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FRANCIA: XR en la Terraza Unifrance del Festival de Cannes

Del 15 al 17 de mayo, la terraza Unifrance del Festival de Cannes acogerá dos compañías de distribución de obras inmersivas que representan numerosas creaciones francesas: Unframed Collection y Diversion cinema.

Si desea conocerlos, concierte una cita con anticipación con Maxime Goletto (mgoletto@lucidrealities.studio) en Unframed Collection y Agata Di Tommaso (agata@diversioncinema.com) en Diversion cinema.

Unframed Collection estará presente los días 15, 16 y 17 de mayo de 12 a 15 horas.

Diversion Cinéma estará presente el 16 de mayo de 9:30 a 12 horas y el 17 de mayo de 15 a 18 horas.
 

FRANCIA: El festival de Cannes inicia su 77ª edición marcado por el #MeToo y la amenaza de huelga de sus trabajadores

La noche inaugural del Festival de Cine de Cannes, que congregará a grandes artistas como Francis Ford Coppola, Kevin Costner, Meryl Streep o Demi Moore, lidia con los empleados que piden una mejora de condiciones al ministerio de Trabajo, a la vez que crecen los rumores sobre una nueva ola de denuncias por los abusos sufridos por mujeres en el seno de la industria.

© Mathilde Petit-Boh | Festival de Cannes

La 77ª edición del Festival de Cannes arrancó hoy, martes 14 de mayo, en el Gran Teatro Lumière. La gala de inauguración dio comienzo esta tarde a las 19:00 horas. La ceremonia, que inicialmente iba a comenzar a las 17:00 horas, sufrió un retraso debido a la demora del montaje de la alfombra a causa de las lluvias.

El acto de inauguración estará protagonizado por la actriz Meryl Streep -quien recibirá la primera de las tres Palmas de Oro de Honor que este año entregará el festival- y por el estreno fuera de competición de la comedia francesa Le Deuxième Actede Quentin Dupieux.

Léa SeydouxVincent Lindon, Louis Garrel y Raphaël Quenard protagonizan esta comedia de cine dentro del cine cuya proyección dará el pistoletazo de salida a una edición que se cerrará el 25 de mayo con el anuncio del palmarés del festival. La lista de celebridades en esta edición es larga, en particular de esa generación de cineastas y actores que renovó Hollywood a partir de los años 70.

Dos grandes amenazas se ciernen sobre el desarrollo normal de las actividades del festival. Por un lado, la protesta y la posibilidad de una huelga parcial por parte de distintos colectivos -desde proyeccionistas, encargados de comunicación y programadores hasta empleados de taquilla y periodistas-, que apunta al festival, pero sobre todo más arriba, ya que el Gobierno francés ha endurecido el acceso al subsidio de paro y, como resultado, trabajadores del festival, que viven en París fuera de la fecha del certamen y tienen ingresos intermitentes, han quedado desprotegidos. En un encuentro con los medios, el delegado general de Cannes, Thierry Frémaux ha fijado (o derivado) la posición del festival: “El departamento de recursos humanos del festival habla con los trabajadores, pero las negociaciones no son con el festival, sino que tienen ver con su estatus como trabajadores. Pero discutimos con ellos el tema a diario. Ellos no quieren la huelga, nadie la quiere, y esperemos que la administración pueden atender sus demandas”.

©Christophe Bouillon / Festival de Cine de Cannes

Por otro lado, los rumores sobre una nueva ola de denuncias contra los abusos sobre mujeres en el cine, desvelada por el medio digital Mediapart, marcan esta edición. Un centenar de personalidades del mundo de la gran pantalla, entre las que figuran las actrices Juliette Binoche o Isabelle Adjani, publicaron una tribuna en la que denuncian la inacción de las autoridades frente a las denuncias de abusos sexuales en el séptimo arte del #MeToo.

Más allá de estas polémicas, el Festival de Cine de Cannes será escenario del regreso de uno de los directores más importantes de la industria: Francis Ford Coppola. El cineasta norteamericano volverá a competir en el certamen francés con su monumental Megalópolis –adquirida por Tripictures para su distribución en España- tras llevarse la Palma de Oro anteriormente con La conversación y Apocalypse Now.

De acuerdo con las palabras del propio Coppola en la revista Vanity FairMegalópolis es una especie de epopeya romana sobre un arquitecto idealista, interpretado por Adam Driver, que busca reconstruir la ciudad futurista de Nueva York, pero que en el camino encuentra la oposición de un alcalde corrupto (Giancarlo Esposito), mientras vive un romance con la hija de este (Nathalie Emmanuel). 

Tanto la ceremonia como la película de inauguración de esta 77º edición se retransmitirán en directo en cientos de salas de cine francesas, una iniciativa del Festival de Cannes, junto con France Télévisions, la FNCF (Fédération Nationale des Cinémas Français) y el CNC (Centre National du Cinéma), con el apoyo de AFCAE (Asociación Francesa de Cine de Arte y Ensayo).


Cine de playa ©MP / Festival de cine de Cannes

ESPAÑA: Títulos y productores españoles en el Marché du Film de Cannes.

Este año habrá una gran presencia de títulos españoles en el Marché du Film de Cannes y también estará presente una nutrida representación de productores. Puede usted consultar el catálogo de films aquí y el listado de productores aquí. Los datos han sido publicados por el ICEX en el día de hoy.

Puede usted consultar el catálogo de films aquí.

Y el listado de productores aquí.

FRANCIA: ‘Citoyennes!’ – El largo camino de las mujeres francesas para obtener el derecho al voto

El 21 de abril de 1944, hace 80 años, las mujeres ganaron el derecho al voto en Francia. Francia fue, pues, uno de los últimos países de Europa en concederles este derecho. ¿Por qué tardó tanto? Esta es la pregunta que se responde en el documental Citoyennes!, emitido por LCP en abril. Jean-Frédéric Thibault, coautor y codirector del documental, y Arnaud Xainte, productor de Illegitimate Défense (que también es la distribuidora internacional del programa) repasan la génesis y el desarrollo de este proyecto, y nos hablan de la resonancia que puede tener a nivel internacional.

Unifrance: El estreno de Citoyennes! se inscribe en el 80º aniversario del derecho al voto de las mujeres. ¿Cómo surgió el proyecto de este documental?

