El festival, cuya primera edición se celebrará en 2025, desplegará su primera alfombra roja para presentar dos sorprendentes películas españolas: ‘Tierra de nuestras madres’, de Liz Lobato; y ‘Pibas superpoderosas’, de Leonora Kievsky.
El Festival Internacional de Cine de Extremadura (FEX) nace con la vocación de presentar en la región una muestra del mejor cine independiente a nivel internacional. Un cine que por su naturaleza autoral es de difícil acogida en las pantallas comerciales extremeñas
El FEX celebrará su primera edición competitiva en 2025, pero la alfombra roja se desplegará por primera vez este domingo 10 de marzo con la proyección de dos películas. El evento comenzará a las 18.00 horas en la sede de la Filmoteca de Extremadura en Badajoz, en el Centro Joven. Esta presentación contará con la presencia de la Directora del FEX, Carla Alonso y de su Director de Programación, Walter Tiepelmann. La entrada será libre y gratuita hasta completar aforo.
Los actos de presentación del FEX estarán ligado al Día Internacional de la Mujer del 8 de marzo. Por eso, el equipo del FEX ha programado dos películas, una española y otra argentina, en colaboración con el FIDBA, Festival Internacional de cine Documental de Buenos Aires.
Los objetivos de este nuevo festival es potenciar el concepto de hibridación, dar hueco en Extremadura a obras que tocan varios géneros y logran un mayor atractivo gracias a este estilo. Esta categoría comprende obras que se instalan en un territorio menos definido, entre la ficción y el documental, entre lo narrativo, lo experimental y lo real, explorando nuevas formas estéticas y narrativas que no caben dentro del circuito comercial. El Festival Internacional de Cine de Extremadura es una apuesta clara por el cine de autor, de carácter fronterizo e independiente. También quiere dar visibilidad al cine más arriesgado e innovador.
La primera película en proyectarse será Tierra de nuestras madres, y a continuación Pibas superpoderosas.
El evento cuenta con la colaboración de la Filmoteca de Extremadura, FIDBA Festival Internacional de Documental de Buenos Aires y la Fundación Magdalena Moriche.
Dieciséis producciones nacionales e internacionales compiten en la sección. Desarrollada en colaboración con Lumen Proyectos Gastronómicos y con el patrocinio de Cervezas Victoria, Cinema Cocina contará con mesas redondas, degustaciones para los asistentes y la tradicional Gala en el Gran Hotel Miramar.
Cinema Cocina en el 27 Festival de Málaga. @Festivalmalaga
La fábrica de Cervezas Victoria ha acogido hoy la presentación de la sección gastronómica del certamen, con la presencia del director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar; la coordinadora provincial de AGAPA (Agencia de Gestión Agraria y Pesquera de Andalucía), de la Consejería de Agricultura, Pesca, Agua y Desarrollo Rural de la Junta de Andalucía, María del Carmen Muñoz Melero; la directora de Comunicación y Relaciones Externas de Cervezas Victoria, Genoveva Ferragut, y el director de Lumen Proyectos Gastronómicos, Álvaro Muñoz.
El Teatro Echegaray abre de nuevo sus puertas para proyectar diez largometrajes y siete cortometrajes, del 1 al 8 de marzo. En esta séptima edición, Cinema Cocina profundiza en la memoria y el patrimonio gastronómico, la importancia del producto local, el valor de los territorios vitivinícolas y la conexión con otras culturas. Los documentales participantes ponen también el foco en la figura de los cocineros y la influencia del legado familiar, los cuales protagonizarán algunos de los cortos y largos que se estrenan en el ciclo gastronómico y que se acompañarán de degustaciones vinculadas a los proyectos.
Este año, en el VII Concurso de documentales Cinema Cocina, cuyo objetivo es destacar el valor de los audiovisuales de temática gastronómica que hoy se producen, participan 16 documentales a concurso que optan a ser reconocidos con los premios Biznaga de Plata al mejor largometraje Cervezas Victoria, dotado con 5.000 euros; Biznaga de Plata al mejor cortometraje Gusto del Sur, dotado con 2.000 euros; Biznaga de Plata premio del público al mejor largometraje Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen Málaga y Biznaga de Plata premio del público al mejor cortometraje.
Cinema Cocina en el 27 Festival de Málaga. @Festivalmalaga
Programación de Cinema Cocina
El ciclo arranca el viernes 1 de marzo con la proyección del cortometraje Oro rojo, del director Milton Ferreria, que narra la historia de Darío Bravo, capitán de la embarcación, y sus hijos, que navegan las frías aguas del Canal Beagle en búsqueda de la preciada centolla fueguina, un exquisito manjar gastronómico; seguidamente, se proyectará el largometraje The Michoacan File, un documental dirigido por Bernardo Arsuaga, sobre la cocina mexicana y su impacto actual en el mundo.
