La décima edición del programa Cine Francés Joven se lanzó en enero de 2024. El objetivo sigue siendo el mismo que en ediciones anteriores: ofrecer, a través de un sistema sencillo y flexible, un programa de cine francés contemporáneo sin distribuidores, a las salas, cinematecas y universidades norteamericanas, a veces acompañado de clases magistrales y debates en presencia de los directores.
El programa Cine Francés Joven, presentada por Unifrance y Villa Albertine, vuelve a poner especial énfasis en una joven generación de cineastas que están al frente de películas que combinan innovación visual e influencias culturales.
Obras independientes, documentales de alto nivel y descubrimientos insólitos, la edición 2024 del Joven Cine Francés vuelve a destacar 10 largometrajes y un programa de cortometrajes seleccionados en 2023 en los festivales de cine más importantes del mundo (Cannes, Toronto, Locarno, etc.), con el fin de hacerlos accesibles al público estadounidense más allá de Nueva York y Los Ángeles.
Cabe destacar también que de las 10 películas de la selección, 9 fueron dirigidas por mujeres.
En 2023, se realizaron unas sesenta proyecciones físicas de películas de YFC en una treintena de ciudades estadounidenses, lo que generó unos 17.000 dólares de ingresos para los agentes de ventas y productores franceses.
Las películas se exhibieron en diecisiete estados de EE. UU., incluidos California, Connecticut, Carolina del Norte, DC, Georgia, Maine, Massachusetts, Minnesota, Missouri, Nueva York, Ohio, Pensilvania, Texas, Washington, Wisconsin, así como en el Canadá de habla inglesa.
También se organizaron dos giras por Estados Unidos: una para Rachid Hami (Para Francia) en Nueva York, Filadelfia, Princeton, Austin y St. Louis, el otro para Florent Gouëlou (Tres noches a la semana) en Nueva York y Nueva Orleans. Estos viajes permitieron grandes encuentros con el público y los estudiantes estadounidenses.
Estas siete cintas compitieron con más de 2.000 obras inscritas, entre películas, guiones inéditos y carteles.
El otro hijo, del colombiano Juan Sebastián Quebrada, se alzó con dos galardones: el Premio Coral de Actuación Femenina para Ilona Almansa, y el Coral de Actuación Masculina para Miguel González.
Federico y su hermano Simón viven plenamente su adolescencia hasta el día en que Simón muere al caer de un balcón en una fiesta. Mientras su entorno familiar se desmorona ante sus ojos, Federico intenta vivir con normalidad sus últimas semanas de colegio. Incapaz de hacer el duelo, se va acercando a Laura, la novia de su hermano fallecido, en quien parece encontrar alivio.
1985. Dos años después del fin de la dictadura encabezada por Videla en Argentina, los principales miembros de la junta militar son juzgados en los tribunales. El director presenta 18 capítulos sucintamente editados a partir de 530 horas de metraje, dando testimonio de lo que fue (y es, sigue siendo en algunos países) el terrorismo de Estado.
Levante, de la brasileña Lillah Halla, se llevó el Premio Coral de Ópera Prima y la Mención del Premio Pangea de la Universidad Agraria de La Habana.
Es una coproducción de Brasil, Francia y Uruguay que recibió los fondos de ayuda de Ibermedia al desarrollo en la Convocatoria 2016 y a la coproducción en la Convocatoria 2019
Sofía, una promesa del voleibol, descubre que se ha quedado embarazada en medio de un torneo importante. Decidida a abortar, va en busca de una clínica clandestina y se convierte en el blanco de un grupo fundamentalista religioso. La vida de Sofía da un vuelco, abrumada por una ola de persecución y violencia. Ni ella ni las personan que la aman están dispuesta a dar marcha atrás. Sus perseguidores tampoco.
El mundo de Nelsito, del cubano Fernando Pérez, se llevó el Premio Coral de Cartel para Vladimir ‘Vlade’ Pérez.
Un accidente. La víctima es Nelsito, un adolescente autista de 16 años que se ha fugado de casa. Desde su camilla y a través de su pluma imaginaria, Nelsito nos va revelando el lado oscuro y oculto de todos quienes lo rodean: niños perversos, mujeres asesinas, adorables muchachas estafadoras. Ya recuperado, es recibido por sus personajes, ahora simples vecinos cotidianos, «normales». ¿Pero quiénes son los auténticos? ¿Esos comunes mortales o los que él ha imaginado?
El viento que arrasa, de la argentina Paula Hernández, ganó el Premio FIPRESCI (de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica).
Siguiendo la fe ciega de su padre, Leni lo acompaña en su misión evangélica. Un accidente los obliga a detenerse en el taller del Gringo. Cuando el reverendo Pearson, se obsesiona con salvar el alma del hijo del mecánico, Leni entiende que es momento de separarse de su padre y asumir su destino.
Los colonos, del chileno Felipe Gálvez, se alzó con el Premio Glauber Rocha y la Mención del Premio Pangea de la Universidad Agraria de La Habana.
El terrateniente José Menéndez contrata a tres jinetes para despojar a las poblaciones indígenas de sus tierras y abrir una ruta hacia el Atlántico. Por su parte, Segundo, un joven mestizo, emprende una expedición para reclamar y delimitar las tierras que el Estado chileno le ha concedido a Menéndez. A Segundo lo acompañan un militar inglés de apellido MacLennan y Bill, un mercenario estadounidense. Con dolor, va descubriendo el precio que pagan los suyos por la construcción de su joven nación.
Finalmente, Una noche con los Rolling Stones, de la cubana Patricia Ramos, fue reconocida con la Mención Especial del Premio Glauber Rocha.
La Habana, 2016. Días previos del concierto de Los Rollings Stones. Rita vive con su hijo adolescente y su madre, y tiene la vida al revés, aunque ella se empeña en verla al derecho. El hijo le pide irse a vivir con su padre a Holanda, la madre asegura que su muerte ya tiene fecha y ella tiene un amante que está casado y le miente diciéndole que la ama por encima de todas las cosas. Rita comparte su tiempo con Cleo, su «amiga especial». Son las únicas supervivientes de una generación, «los cuarentones», que se marcharon a vivir todos en otras latitudes.
