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ESPAÑA: El Festival de Huelva presenta el cartel de su 49 edición

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha presentado hoy en la Casa Colón el cartel de su 49 edición, que se celebrará entre los días 10 y 18 de noviembre. La obra, una creación de la reconocida ilustradora y autora de cómic Laura Pérez Granel que lleva por título ‘El instante cinematográfico’, se centra en el poder evocador y simbólico del cine como arte capaz de capturar el instante y lo efímero.

El director del certamen, Manuel H. Martín, ha presentado el cartel en un acto que también ha contado con la presencia de la alcaldesa de Huelva y presidenta de la Fundación del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Pilar Miranda; la delegada territorial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Huelva, Teresa Herrera, y del presidente de la Diputación, David Toscano.

 “Hemos contado este año con una ilustradora y autora de cómic de primer nivel, reconocida con numerosos premios, para hacer el cartel de una edición que para nosotros será muy especial, antesala de nuestra gran efeméride del 50 aniversario del certamen”, ha afirmado Manuel H. Martín.

Ha añadido que “la obra recoge la mirada fija e intensa de la protagonista en un cartel en el que destaca el uso de los colores cálidos, entre ellos el amarillo de la identidad gráfica del Festival de Huelva y de su icónico sol, que representa la luz y la calidez de Huelva”. En su opinión, “es una representación de que en el cine, como en la vida, hay capas más allá de lo que puede verse a primera vista”.

La alcaldesa de Huelva, Pilar Miranda, ha asegurado que se trata de una edición “que llega para marcar un antes y un después, un punto de inflexión, una intención que se intuye sólo con mirar el cartel que la anuncia, con una imagen con mucha fuerza, rompedora, como queremos que sea esta edición en todos los sentidos; para que esta ciudad, Huelva, siga haciendo historia a través del cine y de su vocación americanista”.  

Se reafirma, además, en el hecho de que el Ayuntamiento se compromete a apoyar para que cada edición cobre más fuerza, y lo haga “no sólo como símbolo de la fusión entre culturas que forma parte de nuestra vocación americanista, sino también como uno de los mejores exponentes de la capital cultural en la que queremos convertir a Huelva”.

David Toscano ha defendido la importancia de seguir trabajando para reforzar la posición del certamen onubense en el panorama internacional, un objetivo compartido por la Diputación a través de su presencia en el Patronato: “El Festival permite que Huelva sea embajadora de Iberoamérica en el resto del mundo a través del cine y no podemos dejar de tener esa voz, que cada vez debe sonar más alto”.

LATAM: Once producciones seleccionadas en total para WIP Latam y Europa en San Sebastián

La organización del Festival de San Sebastián sigue desvelando detalles de la próxima edición. Uno de los anuncios más esperados para los profesionales del cine es el de los proyectos seleccionados en WIP Latam y WIP Europa, que se celebrarán del 25 al 27 de septiembre en el marco de las actividades de Industria.

‘Sombra grande’

En WIP Latam cuatro de las seis producciones, que proceden de Argentina, Chile y Colombia, son primeras o segundas películas

Los seis títulos optarán al Premio de la Industria WIP Latam y al Premio EGEDA Platino Industria.

La dramaturga y escritora argentina Lola Arias presenta Reas, su segunda película, que igual que Teatro de Guerra, también transita entre la realidad y la ficción. En esta ocasión está protagonizada por antiguas reclusas –mujeres y personas trans– que reconstruyen su pasado e imaginan su futuro bajo la forma de un musical. 

Camilo Becerra y Sofía Paloma Gómez firman la coproducción entre Chile y Argentina Quizás es cierto lo que dicen de nosotras. Inspirada en el caso de la secta de Colliguay, la película se centra en la relación entre una madre psiquiatra y su hija, una de sus miembros, con el trasfondo de una investigación por asesinato.

Mi bestia es el primer largometraje de la colombiana Camila Beltrán, que participó en el Foro de Coproducción Europa-América Latina en 2020, donde ganó el premio ArteKino International Award. El filme está ambientado en una Bogotá que sufre continuos cortes de electricidad y en la que se rumorea sobre la llegada del Diablo, circunstancias que afectan a la influenciable adolescente protagonista.

Los también colombianos Juan Miguel Gelacio y Esteban Hoyos presentarán su ópera prima Selva, que sigue a su protagonista en sus últimos días en Bogotá tras recibir una enigmática llamada en su trabajo, mientras una misteriosa plaga de flamencos sobrevuela la ciudad.

Los domingos mueren más personas es la segunda película del argentino Iair Said, que, en tono de comedia agridulce, narra las vicisitudes de un joven judío y homosexual cuando tiene que regresar a su casa natal para afrontar los últimos días de su padre. Los cortometrajes de Said pudieron verse en Cannes y BAFICI.

Sombra Grande supone el regreso a San Sebastián del argentino Maximiliano Schonfeld, que en 2021 estrenó Jesús López en Horizontes Latinos tras su paso por WIP Latam y en 2022 participó en el programa de residencias Ikusmira Berriak con Frankenstein. Su nuevo trabajo está ambientado en la provincia de Entre Ríos, un lugar habitado por descendientes de inmigrantes alemanes donde un grupo de amigos planea filmar una película sobre una lengua que se creía extinguida.

Cinco producciones en WIP Europa

Cinco producciones de Alemania, España, Hungría y Turquía conforman la selección de WIP Europa. Todas son primeras o segundas películas.

El director alemán Michael Fetter Nathansky presentará su segunda película, Mannequins, un drama romántico con trasfondo social sobre la magia de enamorarse y el doloroso proceso de desenamorarse en una de las regiones mineras más extensas de Europa. El filme participó en su fase de proyecto en el Cutting Edge Talent Camp del Festival de Mannheim-Heidelberg.

