La película del cineasta Juan Gautier (Shooting for Mirza), convierte el fenómeno de las novatadas en los Colegios Mayores en material narrativo para un claustrofóbico thriller que invita a reflexionar sobre los roles de género y las estructuras del poder.
El aspirante (fotograma)
El aspirante, de Juan Gautier ha ganado el Premio Festival de Málaga Work in Progress (WIP) y el Premio Cine y Tele -que otorga esta cabecera- dentro del MAFIZ, el área de industria del certamen malagueño. La película fue uno de los proyectos más destacados del Málaga Work in Progress, dentro del Festival de Cine de Málaga. Rodada en Madrid por el cineasta Juan Gautier, El aspirante está protagonizada por Jorge Motos, Lucas Nabor, Eduardo Rosa, Catalina Sopelana, Pedro Rubio y Felipe Pirazán y con guion de Juan Gautier, Josep Gómez Frechilla y Samuel Hurtado es una producción de Smiz and pixel, Kabiria Films, La Bestia produce y Featurent con distribución y ventas internacionales a cargo de Begin Again Films. La historia comienza en la Jornada Cero de novatadas de la Residencia Universitaria Tolentino. Carlos y Dani, dos estudiantes recién llegados, aceptan el reto con el fin de integrarse y hacer amigos. En mitad de una comida, los novatos son conducidos a Las Catacumbas, los sótanos del Colegio Mayor. Allí les invitan a marcharse o quedarse. Les esperan 24 horas frenéticas de pruebas, disciplina, fiestas y alcohol donde pasarán por todo tipo de estados anímicos. El líder de los veteranos es Pepe, un egresado cínico y clasista que aprovecha su estatus para corromper a los novatos por diversión. Lo que empieza como una exaltación de la masculinidad con pruebas absurdas, deviene pronto en una espiral perversa dirigida por Pepe. Carlos y Dani tendrán que enfrentarse a lo peor de sí mismos antes de que la violencia estalle fuera de control.
El aspirante según su director, Juan Gautier
«En 2008, mi socia, productora ejecutiva de la película, y yo trabajábamos contenidos didácticos desde la perspectiva de género en Smiz and Pixel. Recibimos entonces un encargo para una ONG, un video sobre la masculinidad asociada a conductas violentas y les propusimos una historia sobre novatadas en Colegios Mayores, algo que conocemos bien al haber sido nuestro padre director de uno. Abordamos las novatadas como un universo extrapolable a otros ámbitos sociales y relacionado con cuestiones que, afortunadamente hoy, están a debate: la construcción de los roles de género. Bajo la apariencia de la tradición, las élites del futuro construyen su masculinidad educándose en la obediencia y el mando autoritario. Un ritual iniciático que se da en todo el mundo sin excepción. Desde esta mirada política, se plantea una película entre el drama juvenil y el terror psicológico».
El aspirante según el jurado de Cine y Tele Pro
Además de contar con un plan estratégico de marketing y distribución para su estreno en salas comerciales al comienzo del curso universitario (cuando empiezan las novatadas en los colegios mayores), lo que cautivó al jurado de Cine & Tele de la película de Juan Gautier fue su audacia al plasmar en una ficción genérica (con forma de thriller y película de terror) una realidad de nuestro contexto social y académico; y el hacerlo además validando los presupuestos estéticos de determinado cine de autor europeo (el que va de Michael Haneke a Julia Ducournau).
Recordar que el Premio de Cine y Tele para la mejor producción española en MAFIZ consiste en una página de publicidad gratuita en la revista. Así que, ¡enhorabuena a los chicos y chicas de El aspirante!, reconociendo también el valor artístico y cinematográfico que tenían todas las demás propuestas (6 largometrajes españoles y 9 iberoamericanos), que participaron en esta séptima edición del Málaga Work in Progress, que volvió a enfatizar su compromiso con la diversidad de identidades y lenguas del ámbito iberoamericano y su industria audiovisual, con el propósito de trabajar en el fortalecimiento de los proyectos de creadores de España, Portugal y Latinoamérica.
Momento de la entrega del Premio Cine & Tele del MAFIZ a El aspirante, película que también fue acreedora del Premio Festival de Málaga WIP España
Coprotagonizada por Javier Gutiérrez y Teresa Saponangelo, la nueva película de Pau Durà es una road movie transnacional en búsqueda de un ave inalcanzable y de un futuro incierto.
Javier Gutiérrez y Luis Zahera en un fotograma de Pájaros
Pau Durà (Formentera Lady) regresaba al festival de Málaga con Pájaros, una historia de huida hacia adelante en busca del pasado que deambula en los límites de la comedia y el drama en formato de road-movie. Una historia por la que el jurado otorgó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina a Luis Zahera, quien da vida a Mario, un personaje tierno y desvalido, muy alejado de sus registros anteriores. Y así lo definía su director durante la gala de clausura del festival, «Luis Zahera nos regala un personaje brillantísimo, lleno de ternura, fragilidad y emoción. Con mucha sutileza en el drama que arrastra el personaje, pero también con gran sutileza en la comedia y el humor que se desprende de este viaje. Siempre al lado de un no menos brillante Javier Gutiérrez, con el que forma una pareja indivisible en este viaje.”
