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ESPAÑA: Dos hermanos en busca del Goya

Por vez primera en la historia de los Goya, dos hermanos, Cristina y Diego Trenas, están nominados por candidaturas diferentes en distintas películas de distintas productoras.

Diego y Cristina Trenas, en una imagen de archivo
Diego y Cristina Trenas, en una imagen de archivo

Diego está nominado al Goya a la Mejor Fotografía por Una noche con Adela, frenético plano secuencia de casi dos horas que habla de niños comprados, de discriminación, de racismo…con un final salvaje y esperanzador. Por su parte Cristina Trenas está nominada como directora al Goya a la Mejor Película Documental por Esta ambición desmedida, que sigue la gira de “El Madrileño” C. Tangana, y cuya fotografía también la firma su hermano Diego. Ambos comenzaron sus carreras en Los Ángeles, donde colaboraban en todo tipo de proyectos, y tuvo que ser la pandemia, para beneficio del cine español, la que les trajo de vuelta. Los dos están enfermos del virus del cine. 

Hoy conversamos con Diego Trenas a propósito de este hito y de su película:

Diego, ¿cómo recibisteis la noticia de que ambos estabais nominados? 

Yo estaba rodando en Galicia, y Cristina me llamó emocionada diciendo que nos habían nominado. Como yo también había hecho la fotografía de su película, entendí que se refería a la nominación de Esta ambición desmedida como mejor documental. A los pocos minutos el director de Una noche con Adela, Hugo Ruiz, llamó para felicitarme y le dije que era una gran noticia que hubiesen nominado el documental de mi hermana… Ahí es cuando me él me dijo que sí, que eso era genial, pero que también me habían nominado a mí para la mejor fotografía por nuestra Una noche con Adela. Entré en shock, no me podía creer que nos hubiesen nominado a los dos, imaginaros mis padres… 

En Una noche con Adela y Esta ambición desmedida has optado por enfoques fotográficos muy distintos, cuéntanos un poco de cada uno. 

Efectivamente son dos obras totalmente diferentes. Una noche con Adela está medida milimétricamente, se trata de un plano secuencia de casi dos horas que recorre 8 km por las calles de Madrid para acabar en un potente clímax en el interior de una casa. Hubo detrás un trabajo de pruebas muy denso para clavar la coreografía de mi cámara con la interpretación de Laura Galán, para aprovechar las luces de la propia calle al máximo y colocar las mías donde nos hacía falta, para memorizar cada movimiento y encuadre a la perfección porque si fallabas en medio del plano secuencia se echaba todo el rodaje a perder. En cambio con Esta ambición desmedida, al ser un documental, hay que estar listo para rodar en cualquier momento, para intuir qué es lo que buscan los directores, persiguiendo durante más de un año a uno de los artistas españoles más reconocidos para sacar el máximo jugo de su ecléctica vida. También hay partes de ficción, pero contábamos con mucho más tiempo para hacerlas, y por tanto no era tan estricto como el plano secuencia, había mucha libertad para crear en el momento y adaptarse a las circunstancias. 

Laura Galán en 'Una noche con Adela'
Laura Galán en ‘Una noche con Adela’

De Una noche con Adela, aparte de lo ya mencionado, ¿qué más destacarías de tu trabajo? 

Cuando leí el guión sentí que Adela vivía en una ciudad peligrosa, al estilo Gotham City. Madrid es una de las ciudades más seguras del mundo, y por tanto había que trabajar mucho para conseguir que el espectador se creyese que todos esos altercados (violaciones, asesinatos, drogas, sexo salvaje) podían pasar en nuestra idílica ciudad. Para ello creamos una atmósfera muy dark a través de técnicas como una iluminación muy oscura con puntos de luz agresivos, un movimiento de cámara fluido pero frenético, un aspecto más panorámico que se va cerrando a medida que la tensión aumenta y el plan de Adela se va fraguando, o rodar de madrugada durante un gélido diciembre para que las calles estuviesen vacías, o mejor dicho, llenas de borrachos. En general estoy muy contento con la coreografía que elaboramos junto con Hugo Ruiz y Laura Galán, creo que es muy variada y compleja, y tuvimos que trabajar mucho para que la luz y los encuadres estuviesen finos en todo momento. 

Ahora que has profesionalizado tanto esta técnica, ¿volverías a rodar una película en plano secuencia o crees que ya has tenido suficiente? 

