes de los distribuidores. Los expertos señalan las fortalezas y debilidades de su proyecto, lo que necesita mejorar, cambiar o destacar para hacer que su proyecto sea más consistente y en línea con los requisitos del mercado. De ésta forma podrían incluso terminar en un Cartoon Forum futuro para levantarse como proyectos.
Como hemos dicho, se enfoca en jóvenes talentos, pero para conocer al detalle quienes pueden presentarse se debe tener en cuenta los siguientes aspectos:
Jóvenes europeos en animación.
Talentos graduados de las escuelas de animación para un máximo de 5 años.
Talentos que quieren obtener inspiración y conocimiento sobre nuevas oportunidades desde un punto de vista creativo y empresarial.
El evento también está abierto a jóvenes talentos que tienen un proyecto en mente para el futuro y están dispuestos a aprender a prepararlo de la mejor forma para su futuro.
CARTOON BUSINESS
Del 14 al 16 de Noviembre del 2023, se celebrará el último evento del año en las Islas Canarias, España, específicamente en Gran Canaria gracias a las grandes producciones nacionales e internacionales de live-action que ya eligieron Gran Canaria para desarrollar sus proyectos en los últimos 15 años. En este sentido, el Ayuntamiento de la isla ha invertido en dos nuevos estudios de filmación con 1.200 y 1.800 metros cuadrados con instalaciones anexas, listos para comenzar su actividad en enero de 2023.
Cartoon Business es para productores de animación jóvenes y experimentados que desean estar informados sobre cómo el panorama de los nuevos medios puede mejorar la forma en que financian y explotan sus series de televisión animadas. Además, se centra en estrategias clave para el crecimiento del estudio y el desarrollo empresarial de la animación europea.
Las reformas legales introducidas en 2015 por el Gobierno español han constituido un excelente marco fiscal para el sector audiovisual y, en particular, para la industria de la animación. Desde entonces, los estudios de animación han visto algunos factores clave para establecer y producir desde Gran Canaria por sus incentivos fiscales que incluye hasta un 54% de Tax Rebate para producciones extranjeras y crédito fiscal (Tax Credit) para producciones españolas o, en su caso, un 4% de reducción del impuesto de sociedades para nuevas empresas que quieran establecerse en Gran Canaria.
Las películas «Argentina 1985» y «As bestas» se llevan un total de nueve premios en ésta nueva edición del premio más importante del cine iberoamericano.
La capital española, Madrid, fue una vez más la ciudad elegida para la presentación de la nueva edición de los Premio Platino 2023 que a partir de las 21 horas (península) daría inicio junto con la presentadora Carolina Gaitán (actriz y cantante colombiana) el mexicano Omar Chaparro (humorista, actor, comediante, cantante, compositor, productor, conferencista y presentador de radio y televisión mexicano) y Paz Vega (actriz española). El inicio o entrada de la premiación empezó con la canción «Oye» de la cantante Elsa Baeza, llena de folclore latino. Posteriormente se tendría la presentación musical del cantante español, Adrian Lastra.
La actriz Martina Gusman y al actor Benjamín Cuña son los primeros en presentarse frente al público para mencionar las nominaciones a la MejorÓpera Prima de Ficción Iberoamericana, entre ellas se encontraron «1976» (Chile, Argentina), «Cinco Lobitos» (España), «La Hija de Todas las Rabias» (Nicaragua, México, España), «La Jauría» (Colombia), «Utama» (Bolivia, Uruguay). Finalmente la ganadora fue la película chilena «1976», dirigida por Manuela Martelli quien era conocida por su trabajo actoral hasta su primera película, la cual fue inspirada en su abuela quien le recuerda la época de dictadura chilena.