La siguiente jornada se iniciará a las 15:30 horas y será protagonizada por Pau Sintes, el mejor Joven Chef Europeo 2022, que vuelve a su Menorca natal en el documental Sa cuina des records, dirigido por el joven director y productor Álex Arroyo. A continuación, se proyectará Tentempié, Gusto y memoria, del tándem formado por Jacobo Gavira y Luis Mengs, que nos guiará por los sabores y su repercusión en la psique humana. Finalmente, el cineasta independiente Alexandros Merkouris pondrá el broche de oro con La comida perfecta. Los secretos de la dieta mediterránea, en la que científicos destacados e inspiradores chefs revelan sus secretos.
El domingo 3 de marzo se proyecta El misterio de la barra, un corto en el que Santiago Madueño profundiza en el mundo de la coctelería. De los mejores cócteles nos trasladaremos a un apasionante viaje, de la mano del sumiller Mariana Torta, en Into the wine, un recorrido por diferentes ciudades europeas, dirigido por el dos veces ganador de la Biznaga de Plata, Alfred Oliveri.
La cuarta jornada arrancará con Equibocados, un documental de producción propia de Le Cordon Bleu y el cortometraje El bizcocho de Alfonso XIII, de Jordi Busquets. El día concluirá con Basajaun 2, el regreso al terruño, la segunda parte de un documental vitivinícola dirigido por Salvador Arellano y Miguel García Iraburu.
El martes 5 de marzo llegará a la gran pantalla malacitana El caracol y su entorno, un corto sobre “una vida de barrio, sus charlas y sus medio-vinos” que describe la ciudad de Córdoba a través de la lente de Marta Murillo. A este le seguirá el largo Villa Málaga. El templo del vino, la historia de una hermandad entre España y Suiza a partir de una cata histórica.
Cinema Cocina en el 27 Festival de Málaga. @Festivalmalaga
Rebasando el ecuador de la séptima edición de Cinema Cocina, el miércoles 6 de marzo se proyecta el cortometraje Amas da terra (Amas de la Terra), basado en el proyecto social y cultural de la reconocida chef Lucía Freitas, junto con la proyección de Binu. Història de dues estrelles (Binu. Historia de dos estrellas), de Guillem Cabra y Mar Clapés, en homenaje al restaurante El Racó d’en Binu.
Bajo la batuta de Charly Birdman, en Big Red, el cocinero Ángel León se convertirá en un atún y se sumergirá en una aventura tan fascinante como sabrosa para descubrir todos secretos del atún rojo y su conexión con Japón. Será el 7 de marzo. Después se proyectará el largometraje Buddha jumps over the Wall (Buda salta el muro)sobre el cocinero David Yárnoz y la réplica de su restaurante en Taiwán.
Fuera de concurso y como cierre a esta edición, se proyectará Tasting victory, the life and wines of the world’s favourite sommelier (El sabor del éxito, vida y vinos del sumiller favorito del mundo) en torno a la historia de Gerard Basset, un sumiller de renombre mundial, contada a través de los ojos de sus familiares más cercanos.
Compartimos con nuestros lectores web los contenidos sobre el Festival Internacional de Cine de Berlín publicados en la primera edición impresa de Cine&Tele Pro (números 1004 de las cabeceras matrices Cineinforme y Teleinforme). Empezando por presencia de las películas españolas en las distintas secciones del festival.
Tú me abrasas, coproducción hispano-argentina dirigida por Matías Piñeiro competirá en la sección Encounters del Festival
Sin películas en la Sección Oficial, pero con mucha presencia en el festival
Tú me abrasas, coproducción hispano-argentina dirigida por Matías Piñeiro (Todos mienten, Hermia & Helena), conocerá su estreno mundial en la sección Encounters del Festival, donde competirá con otros 14 estrenos mundiales. La película está basada en un texto de Cesare Pavese sobre la figura de la poeta Safo, y la protagonizanGabi Saidón, María Villar, María Inês Gonçalves y Agustina Muñoz.