Odeón presentó la semana pasada sus nuevos cines, ubicados en el Centro Comercial Gran Plaza 2. Se trata de los primeros del mundo en el que todas sus salas están equipadas con Pantalla LED LG Miraclass.
Directivos de LG, Dolby y Christie junto a nuestro editor, Antonio Carballo y otros ejecutivos de la industria. En el centro, Luis Millán, CEO de Odeón Multicines.
Ya hace más de 10 años que dos ingenieros españoles, con el apoyo de la Universidad de Barcelona, revolucionaron el sonido para salas de cine mediante un nuevo sistema que salió al mercado bajo el nombre de IMMSOUND. Por esa época, Dolby, que ya tenía desarrollos propios en sonido inmersivo, compró ImmSound y la incorporó a su tecnología para mejorarla, dando como resultado el sistema que hoy está triunfando en las mejores salas del mundo: Dolby Atmos. Ahora, gracias al empuje del empresario español Luis Millán, la coreana LG Electronics ha creado un modelo de pantalla LED de grandes dimensiones para salas de cine con el nombre de LG Miraclass que probablemente se convierta en el equipamiento premium en todos los cines del mundo. De hecho, ya hay una larga lista de exhibidores de toda Europa que van a visitar los nuevos MULTICINES ODEÓN – GRAN PLAZA 2 de Majadahonda en las próximas semanas.
A finales de la pasada semana tuvimos el honor de asistir a la inauguración de estos nuevos Multicines Odeón – Gran Plaza 2, los primeros cines del mundo equipados al 100% con pantallas LG Miraclass, sonido inmersivo Dolby Atmos y altavoces Array Christie Vive Audio dotados del sistema de iluminación espectacular creado por el propio Luis Millán. Esta iluminación de altavoces está siendo copiada por los exhibidores de todo el mundo.
La presentación de los nuevos cines de Odeón levantó gran expectación.
También son exclusivas de Odeon Multicines las butacas resonadoras que vibran cuando se emiten en la sala los sonidos más graves. Estas butacas no llevan incorporado ningún elemento electrónico ni mecánico; resuenan por si solas.
En lo que se refiere al ambigú, cabe mencionar que estos cines con el último modelo de las prestigiosas máquinas de palomitas Cretors, distribuidas en España por Liven.
Han estado presentes en el acto tanto Millán como Jaime de Jaraíz, presidente de LG España. Este último ha definido el nacimiento de este nuevo complejo cinematográfico como “Un sueño. Un proyecto de dos amigos que comenzaron a trabajar juntos para crear el primer cine del mundo en el que todas sus salas contasen con pantallas LED, ofreciendo una experiencia cinematográfica única, que hoy nos enorgullece presentar”.
Palabras que han sido suscritas por Millán, quien ha remarcado su satisfacción por el hecho de que cada vez más espectadores salgan de sus casas buscando la ‘experiencia Odeón’. Si los empresarios de cine queremos sobrevivir, tenemos que ofrecer al espectador salas donde se pueda vivir el cine de una forma única y diferencial, con la mejor calidad. Sabemos que hay gente que viene de lejos a las salas deOdeón porque es así como les gusta disfrutar de las películas, lo que nos hace sentir muy orgullosos”.
De izquierda a derecha: Luis Millán, Jaime de Jaraíz y Antonio Carballo
También ha apuntado que, como suele suceder cuando una gran innovación llega al mercado, estos nuevos cines ya están despertando una enorme curiosidad. “Se trata del primer complejo del mundo sin proyectores, en el que todas sus salas están equipadas con Pantallas LED. Creemos que se trata de una nueva forma de ver cine que poco a poco se extenderá por todo el mundo, y ya han empezado a venir los primeros profesionales desde Polonia, Alemania… para ver lo que estamos haciendo aquí».
El principal elemento diferenciador de este tipo de pantallas con respecto a la proyección tradicional es que los negros son 100% puros, logrando que el contraste entre los píxeles iluminados y aquellos que se apagan por completo es mucho más perceptible que en cualquier proyección, donde los píxeles oscuros siempre se contaminan de la iluminación de aquellos que brillan a su lado. Estas pantallas también destacan por ofrecer unos colores extremadamente vivos y por el hecho de que no pierden brillantez incluso si la sala no está completamente a oscuras (un detalle muy interesante para las sesiones matinales dedicadas al público infantil).
Chris Connett, Marcos Fernández, Luis Millán y Antonio Carballo
Tanto Luis Millán como Jaime de Jaraíz han aprovechado sus discursos para defender la experiencia cinematográfica en salas, «que es compatible con el hecho de que los espectadores puedan ver películas en sus casas, pero nunca puede ser comparable. Las sensaciones que se experimentan cuando uno vive la experiencia colectiva de visionar una película en una sala rodeado de otros espectadores, con la pantalla gigante, la mejor calidad de sonido, el aire acondicionado ideal… resultan únicas e irrepetibles», concluyó Jaraíz.
La presentación de este nuevo Odeón Multicines – Gran Plaza 2 terminó con la proyección de varios tráilers de los principales estrenos que llegarán próximamente a sus salas. Así, los asistentes pudieron comprobar de primera mano la experiencia única que supondrá ver estas películas con la mejor calidad audiovisual de todo el mundo gracias al perfecto encaje entre tres grandes firmas: LG, DOLBY y CHRISTIE, que estuvo representada en la jornada por su Responsable de desarrollo de negocio, Chris Connett y Marcos Fernández, Country Manager.
La historia de IMMSOUND
IMMSOUND fue un proyecto (que posteriormente se transformó en una empresa) fruto de la financiación de la Fundación Barcelona Media, establecido en el distrito tecnológico 22@. Se trataba de un centro de I+D centrado en comunicación y nuevas tecnologías. La Universidad de referencia era la Pompeu Fabra y el proyecto estuvo liderado por Vicente López, y formaron parte profesionales como Toni Mateo y David Hernández
En la mañana de este viernes están transcurriendo en Madrid los últimos eventos de la programación de Iberseries&Platino Industria… y mañana comienzan en Cádiz los de la primera edición de South Series.
Desde el pasado martes, el Matadero de Madrid ha acogido la celebración de la tercera edición de Iberseries&Platino Industria. Una cita impulsada por EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA y el apoyo de Ayuntamiento y Comunidad de Madrid, que ha reunido a destacados agentes, creativos, productores, distribuidores, cadenas de televisión y empresas del audiovisual para fomentar negocios y el talento creativo de la industria iberoamericana.