Jean-Frédéric Thibault: Cuando haces documentales, pasas el tiempo indagando, mirando cumpleaños y fechas. Me topé con este dato: ¡en 2024 celebramos el 80 aniversario del derecho al voto de las mujeres! Realmente no me pareció gran cosa. A medida que continuaba investigando, me di cuenta de que prácticamente toda Europa había aprobado la ley después de la guerra de 1914-18. Estamos en el puesto 59 de Europa, ¿qué ha pasado? Sin embargo, somos la patria de los derechos humanos, con una representación significativa de las mujeres en la República, especialmente con Marianne. Esa fue la pregunta inicial: todos los que nos rodean votamos a favor de esta ley, y esperamos otros treinta años para votar a favor. ¿Para qué?

Hay muchas explicaciones posibles y la más probable -y es nuestro historiador quien nos lo dice- es que todo implosionó durante la guerra del 14, se crearon países, hubo reuniones, cambios de gobiernos prácticamente en toda Europa, excepto en Francia, donde todavía estábamos en esta vieja República. Con la gente de la derecha convencida de que si a las mujeres se les diera el derecho al voto votarían a la izquierda, y la gente de la izquierda convencida de que votarían como sus maridos, un voto católico y conservador.

La ley fue aprobada en 1919 en Francia, pero nunca fue registrada. Así que hemos desentrañado toda la historia de estas mujeres desde la Revolución. Al fin y al cabo, todo comenzó en nuestro país en 1789. La idea de dar a las mujeres el derecho al voto nació con Olympe de Gouges y Condorcet. Desde el principio, conseguimos ser los últimos de Europa.

Arnaud Xainte: Esta pregunta también forma parte de una reflexión mucho más amplia que se ha llevado a cabo episódicamente durante los últimos diez años. En 2015, hicimos la película «El fabuloso destino de Elisabeth Vigée Le Brun», el increíble destino de una mujer. Dijo que antes de la Revolución, las mujeres tenían libertad, y que la Revolución se la había arrebatado. Profundizamos en este punto y vimos que en el siglo XIX hubo un retroceso fenomenal. Mujeres, burgueses y aristócratas en todo caso, que potencialmente tuvieron una emancipación antes que ella, ¡fueron puestas de nuevo en el hogar, en la cocina, para cuidar de los niños!
Con #MeToo, también nos hicimos la cuestión de la masculinidad, de la virilidad. Ya nos interesaban estos temas de derechos de género, derechos dentro de las parejas, pero realmente no los abordamos. Al final, estos temas pasaron a primer plano de una manera un tanto inesperada, a través de la historia del sufragio femenino.

¿Querías centrarte en un tema feminista?

HACHA: No de una manera política o de protesta, sino de una manera antropológica, sociológica e histórica. Fue nuestra curiosidad natural la que nos hizo ir en esa dirección, y tenía sentido con La Chaîne Parlementaire (El Canal Parlamentario).

JFT: Queríamos hablar de todas esas mujeres que han sido olvidadas y que lucharon por estos derechos, a veces de una manera extremadamente violenta, especialmente en Inglaterra, donde la violencia era una calle de doble sentido, aprendimos cosas que eran absolutamente increíbles, y de una violencia poco común, como la comida forzada, por ejemplo. También queríamos hablar de aquellas mujeres que estaban en contra del sufragio femenino. George Sand, por ejemplo, que en realidad no estaba en contra, pero dijo que no tenía sentido dar a las mujeres el derecho al voto si no se les educaba primero. Habla de los hombres de la misma manera, por cierto. Al mismo tiempo, Víctor Hugo defendió el derecho al voto de las mujeres. Aprendimos muchas cosas muy interesantes.

HACHA: Recordemos que no debemos mirar la historia a través de los ojos de nuestros contemporáneos. Siempre hay que ponerlo en contexto. Poner las cosas en perspectiva histórica era importante para producir y dirigir una película con matices, que mostrara las etapas de una forma de emancipación. Y esta emancipación va mucho más allá del voto, cuando descubrimos que después del derecho al voto en 1944, ¡a las mujeres solo se les permitió tener una cuenta bancaria y una billetera en 1965! Tengo recuerdos de una colega de mi madre, maestra, en los años 80, que no sabía cuánto ganaba, su marido se encargaba de todo, y esto mucho después de que le permitieran tener una cuenta bancaria. Era todo un reequilibrio de las relaciones entre los sexos que había que hacer, lo cual era absolutamente necesario puesto que ya no era legítimo en términos de organización social.
 

¿Cómo llevaste a cabo este trabajo de investigación documental, de archivo y de reunir a historiadores en torno a este tema? Hay varios archivos que nunca antes se habían visto, incluido este cortometraje de Alice Guy…

JFT: Este cortometraje fue descubierto por un editor con el que trabajo a menudo hace unos años, y tenía muchas ganas de usarlo. Es extremadamente gracioso, y también es un poco ambiguo, porque con este «gran reemplazo» no sabes realmente si es una crítica exagerada al feminismo o una crítica a los hombres.
Para los archivos, no teníamos un bibliotecario, tratábamos de encontrar cosas que se salieran de lo común y sobre todo tratar el tema de una manera un poco ligera. Los oradores fueron encontrados por Stéphanie Thomas, la codirectora, que también es periodista. Los archivos ilustran las observaciones de los oradores. También utilizamos un poco de animación, en dosis homeopáticas, para aligerar un poco el tema.

HACHA: Volviendo a Stéphanie, nos pareció absolutamente necesario que codirigiéramos con una mujer.

JFT: Sobre todo, me aportó todo su saber hacer como periodista.

HACHA: Realiza muchos documentales radiofónicos para «Les Pieds sur Terre», sobre France Culture, y tiene una excelente capacidad para encontrar a los oradores adecuados, es ella quien encontró a las mujeres centenarias que votaron por primera vez en 1945, por ejemplo. Este trabajo en dúo también nos permitió tener diferentes puntos de vista y ángulos de ataque. Además, la madre de Stéphanie es holandesa, vivió mucho tiempo en Bélgica, lo que mezcló ejes culturales y sociales muy diferentes para enriquecer el tema.
 

¿Fue un reto para usted mostrar la diversidad de puntos de vista sobre el tema a nivel internacional, particularmente en Europa?