Cuando Hugo me envió el guion de Una noche con Adela también me envió otros dos, Dante de noche y La noche de Domingo. Se trata de una trilogía de historias coetáneas que ocurren en la misma ciudad durante el mismo periodo de tiempo, que se cruzan en ciertos puntos, y las tres están escritas para ser rodadas en plano secuencia. Cuando dije que sí a Una noche con Adela también estaba diciendo que si a las otras dos, así que aunque quisiese no podría dejar de rodar en plano secuencia (ríe). Pero no, no he tenido suficiente, ha sido sin duda una de las experiencias más enriquecedoras y apasionantes que he tenido en mi vida como director de fotografía.

ESPAÑA: Movistar+ estrena un nuevo canal pop-up para celebrar los Premios Goya

Desde el V 26 de enero y hasta el M 13 de febrero podrán verse las grandes favoritas a los Goya de este año, las premiadas del año anterior y grandes clásicos del cine español.

CanalGoya_Movistar+

En el nuevo canal «Los Goya por M+» dedicado a los premios de la Academia de Cine se podrá ver una selección de las películas que han llamado la atención de los académicos, incluyendo una gran mayoría de las películas y cortometrajes nominados esta edición 2024, las premiadas en la gala de 2023 y una gran cantidad de clásicos de todos los tiempos premiados en este certamen. De esta forma, Movistar Plus+ se convierte en la plataforma donde se puede disfrutar de las grandes favoritas y del mayor número de títulos de la fiesta del cine español.

La gala de los 38ª Premios Goya se celebra el 10 de febrero en la Feria de Valladolid. Hasta entonces, y más allá (el canal se cierra el 13 de febrero), esta es la parrilla de «Los Goya por M+» y las fechas en las que las películas se estrenan en la plataforma:

  • Cerrar los ojos (11 nominaciones a los Premios Goya) – estreno el jueves 8 de febrero.
  • Saben aquell (11 nominaciones) – estreno el viernes 9 de febrero.
  • Chinas (4 nominaciones) – estreno el viernes 2 de febrero.
  • Dispararon al pianista (nominación a Mejor película de animación) – estreno el lunes 5 de febrero.
  • O corno (ganadora de la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián y nominada a Mejor actriz revelación) – estreno el martes 6 de febrero.
  • Alma viva (nominada a Mejor película iberoamericana) – estreno el miércoles 7 de febrero.
  • La ternura (nominada a Mejor maquillaje y peluquería) – estreno el domingo 4 de febrero.
  • Esta ambición desmedida (nominación a Mejor película documental) estreno el domingo 11 de febrero.
  • El sueño de la sultana (nominada a Mejor película de animación) – estreno el jueves 1 de febrero en Movistar Plus+ y ya disponible bajo demanda.
El sueño de la sultana

Todas las anteriores películas estarán también disponibles en el servicio bajo demanda de la plataforma. Este catálogo VOD ya incluye algunos títulos nominados como:

  • 20.000 especies de abejas, la ópera prima de Estibaliz Urresola
  • Te estoy amando locamente, con 5 nominaciones, incluidas Mejor actor revelación para La Dani y Omar Banana, Mejor dirección novel para Alejandro Marín y Mejor guion original
  • Matria, con 2 nominaciones, incluidas Mejor actriz protagonista para María Vázquez y Mejor dirección novel para Álvaro Gago
  • Upon Entry (La llegada), con 3 nominaciones, entre las cuales están Mejor actor protagonista para Alberto Ammán y Mejor guion original)
  • Una vida no tan simple, nominada a Mejor guion original)
  • Bajo terapia, con una nominación a Mejor actor de reparto para Juan Carlos Vellido
  • Momias, que cuenta con una nominación a Mejor película de animación).

ESPAÑA: Navarra Film Industry apoya a las seis películas navarras con nominaciones a los 38º Premios Goya

Las cintas nominadas son Robot DreamsBajo Terapia, ambas de producción navarra, y Las chicas están bienUna vida no tan simpleLa ermita y Hannah y los monstruos, muy vinculadas con la Comunidad Foral


Navarra Film Industry ha puesto en marcha, en el marco de la campaña “Cuidamos nuestro cine / Gure zinemaren zaindari”, diversas acciones para apoyar a las películas navarras nominadas a los 38 Premios Goya, que se entregarán en la gala que se celebrará el 10 de febrero de 2024 en Valladolid, organizada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Esta campaña se desarrollará coincidiendo con el segundo y definitivo plazo de votación de los académicos, entre el 8 y el 24 de enero.