Y, sin tiempo para digerir lo sucedido estos días -ni descansar-, comenzarán en menos de 24 horas los primeros eventos de la agenda deL South International Series Festival. Esta cita, impulsada por el grupo Womack, cuenta con la Junta de Andalucía como patrocinador principal y con la colaboración del Ayuntamiento de Cádiz y nace con el objetivo, según sus impulsores, de «mostrar el gran potencial de la producción de ficción en español a todo el mundo».
¿Cómo es posible que dos eventos que cuentan con un objetivo similar, que pretenden reunir al mismo tipo de público profesional… prácticamente coincidan en el tiempo?
Nuestro editor, Antonio Carballo, reflexiona en su último editorial sobre esta circunstancia. Lo reproducimos, a continuación:
¿ESTAMOS UTILIZANDO BIEN LOS FONDOS NEXT GENERATION?
La abundancia de fondos Next Generation está propiciando la organización precipitada de eventos de todo tipo en España, creados sin la necesaria planificación. Por citar sólo a los mayores, en el mes que va desde el 15 de septiembre al 15 de octubre casi se superponen el Weird Market, el Iberseries-Platino y el South Series Festival junto a los ya clásicos festivales de San Sebastián y Sitges y una infinidad de eventos menores. Por Antonio Carballo.
Vivimos en la era de la alta velocidad. Desde la llegada de internet y, por consiguiente, la consolidación de un nuevo modelo social marcado por la globalización, todo avanza a gran velocidad, a marchas forzadas, indetenible. Ya sean los transportes, los avances científicos y técnicos, las modas, la construcción o la producción de bienes y servicios, todo va más rápido que nunca.
Incluso la comunicación, cuyo ritmo ha permanecido inalterable durante siglos, se ha acelerado. Ahora escuchamos a x2 de velocidad los audios de nuestros amigos y familiares. Expresamos, reaccionamos y entendemos en base a un simple emoticono. También ha hecho lo propio la Cultura: los jóvenes ya ven, desde hace un tiempo, sus series favoritas a cámara rápida.
Sin entrar en el debate sobre el impacto negativo que puede tener este nuevo modo de vida sobre la psique humana, es evidente que implica cambios profundos sobre muchos de nuestros hábitos. El principal es que a mayor velocidad, menor es el tiempo de reacción. Sucede con los automóviles y también con las costumbres. Nos estamos familiarizando con ejecutar antes de pensar, con proponer sin planificar… y ello conlleva que los resultados de nuestras acciones tienden a ser peores.
También sucede que, a causa de esta dinámica que se describe, el ser humano tiende a cambiar de opinión con mucha rapidez. Una circunstancia que no se da tanto por la falta de firmeza en las convicciones -que también es lógico que sean menos sólidas en un mundo tan cambiante- sino por el tsunami de información que recibimos a diario. Si a mi me dicen que el día pinta lluvioso, cojo un paraguas. Pero si, por contra, al amanecer me informan de lluvia, al mediodía de sol, a la tarde de nubes y a la noche de tormenta, mi previsión se volverá caótica y, a ciencia cierta, menos útil para mis intereses a pesar de ser más exhaustiva.
Esta paradoja es la que se viene dando desde hace un tiempo en la industria cultural en lo referente a los festivales y mercados. En el año 2020 una grave pandemia se instaló en todo el mundo, nos avisaron de que el COVID venía para quedarse y muchos se atrevieron a atisbar el fin de los encuentros físicos, en favor de las reuniones a través de Zoom, o incluso en el todavía distópico Metaverso. La necesidad humana de relacionarse físicamente para estos oráculos era cosa de otro tiempo.
Sin embargo, aquélla época -que ahora nos parece incluso lejana- ya pasó y los encuentros presenciales vuelven a ser una realidad primero, y una necesidad después. ¿Cómo era posible que se hubiera planteado, incluso, que no eran necesarios? ¡Si eran la clave para diseñar negocios y rubricar acuerdos!
El rumbo volvió a cambiar drásticamente y en pocos meses se pasó de considerar a estas reuniones un vestigio del pasado a un elemento necesario y protagonista de la industria. Nuevos festivales y mercados empezaron a proliferar en apenas un año por doquier, con rápidez… y sin la planificación necesaria para que todos estuvieran lo suficientemente bien diseñados para alcanzar los objetivos con los que nacían. O simplemente, de manera descoordinada y, por tanto, ineficiente. Pero ahí están los fondos Next Generation que, aplicados según las directrices del gobierno de España, sólo pueden aplicarse a proyectos relacionados con la ecología, la igualdad y la digitalización. Y había que aprovecharlos.
Desde nuestro conocimiento de la industria audiovisual, lo más fácil era aplicarlos en el ámbito de la digitalización -también algunos sobre la sostenibilidad ecológica- mediante la creación de infinitos talleres, jornadas, simposios, laboratorios, residencias y reuniones en general destinados a pequeñas audiencias. En nuestro sitio de internet, www.cineytelePRO.com no pasa ni un solo día sin que aparezca alguno de ellos en cualquier lugar de la geografía nacional.
Así, hemos llegado a situaciones tan extremas como la que tenemos en este mes de octubre, en el que confluyen un buen número de eventos de interés para la industria, cuya proximidad en el tiempo hace imposible su adecuada eficiencia. A los tres días de finalizar el festival de San Sebastián daba comienzo Iberseries&Platino Industria en Madrid (del 3 al 6 de octubre), South Series en Cádiz (del 7 al 12), Festival de Sitges (del 5 al 15), MIA en Roma (del 9 al 13) MIPCOM en Cannes (16-19 de octubre), Shooting Locations en Valladolid (20 y 21)… por citar solo algunos de los más destacadas.
Como suele suceder, esta tendencia llegará a un punto de no retorno y algunos se estrellarán, hasta alcanzar un equilibrio en el que se mantendrán aquellas citas más destacadas y útiles.
Mientras tanto, el dinero público invertido en estas docenas de eventos será poco eficiente en su objetivo de crear negocio y futuro para las nuevas generaciones.