JFT: Absolutamente, esa era la idea básica para explicar por qué en Francia nos habíamos retrasado. Compara diferentes sistemas, diferentes políticas. En Europa, los finlandeses fueron los primeros, tenían una visión totalmente diferente de cómo se dividía la sociedad entre hombres y mujeres. El mundo estaba dividido en dos, pero no de la misma manera que en casa. Los hombres se encargaban de traer el dinero, mientras que las mujeres mantenían el país en funcionamiento. Es por eso que fue sorprendentemente simple allí. Obviamente, necesitábamos la intervención de un historiador inglés que nos contara la historia de las sufragistas, que es fundamental para la historia del sufragio femenino.

HACHA: También estamos encantados de trabajar con La Chaîne Parlementaire (El Canal Parlamentario). Es muy interesante desde el punto de vista editorial, pero también desde el punto de vista de las ventas internacionales. Cuando quieres ir a rodar con jugadores extranjeros, y tienes muchos archivos que encontrar, tienes que encontrar otras fuentes de ingresos y, por lo tanto, recurrir al extranjero.
A estas alturas, muchos extranjeros siguen considerando que la película es demasiado francesa. En Canadá, por ejemplo, las mujeres quebequenses en particular han tenido un viaje totalmente diferente, la pareja no es vista de la misma manera en absoluto. Para ellos, lo que estamos diciendo está muy lejos, aunque hayamos puesto un poco de América, que está más cerca de ellos. Bélgica ya estaba preparando algo sobre las mujeres y el destino de Bélgica. Nos topamos con estos límites. Pero aún así hicimos algunas ventas (RTP en Portugal y Ceska TV en la República Checa) y creo que a largo plazo, llegará.
 

¿Qué claves puede aportar hoy este documental en un contexto ciertamente mucho más igualitario, pero donde quedan muchas batallas por librar?

JFT: La visión que tenemos es la visión europea. Pero para las mujeres en África, o en otras partes del mundo, hay mucho trabajo por hacer. Tenía muchas ganas de terminar la película con lo que dice Anne-Sarah Moalic. Al principio no estábamos del todo de acuerdo con Stephanie. Pero esa es la lógica de la historia. Durante cien años, las mujeres han luchado por las leyes. Por supuesto, todavía hay desigualdades salariales y cosas que abordar, pero todo esto va por buen camino, ahora hay un oído atento.
Por el lado de los hombres, hace 3000 años que tenemos las mismas imágenes de virilidad, de fuerza, y ya no encaja. Lo que me interesaba era terminar con esta apertura un tanto inesperada: decir que la próxima lucha sería humanista, para encontrar también el lugar del hombre en la sociedad. Muchas mujeres plantean el tema de esta masculinidad. Creo que vamos a tratar de trabajar juntos para encontrar un equilibrio social y desengrasar todas las imágenes cliché de la virilidad triunfante, que se han derrumbado de todos modos desde la guerra de 1914, para crear nuevas imágenes fuertes.

HACHA: No se trata de una lucha de un sexo contra el otro, sino de la idea de encontrar un nuevo modelo social. Preguntándonos juntos, ¿cómo reinventamos las cosas?

JFT: Pensé que sería interesante terminar con esa nota y reabrir el debate sobre otra cosa. El hecho de que fuera una mujer quien lo dijera lo hizo aún más relevante.
 

¿Cuáles son las ventajas del programa para el mercado internacional?

HACHA: He realizado varios documentales sociales sobre casos franceses, como «L’Enfant du double espoir». Siempre es interesante partir de un caso extranjero para analizar tu propia empresa, te permite dar un paso atrás. Hace 16-17 años, vendí muy bien una película de una manera asombrosa, sobre Grigny la Grande Borne, el suburbio del sur de París. ¡Fue una inmersión en esa ciudad, que vendí hasta NHK! Fue sorprendente, decía mucho sobre la vida cotidiana de la gente pobre. Que esté centrado en Francia no es un problema, porque permite pensar sin afecto.

Hay otro aspecto interesante, y aquí está más dirigido a las generaciones más jóvenes. Esto es lo que dicen nuestras primeras mujeres centenarias votantes: «¡Pero nunca me he perdido una elección! Luchamos tanto por este derecho, ¿cómo íbamos a atrevernos a no votar?»
Es un derecho que ahora sentimos que es inmutable y siempre lo ha tenido. Pero no, ¡es reciente! Es fácil ver cómo el derecho al aborto está siendo socavado en los Estados Unidos. ¡Seamos cuidadosos, protejamos estos derechos, porque son preciosos, y usémoslos! No ir a votar es también votar en una dirección. Tomemos una decisión y participemos.

JFT: Todo esto no es insignificante: si las mujeres murieron por esta causa, por algo había.

HACHA: Formar una sociedad es elegir un destino común. Y si los miembros de la sociedad no tienen el mismo derecho a poder dar su voz a este destino común, ¿qué pasa con esta sociedad? Si esta película hace pensar a la gente en todo esto, estaremos muy contentos, porque para eso también está este tipo de temas.

FRANCIA: Participa en el mercado Sunny Side of the Doc de la mano de ICEX

El año pasado Sunny Side of the Doc reunió a más de 200 ejecutivos de productoras, canales de televisión, plataformas y distribuidoras.

Cartel Sunny Side of the Docs

Sunny Side of the Doc es el mercado internacional de co-producción y ventas de documentales más importante de Europa. El mercado, reúne cada año a más de 2.000 delegados de 58 países, incluyendo más de 200 commissioning editors y compradores. El aspecto más importante de este mercado es su capacidad para reunir a los principales decission makers del mercado del documental (productores, canales de televisión, distribuidores) en un ambiente diferente a los grandes mercados de televisión, lo que lo convierte en un evento muy efectivo tanto para las empresas interesadas en vender sus documentales acabados como, sobre todo, para aquellas que buscan la coproducción con canales de televisión internacionales como BBCArte, etc.

ICEX participará por novena ocasión en este mercado a través de un Pabellón España con el objetivo de maximizar la presencia y visibilidad de las empresas de documentales españolas en la feria. Podrás presentar tus documentales y proyectos para cerrar acuerdos de coproducción y distribución en un evento de referencia para la financiación de documentales en Europa.

Sunny Side of the Doc se celebrará del 24 al 27 de junio en Espace Encan, Quai Louis Prunier de La Rochelle, Francia.