Por su parte, Zahera, quien no pudo acudir a Málaga por sus compromisos teatrales, enviaba un video en el que agradecía al festival su acogida y especialmente a Pau Durà por ofrecerle “este personaje tan diferente”, tras lo cual brindaba por el premio por su compañero Javier Gutiérrez, “porque sin él no sería posible”.
Pájaros es la historia del viaje de dos desconocidos que, pasados ya los 50, van en busca de una grulla inalcanzable y un futuro impredecible. Un viaje en el que recorrerán Europa, pero también su propia vida, sus relaciones, la familia, el amor, el sexo… como una catarsis ante el inevitable paso del tiempo. Una historia creada por el propio Pau Durà y protagonizada por los multipremiados Javier Gutiérrez y Luis Zahera, convertidos en la extraña pareja de un improvisado viaje por Europa. La italiana Teresa Saponangelo, ganadora del David de Donatello por su trabajo en Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino, cierra este trío de altísimo nivel actoral.
La película llegará a los cines el próximo 5 de abril de la mano de Filmax, tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga, donde ha recibido una calurosa acogida.
Colombo (Javier Gutiérrez) trabaja en un garaje 24h y complementa su mísero sueldo trapicheando con marihuana. Mario (Luis Zahera), un tipo peculiar y aficionado a las aves, aparece inesperadamente en el garaje y lo contrata de chófer para ir a la Costa Brava a ver grullas. Pero al llegar a su destino, le cuenta que las aves han variado su rumbo migratorio hacia el delta del Danubio, en Rumanía. Mario necesita llegar hasta allí. Y Colombo necesita el dinero. Ocultando sus verdaderos motivos, emprenden un viaje que los llevará a conocerse mejor…
Rodada durante 8 semanas en diversos puntos de Cataluña y de la geografía europea, recalando en Italia y Rumanía hasta llegar a Constanza, a orillas del Mar Negro, Pájaros es una producción de David Ciurana de Fosca Films, José Nolla de Icónica Producciones y Cristina Zumárraga de Tandem Films para Birds Film, AIE, en coproducción con la rumana Motion Pictures Management.
Pájaros cuenta con la participación de RTVE, Prime Video y 3Cat, que ya han adquirido los derechos para su emisión y el apoyo del ICAA. Tanto la distribución en España como las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax.
El festival de cine en español augura una nueva y buena temporada de películas españolas e iberoamericanas, con títulos como La casa, Pájaros, Los pequeños amores, Descansar en paz, Nina o Los tonos mayores también entre las más celebradas. Magnífica respuesta del público, que prácticamente llenó cada uno de los eventos y proyecciones
Foto de familia de los ganadores en la 27ª edición del Festival de Málaga
El Festival de Málaga ha clausurado su 27ª edición con su habitual Gala de Clausura, donde ha tenido lugar la entrega de las Biznagas a los ganadores del certamen. Este año la ceremonia estuvo conducida por la presentadora Elena Sánchez y el actor Julián López.
El acto dio comienzo con el pianista Alejandro Pelayo, que además de poner la banda sonora a toda la gala, ha tocado acordes de grandes temas del cine español como Porque te vas de Jeanette. Tómbola de Marisol, o La llamada de Leiva, mientras los presentadores de la gala le ponían voz con mucho humor. Los presentadores de la gala han querido hacer balance de los diez intensos días de cine del festival, en los que se han presentado los próximos títulos del cine español y del cine en español.
Segundo Premio, Biznaga de Oro a la Mejor Película Española, entre otras
Pero sin duda, los grandes protagonistas de la noche han sido los equipos premiados de todas las secciones que componen el Festival. La ganadora de la Biznaga de Oro a la mejor película española ha sido Segundo premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez. El director del Festival de San Sebastián y miembro del jurado, José Luis Rebordinos, ha sido el encargado de entregar el galardón a los directores catalanes, que han querido agradecer el premio al Festival: ‘Queremos dar las gracias al jurado y al Festival, pero, sobre todo, a las personas que más nos han inspirado. Y no, no son cineastas, son los hacedores de canciones como Kiko Veneno o Los planetas’, han destacado los premiados. La película también se ha alzado con la Biznaga de Plata a mejor dirección y mejor montaje.