El largometraje O corno, dirigido por la donostiarra Jaione Camborda, se ha alzado con la Concha de Oro de la 71ª edición del Festival de San Sebastián. Otros de los títulos destacados del palmarés han sido la taiwanesa A Journey in Spring, la argentina Puan y la nórdica Kalak.
Foto de familia con los ganadores en el palmarés de San Sebastián 2023 (Foto: SSIFF / Gari Garaialde)
Por cuarto año consecutivo, la Concha de Oro ha sido conquistada por una mujer después de Beginning, Blue Moon y Los reyes del mundo. Es la primera vez que una española logra hacerse con el principal galardón de Zinemaldia y también O Corno es la primera película procedente del programa Ikusmira Berriak.
Dirigida por Isabella Eklöf, Kalak (Dinamarca-Suecia-Noruega-Finlandia-Groenlandia-Países Bajos) ha cosechado tanto el Premio a la Mejor Fotografía para Nadim Carlsen como el Premio Especial del Jurado «porque nos introduce en un mundo que ignorábamos por completo con unas interpretaciones sorprendentes y empáticas, y con una manera de mostrar el país, sus conflictos y su belleza escondida a través de un verdadero arte cinematográfico».
El jurado oficial entregó la Concha de Plata a la Mejor Dirección a Tzu-Hui Peng y a Ping-Wen Wang por A Journey in Spring (Taiwán), mientras que el Premio al Mejor Guion ha sido para María Alché y Benjamín Naishtat por Puan (Argentina-Italia-Alemania-Francia-Brasil), largometraje dirigido por ambos. Esta cinta argentina también obtuvo uno de los premio a Mejor Interpretación Protagonista, para Marcelo Subiotto. Este premio ex aequo derivó en un reconocimiento también para Tatsuya Fuji por Great Absence.
Un amor de Isabel Coixet no se fue de vacío y el actor Hovik Keuchkerian consiguió la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto.
El jurado oficial que ha entregado estos premios ha estado presidido por la cineasta Claire Denis y completado por la actriz Fan Bingbing, la productora Cristina Gallego, la fotógrafa Brigitte Lacombe, el productor Robert Lantos, la actriz Vicky Luengo y el director Christian Petzold.
Jaione Camborda logra la Concha de Oro por ‘O Corno’ (Foto: SSIFF / Ulises Gutiérrez)
Otros premios fueron el Premio New Directores para Bahadur The Brave (India), el debut de la cineasta Diwa Shah, el Premio Horizontes para El castillo (Argentina-Francia-España), primer largometraje en solitario de Martín Benchimol y el Premio Zabaltegi-Tabakalera para El auge del humano 3 (Argentina-Portugal-Países Bajos-Taiwán-Brasil-Hong Kong-Perú), de Eduardo Williams.
Por otro lado, el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián que elige el público de la sección Perlak ha sido para La sociedad de la nieve y el Premio del Público a la Mejor película europea se lo ha llevado Io capitano de Matteo Garrone.
El pasado domingo 24 de septiembre de 2023, en el marco del Festival de San Sebastián, la Comisión Europea y el European Investment Fund anunciaron cuatro acuerdos de inversión: tres acuerdos de garantía y la primera inversión en capital bajo MediaInvest.
Foto de familia (FOTO: Europa Creativa Desk Media Euskadi)
En los últimos años, la Comisión Europea ha puesto en marcha diversos instrumentos financieros conjuntamente con el European Investment Fund para ayudar a reducir la brecha financiera del sector audiovisual.
En este sentido, el pasado domingo 24 de septiembre de 2023, en el marco del Festival de San Sebastián, la Comisión Europea y el European Investment Fund anunciaron cuatro acuerdos de inversión: tres acuerdos de garantía y la primera inversión en capital bajo MediaInvest.
Los acuerdos tienen un valor total de 68,25 millones de euros y se espera que favorezcan unos 500 millones de euros de nueva financiación para empresas y proyectos audiovisuales o creativos. El objetivo final es potenciar la inversión en el sector audiovisual y fomentar la creación de fondos de capital audiovisual.
Estos acuerdos cuentan con el apoyo del programaInvestEU, que pretende generar más de 372.000 millones de euros en inversiones adicionales durante el periodo 2021-2027.
Un estreno para el instrumento de equity, MediaInvest
Un año después de que el Comisario de Mercado Interior, Thierry Bretón lanzase el instrumento de capital MediaInvest en el Festival de Cannes 2022, el European Investment Fund ha aprobado una inversión de hasta de 25 millones de euros en el fondo francés Logical Content Ventures.
El fondo tiene como objetivo recaptar hasta 70 millones de euros de inversión en capital en empresas de producción y distribución audiovisual europeas beneficiándose de una asociación de coinversión con Pathé, compañía francesa de producción y distribución de cine.
Logical Content Ventures es un fondo de inversión alternativo gestionado por la empresa francesa Logical Pictures SAS. Financia la producción de contenido centrándose en la producción de películas, de series de televisión y de contenidos de impacto en toda Europa tratando el empoderamiento de las mujeres, la diversidad y los derechos humanos, entre otros.
Se espera que el papel de European Investment Fund como inversor todavía desencadene un efecto en cascada en todo el ecosistema de inversión alternativa de la UE que impulsa la inversión en el sector audiovisual, fomentando la creación de fondos de capital audiovisual. MediaInvest pretende dar apoyo a inversiones totales de 400 millones de euros para el periodo 2022-2027.
El European Investment Fund obtiene tres acuerdos de garantía más bajo InvestEU CSS
El European Investment Fund también firmó una transacción con la Compañía Española de Reafianzamiento (CERSA), una institución española de contragarantía promocional sin ánimo de lucro. CERSA se beneficiará de una línea de garantía de 20 millones de euros.
Se prevé que este año favorezca a una cartera de unos 230 millones de euros en contragarantías, que permita a la red de entidades de garantía recíprocas españolas favorecer un mejor acceso a la financiación en los sectores culturales y creativos de España (incluyendo el cine, el teatro, la producción de videojuegos, la música y/o los ámbitos editoriales).
Los préstamos disponibles para las pymes se traducirán en un mayor apoyo a su ecosistema que, a menudo, se enfrenta a dificultades para acceder a la financiación por causa de la medida limitada del mercado y la incerteza de la demanda, entre otras cuestiones.