El programa de la sección Generation 14plus se compone en esta ocasión de 34 películas, 7 operas primas y 22 estrenos mundiales entre los que están el cortometraje Cura sana. Dirigido y escrito por Lucía G. Romero, y protagonizado por Roser Rendon Ena, Rasvely Lissette Donaire Restituyo, Yaneys Cabrera Ramírez, Leisam Ramos Rodríguez y Ana Barja, Cura sana es una producción de ESCAC Films ambientada en la Noche de San Juan que cuenta la peripecia de dos hermanas cuando van a recoger los cupones de alimentos de la organización benéfica Cáritas. Se trata de una pieza que reflexiona sobre cómo se puede superar con amor un entorno de violencia doméstica.
Cura sana, cortometraje de Lucia G. Romero y ESCAC, competirá en Generation 14plus
La hispano-argentina Los tonos mayores es la opera prima de Ingrid Pokropek (directora y guionista del film) y tendrá su premiere internacional en la sección Generation Kplus de la Berlinale. La película está protagonizada por Sofía Clausen, Pablo Seijo, Lina Ziccarello, Mercedes Halfon y Santiago Ferreira, y coproducida por Gong Cine, 36 Caballos y Zanfoña Producciones, con el mítico cineasta español Gonzalo Garcia-Pelayo entre sus artífices. El storyline de la película habla de una adolescente que recibe un mensaje en código morse a través de una prótesis metálica en su brazo, lo que la empuja a tratar de resolver un enigma en la ciudad de Buenos Aires.
Los tonos mayores, de la argentina Ingrid Pokropek tendrá su premiere internacional en la sección Generation Kplus
En la sección Forum, que se celebrará del 15 al 25 de febrero, también hay doble representación española. En palabras de la nueva directora de la sección, Barbara Wurm, The Human Hibernation, la opera prima de Anna Cornudella, apuesta por una visión poderosa, pero diferente, de la fisicidad, con la ciencia ficción ecológica y meditativa como vehículo genérico y brillantemente filmada. Y en el también debut de Macu Machín La hojarasca, producida por El Viaje Films, tres hermanas que viven en las Islas Canarias cerca de un volcán viven el día a día de una manera lírica y meditativa. La narración de sus rutinas se hace a través de la exploración de los cuerpos, con una mezcla de puesta en escena, observación y memoria.
Rizomas subterráneos y redes ramificadas de hongos forman la base de la película de 16 mm Nanacatepec, coproducción mexicana-española de Azucena Losana y Elena Pardo (Forum Expanded). Los dos artistas utilizan múltiples proyecciones de películas y objetos para crear un irresistible remolino visual de tomas de la naturaleza y juegos de sombras.
Dirigida por Macu Machín, La hojarasca (sección Forum) está ambientada en una volcánica isla de las Canarias
Berlinale Talents 2024 (Españoles)
Apoyado por Europa Creativa Media, una nueva convocatoria de Berlinale Talents tendrá lugar del 17 al 22 de febrero de 2024 en el teatro HAU Hebbel am Ufer de Berlín. Esta iniciativa con apoyo de Europa Creativa MEDIA, es una de las más importantes plataformas para profesionales emergentes del cine y ofrece a alrededor de 200 creativos seleccionados de diferentes campos del cine y las series diversas oportunidades de networking, así como el acceso a una comunidad global que alcanzará pronto ya los 10.000 talentos. La iniciativa considera cada una de las catorce disciplinas del cine y a sus representantes por igual en el proceso artístico, permitiendo una visión diversa y justa de la industria cultural para ser una experiencia práctica para todos. Este año, once profesionales españoles participarán en charlas, talleres y debates bajo el lema “Common Tongues – Speaking Out in the Language of Cinema”. Se trata de Queralt Pons Serra (agente de ventas internacionales y diseñadora de audiencias), Salza Tiziana (directora afincada en Alemania), Mireia Vilanova (productora afincada en Estados Unidos), Jorge Alarcón (diseñador de sonido), Fran Villalba (compositor musical), Toni Vidal Llorens (director de fotografía), Alberto Gross Molo (director y guionista), Ricard Sales (productor y actor), Laura García Andreu (directora y guionista), Claudia Salcedo (productora) y Patricia Pérez Fernández (productora y directora). ¡Enhorabuena a todos!
Año 2 postpandemia y presencial del European Fim Market
European Film Market
España vuelve a reforzar su despliegue en el mercado cinematográfico de la Berlinale. Este año, 42 empresas e instituciones españolas del sector audiovisual, casi un 40% más que en la pasada edición, viajarán a la capital alemana para participar en la 36ª edición del European Film Market (EFM), el mercado audiovisual más importante de Europa (junto al Marché du Film de Cannes), que se celebrará del 15 al 21 de febrero en diferentes puntos de la ciudad, coincidiendo con la 74ª edición de la Berlinale. El pabellón España en el EFM, impulsado por Cinema from Spain (ICEX) en colaboración con el ICAA, estará localizado en el stand C1 del edificio Gropius Bau y permitirá a los agentes de ventas, productores, film commissioners y otros profesionales y empresas del sector, disponer de un espacio para reuniones y actividades de networking.