Manuela Martelli al tener el premio con cierto nervio generado por la felicidad, agradece a todo su elenco y equipo de producción por su colaboración, ayuda y participación «Un relato que muestra nuestra historia chilena, un año muy crudo de la historia y contado desde el punto de vista de una mujer, una mujer como otras tantas mujeres que pasaron inadvertidas. Muchas gracias y a 50 años del golpe militar en chile, que se mantenga viva la memoria»
La ceremonia sigue con la actriz Esmeralda Pimentel y el actor Diego Calva, para presentar los nominados a LaMejorInterpretación de Reparto Cinematográfica, entre los que se encontraron Alejandra Flecher (Argentina 1985) Carlos Portaluppi (Argentina 1985) Carmen Machi (Cerdita) Luis Zahera (As bestas) Penélope Cruz (En los Márgenes) Norman Briski (Argentina 1985) Susi Sanchez (Cinco Lobitos) Ramón Barea (Cinco Lobitos). Finalmente los ganadores serían Luis Zahera, de «As Bestas», y Susi Sanchez de «Cinco Lobitos».
Susi Sanchez agradece al equipo de «Cinco Lobitos» por tantas experiencias y considera que dicha premiación podría ser la última celebración después de un recorrido de muchas alegrías desde que la películas cobró éxito en la gran pantalla. La actriz culmina su presentación al comentar «Me gustaría agradecer por última vez, creo, a todo el equipo de cinco lobitos por poner magia en una historia totalmente cotidiana (…) nos han regalado entre todos una experiencia maravillosa. También quiero dar gracias a la vida, en definitiva, porque me sigue permitiendo hacer lo que más me gusta que es actuar»
En cuanto a Luis Zahera, su amiga Luisa se presenta por él en los premios y comenta que si bien no pudo tener una pitch escrito por el actor sí sabe de mano que agradece a todos los que han votado por él, los que les ha gustado su trabajo y, culmina diciendo que «Su madre le hubiera dicho, a ti te ha venido a ver dios por Rodrigo Sorogoyen y que viva Chile»
En cuanto a las nominaciones al Platino a mejor película de Animación se presentaron «Aguila y Jaguar: Los Guerreros Legendarios» (México), El Paraíso (Argentina), «Tadeo Jones 3: La Tabla Esmeralda» (España), «Unicorn Wars» (España) . La ganadora sería finalmente la película «Águila y Jaguar: Los Guerreros Legendarios» de México, un largometraje de animación que habla de la búsqueda del agua como argumento base que persiguen los protagonistas. Su director Mike Ortiz quien al presentarse comenta «Gracias a EGEDA, gracias al comité organizador. Ésto confirma y valida la intención genuina de hacer la película para innovar la animación mexicana, revolucionarla, proponer cosas distintas en su arte y temática, impulsar la industria de mexico y de Iberoamérica. Gracias a mis tres directores de area, al cast de ensueño, sin importar si era un cameo o protagónico, por colaborar. A mi equipo de productores por impulsar el arte, siendo ellos referentes. Solo me queda seguir impulsando la animación de mexico e Iberoamérica. Muchas gracias a todos»
Luego el cantante colombiana Sebastián Yatra y la cantante Vanesa Martín, se encargan de presentar las nominaciones al platino a La Mejor Música Original. Entre los se encontrarían Aránzazu Calleja, Cergio Prudencio, Leonardo Heiblum con Alex Ruíz y Pedro Osuna. El ganador del platino se lo llevaría Sergio Prudencio por la película «Utama». El compositor el recibir el premio comenta «No tengo palabras, quiero simplemente decir que la música no habría sido posible sin la nación Quechua, sin el pueblo Quechua, sin la cultura Quechua. Gracias a dios pude tener los instrumentos musicales que posibilitaron que la película suene como suena. Mi honor y mi agradecimiento por el pueblo Quechua»
En cuanto a Mejor Película Documental, Natalia Reyes (Presidenta Academia Colombia) y Bárbara Paz (Directora Academia Brasil) presentan los nominamos con «Bosco» (Uruguay), EAMI (Paraguay, México y Argentina), El Caso Padilla (Cuba, España) El Silencio del Topo (Guatemala), Mi País Imaginario (Chile). La ganadora para el mejor documental sería «El Casa Padilla» de Pavel Girout.