La segunda operación también cubre España, ya que el European Investment Fund llegó a un acuerdo con CREA SGR, una entidad privada de garantía recíproca que aborda los retos financieros a los cuáles se enfrentan las pymes del sector audiovisual y con CERSA como entidad de coordinación.
El apoyo de la UE vendrá de una línea de garantía del European Investment Fund de 15 millones de euros en el marco del producto CCS GF que espera que aproveche una cartera de unos 145 millones de euros de garantías que emitirá CREA (proporcionará estas garantías a pymes y medianas capitalizaciones operando en el sector audiovisual, en condiciones más favorables y permitirá a estas empresas ampliar sus actividades).
Finalmente, el European Investment Fund firmó un acuerdo con MDDG S.à.r.l, un nuevo fondo luxemburgués especializado en inversiones en el sector audiovisual, principalmente financiando la coproducción de películas y series de televisión. Este acuerdo se materializa a través de una línea de aval del European Investment Fund de 8,25 millones de euros que pretende facilitar una cartera de unos 50 millones de euros de financiación. MDDG actuará como socio general de sus vehículos de inversión The Archers y The Archers Production.
Thierry Breton, Comisario para el Mercado Interior, afirmó lo siguiente durante la firma en el Festival de San Sebastián: “Preservar una industria audiovisual europea, robusta e independiente es uno de nuestros mejores activos para defender nuestra diversidad cultural. El instrumento MediaInvest que fue lanzado en Cannes el año pasado, lo cumple. Estoy contento de ver que se ha firmado el primer acuerdo de MediaInvest. Espero que se concluyan más acuerdos y se consiga nuestro objetivo de hasta 400 millones de euros de inversión privada para fomentar la producción y la distribución audiovisual europea ayudando a las empresas a explotar mejor sus activos de propiedad intelectual”.
Roberto Cueto, periodista y miembro del Comité de Selección del Festival Internacional de San Sebastián, ha sido el encargado de dar a conocer los ganadores de estos premios donde, además, se ha criticado la situación del cine argentino. Por Noelia Jiménez.
Foto de familia de los ganadores de los Premios de la Industria en la 71 edición del Festival de Cine de San Sebastián.
El acto, que ha tenido lugar en la sala de Ruedas de Prensa del Palacio de Congresos Kursaal ha sido presentado por Roberto Cueto, periodista y miembro del Comité de Selección del Festival.
Con una sala completamente abarrotada de jóvenes promesas del sector audiovisual, otros más veteranos y representantes de las instituciones y empresas que otorgan los premios, el ambiente generado ha sido de total felicidad y compañerismo.
Al finalizar la entrega de premios, una de las componentes del equipo ganador de los premios de la categoría WIP Latam ha compartido la difícil situación del cine en Argentina, su país de procedencia, y ha pedido difundir esta situación para seguir obteniendo apoyos.
Ganadores de los Premios de la Industria 2023
Categoría Premios WIP Latam
PREMIO DE LA INDUSTRIA WIP LATAM
‘Los domingos mueren más personas’, de Iair Said
Países de producción: Argentina – Italia – Suiza
Otorgado por: Best Digital, Deluxe Content Services SPAIN S.L. / Dolby Iberia / Laserfilm Cine y Video / Nephilim producciones / No Problem Sonido / Sherlock Films
PREMIO EGEDA PLATINO INDUSTRIA AL MEJOR WIP LATAM
‘Los domingos mueren más personas’, de Iair Said
Países de producción: Argentina – Italia – Suiza
Otorgado por: Best Digital, Deluxe Content Services SPAIN S.L. / Dolby Iberia / Laserfilm Cine y Video / Nephilim producciones / No Problem Sonido / Sherlock Films
Premios WIP Europa
PREMIO DE LA INDUSTRIA WIP EUROPA
‘Mannequins’, de Michael Fetter Nathansky.
Otorgado por: Best Digital / BTeam Pictures / Deluxe Content Services SPAIN S.L / Dolby Iberia / Laserfilm Cine y Video / Nephilim producciones / No Problem Sonido
País de producción: Alemania
PREMIO WIP EUROPA
‘Mannequins’, de Michael Fetter Nathansky.
Otorgado por: Best Digital / BTeam Pictures / Deluxe Content Services SPAIN S.L / Dolby Iberia / Laserfilm Cine y Video / Nephilim producciones / No Problem Sonido
País de producción: Alemania
Premios del XII Foro de Coproducción Europa-América Latina
PREMIO AL MEJOR PROYECTO DEL XII FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMÉRICA LATINA
‘Todo esto eran mangas‘, de Daniela Abad Lombana
País de producción: Colombia
PREMIO DALE! (DESARROLLO AMÉRICA LATINA-EUROPA)
‘Little War‘, de Bárbara Sarasola-Day
Países de producción: Argentina – Países Bajos
ARTEKINO INTERNATIONAL PRIZE
‘Los días libres‘, de Lucila Mariani
Países de producción: Argentina – Brasil
Premio Ikusmira Berriak
PREMIO – ELAMEDIA EUSKADI A LA POSTPRODUCCIÓN
‘After the night’, de Naomi Pacifique
Países de producción: Suiza – Países Bajos
Premios del XIX Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara
La 18ª edición Animayo Gran Canaria celebra un incremento del 29% de participantes con respecto a la fase presencial de su edición anterior donde contabilizó 15.610.
Espera de participantes para acceder al Espacio CICCA
La edición número 18 de Animayo Gran Canaria bate su propio récord de asistencia. Así lo reflejan sus 20.139 participantes frente a los 15.610 de la pasada edición en su misma fase presencial. Un incremento del 29% que despunta en master classes y proyecciones, así como también en zona fan y de experiencias Animayo, nuevas incorporaciones de la edición estas dos últimas.
Apabullantes cifras contabilizando solo su fase presencial recientemente celebrada, y que aún se verán incrementadas con el número final de participantes en el programa ‘Becas al Talento’ (hasta el 30 de junio) y la proyección del Palmarés Oficial Animayo 2023 que tendrá lugar en los próximos meses de agosto y septiembre. Un recuento que, sin duda, aumentará en la cifra final de toda la edición una vez finalizada su fase on line.