El director Christopher Zalla ha subido al escenario para recoger la Biznaga de Oro a mejor película iberoamericana por Radical una producción mexicana basada en un artículo de Wired. Recogió el premio el productor de la película, Fernando Riera, quien ha querido agradecer al Festival y al jurado el hecho de haber seleccionado una película que trata sobre la educación de los niños y niñas en un país como México, en el que las dificultades son enormes’.
Javier Gutiérrez (izq.) y Luis Zahera (derecha), quien fue acreedor de la Biznaga de oro al Mejor Actor (ex aequo con Joaquín Furriel) por Pájaros
En cuanto a los premios interpretativos, los actores Luis Zahera y Joaquín Furriel han recogido la Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina ex aequo, el primero por su interpretación en Pájaros y el segundo por Descansar en paz. Mientras que Zahera ha agradecido al Festival a través de un vídeo, ya que por motivos laborales no ha podido acudir a la ceremonia, Furriel ha querido expresar su preocupación por la situación política de Argentina: ‘Quiero agradecer este premio a toda la comunidad cinematográfica latinoamericana, que siempre me transmite su preocupación por lo que está ocurriendo en nuestro país. La cultura existe para poder armar nuestra identidad, pero sin cultura no hay identidad’.
Por su parte, la actriz Lola Amores, que ha sido premiada con la Biznaga de Plata Hotel AC Málaga Palacio a la mejor interpretación femenina por La mujer salvaje, ha agradecido al jurado por pensar en su trabajo y al director por ser ‘aquel con el que cualquier actriz sueña’.
Adriana Ozores se ha alzado con la Biznaga de Plata a mejor interpretación femenina de reparto por Los pequeños amores, mientras que en la categoría masculina el premio ha recaído en Gabriel Goity por Descansar en paz.
Adriana Ozores (izq.), Biznaga de Plata a mejor interpretación femenina de reparto, con María Vázquez
El público, además de haber disfrutado con la presencia continua del pianista Alejandro Pelayo, que ha puesto la banda sonora a toda la ceremonia, también ha sido testigo de las actuaciones musicales de Kiki Morente, con una versión de la canción Piensa en mí de Luz Casal; St. Pedro, con su hit Dos extraños y Vetusta Morla, con su último tema La sábana de mis fantasmas.
La gala ha finalizado con una foto de familia de todos los premiado en el escenario, un deseo y un brindis: «El año que viene nos volveremos a encontrar en el Festival de Málaga entre el 14 y el 23 de marzo. Gracias a todos, ha finalizado Elena Sánchez ante un Teatro Cervantes repleto de público».
PALMARÉS 27 FESTIVAL DE MÁLAGA
SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES
El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes de la 27 edición del Festival de Málaga, integrado por Alejandro Loayza Grisi, Antonia Zegers, Claudia Piñeiro (Presidenta), Daniela Fejerman, Javier Ruiz Caldera y José Luis Rebordinos, emite el siguiente fallo:
Biznaga de Oro a la Mejor Película Española, dotada con 8.000 euros: Segundo premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez.
Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana, dotada con 8.000 euros: Radical, de Christopher Zalla.
Radical, Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana
Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado: Los pequeños amores, de Celia Rico.
Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez por Segundo premio.
Biznaga de Plata ‘Hotel AC Málaga Palacio’ a la Mejor Interpretación Femenina: Lola Amores por su interpretación en La mujer salvaje.
Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina: Ex aequo a Luis Zahera por su interpretación en Pájaros y a Joaquín Furriel en Descansar en paz.
Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Adriana Ozores por su interpretación en Los pequeños amores.
Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Gabriel Goity por su interpretación en Descansar en paz.
Biznaga de plata al Mejor Guion: Álex Montoya y Joana M. Ortueta por La casa.
Biznaga de plata a la Mejor Música: Fernando Velázquez por La casa.
Biznaga de plata a la Mejor Fotografía: Juan Carlos Martínez por Golán.
Biznaga de plata al Mejor Montaje: Javi Frutos por Segundo premio.
Andrea Jaurrieta, directora de Nina
Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica: el Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 27 edición del Festival de Málaga, integrado por Alberto Rey, Laia Portaceli, María Esther Beltrán, Matías Rebolledo y Moisés Rodríguez, otorga la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica a Nina, de Andrea Jaurrieta. «El jurado ha considerado que la película habla de un tema sensible en nuestra sociedad de manera valiente, denunciando los abusos sexuales y los silencios cómplices y encubridores, con una estructura narrativa y cinematográfica muy elaborada que recupera los arquetipos del cine clásico en forma de un poderoso western moderno, en el que el color y la música juegan un papel destacado, como parte fundamental del film. Además, Nina está llena de referencias cinéfilas, con guiños constantes al cine clásico, plasmados de forma brillante por la directora en poderosos diálogos y escenas.