Talento español destacado en el Berlinale Co-Production Market
Berlinale co-production market 2023
Visitors Programme es el programa desarrollado en el marco de Berlinale Co-production Market, con actividades y eventos de networkíng para 200 productores emergentes y nuevos talentos de todo el mundo. Del 16 al 19 de febrero, acogerá a 1O jóvenes productores y productoras españolas que fueron seleccionados en la última convocatoria: Gema Arquero, de Debut Films; Eva Bodas Gómez, de Entre las piedras Films; Charli Bujosa, de Mansalva Films; Marian Fernández, de Garabi Films; Silvia Fuentes, de Sétima; Gentzane Martínez Osaba, de Marmoka Films; Miguel Molina, de Jaibo Films; Victoria Pérez de la Cruz, de Admirable Films; Silvia Sánchez, de Kino-Pravda y Clara Santaolaya, de Batiak Films.
Berlinale Co-production Market también programará una Country Session sobre España el 18 de febrero (15:30 a 16:30h en House of Representatives), así como distintos Fund Meetings el 19 de febrero (14 a 18 h en Haus Huth), consistentes en una presentación y en reuniones one-to-one con productores internacionales interesados en conocer la coproducción en España, sus incentivos fiscales y otros aspectos decisivos de la atracción de rodajes.
Como novedad, entre los días 16 y 20 de febrero, en el Pabellón España se celebrarán los llamados Networking breakfasts with our producers, en los que productores de otras delegaciones internacionales presentes en el mercado podrán conectar con productores españoles. Además, los agentes de ventas seleccionados en esta convocatoria presentarán sus market screenings dentro del programa Cinema from Spain. En esta 36ª edición del EFM estarán: Begin Again, con The lmminent Age, dir. Col·lectiu Vigília, Clara Serrano Llorens y Gerard Simó Gimeno y Negu hurbilak, dir. Negu Collective; Bendita Film sales, con Las chicas están bien, dir. ltsaso Arana; Feelsales, con Aamelat. Day Laborers of War, dir. Eva Parey y Gold Lust, dir. lbai Abad; Filmax, con Bad Hair Day, dir. Eva Hache y While You’re Still You, dir. Claudia Pinto, Film Factory, con Something is About to Happen, dir. Antonio Méndez Esparza y The Girls at the Station, dir. Juana Macías, Latido, con One night with Adela, dir. Hugo Ruíz y Summer in Red, dir. Belén Macías; y Sideral, con From My Cold Dead Hands, dir. Javier Horcajada y Hate Songs, dir. Alejo Levis
Una noche con Adela, en los markets screenings de Cinema From Spain
Los platós de rodaje en España, panel con expertos de la Spain Film Commission
En el marco de las actividades desarrolladas por la delegación española en el mercado EFM de la Berlinale, Spain Film Commission organizará un panel el próximo martes, 20 de febrero, a las 10.00 CET en Martin Gropius Bau, 2ª Planta, sobre losestudios y platós de cine y de TV en España. Juan Manuel Guimeráns, secretario general de Spain Film Commission, será el encargado de moderar una mesa redonda en la que participarán Pia Patatian, President de Worldwide Sales de Arclights Films, y Andreas Wentz, productor ejecutivo y filmmaker de Sur Fillos platós de rodaje en España. Más información siguiendo el link.
Nuevos formatos de ficción en Berlinale Series Market, de la mano del ICEX
Audiovisual from Spain e lberseries & Platino Industria organizan, por segunda vez consecutiva en Berlinale Series Market, las sesiones Next from Spain (FirstLook+ Q&A) en CinemaxX2 el 20 de febrero, donde se proyectará un avance de los próximos estrenos de series de ficción en español seleccionados por convocatoria. Después de cada screening, se programará un encuentro con los talentos creativos y ejecutivos partícipes de las producciones con turno de preguntas abierto a los asistentes. La parrilla de programación de estos avances ha quedado así:
La presencia de Audiovisual From Spain en este evento estárá coordinada por ICEX, con el apoyo de Spain Audiovisual Hub del Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública, en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia financiado por los Fondos Next Generation de la Comisión de la Unión Europea.