Para Mejor Interpretación Miniserie o Teleserie, es presentado por la actriz Cecilia Suárez y el actor Ernesto Alterio, los cuales serían Claudia di Girolamo, Daniel Giménez Cacho, Cristina Umaña, Guillermo Francella, Natalia Oreiro, Juan Diego Botto, Paulina Gaitán y Juan Pablo Raba. La ganadora sería Cristina Umaña por «Noticias de un Secuestro» y Guillermo Francella por la serie «El Encargado».
El embajador de los Premios Latino, Juan Carlos Arciniega, se presenta y da las gracias a todos por estar en la gala y se encarga de dar las nominaciones para la Mejor Dirección de Arte, como son Eugenio Caballero «Bardo, Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades» , Francisca Correa por 1976, Micaela Saiegh por Argentina 1985 y Pepe Dominguez por Modelo 77. Finalmente el platino fue para Micaela Saiegh por la película Argentina 1985.
Rápidamente el actor Fernando Tejero da entrada a las nominaciones a la Dirección de Montaje, que serían Alberto del Campo por «As Bestas», Andrés Pepe Estrada por «Argentina 1985», José Manuel Moyano por «Modelo 77», y Sebastian Hernandez y Gustavo Vasco por «Los Reyes del Mundo». El Platino al final de lo llevó Alberto del Campo, por «As Bestas» .
Se da entrada a la actriz Sala Linares, quien da las nominaciones a Mejor Dirección de Sonido para Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yazmina Pradera por «As Bestas», Carlos Gracía por «Los Reyes del Mundo», Federico Moreira por «Utama» y Santiago Famigalli por «Argentina 1985». El ganador final sería Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yazmina Pradera por «As Bestas».
Para las nominaciones al Platino a la Mejor Dirección de Fotografía sería presentada por la actriz Cayetana Guillen Cuervo. Serían Barbara Álvarez por «Utama», Daniela Cagías por «Alcarrás«, David Gallego por «Los Reyes del Mundo» y Javier Julian por «Argentina 1985». El Platino sería para Barbara Álvarez por «Utama» y hace historia en el cine boliviano.
Para el Premio al Cine y Educación de Valores sería para «Argentina 1985» que fue recogido por el productor Axel Kuschevatzky y quien da las gracias por un reconocimiento importante relacionado a los valore de la obra. Agradece a Ricardo Darín por lo que implica y culmina diciendo «Ésta película existe porque la memoria es importante, ésta película existe porque no podemos dejar quela violencia sea la solución a los problemas de nada, ésta película existe porque tenemos que pelear por la memoria, la verdad y la justicia. Por eso, nunca más»
Ya en la recta final de la gala se presentan el actor Eduardo Noriega y la actriz Nashla Bogaert para dar pase a los nominados a Mejor Comedia Iberoamericana, que serían «Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades» (México), «Competencia Oficial» (España, Argentina), «Desconectados» (Chile) y «Granizo» (Argentina). Al final el Platino sería para «Competencia Oficial» que fue recogida por sus directores.
En cuanto al Creador de Miniserie o Teleserie Cinematográfica, la actriz Yani Prado y Juan Minujín fueron los encargados de presentar a lo nominados como fueron Andrés Wood y Rodrigo García, Daniel Burman, Leonardo Padrón, Mariano Cohn y Gastón Duprát. Al final el ganador sería para Andrés Wood escritor que se inspiró de García Marques para la miniserie «Noticia de un Secuestro».
El premio para Mejor Guion se presentaron por medio de la actriz Juana Acosta y el actor Jorge Perugorría. El ganador de dicho premio sería Mariano Llinás y Santiago Mitre, por la película «Argentina 1985».