Biznaga de Plata Premio del Público: el Festival de Málaga, en una decisión promediada al 50% entre el voto del público asistente a la sala y el Jurado Popular de la Sección Oficial de Largometrajes del 27 Festival de Málaga, formado por David Correa, Laura Sánchez, María José Bueno, Miguel Caffarena, Miguel Núñez y Pedro Monzón, otorga la Biznaga de Plata Premio del Público IRYO a La casa, de Álex Montoya.
La casa, una de las películas más premiadas, y ovacionadas, del 27º Festival de Málaga
SECCIÓN OFICIAL ZONAZINE
El Jurado Oficial de la Sección ZonaZine de la 27 edición del Festival de Málaga, integrado por Ernesto Daranas, Itziar Atienza y Luisa Mayol, emite el siguiente fallo:
La hojarasca, Biznaga de Oro de la Sección Zonazine
Biznaga de Oro a la Mejor Película Española, dotada con 4.000 euros: La hojarasca, de Macu Machín.
Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana, dotada con 4.000 euros: Los tonos mayores, de Ingrid Pokropek.
Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: Macu Machín por La hojarasca.
Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Femenina: Sofía Clausen por su interpretación en Los tonos mayores.
Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculiina: Diego Solís por su interpretación en Lumbrensueño.
Biznaga de Plata Premio del Público de esta sección, elegida por votación del público asistente a la sala, es para Orgullo Vieja, de Chema Rodríguez.
(Puedes consultar el palmarés del resto de las secciones del 27º Festival de Málaga siguiendo el link.
Orgullo vieja, Biznaga de Plata Premio del Público en Zonazine
El director ibicenco David Marqués estrenó el pasado 2 de marzo en la Sección oficial fuera de concurso del 27º Festival de Málaga su último trabajo, ‘Puntos suspensivos’, “un thriller lleno de humor negro” protagonizado por Diego Peretti, José Coronado, Cecilia Suárez y Georgina Amorós.
Linkedin Morena Films / Photocall Festival de Málaga
Puntos suspensivos cuenta la historia de Leo (Diego Peretti), un exitoso escritor de novelas de misterio que firma con el seudónimo de Cameron Graves cuya identidad sólo conoce Victoria (Cecilia Suárez), su agente. Mientras escribe su próximo libro aislado en un chalet, recibe la visita de Jota (José Coronado), un inquietante personaje que dice ser periodista. ¿Cómo ha conseguido Jota llegar hasta él? ¿Cuáles son sus intenciones? Un oscuro secreto relacionado con su joven amante, Adriana (Georgina Amorós), parece estar detrás de la misteriosa visita. Mentiras, traiciones, amenazas y muerte marcarán el despiadado duelo entre estos personajes.
“Siempre me han fascinado las películas donde las palabras son usadas como armas arrojadizas. Para mí, eso es cine de acción, pero en vez de atacar con un puñetazo o un disparo, el daño lo causan con un verbo o una mirada. Esto es lo que hacen los protagonistas de esta historia de traición, venganza y envidias”, ha resaltado Marqués.
Tras su estreno en el Festival de Málaga, la película estará disponible en Prime Video y, posteriormente, en TVE. También llegará a los cines durante este año 2024.
La película que llega de la mano de la productora Morena Films y que supone un hito importante en la carrera de Marqués como director, tras su contundente éxito como guionista de Campeones.
David Marqués también es coguionista de Puntos Suspensivos junto con Rafa Calatayud.
Álvaro Longoria está al frente de la producción y la cita cuenta, además, con una colaboración creativa desde Ibiza que se desvelará en su momento.
Linkedin Morena Films / Photocall Festival de Málaga
La Asociación de Productoras de Cine Publicitario (APCP) celebró ayer su VI edición de las Actividades de Producción de Cine Publicitario, en el marco del Festival de Málaga. Presentaron cuatro ponencias y una mesa redonda que trataron los avances del cine publicitario y su estado actual en el sector.
Teatro Echegaray de Málaga
El Teatro Echegaray de Málaga vibró el miércoles por la mañana con la inauguración de las VI Actividades de Producción de Cine Publicitario. Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, y Belén Carrasco de la Málaga Film Office dieron comienzo a una jornada llena de expectación y entusiasmo.
Juan Antonio ha agradecido estar en el Teatro Echegaray con APCP por sexta vez. “El cine publicitario para nosotros es muy importante”, afirma. Desde 2001, “solo nos ha dado alegrías, cada vez crecemos más”. De 588 proyectos de cine, 101 han sido de publicidad el año pasado.
En relación con los datos, Belén Carrasco añadió que los rodajes dejaron 18 millones de euros. Y, muy agradecida por la realización de estas actividades aclara que “crean sinergias en la industria y promocionan el sector audiovisual”.
Antes de dar comienzo a las ponencias, explica que Málaga Film Office sirve para atraer más proyectos y generar empleo. “La publicidad ha tenido siempre una relación maravillosa con Málaga y quiere seguir teniéndola”. Concluye explicando que hay que tener un compromiso con el medioambiente porque “la localización más importante es el planeta”.