El diseño, que ha sido elegido entre más de 70 propuestas recibidas, se convierte en la imagen que servirá de cabecera para la 21ª edición del certamen amodita.
Cartel para la edición 21º del Festival Internacional de Cine de Alicante
El Festival Internacional de Cine de Alicante ya está preparando su nueva edición, que se celebrará del 18 al 25 de mayo. El pistoletazo de salida de esta nueva cita con el cine se ha dado hoy con la presentación del cartel anunciador del festival, obra de Camila Castillo Vela, diseñadora gráfica y de moda.
La rueda de prensa que ha dado a conocer la nueva imagen del certamen ha contado con su autora, Camila Castillo; el director del Festival Internacional de Cine de Alicante, Vicente Seva; el diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro; y el tutor de Camila Castillo en la escuela Trazos, Ivan Carnero.
El cartel, con una estética muy diferente a los de otras ediciones, tiene degradados de color vibrantes y llamativos. “Colores para una ciudad llena de luz que se convierte por unos días en el epicentro del cine”, ha comentado la autora, que se centró para elaborar el cartel “en la creación de una tipografía única y en la aplicación de un gradiente cromático con mucho brillo”, explicaba la propia diseñadora. «Desde los comienzos del proyecto, sabía que quería hacer una propuesta fresca y moderna, también muy estructural y cuya tipografía le da un carácter especial y personalizado al Festival de Cine de Alicante”, añadía.
Por su parte, el director del Festival Internacional de Cine de Alicante, Vicente Seva, apuntaba que “esta rueda de prensa es el punto de partida para nuestra nueva edición y este año hemos querido apostar por un grafismo totalmente diferente y muy acorde con la actualidad”. Seva ha indicado que el jurado para la elección del diseño ha estado formado por Manuel Sánchez, director creativo de Two Boss Producciones; Javier Crespo, diseñador gráfico y autor del cartel del año pasado; Ana Hernández, directora de Intermundo Comunicación; Diana Cortés, directora del Festival Animalcoi; y el propio director del certamen.
El diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro ha recordado que la institución provincial lleva desde 2004 apoyando este evento “porque queremos respaldar al sector audiovisual y seguir teniendo una gran semana de cine de Alicante”.
El 21º Festival de Cine de Alicante se celebrará del 18 al 25 de mayo de 2024 y cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante, el Ayuntamiento de Alicante, Alicante City & Beach, Casa Mediterráneo, À Punt Media y otras empresas colaboradoras.
La película de Estibaliz Urresola Solaguren fue galardonada con tres galardones. 🏆 Goya a la Mejor Actriz de Reparto: Ane Gabarain.🏆 Goya al Mejor Director Revelación.🏆 Goya al Mejor Guión Original.
Sofía Otero es Lucía, la protagonista de ‘20.000 especies de abejas’.
La película narra la historia de Lucía, una niña que explora su identidad de género y su feminidad a través de la apicultura. Lucía, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor, pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Durante las vacaciones, su madre Ane (interpretada por Patricia López Arnaiz) viaja con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano cambiará sus vidas y obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores
Esta madura y ambiciosa ópera prima aborda temas como la familia, la identidad y la memoria individual y colectiva, y cuenta con grandísimas interpretaciones. La producción vasca llegaba a la ceremonia con un total de 15 nominaciones, cifra récord para un largometraje debutante.
En el Palmarés de esta edición sobresalen también los tres premios para Sobre todo de noche, el Premio del Público para Chinas y el premio a la mejor actriz para Antonia Zegers por El castigo.
Un momento de la Gala de los XI Premios Días de Cine
El Museo Nacional Reina Sofía acogió este miércoles la entrega de la XI edición de los galardones ‘Días de cine’ que reconocen las mejores películas nacionales e internacionales del año, y a sus profesionales.
El programa de cine de La 2, dirigido por Gerardo Sánchez, ha reunido a los premiados, como Nacho A. Villar y Luis Rojo, Pablo Berger, Mario Pardo, Maite Arroitajauregi, Rocío Mesa, Andrea Trepat, Víctor Iriarte, Jaione Camborda, Pedro Mari Sánchez y Alejandro Marín; junto a otras personalidades del mundo del cine y la cultura como José Luis Rebordinos, Ana Wagener, Fernando Colomo, Fernando Méndez-Leite, Daniel Muriel o Gonzalo de Castro.