El resto de las nominaciones los ganadores serían:
Mejor interpretación Femenina de reparto en Miniserie o Teleserie: Majoda Issa en la obra «Noticias de un Secuestro»
Mejor interpretación Masculina de reparto en Miniserie o Teleserie: Alejandro Awada por la obra «Iosi, El Espía Arrepentido»
Mejor Interpretación Cinematográfica Femenina: Laya Costa por «Cinco Lobitos»
Mejor Interpretación Cinematográfica Masculina: Ricardo Darín por «Argentina 1985»
Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana: «Noticias de Un Secuestro»
Mejor Película Iberoamericana de Ficción: «Argentina 1985″
Para finalizar la gala se presentó Alicia Banquez para cantar el clásico tema de Merengue «Ojalá que llueva café en el campo» en el que los invitados pudieron culminar bailando o disfrutando de la última presentación musical de la gala.
El reconocido actor Benicio del Toro es reconocido por su largo e histórico recorrido en la industria cinematográfica como latinoamericano.
El actor de grandes película e incluso clásico del cine internacional como «Miedo y Asco en las Vegas» (1998) con Johny Deep, «Sospechosos Habituales» (1995) con Kevin Spacey entre el elenco y «Sicario» (2018) con Josh Brolin, son algunas de las obras de las más de 40 películas y 10 series de televisión en las que tuvo la oportunidad de mostrar su talento actoral.
De esta forma, el actor puertorriqueño sigue los pasos de Antonio Banderas, Edward James Olmos y Ricardo Darín tras recibir el premio honorífico. «Yo tenía un amigo que me preguntó que si no me molestaba que me encasillaran como latino. Pero cuándo tuve la oportunidad de estudiar actuación, me lo tomé muy en serio y decidí que si iba a interpretar estereotipos, lo iba a hacer buscando la humanidad, la complejidad de los personajes. Entonces tuve la oportunidad de trabajar con grandes directores, escritores y productores que respondieron a «mi llanto» de poder dotar de dimensión a esos personajes» comento el actor.
Sin duda el actor resaltaba lo difícil que era ser hispanoamericano en la industria estadounidense, en la que incluso se hacían cambios de los nombres de tal forma que estuviera más cercano al estilo o formato de los proyectos en cuestión. Desde ahora, las oportunidades parecen más accesibles tras comentar que «Tiene que salir el hispano dentro de Estados Unidos, que haga su propia historia, a lo mejor ahora hay más oportunidades, antes hacer una película era casi como ir a la luna, ahora puedes hacerlo casi con un teléfono»
También rinde homenaje a los tres directores mexicanos Alejandro Iñarritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, quienes juntos vienen dejando en alto el cine latinoamericano tras varios premios de la academia sin mencionar otros premios internacionales de gran importancia que les permite demostrar que el talento en los países latinoamericanos sigue vivo «Han logrado hacer su propia salsa para triunfar allá sin renunciar a su esencia. Creo que actualmente el cine latinoamericano, el de Hollywood, el japonés, el chino… todos se influyen unos a otros»
En relación a la película «Huevos de oro» comentó el actor Benicio del Toro que tuvo una gran experiencia con el actor español Javier Bardem, otro de los grandes interpretes del cine iberoamericano con el que tuvo la oportunidad de compartir set de rodaje. En él comenta el actor puertorriqueño que «En aquel momento estaba filmando otra película en Pensilvania y me escapaba a Miami para rodar mis secuencias. Como no podía estar bronceado en Pensilvania, usé un sombrero. Fue un rodaje estupendo y me hice muy amigo de Javier Bardem, que es uno de mis actores favoritos» Además comenta la importancia que tiene la película para él en relación a su familia, ya que «cuando se empieza como actor, la familia no suele estar muy acuerdo, salvo que vengas de familia de artistas. En aquella época eso era un poco raro hasta que a mi padre ve la película y le gustó, estaba relajado, quizás porque la hice en español”
Con éste reconocimiento, Benicio del Toro suma en su estantería otro prestigioso reconocimiento junto al Premio Oscar a Mejor Actor de Reparto, un Globo de Oro a Mejor actor de Reparto, dos Premios del Sindicato de Actores a mejor actor y mejor actor de reparto, Premio BAFTA a mejor actor de reparto, Mejor Interpretación Masculina Festival Internacional de Cine de Berlín (Todas las 6 primeras con la película Traffic del año 2000), Palma de Plata del Festival de Cannes a Mejor Actor con la película Che dirigida por Steven Soderbergh, Premio Donostia en el 2014, Premio de la audiencia-Mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Venecia con la película 21 Gramos y tres Premios Independent Spirit con las película 21 Gramos, Sospechosos Habituales y Basquiat.