Ponencias del día
Viaja al «detrás de cámaras» de la Virtual Production con David I. García
La primera de las ponencias comenzó a las 10:00h. Esta fue Virtual Production: Behind The Scenescon David I. García, CEO de Magic Fennec. Fue presentada por Jesús Álamo, Vicepresidente de APCP y Fundador y Producer de Grayskull.
“Empezamos con una charla muy interesante, una tecnología tan antigua como el propio cine”, así dijo Jesús Álamo refiriéndose a la producción virtual.
David empezó con la frase “Don’t find it in post, fix it in pre”, haciendo referencia a la idea de poder solucionar todos los problemas en la posproducción y subvirtiéndola. La producción virtual sirve para crear escenas que son imposibles de lograr de otra manera y es importante que todo el mundo conozca las ventajas de usar esta tecnología, aclara. Desde Magic Fennec quieren llegar a un nivel de producción evolucionada.
David I. García
Dos35: «El Gin Tonic más grande del mundo» es solo el comienzo
Las 10:45 horas marcaron el inicio de la sección dedicada a los estudios de casos de las productoras de la APCP. Dos empresas asociadas compartieron sus historias de éxito más recientes e innovadoras. Fue presentado por Jorge Naranjo, director y guionista de Nana Films.
David Rodríguez y Gabriel Alemán productores de Dos35, fueron los primeros en mostrar su caso al que llamaron El Gin Tonic más grande del mundo. Un proyecto que hicieron de la mano de las tecnologías Fake Out Of Home (FOOH) y CGI.
La ponencia comenzó con David, que, dirigiéndose a los estudiantes, explicó brevemente la historia de Dos35, una “productora que nace hace 9 años”. Ellos han hecho mucha publicidad para RRSS e “igual no es la más atractiva, pero está muy al día”. Pero, ¿qué es un FOOH? Gabriel aclara que hace varios meses tampoco lo sabía: “se lo pregunté a Chat GPT” y lo complementa con la frase “el cine es 24 mentiras por segundo”, al igual que esta tecnología. “Puede que la película de los Lumière fuera el primer FOOH de la historia o el viaje a la luna de Méliès”.
Al finalizar, dieron la sorpresa a todos los ponentes haciendo una grabación para hacer un FOOH, lo que será la biznaga más grande del mundo. Pronto podréis verlo.
David Rodríguez y Gabriel Alemán
«Besos»: un recorrido por la evolución tecnológica de Telefónica en España
La ponencia Besos comenzó a las 11:30h, dentro de la sección dedicada a los estudios de casos de las productoras de la APCP. Adriana Piquet, directora general de APCP, entrevistó a Jetzabel Tapial, jefa de marca, publicidad y producción audiovisual de Telefónica. Ellas se encargaron de hacer un recorrido por la evolución tecnológica de España y Telefónica.
Tras mostrar al público el anuncio de Besos de los 100 años de Telefónica, Adriana le preguntó a Jetzabel cómo fue el proceso de este proyecto. La entrevistada explicó que muchas agencias de publicidad quisieron ser parte a través de un proceso remunerado. Finalmente fue &Rosàs, la que ha reconocido como “una de las mejores agencias con la que he trabajado” la que ganó el pitch. Telefónica quiso hacer un homenaje y que la gente sintiera que han estado durante toda la vida de las personas.
La producción estuvo a cargo de la productora Primo, gracias a su equipo y a Nico Pérez como realizador, consiguió una pieza única que refleja la historia de España.
Al finalizar, Adriana destacó la importancia de cumplir con los principios de producción audiovisual de APCP. Agradeció que Telefónica formará parte del cambio porque entiende que los concursos y los pitch deben ser remunerados.
APCP hace crush en Málaga
Belén Carrasco de Málaga Film Office presentó la cuarta ponencia que estuvo en manos de Pablo García Acón, Cofundador y EP de la productora Roma y Javier Senovilla, Executive Creative Director de Ogilvy: Turismo de Pantalla: Spot de Andalusian Crush.
En esta ponencia, Pablo y Javier presentaron la creación y producción del spot, de alcance mundial y difusión de la marca Andalucía.
Javier Senovilla
Javier explicó que ellos representan a muchas personas de la agencia de Ogilvy y de la productora de Roma. Agradeció el mérito detrás de Lisardo Morán de la Junta de Andalucía, quien ha dado un giro a la promoción de Andalucía. El reto era hacer una campaña que abandonara el sol y la playa, apostando por el reclamo turístico a través de la cultura: lo que se siente cuando se pisa Andalucía, que te hace crush el corazón.