Qué conseguirás al formar parte del Pabellón Docs from Spain

  • Podrás presentar tus documentales para atraer a coproductores y distribuidores. Tu proyecto podrá ser seleccionado para un pitch en Sunny Side of the Doc.
  • Tendrás un espacio de promoción adaptado a tus necesidades, a un precio competitivo y en una ubicación privilegiada dentro de la feria. Negociamos tarifas preferentes con los organizadores de Sunny Side of the Doc. Elige entre un stand individual o una mesa compartida en la zona de networking.
  • Atraerás a más broadcasters y distribuidores al ir bajo el paraguas de la marca Docs from Spain. Además, te ofrecemos un servicio llave en mano, nos encargamos de casi todo: reserva de espacio, decoración…
  • Aparecerás en el catálogo oficial de la feria y difundiremos tu logo en la decoración del Pabellón Docs from Spain.
  • Accederás a la base de datos de contactos y a todos los espacios, paneles, conferencias y actos de networking de la feria.

La fecha límite de inscripción será hasta el 13 de mayo del 2024, podrás encontrar más información detallada en la web oficial de ICEX.

FRANCIA: Meryl Streep también recibirá una Palma de Oro honorífica en la 77ª edición de Cannes

La intérprete estadounidense, de 74 años de edad, recibirá el galardón el próximo 14 de mayo. Su trayectoria es una de las más prestigiosas de Hollywood, con 3 Oscar y 21 nominaciones. Además de su Palma de Oro de Honor, el Festival de Cannes entregará otras dos en esta edición: a Studio Ghibli y George Lucas.

Meryl Streep ©Brigitte Lacombe, Imagen web Festival de Cannes

El Festival de Cannes continúa cerrando los detalles de su 77ª edición a escasos 10 días de su inicio. La actriz Meryl Streep será la invitada de honor de esta edición que arrancará el próximo martes 14 de mayo en el Grand Théâtre Lumière y finalizará el sábado 25 del mismo mes. La protagonista de títulos como Memorias de ÁfricaLos puentes de Madison o La decisión de Sophie fue elegida por su presencia en “innumerables obras maestras” a lo largo de cinco décadas de cine, en palabras de Iris Knobloch y Thierry Frémaux, la presidenta y el director artístico del Festival.

“Treinta y cinco años después de ganar el premio a la mejor actriz por Un grito en la oscuridad (1988), en la que fue su única aparición por el Festival de Cannes hasta la fecha, Meryl Streep tendrá su esperado regreso a la Croisette”, celebró el certamen francés en su mensaje de felicitación. Este galardón se une a la impresionante colección de distinciones que ha recibido la actriz a lo largo de su longeva carrera: Meryl Streep ganó hasta en tres ocasiones el Premio Oscar (por Kramer contra Kramer, La decisión de Sophie y La dama de hierro), aunque estuvo nominada 21 veces más. Además, ha sido acreedora de 8 Globos de Oro, 3 Emmy, 2 estatuillas del Sindicato de actores norteamericano y 2 premios Bafta. Con respecto a los premios que se fallan en nuestro país, en 2023 se la reconoció con el premio Princesa de Asturias de las Artes.

“Me siento inmensamente honrada de recibir la noticia de este prestigioso premio. Ganar un premio en Cannes, para la comunidad internacional de artistas, siempre ha representado el mayor logro en el arte del cine. Estar a la sombra de aquellos que han sido honrados anteriormente es una lección de humildad y emoción a partes iguales. ¡Tengo muchas ganas de venir a Francia para agradecer a todos en persona este mes de mayo!» afirmó Meryl Streep, quien recogerá el galardón en la gala inaugural del próximo 14 de mayo.

FRANCIA: Los 8 acontecimientos tecnológicos de la historia del Festival de Cannes

Desde la invención del Scope hasta la irrupción de la realidad virtual como un nuevo arte, te guiamos por un viaje a través de las revoluciones tecnológicas que han marcado la evolución del festival de cine más importante del mundo.

Fotograma de Crónica de un verano

Desde sus inicios, el cine ha sido escenario de constantes avances tecnológicos, un laboratorio donde los cineastas han sondeado las profundidades y ampliado los límites de la creación visual y narrativa. Desde la primera película en color hasta la invención del diseño sonoro y la aparición de los efectos especiales, los avances tecnológicos han moldeado los contornos del cine, transformando no sólo la forma en que se hacen las películas, sino también cómo las percibe y experimenta el público. Una mirada retrospectiva a ocho de estas tecnologías que dejaron huella en el Festival de Cannes.

1. Evolución en la dirección durante la era Scope

Cartel oficial de Los 400 golpes

El formato Scope, creado en los años cincuenta a partir de un invento del astrónomo francés Henri Chrétien, es una lente anamórfica que permite a los cineastas captar y presentar imágenes panorámicas en la gran pantalla. A diferencia de los formatos tradicionales, abrió a los directores un nuevo horizonte visual de un alcance sin precedentes. En Francia, la primera película en plasmar oficialmente este proceso fue Nouveaux Horizons, de Marcel Ichac (rodada en CinemaScope), proyectada en Cannes en 1954, antes que el largometraje de Henry KosterThe Robe (La túnica sagrada). La amplitud de la pantalla ofrece al espectador un intenso nivel de inmersión. Acerca lo lejano y nos sumerge en grandiosos paisajes y escenas de una profundidad sin igual.

Cineastas de la Nouvelle Vague como François Truffaut también abrazaron esta innovación como parte de su revolución estética. El primer largometraje de Truffaut, Les Quatre cents coups (Los 400 golpes) (premio en Cannes a Mejor Director en 1959), fue rodado por Henri Decaë en DyaliScope blanco y negro. El uso de una pantalla ancha permitió acentuar la estrechez del apartamento de los padres del protagonista, Antoine Doinel. «El Scope proporciona una mayor impresión de estrechez a los decorados reales. Así, en Les Quatre cents coups (Los 400 golpes) los minúsculos decorados donde rodamos conservaron sus proporciones, mientras que el formato normal los habría deformado», afirmó Henri Decaë en el libro Les Directeurs de la photo et leur image.

2. El nacimiento del sonido sincronizado

La llegada de equipos más silenciosos, ligeros y ergonómicos, como la cámara Caméflex Éclair-Coutant en 1963, permitió grabar imagen y sonido de forma directa y sincronizada. El documental Chronique d’un été (Crónica de un verano, 1960), de Jean Rouch Edgar Morin, fue uno de los primeros experimentos de rodaje con sonido sincronizado. «Coutant aceptó fabricar una cámara extremadamente ligera, en miniatura y sin sonido. Esta cámara era la cámara Éclair con la que hemos rodado Chronique d’un été. Es decir, hicimos una película al mismo tiempo que se fabricaba una cámara», afirmó Jean Rouch. Esta innovación permitió captar una nueva experiencia etnográfica y sociológica, más cercana a las aspiraciones y preocupaciones de la sociedad parisina de los años sesenta. Desempeñó un papel esencial en el renacimiento del género documental y en la aparición del cine de realidad.