La novedosa plataforma argentina Flixxo se encuentra en rodaje de una microserie antológica de 6 capítulos con una duración de 30 minutos cada una.
Cada capítulo de la serie se encuentra basada en obras estrechamente relacionadas al microteatro y tratará sobre las relaciones humanas o los lazos afectivos que se pueden generar en las amistades, el noviazgo, amantes, exparejas, familia, etc.
Hay que mencionar que la plataforma, Flixxo, si bien distribuye contenido audiovisual como Netflix, HBO Max o Amazon, ésta se diferencia en que es una plataforma gratuita, es decir, Free Video-on-Demand (FVOD) y que, como elemento diferencial, recompensa a sus creadores de contenidos con criptomonedas. Un proyecto existente desde el 2017 que se fue asentando poco a poco con una versión beta hasta lanzar una versión final con más de 100 series y 1000 horas de visualización.
Así Flixxo se convierte en una plataforma descentralizada como objetivo principal y fundamental que busca todo sistema de criptomonedas para no depender de instituciones centrales. Esto permite, en resumen, que sin necesidad de una cuenta bancaria o PayPal, una persona puede comenzar a monetizar su contenido y gestionar su acceso a cualquier persona en el mundo que desee tenerlo disponible.
Por estos motivos, se puede entender la reflexión realizada por Rocío Blanco, creadora del primero de los capítulos de la serie «Somos» que se llamará ‘Tres días al año’ , al comentar que «Flixxo me está dando la oportunidad de contar mi historia, y a la vez, me conecta con distintos creadores de todo el país. Generamos esta sinergia que hace posible que las cosas sucedan sin esperar a que venga una plataforma grande que evalúa si en algún momento decide desarrollar tu proyecto. Se trabaja de una manera libre e independiente. Las ideas se concretan y siguen siendo tuyas«
El primero de los episodios cuenta la historia de dos jóvenes que se conocen en una cabaña frente al lago Lacar, en San Martín de los Andes, provincia de Neuquén (Argentina). Allí, los protagonistas se enamoran perdidamente, y cuando llega el momento de separarse, la idea de no volver a estar juntos los llena de tristeza, ya que saben que mantener una relación a distancia no es una opción. Así es que uno de ellos propone un tercer camino: reencontrarse una vez al año, en ese mismo lugar.
Rodado íntegramente en la locación “Arrayán Hostería De Montaña & Casa De Té”, “Tres días al año” cuenta con la participación de Cande Vetrano y Victorio D’alessandro en los roles protagónicos. Rocío Blanco estará a cargo del guión y dirección, Pedro Levati será el showrunner y Adrian Garelik, el productor. Además, Mariano Swi y Santiago Ferrería, participan como socios de la productora Nieve Films.
La segunda película del director Miguel García de la Calera acaba de rodar la primera parte en Uruguay y le quedan tres semanas para rodar en República Dominicana y España.
Una obra coproducida entre España, Uruguay y República Dominica será un drama romántico protagonizado por Benjamín Vicuña, Adriana Ugarte, Félix Gómez, Daniel Hendler, Honey Estrella, Irene Ferreiro y Mirta Busnelli.
La película se grabó durante tres semanas en localizaciones deMontevideo (Capital de Uruguay) y Colonia de Sacramento entre mitad de marzo y principios de abril, ahora le quedan dos semanas de rodajea finales de Mayo en República Dominicana (uno de los países que viene creciendo en el marco de la producción cinematográfica del caribe) y, a mediados del mes de junio, terminará con una semana de rodaje en España.