En el apartado internacional: The quiet girl fue galardonada como mejor película; y Paul Mescal (Aftersun) y Antonia Zegers (El castigo), como mejores intérpretes. El Premio del Público ha recaído en la cinta Chinas de Arantxa Echevarría; y el actor Pedro Mari Sánchez ha sido reconocido por toda su trayectoria
Palmarés completo de la XI edición de los Premios ‘Días de cine’
Mejor Película Española: ‘Te estoy amando locamente’, de Alejandro Marín
Mejor Actriz Española: Malena Alterio, por ‘Sobre todo de noche’
Mejor Actor Español: David Verdaguer, por ‘Saben Aquell’
Mejor Película Internacional: ‘The quiet girl’, de Colm Bairéad
Mejor Actor Internacional: Paul Mescal, por ‘Aftersun’
Mejor Actriz Internacional: Antonia Zegers, por ‘El castigo’
Elegidos para la Gloria 2023: Pedro Mari Sánchez
Premio del Público 2023: ‘Chinas’, de Arantxa Echevarría
Vida en Sombras 2023: Nacho A. Villar y Luis Rojo por ‘La mala familia’
Mejor Película de Animación 2023: ‘Robot Dreams’, de Pablo Berger
Mejor Documental 2023: ‘Orlando, mi biografía política’, de Paul B. Preciado
El Resplandor 2023: Mario Pardo por ‘Cerrar los ojos’
Mejor banda sonora 2023: Maite Arroitajauregi por ‘Sobre todo de noche’
El Futuro es Mujer 2023: Rocío Mesa por ‘Secaderos’
Ha Nacido una Estrella 2023: Andrea Trepat por ‘La paradoja de Antares’
Somos Cine A 2023: ‘Sobre todo de noche’, de Víctor Iriarte
La fiesta de los #25PremiosIris reunió ayer en Madrid a más de 1000 profesionales del audiovisual español y contó con Luis Larrodera como maestro de ceremonias
Más de 1000 profesionales del audiovisual se dieron cita ayer en la ceremonia de entrega de los #25PremiosIris de la Academia de Televisión. El académico Luis Larroderafue el maestro de ceremonias de una gala muy emotiva celebrada en el Gran Teatro Caixabank Príncipe Pío. Durante la entrega se rindió homenaje a la historia de los premios durante estos 25 años y a grandes profesionales de nuestra televisión, a través de varios bloques conducidos por Roberto Leal, Raquel Sánchez Silva, Joaquín Prat y Rodrigo Vázquez.
La gala, una co-producción de la Academia de Televisión con Tesseo, contó con la dirección de Alberto Maeso y la producción ejecutiva de Francisco Amescua, y con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid, a través de Film Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, a través de Madrid Film Office.
En la ceremonia sonó la música en directo de la banda de Diego Losada, “Durden” y participaron grandes protagonistas de la televisión como Lara Dibildos, Manuel Velasco, Terelu Campos, Vicky Luengo, Santi Acosca, Jordi González, Valeria Vargas, Raúl Tejón, Susana Guasch, Eva Soriano, Daniel Diges, Lolita Flores, Sandra Golpe, Pablo Rivero, Paloma Bloyd, Gonzalo Miró o Arturo Valls, entre otros.
Pedro Piqueras y el momentazo de la noche
Pedro Piqueras y María Casado en los Premios Iris
El momento más emotivo de la noche fue cuando Pedro Piqueras, con todo el público en pie, recogió el Premio a la Trayectoria Jesús Hermida. “Soy un tipo con suerte, aparte de agradeceros este premio, me hacéis sentir que todo ha merecido la pena”.“Durante mucho tiempo me he preguntado qué hacer para ser equilibrado, para no contribuir a la crispación y para contar con veracidad todo lo que pasa. Me he preocupado mucho del contenido y de la forma, pero también he tenido mi historia de amor con la cámara. Aprovecho la ocasión para dar las gracias a mi familia, a mis compañeros en TVE, en Antena 3 y, sobre todo, a quienes me han acompañado los últimos 18 años en Telecinco. Me han enseñado muchas cosas y me han hecho vivir la mejor profesión del mundo. Si volviera a nacer haría lo mismo. Gracias a todos y viva la televisión”, agradeció.
María Casado, presidenta de la Academia de Televisión, destacó en su discurso el trabajo de sus predecesores al frente de la Institución: Jesús Hermida, Antonio Mercero, Ignacio Salas y Manuel Campo Vidal, que recibió el aplauso del público. “Para los que formamos parte de la Academia, los Premios Iris son uno de los grandes momentos del año. Por ser el reconocimiento a los profesionales y los programas del año. Enhorabuena, no solo a los premiados, sino a todos los nominados de esta noche por tantos buenos trabajos”. “Esta noche hablamos de 25 años pero la Academia quiere seguir creciendo. Y en esta línea en los últimos años hemos incorporado a las plataformas a esta gran familia. Queremos otros 25 años repletos de buenos trabajos, llenos de imaginación, originalidad y, sobre todo, de honestidad en el trabajo. Viva la televisión, como decía Pedro, y gracias a todos los profesionales que le dan vida”.