Toda la historia había quedado reducida a postales de sol y playa y ellos consideraban que este proyecto era un diamante en bruto. Javier explicó que presentaron la campaña bajo el concepto “Andalucía te rompe”, un concepto global. Esto finalmente se transformó en Andalusian Crush. Con esta campaña entraron en contacto con muchos artistas, fueron más allá y pusieron en voz personajes con vinculación a la cultura de Andalucía.
Pablo expuso el trabajo de investigación a través de las civilizaciones que pasaron por Andalucía, para captar sus símbolos y tipografías que formaron parte de la producción gráfica y del spot. Un trabajo brillante, donde volvieron a hacer crush ante el público presente.
Docentes y alumnos dialogan sobre el conocimiento de cine publicitario en las escuelas
La última mesa de diálogo y ponencia ha tenido lugar a las 13.00h del mediodía. A través de los docentes en universidades y alumnos, hemos conocido la importancia que se le da al cine publicitario y qué hacen las universidades para ampliar conocimientos. Fue presentada por Daniel Ortiz-Entrambasaguas, Director y Productor de danidogfilms.
Los participantes han sido: Montse Ogalla, Docente y Coordinadora de Producción de Cine en School Training; Penélope Martín, Profesora Dpto. Comunicación Audiovisual y Publicidad de Universidad de Málaga (UMA); Jaime Romero Santos, Ayudante de Dirección y Ex-alumno de la School Training; y moderó Luna Esquerdo, Socia y Productora Ejecutiva de Bambina.
Luna comenzó la ponencia explicando por qué las marcas se acercan cada vez más a la ficción y a la creación de contenidos. Ante la pregunta ¿creéis que es importante entender los procesos? Montse afirmó “primero hay que pasar por producción y saber cómo funciona, saber que pasa detrás”. Penélope siguió con la idea: “es fundamental conocer todos los departamentos técnicos. En los rodajes lo pueden ver”. Luna añade que crear contenido de ficción para una plataforma es un proceso parecido a la publicidad.
Para finalizar la mesa, trataron el tema de la introducción al mercado laboral de los estudiantes a través de las prácticas. Ambas profesionales opinaron que es fundamental trabajar en todos los procesos de la producción, que crearán grandes profesionales.
Luna Esquerdo, Socia y Productora Ejecutiva de Bambina; Penélope Martín, Profesora Dpto. Comunicación Audiovisual y Publicidad de Universidad de Málaga (UMA); Jaime Romero Santos, Ayudante de Dirección y Ex-alumno de la School Training; y Montse Ogalla, Docente y Coordinadora de Producción de Cine en School Training
Finalmente, a las 13:30h Adriana Piquet y Montse Ogalla hicieron un pequeño homenaje al 8M. Cada una explicó cómo trabajan en pos de la industria del sector que representan. Se proyectó el spot “Mujeres” de la APCP. Finalmente, se dio las gracias a los patrocinadores de las actividades y se cerró el evento.
Dos largometrajes y dos proyectos actualmente en realización que recibieron los fondos de ayuda de Ibermedia al codesarrollo y la coproducción han sido seleccionados para la 27ª edición del Festival de Málaga y para su Área de Industria MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), que se celebrarán desde este viernes 1 de marzo hasta el domingo 10 (MAFIZ tendrá lugar del 4 al 8).
La nieve entre los dos, el nuevo documental del uruguayo Pablo Martínez Pessi (Desde las aguas, Tus padres volverán, El viento nos dejará), ha sido incluido en la competencia oficial de largometraje documental.
La película sigue el viaje de Inés a Kiruna, un pueblo sobre el círculo polar ártico sueco, a más de trece mil kilómetros de Uruguay, y recuerda su pasado de exilio plasmado en centenares de cartas escritas a mano entre ella y su padre, encarcelado durante 14 años en Uruguay. Cartas en las que compartieron sueños y dificultades, y en las que la escritura y la familia se convirtieron en un puente para permanecer juntos, allí donde estuviera cada uno.
Solos en la noche (Esa noche en su título como proyecto), del director, productor y guionista español Guillermo Rojas, figura en la Sección Oficial fuera de concurso.
Un grupo de abogados laboralistas, significados políticamente, se esconde en una casa cuando se produce en España el golpe de Estado del 23 de febrero de 1981. Sin saber muy bien qué hacer, discutirán entre huir del país, permanecer escondidos o intentar hacer algo para defender la joven democracia española. Un acercamiento en clave de comedia adulta a la Historia con mayúscula.
«El cine publicitario desempeña un papel significativo y muy positivo en la promoción y preservación de nuestra cultura malagueña» determina Belén Carrasco de las Heras en una entrevista para la Asociación de Productoras de Cine Publicitario de España.
Entre la creatividad cinematográfica y el mundo de la publicidad se encuentra Málaga Film Office, una ventanilla única municipal dedicada al sector audiovisual, la cual juega un papel esencial en la promoción de Málaga como escenario de rodaje, mostrando el potencial de la ciudad para ser la base de una producción audiovisual. Belén Carrasco de las Heras, que desde hace 20 años trabaja en la Málaga Film Office brinda una entrevista a Asociación de Productoras de Cine Publicitario de España (APCP) donde relata las ventajas del cine publicitario.