La sinopsis de la obra cuenta la historia de Marcos Tremmer, un exitoso publicista uruguayo enamorado de su mujer, Lucía, en la ciudad de Madrid, pero un día Marcos descubre que tiene los días contados por una mortal enfermedad y para proteger al amor de su vida de un inmenso sufrimiento, toma la arriesgada decisión de alejarla hasta caer en una contradicción dolorosa que asumirá con la certeza de estar haciendo lo correcto.
Producida por Hélix, S.R.L. y La Higuera Films, S.L. y La Mayor Cine, El silencio de Marcos Tremmer está dirigida por Miguel García de la Calera a partir de un guion de Javier Dampierre, Ricardo Urroz. Cuenta con Analía Pollio (Belmonte) como directora de fotografía. Ana Giovanoni (Mañanas de Septiembre)es la directora de arte. Miguel García de la Calera, Federico Moreira, Adolfo López Sojo y Félix Rodríguez son los productores ejecutivos.
El silencio de Marcos Tremmer cuenta con el la financiación de la Dirección General de Cine Dominicano, Uruguay Audiovisual, Programa Ibermedia e incentivos del ICAA. La película tendrá una duración de 100 minutos. Su estreno está previsto a final de 2023.
Se adelantan los detalles de la programación del premio iberoamericano más importante para la animación iberoamericana más el crecimiento del foro de coproducción y negocio.
Video presentación de los Premios Quirino 2023
La próxima edición de los Premios Quirino se realizarán del 11 al 13 de mayo en San Cristóbal de la Laguna, Tenerife. Aún así, a partir del 3 de Mayo se presentarán varias charlas, conferencias y proyecciones (6 y 7 de Mayo) con el fin de fomentar la coproducción, el dialogo, circulación de obras y proyectos de América Latina, España y Portugal, los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife.
Dicho preámbulo contará con 180 participaciones de más de 20 países y se conocen que es más del 33% en relación al año pasado. Entre estas participaciones se encuentran productoras, distribuidoras, agencias de ventas, canales de TV y plataformas de streaming con el fin de fomentar el cine iberoamericano y sus producciones. Es importante considerar que a partir del 8 al 21 de Mayo los finalistas a mejor cortometraje de escuela más los finalistas a mejor cortometraje de la sexta edición de losPremios Quirino, se podrán ver en las plataformas Retina Latina y Filmin.
Según anunció la organización, Adult Swim, Autour de Minuit, BBC Children’s, Cinema Management Group, Dandelooo, DeAPlaneta Entertainment, El Reino Infantil, Foliascope, GKIDS, Indie Sales, KIKA, Pakapaka, RAI KIDS, RTP, RTVE, Señal Colombia, Studio 100 Media, TAT Productions, Vivement Lundi!, y Warner Bros Discovery son unas de las empresas que se presentarán en la premiación.
Además, el foro será una buena oportunidad para el lanzamiento de Ibermedia Next, una nueva ayuda del Programa Ibermedia dirigida a empresas de España, Italia o Portugal para que codesarrollen proyectos innovadores de animación junto a empresas y creadores de Iberoamérica. Entre el 12 de mayo y el 21 de agosto, los postulantes podrán presentar proyectos de prototipos, teasers, pilotos, cortometrajes y videoclips con una duración mínima de 5 minutos.
La aportación económica directa para los proyectos seleccionados en el nuevo programa de Ibermedia Next será de hasta 150.000€ y estará acompañada por un programa individualizado de formación, mentoría, promoción y difusión valorado en 95.000€. Como parte de esta iniciativa, también se presentará Ibermedia Next Plaza, plataforma online de matchmaking creada para dinamizar la colaboración entre los distintos países.
La programación al detalle y con fechas es la siguiente:
Miércoles 3 de mayo a las 17:00
Charla finalistas de cortometrajes.
Jueves 4 de mayo a las 16:00
2018 – 2023: El boom de la animación para adultos en Iberoamérica. Charla de Ray Laguna, o sea, de mí.
Viernes 5 de mayo a las 17:00
Charla finalistas de series.