Una edición a la que se llegaba “con fuerzas renovadas, con el mismo entusiasmo y la misma energía de ediciones anteriores”, como señalara Damián Perea, fundador, director y productor de Animayo, en la rueda de prensa de presentación a los medios, en la que también subrayó, una vez más, que esta sería “la mejor edición de todas”. No se equivocaba. Casi un año de arduo trabajo de preproducción realizado por el equipo Animayo, capitaneado por Perea, para hacer brillar como nunca Animayo Gran Canaria 2023, 18º Summit Internacional de animación, efectos visuales y videojuegos, celebrada en la capital grancanaria en cuatro jornadas, desde el día 3 al 6 de mayo, convirtiendo, una vez más, Las Palmas de Gran Canaria en el epicentro de la industria a nivel mundial.
Con más invitados que nunca, más público que nunca. En palabras del también galardonado cineasta y director del Festival “un público entusiasta, joven y con tantas ganas de aprender que me ha llevado en volandas hasta el último minuto del Festival; no han fallado ningún día, desde las diez de la mañana hasta las diez de la noche. Eso son ganas de estar y de aprender, y es lo maravilloso de Animayo. Imaginemos que todas estas personas fueran a sus clases o trabajos habituales con este entusiasmo, ¿cómo sería el mundo? Me siento orgulloso de ver cómo todos estos jóvenes acudían cada día con ese ‘hambre’ a cada master class, a cada taller, a las proyecciones y a cada en cada oportunidad de la jornada de reclutamiento. ¡En todo! Incluso ver cómo aprovechaban cualquier encuentro con los invitados para mostrarles sus trabajos, más o menos incipientes, o cómo nuestros invitados se detenían tranquilamente con ellos a escuchar sus inquietudes y orientarles, más allá de la propia actividad programada. Todo este maravilloso público que ni siquiera fallaba en las firmas de autógrafos convirtiendo cada una de estas ocasiones en otro pequeño encuentro en el que interactuar. Me siento muy orgulloso de este festival, de esta nueva edición, de traer Animayo a la isla de Gran Canaria y de alcanzar estos estándares, y de todo el equipo del Festival sin cuya pasión y trabajo sería inviable”.
Efectivamente, todo un nuevo éxito que ya presagiaban los sucesivos “sold out” que la organización tuvo que anunciar. El primero de ellos, ya desde el día 12 de abril para sus abonos ‘Full Pack’, ‘Basic Pack’ y ‘Profesionales’, fecha en la que Animayo activó un abono especial, el ‘Reclutamiento Plus’, para atender la elevada demanda de aspirantes a empleos en la industria y que, igualmente, quedó agotado apenas pasados unos días.
En una de las 14 masterclasses de Animayo Gran Canaria 2023
Y es que, más ambiciosa que nunca, la programación de esta 18ª edición con una exquisita atención a la formación y al empleo como corresponde al auténtico corazón de Animayo, contó con más de 40 invitados y ponentes estrella en un cartel de artistas y creadores de estudios nacionales e internacionales que difundieron sus conocimientos en 14 master classes presenciales con 2.997 participantes, y 5 talleres, con 113 particpantes, enfocados hacia el aprendizaje práctico de habilidades y capacidades en áreas de diseño de personajes, la animación, los efectos visuales, el diseño de productos digitales, el arte y el videomapping en el Espacio CICCA. Misma ubicación donde se celebraron 3 paneles sobre inteligencia artificial, el uso de las nuevas tecnologías y la mujer en la industria de los VFX, y que, a juzgar por sus 320 participantes, queda clara la necesidad de este tipo de acciones participativas en las que encontrar puntos comunes además de ampliar conocimientos con expertos en las materias. Una oferta ya integrada en la pasada edición y que ha vuelto para quedarse.
Para soplar las velas del 18 cumpleaños de Animayo, integrando un cartel de lujo, viajaron hasta la isla de Gran Canaria sus invitados estrella desde países como Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Polonia, República Checa, Canadá, Filipinas, Dinamarca y Ucrania, además de España. Por primera vez en un Festival en España, Animayo, en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, recibió a la leyenda viva de Disney Andreas Deja, exanimador del mítico estudio en cuyas manos nacieron y tomaron vida personajes inolvidables como Scar, Jafar, el Rey Tritón o Lilo, por no mencionar películas como “Quién engañó a Roger Rabbit”, “El Rey León”, “Aladdin”, “La Bella y La Bestia” o “La Sirenita”.
Con localidades agotadas, la mañana de la primera jornada arrancó con un acto de bienvenida en el que tanto Antonio Morales, Presidente del Cabildo Insular de Gran Canaria, como Damián Perea dirigieron unas palabras a los asistentes dando paso a las primeras masterclasses del Festival. En la tarde, ante un público más que emocionado ocupando cada una de las localidades del auditorio del Espacio CICCA, y en compañía de Andreas Deja asistimos a todo un estreno en España: la proyección de su primer trabajo, ya como director y productor independiente, “Mushka”. Un corto de casi media hora de duración, animado a mano, que ambientado en la Unión Soviética de los años 70 cuenta la entrañable relación entre una niña y un tigre siberiano. El estreno fue seguido de la primera de sus dos masterclasses en Animayo, impartiendo también el taller de dibujo ‘Diseño de personajes’, además de presidir este año el Jurado Internacional Animayo. Con un lleno hasta la bandera, “Mushka” se proyectó en la Inauguración Oficial de Animayo Gran Canaria 2023, en el Espacio CICCA, donde también se homenajeó la figura de Claudio Biern Boyd, conocido como el Walt Disney español fallecido el pasado mes de octubre. En nombre de su familia, su hijoCarlos Biern, (también productor ejecutivo y director de contenidos de animación), recogió el Premio Honorífico de Animayo por su inmensa contribución al mundo de la animación. En lo que a estrenos se refiere, en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura y el Centro Checo de Madrid, también tuvo lugar el nacional correspondiente a la película de animación infantil «Ratones y Zorros. Una amista de otro mundo», de Jan Bubenicek y Denisa Grimmova, destacados ponentes invitados, así como la Premiere en España del Making of de ‘The Peasants’ de Dorota Kobiela, obra llevada a la pantalla a partir de la novela de Wladyslaw Reymont con una animación de pinturas realistas y preimpresionistas al estilo de la pintura polaca del siglo XIX.