Según Belén el cine publicitario contribuye de una forma muy positiva a la cultura de Málaga y ya no solo por la visibilización de la cultura andaluza que fomenta la identidad y la diversidad cultural local. Si no que también por la promoción del turismo, el cual conlleva al interés y la participación en la escena cultural de la ciudad. Se añade como ejemplo el spot de Lola Flores de Cruzcampo -de Primo para Ogilvy- donde se muestran barrios que definen la idiosincrasia del lugar además de su cultura urbana, gastronomía y demás.
Spot de Lola Flores de Cruzcampo
De igual modo explica como el cine publicitario aporta aprendizaje de nuevas habilidades prácticas tanto para estudiantes como para técnicos (en campos como la producción de cine, edición, vestuario, etc… ) además de crear sinergias, lo que supone un plus para el desarrollo de sus carreras, aumentando las oportunidades de empleo para todo el sector audiovisual.
Para Belén Carrasco de las Heras uno de los mayores impactos que ha tendido Málaga Film Office, ha sido la exención de tasa por rodaje en la vía pública para rodajes no publicitarios, derivando así en la atracción de muchas producciones a la ciudad, así como el sello de producción sostenible de Málaga.
Recientemente, han dado a conocer que las 271 producciones audiovisuales realizadas en Málaga capital han invertido 18,6 millones de euros en 2023, un 30% más que el año anterior, y es que Belén cree que los motivos detrás de estos buenos datos, «Se deben al impulso y apoyo del Festival de Málaga como plataforma de visualización y apoyo al audiovisual, atrayendo la atención de toda la industria nacional e internacional y del público en general, la gestión del ayuntamiento para promover la ciudad a través de su nueva imagen, así como la gestión de permisos por parte de esta oficina de rodaje que lleva 22 años siendo la ventanilla única municipal dedicada al sector audiovisual. Añade que la gestión de permisos es rápida y eficaz gracias a la colaboración de las áreas municipales y a la asistencia de la Policía Local, incluyendo también las bondades naturales de la ciudad, el clima, las conexiones y la diversidad de localizaciones. «En resumen, toda esta combinación es lo que ha contribuido al éxito de la industria audiovisual en Málaga en el 2023», relata.
Los desafíos a los que se enfrenta Málaga Film Office parten de una necesidad de tener mejores infraestructuras para acoger grandes estudios de filmación y estudios virtuales así como la necesidad de invertir en capacitación, equipamiento, marketing, entre otras. Estas mejoras supondrían nuevas posibilidades de negocio así como la generación de empleo, destaca Belén.
La entrevista finaliza con los objetivos a largo plazo de la Málaga Film Office, la cual prioriza la promoción de la industria audiovisual malagueña y la atracción de producciones a la ciudad siempre en base a criterios sostenibles. Seguirán estableciendo alianzas estratégicas con otras industrias relacionadas, como el turismo y la tecnología e innovación, potenciando la economía creativa de la ciudad e invirtiendo en el apoyo y distribución de producciones locales.
El nº 1005 de la revista decana de la industria audiovisual española incluye un amplio reportaje sobre el inminente Festival de cine en español de Málaga, con una entrevista a su director, Juan Antonio Vigar; y muchos contenidos editoriales y exclusivos más.
En esta nueva edición, nuestros lectores podrán encontrar toda la información sobre el Festival de Málaga, incluyendo un amplio reportaje sobre la Zona de Industria (MAFIZ).
Precedida del artículo de nuestro editor Antonio Carballo sobre la nueva Ley del Cine y otro de Jordi Carbonell sobre el mismo tema, la nueva edición de Cine & Tele PRO cuenta con otros muchos reportajes, entre los que se encuentran:
Los productores deben conservar sus derechos.
Francia, segundo exportador mundial.
Reportaje sobre los premios Goya.
Netflix, protagonista con La sociedad de la nieve.
La piratería sube un 33% en España.
Estrella Caballero y Elena Vilardell, dos mujeres “de cine”
ISE 2024, próxima parada para el mundo de la exhibición, por Juan García.
Preferencias del público, por Josep Vilella.
Claves para el futuro de la industria M&E, por Kike Lozano.
El sello de calidad de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos refrenda la labor del festival internacional de Málaga en promoción del cine español y latinoamericano.
La comunidad de productores reunida en la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos ha aprobado por unanimidad que el Festival de Málaga reciba la acreditación de la FIAPF como Festival de Cine Competitivo especializado en cine de habla hispana.