Sábado 6 y domingo 7 de mayo
Multicines Tenerife, proyección de los largometrajes finalistas, con el siguiente horario:
-Sábado 6 de mayo 12:00-13:30: Tromba Trem – O Filme. Apta para todos los públicos -Sábado 6 de mayo 19:00-20:30: Unicorn Wars. Apta para mayores de 16 años -Domingo 7 de mayo 12:00-13:30: La otra forma. Apta para mayores de 12 años. -Domingo 7 de mayo 19:00-20:30: Nayola. Apta para mayores de 16 años.
Lunes 8 de mayo a las 17:00
Charla finalistas de largometraje.
Del 8 al 21 de mayo
Programación especial premios Quirino en Filmin y Retina Latina: los finalistas a mejor cortometraje de escuela y mejor cortometraje se podrán ver en Filmin (España y Portugal) y Retina Latina (Latinoamérica).
Martes 9 de mayo a las 17:00
Clase magistral de Simón Wilches-Castro: ‘Academia Sarah Connor para aprender a dibujar manos y pies o cómo resistir el que los robots nos quiten el trabajo’. En el Paraninfo ULL y Beerworking en el Espacio Aguere Cultural.
Miércoles 10 de mayo a las 17:30
Reunión de las televisiones públicas europeas, en el Palacio Lercaro.
Jueves 11 de mayo a las 10:00
Reunión de las televisiones públicas iberoamericanas, en el Palacio Lercaro.
Jueves 11 de mayo a las 17:30
Reunión de las televisiones públicas europeas e iberoamericanas, en el Palacio Lercaro.
Jueves 11 de mayo a las 18:00
Mesa de traajo: La mujer en la animación iberoamericana, en La Laguna Gran Hotel.
12 y 13 de mayo
Foro de coproducción y negocio, Antiguo Convento Santo Domingo.
Viernes 12 de mayo a las 18:30
Presentación de las Ayudas Ibermedia Next, en el Palacio Lercaro.
Viernes 12 de mayo a las 19:00
Proyección de las obras finalistas a mejor cortometraje de escuela y mejor cortometraje, en el Teatro Leal. Entrada gratuita. Imprescindible retirada de entrada en taquilla.
Sábado 13 de mayo a las 19:00
Entrega de premios de la 6ª edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana. Se anunciarán los premiados de las 9 categorías: largometraje, serie, cortometraje, cortometraje de escuela, animación de encargo, animación de videojuego, desarrollo visual, diseño de animación y diseño de sonido y música original. Entrada con invitación en el Teatro Leal y disponible en streaming.
La Asociación Cultural Panvision abre convocatorias para la segunda edición del Festival de Documentales FALA São Chico y el 27º Festival Internacional de Cine Florianópolis Audiovisual Mercosur – FAM.
Se aceptarán películas producidas entre los años 2022 y 2023, siendo que cada festival tiene sus especificidades y fechas diferentes de finalización de inscripciones. Pueden registrarse ficciones, documentales, animaciones, cortos y largometrajes. Las inscripciones van hasta el 10 de mayo para el FALA São Chico y 21 de julio para el FAM 2023, y los festivales tienen fechas de realización en junio y septiembre, respectivamente.
Para el FALA São Chico 2023, que llega a su segunda edición, el Festival está destinado a los documentales de cortometraje, latinoamericanos, de 3 a 15 minutos. Uniendo cine e historia, el festival tiene como escenario la ciudad más antigua de Santa Catarina, São Francisco do Sul, ubicada al norte del Estado. En su edición inaugural, el FALA proyectó 26 películas y reunió un público de más d 1500 personas. Este año, el festival se realizará del 21 al 24 de junio.
El FAM, este año llega a la 27ª edición, con ocho muestras competitivas, evento de mercado, actividades formativas y mucho más. El festival abre inscripciones para varios formatos audiovisuales: cortos y largometrajes, documentales, videoclips, películas infantojuveniles, películas que aún están en proceso de finalización, entre otros. Pueden participar realizadores de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. El FAM 2023 se realizará entre el 21 y 27 de septiembre.
Para tener toda la información al detalle del festival click aquí
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