Las películas navarras que optan a un Goya son el largometraje de animación Robot Dreams, de Pablo Berger, producido por Arcadia Motion Pictures, Lokiz Films, Noodles Production y Les Films du Worso, con nominaciones a Mejor película de animación, Mejor guion adaptado (Pablo Berger), Mejor música original (Alfonso de Vilallonga) y Mejor montaje (Fernando Franco); y Bajo terapia, de Gerardo Herrero, con producción de Tornasol Films, Alcavarán Films, nominada en la categoría de Mejor actor de reparto también para Juan Carlos Vellido.

Ambas cintas han podido beneficiarse del incentivo fiscal habilitado por Gobierno de Navarra para favorecer la producción propia en territorio. Además, Bajo terapia ha contado con la ayuda Generazinema Producción. En el caso de Robot Dreams, el proyecto llevó aparejado el montaje de un estudio en Pamplona que acogió a sesenta profesionales entre diseñadores, animadores y personal de producción.

Navarra también estará representada por Itsaso Arana, nominada a Mejor dirección novel por Las chicas están bien, y Félix Viscarret, nominado a Mejor guion original por Una vida no tan simple. Además, la película rodada en Navarra La ermita está nominada a Mejores efectos especiales. Y Hannah y los monstruos, que está nominada a Mejor película de animación, cuenta con las labores de dirección, análisis de guion, parte del arte conceptual, guion de color, animática y gran parte de la composición multicapa desarrolladas en la Comunidad Foral.

Para esta campaña de apoyo al cine navarro se ha diseñado una imagen gráfica promocional y el montaje de un teaser con fragmentos de los seis filmes con nominaciones a los Goya. También se ha puesto en marcha una campaña en las redes sociales de Navarra Film Industry (Facebook, Twitter, Instagram); y una serie de colaboraciones con medios especializados, como Cine&Tele Pro

Bajo terapia

Por último, al igual que en la pasada edición de los Premios Goya, se ha programado una sesión doble en Cines Golem Baiona (Av. de Bayona, 56, Pamplona) que contará con la presencia de los equipos de las películas. Será el sábado 13 de enero e incluirá el pase de Robot Dreams a las 17:00 y la proyección de Bajo terapia a las 19:30. Los equipos de ambas producciones posarán en un photocall en el hall del cine a las 19:00.

Las entradas para cada film cuestan 5 € y se pueden adquirir en la taquilla del cine.

Sinopsis de las seis películas con el apoyo de Navarra Film Industry

Robot Dreams: Basada en la popular novela gráfica de Sara Varon. DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta. Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

Bajo terapia: Tres parejas acuden a una inusual sesión de terapia en grupo. La psicóloga les ha dejado unos sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Le mecánica propuesta alienta a que todos opinen, discutan y finalmente se acaben mostrando tal y como son. Con el humor como herramienta principal, el encuentro se complicará hasta límites insospechados.

Las chicas están bien: Un cuento de verano sobre la convivencia entre cuatro actrices y una escritora que ensayan una obra de teatro en un antiguo molino, apartado del mundo. Es la historia de un hechizo. Con princesas, sapos, ríos, cartas y hasta un príncipe despistado. Durante esos días de ensayo, las chicas se irán conociendo y midiendo a través de los materiales que plantea la obra, y aportarán sus propias vivencias alrededor de los temas de sus personajes; el amor, la belleza, la orfandad, la fe, la amistad, la actuación, la muerte.

Una vida no tan simple: Isaías, 40 años, era un prometedor arquitecto. Ahora pasa sus días entre su estudio de arquitectura y el parque donde juegan sus hijos a la salida del colegio. Dondequiera que esté, Isaías siente que no está donde debería. Con su mujer, Ainhoa, se nota el paso de los años y lo agotadores que pueden ser los niños. Isaías entabla una amistad con Sonia, madre de otro niño del cole, que le va a mostrar que esto de criar a tus hijos y entrar en la vida adulta no es tan simple.

La ermita: Emma (Maia Zaitegi) quiere aprender a comunicarse con el espíritu de una niña que lleva siglos atrapada en la ermita de su pueblo. Intenta convencer a Carol (Belén Rueda), una incrédula y falsa médium, para que le enseñe a hablar con fantasmas. Su ayuda será el único camino para seguir unida a su madre enferma cuando ella muera. Si Carol no la protege, la vida de Emma correrá peligro.