Fotograma de Crónica de un verano

3. La grúa Louma y si influencia en la dirección

Cartel oficial de El amigo americano

La Louma, una grúa ligera desarrollada por Alain Masseron y Jean-Marie Lavalou en 1970, aportó una nueva dimensión al cine y su producción. Su capacidad para realizar una amplia gama de movimientos, desde la rotación alrededor del eje óptico hasta planos panorámicos verticales y horizontales, abrió un abanico de posibilidades a los cineastas.

Entró en el panorama cinematográfico con Le Locataire (El quimérico inquilino), de Roman Polanski, que la utilizó para los planos largos al principio de la película, junto con el jefe de cámara Sven Nykvist y el diseñador Pierre GuffroyWim Wenders también utilizó una Louma en Der Amerikanische Freund (El amigo americano), al igual que Steven Spielberg en 1941, que se entusiasmó: «¡Este es mi nuevo juguete!».

4. La llegada de la Steadicam

Como una auténtica revolución, la invención de la Steadicam en 1975 cambió radicalmente la forma de realizar tomas en movimiento. Su inventor, Garrett Brown, la utilizó en las primeras películas para seguir los movimientos y acompañar a los personajes. En Bound for Glory (Esta tierra es mi tierra), de Hal Ashby, proyectada en competición en Cannes en 1977, la Steadicam se utiliza para moverse fácilmente entre una multitud, mientras que Stanley Kubrick la utilizó de forma intensiva y extensiva en The Shining (El resplandor, 1979). El poder formal de la Steadicam en esta película contribuyó a democratizarla y hacerla famosa.

«La Steadicam es una especie de nuevo instrumento que permite una música más sutil y refinada. Puedes hacer movimientos que correspondan a tu sensibilidad«, afirmó Garrett Brown. Así como: «Aprendí el recorrido como un bailarín aprende una coreografía difícil y fui capaz de mejorar cada vez más a la hora de hacer el movimiento inconsciente y centrarme en el ritmo de la toma».

A principios del nuevo milenio, el director Alexander Sokurov llevó esta técnica al máximo, rodando Russian Ark (El arca rusa) en una sola toma de 96 minutos, proyectada en competición en Cannes en 2002.

5. La importancia del diseño de sonido con la introducción de Dolby

La introducción del Dolby Stereo a finales de los años 70 proporcionó a los cineastas la posibilidad de sumergir a su público en paisajes sonoros ricos y envolventes. Este nuevo uso del sonido se presentó en Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola, donde el pionero del sonido Walter Murch adoptó un enfoque revolucionario como «diseñador de sonido». Creó composiciones sonoras que introducían al público en un ballet de sonidos reales e imaginarios, reflejando los atormentados estados de ánimo del protagonista, el capitán Willard. Esta exploración del potencial del sonido contribuyó al triunfo de la película, que ganó la Palma de Oro en la 32 edición del Festival de Cannes, empatada con Die Blechtrommel (El tambor de hojalata), de Volker Schlondorff.

«Tuve que desarrollar un enfoque específico para Apocalypse Now. Francis Ford Coppola quería que la película se estrenara en (sonido) cuadrafónico, lo que me obligaba a realizar un análisis preciso de la banda sonora de la película en el espacio tridimensional. Entonces me dije: ‘si un interiorista puede utilizar la configuración de un espacio y decorarlo de forma interesante, eso es lo que tengo que hacer con una sala de cine. Tengo que utilizar el espacio tridimensional del teatro y decorarlo con sonido’. Y así es como apareció para mí el título de ‘diseñador de sonido’», declaró Walter Murch.

Fotograma de Martin Sheen en Apocalypse Now

6. El impacto de la estandarización digital

El año 2002 supuso un gran paso para el Festival de Cannes con la formalización de las proyecciones digitales en sus tres grandes salas. Entre las películas presentadas en Competición, 24 Hour Party People de Michael Winterbottom se presenta en tras haber sido rodada digitalmente. Como director de fotografía, Robby Müller eligió una cámara digital Sony DSR-PD150 para un rodaje flexible e imprevisible, reflejando la exuberante escena musical de Manchester entre 1976 y 1992, el tema de la película.

Fotograma de Pepé le Moko

Paralelamente a la Sección Oficial, Pépé le Moko, de Julien Duvivier, se proyectó ese año en una versión restaurada que prefiguraba la aparición de Cannes Classics. Estrenado inicialmente en 1937, este clásico sobre la historia de Pépé, un famoso gángster francés interpretado por Jean Gabin, encontró una segunda vida gracias al digital.

Esta transición atestigua el compromiso del certamen por mantenerse a la vanguardia de la tecnología cinematográfica, una decisión estratégica subrayada por Pierre Lescure, presidente del Festival en aquella época: «[El Festival de Cannes] es un laboratorio tecnológico, ya que es el primer festival que ha proyectado películas digitales».

7. El crecimiento del 3D

Considerada inicialmente como una tecnología innovadora para las películas de animación, el 3D amplió rápidamente su alcance en la década de 2000, convirtiéndose en una fértil fuente de innovación para otros géneros cinematográficos. La 62ª edición del Festival de Cannes se inauguró con la proyección en 3D del largometraje de animación Up, de Pete Docter, y fue todo un acontecimiento.

«Estamos contentos de que el 3D inaugure Cannes, ya que es una de las aventuras que será un regalo al cine en un futuro próximo», afirmó Thierry Frémaux, Delegado General del Festival. Dos años más tarde, la primera película en 3D de Takashi MiikeIchimei (Hara-Kiri: Death of a Samurai) (Hara-kiri: Muerte de un samurai, 2011), se proyectó como parte de la Sección Oficial. Según Takashi Miike: «El tema, el escenario y el decorado de Ichimei eran los adecuados para rodar en 3D. Dicho esto, rodar en 3D impone muchas limitaciones. La película no tiene escenas de batalla porque se tarda mucho en rodarlas en 3D. Pero rodar en 3D abre otras posibilidades apasionantes».