Carlos Biern recogió el Premio Honorífico de Animayo a la figura de su padre Claudio Biern, el Walt Disney Español.
Como dijimos anteriormente, Animayo Gran Canaria 2023 contó con otros tantos invitados destacados como Bobby Chiu y Kei Acereda, Imagninism Studios, con proyectos como “Alicia en el país de las Maravillas”, (dirigida por Tim Burton), o “Alicia a través del espejo”, (dirigida por James Bobin). Ambos invitados protagonistas del estreno en Europa en el Festival de su exposición de Concept Art acogida en el Espacio CICCA. Y continuando con relevantes invitados de la edición, Laura MacMahon, (Axis Studios Group. ‘Love Death Robots Vol. 1: Helping Hand’, ‘Scrooge: Cuento de Navidad’, ‘Diablo: Inmortal’); Signe Vinther, (Ghost. “Rogue one. Una historia de Star Wars”, “Star Wars: Los últimos Jedi”, “Walking Dead”, “Star Trek” o “Black Panther”); Borja Montoro, (“Space Jam: Nuevas leyendas); “Klaus”, “El regreso de Mary Poppins”); Abraham Lopéz, (“Blue and Malone Casos Imposibles”, “Dragon Keeper”, “Deep”); Albert Barba y Sandra Lasso, (“Luck”, “Mascotas” “Mascotas 2”, “El Grinch”, “Gru 3: mi Villano Favorito”); Clara López, (ReDefine. “John Wick”, “Capít.3- Parabellum”, “Lost in Space”); Carolina Jiménez, (“Joker”, “Juegos de tronos”, “Trilogía de El Hobbit”); Kateryna Ocheredko, (Thru Films. “Loving Vincent”); Edgar Martín-Blas (Virtual Voyagers), Xavi Bové (La Salle Barcelona. “Sonoscopi”), Jose Jesús Garcíay Mónica García (The Core School), entre otros. En definitiva, como señalara Damián Perea, “son solo algunos de relevantes animadores, productores, directores, supervisores de VFX, de compañías como Disney, Star Wars o Marvel, Pixar o Dreamworks, estrellas invitadas que vinieron “a transmitir sus experiencias y conocimiento de una forma cercana, a enseñar y a motivar a las nuevas generaciones”.
Creando oportunidades reales de empleo, Animayo Gran Canaria 2023 agendó más de 400 entrevistas para optar a 78 ofertas de empleo en 30 categorías para cubrir la demanda de 13 empresas reclutadoras aliadas del Festival, referentes del sector como: Skydance Animation, Axis Studios Group, Ghost Fx, Fortiche, Studio Nowake, BWater Animation Studios, Atlantis Animation, 3Doubles Producciones, Amuse Animation, Mondo TV Studios, BMCaff Studio, Ánima Kitchent y Hampa Animation Studio. Una oferta profesional a sumar a su denominada ZonaNetworking que, con 91 profesionales inscritos, fomentó el intercambio y las oportunidades de negocio entre productoras, emprendedores y posibles inversores de la industria de la animación en todo el mundo. A más, la Zona Fan de Animayo, ubicada en la Sala Polivalente del Espacio CICCA, compartiendo espacio con el diseñado para las firmas de autógrafos de los invitados estrella (1.923 firmas), acogió 14 mesas de artistas capitaneadas por ilustradores, novelistas gráficos, diseñadores, animadores 2D, storyboards artist, creadores de contenidos y líderes de comunidades digitales como Kaos, Ivart, Luca, Daniel Hace, Abenchara Montesinos, Elvira Piedra, Logan Tucou, Delioma Herquin, Lisa Giambra, Lara Gimeno, Iris Cabrera, Letstark o Tama, además de Jota Studio y Gema Vadillo, quien realizó la presentación nacional de su última novela gráfica “El amarillo no existe”. Todos ellos tuvieron la oportunidad de vender su arte, acercarse al público y viceversa; otra exitosa apuesta que Animayo volverá a hacer suya en 2024 activando una selección de artistas aún más exhaustiva.
Y formando desde la base, “enseñando a ver, a hacer y a tener una mente crítica a parte de ese futuro público entre el que se encuentran los talentos del mañana”, hasta el 30 de junio, gratuitamente y sin salir del aula, este Festival continuará celebrando su programa ‘Animayo Escolares’, con 4.934 estudiantes de centros educativos inscritos que participarán en actividades que incluirán proyecciones para secundaria, bachillerato, artes y grados, además de master classes on line impartidas por artistas y creadores de productoras y universidades de primer nivel. Por supuesto, no podía faltar el siguiente y necesario paso: el programa ‘Decide tu Futuro’ en el que 533 participantes accedieron a ponencias informativas sobre carreras artísticas y tecnológicas abiertas a centros educativos, estudiantes, tutores y progenitores en las que participaron los también colaboradores de este festival: U-Tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital, The Core Entertainment Science School, L’idem Barcelona, La Salle Universidad Ramón Llull, Reboot Academy, IED Madrid, LCI Barcelona y Escuela Artediez. Colaboradores estos a los que sumar la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Universidad de La Laguna, Escuela de Arte de Gran Canaria, Escuela de Arte de Tenerife y Escuela de Arte de Fuerteventura. Completando el círculo de la formación y las oportunidades, la 18ª edición Animayo Gran Canariaincrementa en 100.000 euros sus Becas al Talento llegando a la cifra de más de 600.000 euros en ayudas para impulsar estudios on line y presencial en escuelas y universidades nacionales e internacionales de primer nivel. Una convocatoria sin límite geográfico que permanecerá abierta hasta el 30 de junio aplicando on line a través de la web de Animayo y que la organización dará a conocer detalladamente en los próximos días.
Reboot academy charla
En este punto, cabe señalar que los más pequeños de la casa volvieron a tener voz y voto en ‘Mi Primer Festival’, una de las secciones oficiales a concurso especialmente diseñada para el público familiar. Niñas y niños a partir de los 5 años, así como jóvenes y adultos de la familia pudieron votar al mejor cortometraje de animación de la edición entre una selección de 11 cortometrajes internacionales de animación con sendos mensajes relativos a la difusión de valores sociales.