Hannah y los monstruos: Hanna es una niña adorable que siente pasión por los monstruos. Un día consigue viajar al pueblo donde viven: Monsterville. Allí descubre que son criaturas que temen a los humanos, con muchos miedos y complejos, pero no todos los monstruos están de acuerdo de que una humana se pasee por su mundo e intentarán utilizar a la pequeña para cerrar definitivamente cualquier contacto con el mundo exterior, a riesgo de que Hanna se quede atrapada para siempre.

Navarra Film Industry

Navarra Film Industry (NFI) es la marca del audiovisual en Navarra. Engloba a Gobierno de Navarra, la sociedad pública NICDO y la Navarra Film Commission, NAPAR y CLAVNA: agentes públicos y privados unidos en torno al propósito de dar servicio, impulsar y hacer crecer oportunidades y proyectos en el ámbito audiovisual.

VENEZUELA: ‘Simón’, la película más taquillera y premiada en Venezuela, candidata a los Goya y los Forqué

La ópera prima del cineasta venezolano Diego Vicentini, Simón, es la película que representa a Venezuela en los 38 Premios GOYA, donde es candidata a Mejor Película Iberoamericana. La cinta, basada en hechos reales de la crisis migratoria venezolana, se ha convertido en la película más taquillera del país en los últimos 6 años tras estrenarse también en cines de Estados Unidos, México, Colombia, Argentina, Chile, Perú, República Dominicana, Costa Rica, Canadá y Bolivia. 

El film tuvo también un pase en Madrid el 13 de septiembre, donde se convirtió en la proyección más grande de una película venezolana en España, agotando las más de 1.030 entradas en el Cine Capitol.

¿De dónde viene este proyecto? En 2018, Diego Vicentini estrenó el cortometraje Simón como tesis de grado de la maestría de cine que cursó en Los Ángeles Film Academy. La acogida de la historia del líder estudiantil que lucha en las protestas de 2017 fue tal que el cineasta decidió convertirla en un largometraje. Tras años de esfuerzo, la película se estrenó en abril en el Florida Film Festival de Orlando y en el Dallas International Film Festival. Dos meses después, se presentó en Mérida en el Festival de Cine Venezolano, donde se llevó los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto para Franklin Virgüez, Mejor Fotografía, Mejor Edición y Mejor Guión.

Además, Simón ha ganado el Grand Prize y Premio de la Audiencia en el Heartland International Film Festival; Premio a Mejor Película Internacional (Premio de la Audiencia) en Dallas International Film Festival; Premio de la Audiencia en Charlotte Film Festival; y ha sido nominada al Premio del Jurado en Florida Film Festival. La cinta también se ha presentado en el New York Latino Film Festival, San Diego International Film Festival y Los Angeles Independent Film Festival.

Sus productores se arriesgan a no poder regresar a su país por miedo a sufrir represalias pero, como denuncian, «hoy más que nunca, Venzuela necesita una voz«.

«Soy uno de los  millones de venezolanos que ha tenido que irse del país. Me fui cuando tenía 15 años. He vivido desde lejos todo lo que ha sufrido Venezuela y me he sentido culpable por no estar físicamente ahí contribuyendo a la lucha por nuestra libertad. Esta película nació de esa culpa y es mi intento por contribuir a lucha por nuestra libertad.  Quiero darle de nuevo una voz a quienes ya no la tienen”, apunta el director.

El film refleja la situación que viven los más de 7,7 millones de venezolanos que han tenido que salir del país -430.000 han venido a España- en el éxodo más grade de la historia del Hemisferio occidental. Una situación agravada porque, como reportó Naciones Unidas en 2022, en el país se registran crímenes de lesa humanidad cometidos por el Estado, incluyendo detenciones arbitrales, torturas y ejecuciones extrajudiciales.

El Instituto Gubernamental de Cinematografía (CNAC) de Venezuela ha advertido de que Simón podría violar la Ley contra el Odio, que puede conllevar condenas de 10 a 20 años. Esta táctica se ha utilizado históricamente para perseguir y silenciar a quienes expresan puntos de vista distintos a los del Gobierno. 

Escrita y dirigida por Diego Vicentini, el reparto de la película lo integran Christian McGaffney, Jana Nawartschi, Roberto Jaramillo, Luis Alejandro Silva, Franklin Vírgüez, Pedro Pablo Porras,  Prakriti Maduro, José Ramón Barreto y Arianne Girón.

La sinopsis del film: Luego de escapar de Venezuela, Simón, un líder estudiantil, combate contra su trauma y culpa por dejar su país atrás mientras busca conseguir asilo político en Miami antes de que sea deportado.