No fue hasta 2014 cuando una película en 3D ganó un premio. Adieu au Langage (Adiós al lenguaje), de Jean-Luc Godard, ganó el Premio del Jurado (empatada con Mommy, de Xavier Dolan). Esta película experimental explora el 3D no solo por sus espectaculares efectos visuales, sino también para examinar complejos conceptos filosóficos y narrativos como testimonio de una nueva apreciación artística de esta tecnología.

8. La realidad virtual como un nuevo arte

Cartel oficial de Carne y arena (Virtualmente presente, físicamente invisible)

En 2017, la realidad virtual apareció por primera vez en Cannes. Esta inmersión en un mundo virtual fue gracias al cortometraje Carne y arena (Virtualmente presente, físicamente invisible) de Alejandro González Iñárritu, proyectado Fuera de Competición. Una mezcla de tecnología y narración, la película explora los retos y las emociones de los migrantes que intentan cruzar la frontera entre México y Estados Unidos. Thierry Frémaux ha destacado la importancia de esta nueva forma de expresión artística. «El cine de realidad virtual, lejos de ser una mera tecnología, es ya un arte», afirma.

Las tecnologías emergentes seguirán configurando sin cesar el futuro de la industria cinematográfica y abriendo nuevas vías de exploración artística para los directores y de compromiso para el público.

Fuente: Festival de Cannes.

FRANCIA: Unifrance en el 77° Festival de Cannes

Unifrance estará presente en el Festival de Cannes, del 14 al 25 de mayo, para participar en la promoción de las obras de los artistas del cine francés.

Unifrance se instalará en los dos espacios que suele venir ocupando:

-la Terraza Unifrance, a dos minutos de la Croisette, en donde se recibirá a los equipos de las películas francesas seleccionadas por el Festival, incluyendo a todas las secciones, a la prensa internacional, así como otros eventos.

-el estand Unifrance, situado en el Mercado del Cine (Riviera LO), y que acogerá a varios agentes de ventas internacionales franceses, y estará también a disposición de los miembros de Unifrance. De la misma manera, el estand será utilizado por los equipos de Unifrance para organizar sus reuniones de trabajo durante el festival.

LOCALIZACIONES

La Terraza Unifrance en Cannes, un espacio privilegiado al servicio del cine francés en el extranjero

 La Terraza Unifrance estará, por séptimo año consecutivo, en el número 5 de la rue des Belges, a dos minutos del Palais des Festivals, en un espacio repartido en 3 niveles, en los cuales se recibirá a los equipos de las películas francesas para las entrevistas con la prensa internacional.

En este espacio tendrán lugar igualmente una serie de eventos privados (con invitación): diversos cócteles organizados para los distribuidores extranjeros, los agentes de ventas franceses, los profesionales de la animación, del documental, etc, la entrega del Premio Unifrance del cortometraje, una serie de desayunos organizados para los agregados audiovisuales, en torno a la francofonía y para la OFAJ, y una serie de cenas, en particular con el Jurado de la Semaine de la Critique, de los 10 to Watch d’Unifrance y de los premiados con el Premio Unifrance del cortometraje.
 

La Terraza Unifrance también será el lugar en el que Unifrance realizará una serie de entrevistas a los artistas, para fomentar la promoción durante el festival de Cannes y, a posteriori, cuando se estrenen estas películas en el extranjero. Estas entrevistas en video servirán también como herramienta en la nueva política editorial de Unifrance dirigida al público local de los países extranjeros. Un estudio de fotografía, a disposición de la fotógrafa Marie Rouge, permitirá la realización de retratos, que a continuación servirán a la prensa extranjera y a los festivales a los que Unifrance está asociada.

La Terraza contará igualmente con una exposición de fotos con los retratos de cineastas y actores y actrices franceses, realizados por Marie Rouge durante el Rendez-vous d’Unifrance à Paris y el Festival de Cannes.

El estand Unifrance en el Mercado del Cine

Unifrance acompañará a los profesionales con su prensencia en el estand, de 95m2, situado dentro del Mercado del Cine (Riviera-L0), y que podrá acoger las reuniones de trabajo de los productores y agentes de ventas socios de Unifrance. También, acogerá a dos agentes de ventas franceses: MPM Premium y Octopolis.
Este estand será también el lugar en el que los equipos de Unifrance organizarán sus encuentros profesionales con sus contactos habituales: directores y seleccionadores de festivales extranjeros, distribuidores, representantes de plataformas VOD, agentes de ventas, responsables de mercados del cine, agregados audiovisuales, instituciones, consejeros culturales, asociados y otros profesionales de la exportación del cine.

Se han previsto dos happy hours entre festivales extranjeros y productores franceses (solo con invitación), para facilitar, de manera cordial, los intercambios entre los profesionales franceses y sus homólogos extranjeros.

LOS MOMENTOS DESTACADOS

Inauguración del Mercado en la Terraza Unifrance con los distribuidores extranjeros y los agentes de ventas franceses

El tradicional cóctel, dedicado a los distribuidores extranjeros y a los agentes de ventas franceses, tendrá lugar el miércoles 15 de mayo (sólo con invitación), en la Terraza Unifrance. Este evento, que marcará el comienzo del Mercado, estará seguido por una serie de encuentros profesionales que tendrán lugar o bien en la Terraza o bien en el Estand Unifrance, como por ejemplo el desayuno de trabajo entre los agregados audiovisuales franceses y los equipos de Unifrance (17 de mayo).

El documental francés en la Terraza Unifrance

El jueves 16 de mayo, Unifrance se asocia a Cannes Docs & EURODOC para organizar en la Terraza Unifrance el cóctel de inauguración de Cannes Doc (sólo con invitación). 

En la noche del 16 de mayo, el jurado del Ojo de Oro, el premio que recompensa el documental, se reunirá en la Terraza para una cena.  

Encuentros sobre la exportación del cine francés 

Unifrance participará en el almuerzo dedicado a la exportación del cine francés en el mundo, que organiza el CNC en la playa del CNC, el jueves 16 de mayo, y al que acudirán más de cien invitados franceses y extranjeros: instituciones, distribuidores, directores de festivales, agentes de ventas, etc.

La animación francesa en la Terraza Unifrance

El domingo 19 de mayo, Unifrance se asocia al Mercado del Cine / Animation Day, al Festival de Annecy y a German Films / Animation Germany para acoger en la Terraza Unifrance un cóctel en torno a la animación francesa (sólo con invitación). 