‘A Hunt for Hedgehogs’

Asimismo, La canción de Sima es el segundo largometraje de la cineasta afgana Roya Sadat, que se ha significado por su activismo en favor de los derechos de las mujeres. Esta coproducción española con Países Bajos y Francia ambientada en Afganistán antes del estallido de la guerra civil, narra el enfrentamiento entre dos amigas íntimas en posiciones políticas opuestas. El filme ganó el premio TAICCA del Asian Project Market del Festival de Busán.

Rock Bottom, una coproducción entre España y Polonia, es el primer largometraje de María Trénor, una animación inspirada en la vida y la música de Robert Wyatt, que se presentó en Spanish Screenings: Financing & Tech el año pasado y en el Annecy Animation Showcase del Animation Day del Marché du Film de 2023.

Por su parte, el cineasta y dramaturgo húngaro Mihály Schwechtje firma su segundo largometraje, A Hunt for Hedgehogs, sobre una estudiante de canto que cuida de vez en cuando a los hijos de un primo. Su primer largometraje,  Ojalá te mueras, ganó el premio a la mejor película de la competición joven del festival Tallinn Black Nights y fue un gran éxito de público en su país.

Finalmente, la directora turca Zeynep Köprülü presentará su primer largometraje,  On the Water Surface, que narra la visita de su protagonista a su pueblo natal para celebrar las segundas nupcias de su madre, lo que representará también un viaje interior.

ESPAÑA: Animayo primer festival del país designado como «Festival Calificador» a los Oscar® empieza el 3 de Mayo.

El Festival Internacional de Animación, Efectos visuales y Videojuegos, Animayo, por la Oscar® presenta su 18ª edición  y se celebrará desde el 3 al 6 de mayo.

Son varias las actividades que el único festival español con cualificación para los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood (Premios Oscar®) en la categoría de cortometraje de animación y mejor obra de animación en idioma español, prepara en tres días llenos de talleres y proyecciones cinematográficas. En el programa se puede observar que preparan entre 11 Masterclass, 4 exposiciones, 14 Firmas de autógrafos, 5 talleres y más.

También presente en la rueda de prensa, Antonio Morales, presidente del Cabildo Insular de Gran Canaria, patrocinador principal de Animayo, señaló que “sin duda, es este carácter visionario, [el de Damián Perea], lo que ha permitido que Animayo celebre su 18 edición convertido en un referente indiscutible tanto en Canarias, como en España e internacionalmente. Animayo es un lujo para Gran Canaria. El gran escaparate de formación y empleo para el sector audiovisual internacional. Solemos decir que es un sector emergente, pero lo cierto es que ya es un sector consolidado, pero con una potencia que crece exponencialmente. Es uno de los eventos del sector cinematográfico que más visibilidad dan a nuestra isla”.

De otra parte, Fernando Fernández, director general de la Fundación La Caja de Canarias, señaló la “enorme satisfacción que representa que el CICCA se vuelva a convertir en sede oficial y principal de una nueva edición que acogeremos cediendo todas sus salas sin coste para la productora y la prestación de todos los servicios técnicos, tanto materiales como humanos, necesarios para la ejecución de sus actividades. Animayo se ha convertido ya en un referente de formación y ocio de la animación, de jóvenes con ansias de aprender; una plataforma de carácter cultural y formativo, y además se ofrece como un recurso socioeconómico, con un rol central en la oferta de ocio, audiovisual, cultural y turística de Gran Canaria y de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, añadiendo una notable generación de impacto económico y que genera un crecimiento sostenible.”

Se presentaron a concurso 705 obras procedentes de 626 autores inscritos provenientes de países como: Taiwán, España, México, India, China, Polonia, Turquía, Indonesia, Hungría, Estados Unidos, Alemania o Francia, entre otros. Destaca la paridad en las cifras de inscripciones realizadas por hombres y mujeres, limitándose la diferencia a poco más de un 10%, representando las mujeres un 44,8% del total de inscripciones frente al 55,2% de hombres que se han presentado al concurso internacional de carteles. En cuanto a técnicas, la mayor parte de los participantes, casi un 60%, optaron por realizar su trabajo en dibujo digital usando diversos softwares (Photoshop, Illustrator, ambos del paquete Adobe®, Procreate o similar). El 3D también ha tenido su espacio en más de un 10% de obras. Algunos trabajos fueron descartados por incumplir la normativa y superar el porcentaje admitido en las bases para el uso de la inteligencia artificial. El 2D y las técnicas mixtas (acuarelas, pintura al óleo, a grafito) fueron usados por casi un 15% de los concursantes. Y, la fotografía y el collage digital, con una presencia algo más tímida, tuvieron también su espacio.

Animayo nace en 2006 en España, dirigido por el director y productor español Damián Perea quien lo crea “para dar esas oportunidades que nunca tuve cuando empecé aquí, así que es una especie de curar a ese niño interior a través de todos estos jóvenes”, según dijo en la reciente rueda de prensa. El festival es, actualmente, un referente en el campo de la animación, con 17 años de posicionamiento. Es un evento inspiracional y motivacional, con un 75% de contenidos formativos destinados a potenciar el desarrollo creativo y la producción audiovisual.

Con formatos presencial y on line, Animayo, desde Gran Canaria (España), extiende su programación a otras ciudades y países, en su versión “Animayo Itinerante”, desarrollado en Los Ángeles, Madrid, Barcelona, Lanzarote, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Colombia, Belgrado o Korea.