Con todo, llegamos a otro gran destacado del Festival: sus 5Secciones Oficiales a Concurso compuesta por obras de animación, efectos visuales y videojuegos cuyos premiados, que serán dados a conocer esta próxima semana, constituirán el Palmarés Oficial Animayo 2023, otorgando 2 pases directos a la preselección de los Premios Oscar®. Y es que Animayo es elprimer y único Festival en España designado «Festival Calificador»por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Oscar®en dos categorías: cortometraje de animación internacional para el ‘Gran Premio del Jurado Internacional’ y, desde el pasado año, ‘Mejor Cortometraje en Español – Animación con Ñ’ (para los países que tienen el español como lengua oficial). Así, como señalábamos, las obras ganadoras en estas dos categorías se convertirán, automáticamente, en cortometrajes elegibles para los Premios de la Academia (Academy Awards®), pasando directamente a la preselección de los mismos.
Con una afluencia de público como nunca antes vista en Animayo, 1.491 participantes, los asistentes a todas las proyecciones que tuvieron lugar en elTeatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria desde el día 3 al 6 de mayo, ocuparon no solo el patio de butacas sino también el anfiteatro para disfrutar de una selección de los aproximadamente 60 cortos que resultaron seleccionados tras el visionado de más de 2.000 cortometrajes procedentes de más de 80 países de todo el mundo que quedaron en 200 obras tras pasar una siguiente fase de selección realizada por el equipo de Animayo. Finalmente, 60 cortos que pasaron a votación del público y, especialmente, a la votación del Jurado Internacional Animayo Gran Canaria 2023.
Bobby Chiu, firma de autógrafos
Completando la oferta de proyecciones, el Teatro Guiniguada también acogió las celebradas proyecciones de ‘La Noche Dos Rombos’y ‘La Noche del Humor’ con una selección de cortometrajes de temática más intelectual y de humor artístico con un toque ‘picante’ del talentoso director y animador independiente Bill Plympton.
Son 18 años de posicionamiento de Animayo Gran Canaria que se hace realidad, una vez más, gracias al fuerte empuje y decidido apoyo que ofrecen sus patrocinadores: el Cabildo de Gran Canaria, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran canaria, la Fundación de La Caja de Canarias, Turismo Gran Canaria, el Gobierno de Canarias, así como la implicación de productoras, estudios, escuelas y universidades, además de numerosas empresas privadas colaboradoras que apuestan firmemente por la industria del cine y por el esfuerzo para acercar a todos los públicos la cultura y la educación.
Con todo, Animayo Gran Canaria 2023, con un récord de participación en su fase presencial, volvió a convertir su capital en el epicentro de la industria audiovisual con lo más destacado del cine de animación, los efectos visuales y los videojuegos. El pistoletazo de salida para ‘Animayo Itinerante’,un recorrido alrededor del mundo por ciudades y países como Los Angeles, Madrid, Barcelona, Lanzarote, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Colombia, Belgrado o Korea.
La Asociación Cultural Panvision abre convocatorias para la segunda edición del Festival de Documentales FALA São Chico y el 27º Festival Internacional de Cine Florianópolis Audiovisual Mercosur – FAM.
Se aceptarán películas producidas entre los años 2022 y 2023, siendo que cada festival tiene sus especificidades y fechas diferentes de finalización de inscripciones. Pueden registrarse ficciones, documentales, animaciones, cortos y largometrajes. Las inscripciones van hasta el 10 de mayo para el FALA São Chico y 21 de julio para el FAM 2023, y los festivales tienen fechas de realización en junio y septiembre, respectivamente.
Para el FALA São Chico 2023, que llega a su segunda edición, el Festival está destinado a los documentales de cortometraje, latinoamericanos, de 3 a 15 minutos. Uniendo cine e historia, el festival tiene como escenario la ciudad más antigua de Santa Catarina, São Francisco do Sul, ubicada al norte del Estado. En su edición inaugural, el FALA proyectó 26 películas y reunió un público de más d 1500 personas. Este año, el festival se realizará del 21 al 24 de junio.
El FAM, este año llega a la 27ª edición, con ocho muestras competitivas, evento de mercado, actividades formativas y mucho más. El festival abre inscripciones para varios formatos audiovisuales: cortos y largometrajes, documentales, videoclips, películas infantojuveniles, películas que aún están en proceso de finalización, entre otros. Pueden participar realizadores de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. El FAM 2023 se realizará entre el 21 y 27 de septiembre.
Para tener toda la información al detalle del festival click aquí
La directora salvadoreña y ganadora del Emmy a mejor dirección, Paula Heredia, estrenará su nuevo documental sobre los derechos de la mujeres en el Florida Film Festival.
Trailer del Documental
El documental producido por Hereditaria Pictures en asociación con Caminante Films junto a el apoyo de International Woman Media Foundation, Casa Clementina y Cántico Producciones será estrenada éste 18 y 21 de Abril en el Florida Film Festival, uno de los festivales cualificados para los Oscar’s.
El documental refleja y defiende la lucha por los derechos humanos para las mujeres, al ser una obra que trata sobre una adolescente atrapada en un complejo del Salvador. Después de que una emergencia obstétrica aterrizó a Imelda en un hospital, fue acusada de abortar, por lo que fue posteriormente arrestada. Desde entonces Imelda lucha por su libertad junto a varias mujeres que la defienden después de la violación y el embarazo por su padrastro.
«Imelda, y las mujeres en su posición, tienen historias verdaderamente convincentes e importantes para compartir. Mi equipo y yo documentamos su vida de cerca durante cuatro años, así como las organizaciones que la ayudan a salir de la cárcel. El público se inspirará en las acciones impactantes y exitosas de los ciudadanos comunes y las organizaciones nacionales e internacionales. Estas historias me dan esperanza sobre el futuro de la humanidad y ese es el hilo conductor de mis películas.» Comentó la directora y productora ejecutiva Paula Heredia.
La obra muestra cómo un grupo de defensa ayuda a una joven salvadoreña que enfrenta 20 años de prisión después de dar a luz a un niño en una letrina, lucha porque sus derechos como ser humano y mujer sean respetados en un país donde el aborto es ilegal en todas las circunstancias, incluso en casos de violación, incesto, peligro para la vida de la mujer o malformación grave y mortal del feto. Esto incluye como delito ayudar a una mujer o a una niña a someterse a un aborto.
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu Proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