La Francofonía

El lunes 20 de mayo, tendrá lugar un desayuno de trabajo sobre «La Francofonía», con una docena de participantes que tratararán sobre «Las herramientas para promovoer el cine francófono en los países francófonos».

El cortometraje francés en la Terraza Unifrance

  • El jueves 23 de mayo tendrá lugar la entrega del 22° Premio Unifrance del cortometraje, y contará con la presencia de los premiados y de los miembros del jurado 2024. La ceremonia estará seguida por un cóctel y por una cena, con todos los premiados (sólo con invitación). 
  • Igualmente, Unifrance participará en los desayunos del Short Film Corner.

LOS 10 TO WATCH EN CANNES
 

La operación «10 to Watch», iniciada por Unifrance en el 2014, tiene como objetivo contribuir a la emergencia de nuevos artistas en el cine francés a nivel internacional, desarrollando su notoriedad fuera de las fronteras galas ante los periodistas, seleccionadores de festivales, televisiones y el gran público en el extranjero, para así participar en la renovación de los iconos del cine francés.  

Los artistas qui forman parte de los «10 to Watch» son elegidos por un comité de periodistas de cine (Variety, Screen International, Cineuropa, The Hollywood Reporter, France Inter). La lista de los 10 to Watch 2024 se dio a conocer por Unifrance en enero pasado, durante el Rendez-vous de Unifrance en París. 

La presentación de estos talentos emergentes en Cannes tendrá lugar el miércoles 22 de mayo, con un almuerzo con la prensa francesa y extranjera, seguido por una alfombra roja, orquestada con la complicidad del Festival de Cannes, y seguida por una cena en la Terraza Unifrance. Así pues, acudirán a esta jornada Sofia AlaouiSuzy BembaCéleste BrunnquellStéphan CastangStefan CreponJean-Baptiste DurandIris KaltenbäckRaphaël QuenardSouheila Yacoub & Sofiane Zermani.

Una serie de contenidos de video (entrevistas, encuentros, etc.) serán realizados por Unifrance para la ocasión, y así poder contribuir a la promoción de esta nueva generación de artistas en las redes sociales ante el público extranjero.

Para cualquier consulta de prensa sobre la lista 10 to Watch de Unifrance, póngase en contacto con betty.bousquet@unifrance.org

La operación 10 to Watch en Cannes cuenta con la complicidad del Festival de Cannes, y con el valioso apoyo de Screen International, L’Oréal Paris y Davines.

UNIFRANCE EN LÍNEA
 

Unifrance estará presente en sus habituales redes sociales durante todo el festival (FacebookTwitterInstagramTiktok, así como en YouTube) para diversas publicaciones diarias: entrevistas a los cineastas y a los artistas del cine francés y videos dedicados a la operación  10 to Watch en Cannes.

Esta cobertura se ampliará gracias a la presencia en Cannes, junto a Unifrance, de la creadora de contenidos franco-americana Cécilia Jourdan (hellofrenchnyc).

La comunicación más institucional se reserverá en LinkedIn.

La presencia de Unifrance en Cannes cuenta con el valioso apoyo de: Estandon Coopérative en Provence, Davines, TitraFilm, Dammann Frères, Nespresso, Acqua Panna & San Pellegrino.

Unifrance agradece igualmente a sus socios institucionales y a sus patrocinadores: la República Francesa, el CNC, el Instituto Francés, la PROCIREP, Accor & Vranken-Pommery Monopole.

FRANCIA: Juan Antonio Bayona, jurado de la Sección Oficial en la 77ª edición del Festival de Cannes

El director español se une así a los Omar Sy, Lily Gladstone, Eva Green, Hirokazu Kore-eda, Nadine Labaki, Pierfrancesco Favino y Ebru Ceylan quienes, junto a la presidenta Greta Gerwig, serán los encargados de elegir la próxima Palma de Oro el 25 de mayo.

J.A. Bayona y su 'sociedad de la nieve', los grandes triunfadores de los 38º Premios Goya
Juan Antonio Bayona, en los 38º Premios Goya

El Festival de Cannes ha anunciado los nombres de las ochos personalidades del audiovisual elegidas para acompañar a Greta Gerwig en la labor de elegir a los premiados de su 77 edición, la cual arrancará el próximo 14 de mayo y se prolongará hasta el 25 del mismo mes. Así, el jurado de Competición contará con Lily Gladstone, Omar Sy, Eva Green, Nadine Labaki, Juan Antonio Bayona, Pierfrancesco Favino, Ebru Ceylan y Kore-eda Hirokazu. Es la segunda representación española de relevancia en los jurados de Cannes anunciada para este año después de la de Rodrigo Sorogoyen, que presidirá el jurado de la Semana de la Crítica.

Bayona es un habitual de Cannes. Su debut en el largometraje, El orfanato, se estrenó en la Semana de la Crítica en 2007, y aunque el resto de sus películas no han sido lanzadas desde el festival francés, al director barcelonés se le suele ver año tras año, en pases de películas y en el mercado cinematográfico que se desarrolla a la par que el certamen. Será la culminación de la gran temporada de Bayona, que comenzó presentando La sociedad de la nieve como clausura del festival de Venecia antes de monopolizar los premios Goya, donde se llevó 13 estatuillas; y de ser nominado al Oscar a la Mejor película internacional -además de al mejor maquillaje y peluquería-. Por si fuera poco, recientemente se llevó seis premios Platino del cine Iberoamericano.

Tras un par de ediciones con numerosa y brillante presencia española, este año en Cannes ha llegado la época de sequía. Y no solo española, sino que casi no hay títulos latinoamericanos en los distintos apartados del certamen (en la competición solo estará Motel Destino, del brasileño Karim Aïnouz). Jonás Trueba presentará Volveréis en la Quincena de Cineastas. Además, Elena López Riera estrenará en la Semana de la Crítica su mediometraje Las novias del sur. Es la tercera vez que el cine de López Riera se proyecta en el certamen francés, tras presentarse allí su cortometraje Pueblo en 2015, y estrenarse su primer largo, El agua, en la Quincena de Cineastas en 2022. Finalmente en Cannes Classics se proyectará la copia restaurada de Tasio, de Montxo Armendáriz, una labor realizada por la Filmoteca Vasca en el 40º aniversario del estreno del filme.