El Festival de Málaga fue fundado en 1998 y se ha convertido en uno de los principales organismos de difusión y promoción del cine español de España e Iberoamérica, convirtiéndose en un referente nacional e internacional en el sector cinematográfico, y contribuyendo al desarrollo de Málaga como ciudad abierta y cultural.
El festival cada año alcanza una audiencia de más de 80.000 espectadores y gestiona una industria muy valorada (MAFIZ) que acoge a más de 2.000 profesionales españoles e internacionales de la industria.
Con la acreditación del Festival de Málaga, la FIAPF refuerza la diversidad de festivales internacionales de cine que reciben su sello de calidad, incluidos los festivales de cine especializados comprometidos con la difusión de obras de determinadas regiones y que contribuyen a un panorama de producción dinámico.
Para ratificar esta nueva acreditación, el presidente de la FIAPF, Luis A. Scalella, ha afirmado: “Nos complace dar la bienvenida al Festival de Málaga a la lista de festivales de cine acreditados por la FIAPF, reafirmando así el papel fundamental del festival en la promoción de obras de habla hispana. La acreditación de la FIAPF representa el reconocimiento de la industria a los continuos esfuerzos y éxitos del festival a lo largo de los años para proporcionar una plataforma y oportunidades industriales a las producciones españolas y latinoamericanas.”
Por su parte, Juan Antonio Vigar, director del festival de Málaga, ha expresado: “Para nosotros es un honor absoluto recibir la acreditación de la FIAPF como festival internacional. Representa el reconocimiento a un trabajo arduo y constante durante muchos años destinado a la promoción del cine español y latinoamericano. Además, es un impulso importante para seguir trabajando en la mejora y el desarrollo tanto de los contenidos audiovisuales como de la industria.”
Juan Antonio Vigar (derecha), junto a Carlos Rosado (presidente de la Spain Film Commission), al recoger el último Premio Estrella de Cine y Tele a la Ciudad de Cine para Málaga.
La 27.ª edición del Festival de Cine de Málaga arranca mañana 1 de marzo y se celebrará hasta el 10 de marzo de 2024. En todas sus secciones se proyectará una selección de 246 producciones audiovisuales de 67 países.
Sobre la FIAPF
La Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos es la única asociación de productores de alcance mundial que representa a 37 organizaciones nacionales de productores de 29 países de todo el mundo.
La FIAPF también se encarga del Programa de Acreditación de Festivales Internacionales de Cine de la FIAPF, que es un contrato de confianza exclusivo entre festivales y productores en beneficio de los propios festivales y de la circulación de las películas. Funcionando como una etiqueta de calidad, el programa de acreditación de la FIAPF pide a cada festival acreditado que se comprometa cada año a respetar los valores y normas establecidas por la comunidad de productores representada en la FIAPF. El programa de acreditación también sirve como plataforma de intercambio entre los festivales, así como entre los festivales, los productores y sus adjudicatarios.
Sobre el Festival de Málaga
El Festival de Málaga, que este año cumple su vigésima séptima edición, contribuye al desarrollo del cine en español, presentando sus mejores documentales, cortometrajes y películas de ficción, además de rendir homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizar numerosos ciclos, exposiciones y actividades paralelas. El Festival de Málaga quiere llegar a todos los públicos y en su deseo de presentar y potenciar un amplio panorama de la cultura cinematográfica pretende estar siempre atento a la formación, a la creatividad y a la innovación, enmarcadas dentro de una actividad que destaca por su carácter dinámico en continua evolución y transformación.
La película de Pedro Peira documenta el encuentro entre el chef navarro David Yárnoz (4 estrellas Michelín) y el cocinero taiwanés Kai Ho (3 Estrellas)
‘Buda salta el muro’ tendrá su estreno mundial en el Festival de Málaga
Buddha jumps over the Wall (Buda salta el muro) tendrá su estreno mundial en el Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial competitiva de Cinema Cocina, y cuya proyección tendrá lugar en el Teatro Echegaray, el 7 de marzo a las 16 h.
Affiche ‘Buda salta el muro’
El documental de Pedro Peira (director, productor y guionista) cuenta la historia de David Yárnoz (4 estrellas Michelin), el chef de Molino de Urdániz, quien además de comandar su restaurante en Navarra, dirige una réplica del mismo en Taiwán. Al no haber podido viajar a Asia para visitar su restaurante cantonés durante 3 años debido a la pandemia, David debe emprender un viaje de vital importancia. Cuando llega a Taiwán, además de comprobar el funcionamiento de su restaurante, descubrirá contrastes y similitudes con la cocina local; y forjará una gran amistad con el cocinero Kai Ho (3 estrellas Michelin), al que propondrá una visita a Navarra.
Los otros protagonistas de Buddha jumps over the Wall son Koldo Rodero, Pilar Idoate, Leandro Gil y José Ignacio Jauregui, todos ellos cocineros reconocidos por la Guía Michelin.
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