Palmarés Premios Iris 2023
MEJOR REALIZACIÓN
Ferran Armengol por Tu cara me suena (Antena 3)
MEJOR DIRECCIÓN DE PROGRAMAS
Carmen Aguilera por El intermedio (laSexta)
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA DE FICCIÓN
Josu Inchaustegui por La Unidad Kabul (Movistar Plus +)
MEJOR PROGRAMA INFANTIL
EnREDa2 (Canal Sur TV)
MEJOR PROGRAMA DE ENTRETENIMIENTO
La Resistencia (Movistar Plus+)
MEJOR PROGRAMA DIVULGATIVO
Un país para leerlo (La 2 de TVE)
MEJOR GUION DE FICCIÓN
Alberto Marini, Amèlia Mora, Juan Galiñanes y Dani de la Torre por La Unidad
Kabul (Movistar Plus+)
MEJOR GUION DE ENTRETENIMIENTO
Diego Fabiano, Javi Valera, Miguel Campos, Danny Boy-Rivera, Helena Pozuelo,
Pilar De Francisco, Luis Fabra, Kaco Forns, Yunez Chaib, Xavi Daura y Manuel
Álvarez por La Resistencia (Movistar Plus+)
MEJOR PRODUCCIÓN DE ENTRETENIMIENTO
Equipo de producción de La Voz (Antena 3)
MEJOR PRESENTADOR/A DE PROGRAMAS DE ENTRETENIMIENTO
Roberto Leal por El desafío (Antena 3)
MEJOR ACTRIZ
Belén Cuesta por Cristo y Rey (atresplayer)
MEJOR ACTOR
Fele Martínez, por Machos alfa (Netflix)
MEJOR PRODUCCIÓN DE FICCIÓN
Juanma Pagazaurtundua por La Unidad Kabul (Movistar Plus+)
MEJOR FICCIÓN
La Unidad Kabul (Movistar Plus+)
MEJOR PRESENTADOR/A DE INFORMATIVOS O PROGRAMAS INFORMATIVOS
Almudena Ariza por Españoles en conflictos (La 1 de TVE)
MEJOR PROGRAMA INFORMATIVO
Informe Semanal: 50 aniversario (La 1 de TVE)
PREMIO IRIS DE LA PRENSA ESPECIALIZADA
Amar es para siempre (Antena 3 TV)
PREMIO A MEJOR DIRECCIÓN DE FICCIÓN ANTONIO MERCERO
Inma Torrente y Laura M. Campos por Valeria (Netflix)
PREMIO IRIS DEL JURADO MEJOR DOCUMENTAL
548 días: Captada por una secta (Diney+)
PREMIO IRIS DEL JURADO MEJOR PROGRAMA DE INNOVACIÓN
EnREDa2 (Canal Sur)
MEJOR PRESENTADOR AUTONÓMICO
Jota Abril por Disfruta Madrid (Telemadrid)
MEJOR PROGRAMA AUTONÓMICO
Gente Maravillosa/ Xente Marabillosa (Canal Sur, Televisión Canaria, Televisión de Galicia y CMMedia)
PREMIO JESÚS HERMIDA A LA TRAYECTORIA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN
Pedro Piqueras
Equipo de la Resistencia posando con su nuevo premio
Además, el festival de cine independiente norteamericano acogerá la premiere mundial de Ten lives, distribuida por Vértice Films
A New Kind of Wilderness, de Silje Evensmo Jacobsen. Foto de Maria Gros Vatne.
En colaboración con uno de los festivales de cine más importantes de América del Norte, el Festival de Sundance, y con el apoyo de Creative Europe MEDIA de la Unión Europea, European Film Productionofrece un espacio de encuentro para la industria cinematográfica europea en el Hotel DoubleTree, The Yarrow, para promover y celebrar la diversidad de Cine europeo, que estará abierto de jueves a lunes, del 18 al 22 de enero, todos los días de 9 am a 6 pm.