Festival de Cannes

Las películas que competirán por la Palma de Oro, el máximo galardón del festival francés, son: The apprentice, de Ali AbbasiMotel Destino, de Karim AïnouzBird, de Andrea ArnoldEmilia Perez, de Jacques AudiardAnora, de Sean BakerMegalópolis, de Francis Ford CoppolaThe shrouds, de David CronenbergThe substance, de Coralie FargeatGrand Tour, de Miguel GomesMarcello mio, de Christophe HonoréFeng Liu Yi Day (Caught by the tides), de Jia Zhang-KeAll we imagine as light, de Payal Kapadia; Kinds of kindness, de Yorgos LanthimosL’amour ouf, de Gilles LelloucheDiamant Brut (Will diamond), de Agathe RiedingerOh Canada, de Paul Schrader; LimonovThe ballad, de Kirill SerebrennikovParthenope, de Paolo SorrentinoPigen med nalen (the girl with the needle), de Magnus von HornLe deuxième acte (The second act), de Quentin Dupiex.

FRANCIA: Todo el cine francés en el 77° Festival de Cannes

La edición del 2024 presenta un nuevo y magnífico retrato del cine francés actual, presente en la competición del Festival Internacional de Cine de Cannes, que tendrá lugar del 15 al 25 de mayo próximos, concretamente con seis cintas francesas compitiendo por la Palma de Oro.
Y, como cada año, Francia, tierra de acogida y cuna de un gran número de coproducciones internacionales, estará presente, incluyendo todas las secciones, con un total de casi 100 películas producidas o coproducidas por este país, incluyendo a las producciones minoritarias y a los cortometrajes.

El festival se inaugurará con un homenaje al cine, con la nueva cinta de Quentin Dupieux, tituladaLe Deuxième acte, que presenta a dos actores al margen de un rodaje, y que dará lugar a una magnífica alfombra roja, en presencia de los actores Léa SeydouxVincent LindonRaphaël Quenard y Louis Garrel.

Este año, Francia cuenta con seis películas a concurso, entre las cuales una ópera prima, Wild Diamond, de Agathe Riedinger, sobre el mundo de los influencers, y una cinta de animación, The Most Precious of Cargoes, dirigida por Michel Hazanavicius. Los nuevos trabajos de  Christophe Honoré (Marcello Mio), Jacques Audiard (Emilia Perez), Gilles Lellouche (L’Amour ouf) y Payal Kapadia (All We Imagine as Light) complenta la lista de películas francesas mayoritarias a concurso. Y entre las minoritarias, citaremos las obras dirigidas por
Karim AïnouzDavid CronenbergMiguel GomesPaolo Sorrentino y Kirill Serebrennikov.

Tres documentales franceses, dirigidos por Raoul PeckClaire Simon y Yolande Zauberman, se proyectarán en una Sesión Especial, junto a las nuevas películas de Arnaud Desplechin y de Daniel Auteuil. Y, como en ediciones anteriores, la sección Cannes Première pondrá en primera línea una decena de películas francesas, muy esperadas, entre las cuales citaremos el mediometraje de Leos Carax y los nuevos trabajos de Gaël MorelAlain Guiraudie o de los hermanos Larrieu.

La sección Una cierta mirada dará a conocer las nuevas cintas de Boris Lojkine y de otros tres cineastas presentes con sus óperas primas: Louise Courvoisier (Vingt Dieux !), Céline Sallette (Niki) y Julien Colonna (Le Royaume). Mientras que Noémie Merlant presentará su segundo largometraje, The Balconettes, en la Sesión de medianoche.
 

Cannes Inmersivo

El Festival de Cannes, en la primera selección competitiva en materia de creación inmersiva, ha apostado por la exploración de múltiples formas y formatos híbridos existentes, y sobre obras ya reconocidas, y no sobre presentaciones mundiales en primicia. Una decisión que permitirá descubrir o volver a descubrir numerosas creaciones francesas, ya que seis de las ocho obras inmersivas seleccionadas son producciones o coproducciones francesas, igual que las 6 obras fuera de concurso que completan el programa.

Los vínculos entre el cine y la tecnología innovadora de las obras inmersivas quedan especialmente patentes por la presencia de actrices y actores que prestan sus voces en estas obras: Cate Blanchett para Evolver, Rosario Dawson o Jehnny Beth para BattleScar, Olivia Cooke y Vimala Pons para Empereur, Tahar Rahim y Collin Farrell para Gloomy EyesNaomi Kawase para Missing Pictures : Naomi KawaseJessica Chastain, Millie Bobby Brown, Patty Smith, Léa SeydouxAdèle Exarchopoulos y Jane Birkin para Spheres, o también la escritora Tania De Montaigne para la adaptación de su novela  Colored en realidad aumentada.

Las secciones paralelas

Respecto a la Quincena de Cineastas, la apertura será la ocasión para rendir homenaje a la fallecida Sophie Fillières, cuya obra póstuma Ma vie, ma gueule inaugurará esta sección, donde también podrán descubrirse los nuevos trabajos de Caroline Poggi & Jonathan VinelPatricia Mazuy y Thierry De Peretti.

La Semana de la Crítica se inaugurará y se clausurará con dos cintas francesas, la ópera prima de Jonathan Millet en apertura y la segunda película de Emma Benestan en clausura. Además, esta sección presentará otras dos óperas primas de dos jóvenes cineastas, Alexis Langlois y Antoine Chevrollier, y una de estas se proyectará en sesión especial.

Y por último, la selección del Acid Cannes, fiel a su política de cine innovador e independiente, presentará las novedades de Guillaume BracHélène MilanoMarcia Romano & Benoît Sabatier y Mona Convert.


Todas las películas francesas y de coproducción francesa en el 77° Festival de Cannes

 SELECCIÓN OFICIAL

Apertura

Competición

Fuera de concurso

Sesiones especiales

Una cierta mirada

Sesión de medianoche

Cannes Première

Cortometrajes – Cannes Classics:

Cortometrajes – Competición

Cortometrajes – Competición inmersiva

Cortometrajes – Selección inmersiva fuera de concurso

Cortometraje – Cinef

Cine de la playa


56.ª QUINCENA DE CINEASTAS

Película de apertura

Selección oficial

Película de clausura

Cortometrajes – Selección oficial


63.ª SEMANA DE LA CRÍTICA

Película de apertura

Competición

Película de clausura

Pases especiales

Cortometrajes – Selección

Cortometrajes – Pases especiales


ACID CANNES 2024

Selección