Películas de Noruega, Francia, Alemania, Países Bajos, Suiza, Bélgica y Austria se proyectan en las diferentes secciones del festival y tendrán una presencia destacada en el HUB:
A New Kind of Wilderness (Noruega) de Silje Evensmo Jacobsens es el retrato de la familia Payne que vive aislada en un bosque de Noruega e intenta ser salvaje y libre. Un destino trágico lo cambia todo y la familia se ve obligada a adaptarse a la sociedad moderna. (Competencia Mundial de Documentales de Cine, Instituto Noruego de Cine)
En àma Gloria (Francia), el debut como directora de Marie Amachoukeli, Cléo, de seis años, ama a su niñera Gloria más que a nada. Cuando Gloria debe regresar repentinamente a Cabo Verde para cuidar de sus propios hijos, Cléo le hace prometer que se verán muy pronto. Gloria invita a Cléo a su isla y las dos deben aprovechar al máximo su último verano juntas. Potente gracias a la impresionante actuación de Louise Mauroy-Panzani como Cléo. (Spotlight, estreno norteamericano, Unifrance)
Tras su ópera prima The Cleaners (2018), Hans Block y Moritz Riesewieck regresan a Sundance con Eternal You (EE.UU., Alemania). La película explora si los avatares digitales creados por IA permiten a los dolientes comunicarse con sus seres queridos fallecidos y qué sucede cuando el sueño de la inmortalidad se convierte en un producto. (Competencia Mundial de Documentales de Cine, Películas Alemanas)
Krazy House es el debut en inglés del dúo de directores holandeses Steffen Haars y Flip van der Kuil. En la década de 1990, el constructor Bernie y su familia descubren de repente que los trabajadores de su casa son delincuentes rusos que quieren destrozar la casa en busca de botín. (Medianoche, estreno mundial, VER Países Bajos / Países Bajos)
Con el telón de fondo del caos social y político en Lima en el verano de 1992, la tercera película Reinas de ladirectora suizo-peruana Klaudia Reynicke (Suiza, Perú, España) sigue a Lucía, Aurora y su madre Elena mientras planean abandonar la ciudad. y encontrar un nuevo hogar en los Estados Unidos. Su despedida implica volver a conectarse con su padre separado, añadiendo turbulencias a los arrepentimientos, esperanzas y temores de su partida emocional. (Competencia mundial de cine dramático, películas suizas)
Con una mezcla de música de jazz afroamericana, letras de griot, relatos de testigos oculares, transcripciones oficiales del gobierno y testimonios de agentes de la CIA, el film-ensayo Soundtrack to a Coup d’Etat de Johan Grimonprez (Bélgica, Francia, Países Bajos) arroja luz sobre uno de las intrigas políticas más insidiosas del siglo XX: cómo la monarquía belga, el gobierno de los Estados Unidos y las corporaciones multinacionales colaboraron para utilizar instituciones artísticas y músicos de jazz legendarios como tapadera para operaciones encubiertas para asesinar al primer primer ministro del Congo, Patrice Lumumba. (Concurso Mundial de Documentales de Cine, Flanders Image/Bélgica)
Como en su película Davos (2020), los directores Daniel Hoesl y Julia Niemann vuelven a abordar el poder del dinero en su última película Veni Vidi Vici (Austria). Cuentan la historia de la familia multimillonaria Manyards, cuya riqueza les permite llevar una vida libre de consecuencias, incluso cuando el cabeza de familia, un cazador apasionado, no dispara a ningún animal. (Competencia Mundial de Cine Dramático, Películas Austriacas)
Soporte de ventas de películas (FSS)
Para completar sus actividades de promoción del cine europeo en Sundance, EFP concederá Film Sales Support (FSS) a tres sociedades europeas de ventas mundiales, lo que permitirá a sus películas una buena ventaja promocional en el festival para sus ventas fuera de Europa.
Para obtener una lista completa de todas las películas europeas en el Festival de Cine de Sundance de este año, haga clic aquí.
La película de animación 10 lives en la Sección Oficial de Sundance
10 Lives es la última producción de GFM Animation y una de las películas de animación más esperadas de 2024. La película cuenta la historia del gato Beckett que, tras perder todas sus vidas gatunas, hará, desde el más allá, todo lo posible para regresar con su querida dueña Rose. El film llegará a los cines españoles de la mano de Vértice Films en el 2024. Los horarios de las tres proyecciones que tendrá en el Festival de Sundance son los siguientes:
Chicas malas y The Beekeeper se estrenan con fuerza en la taquilla norteamericana, recortes en Prime Video, La sociedad de la nieve, lo más visto en la plataforma de Netflix, Adam Fogelson, nuevo presidente de Motion Picture Group, en marcha las votaciones para las nominaciones a los Oscar.
Box Office USA
Dos estrenos conquistan la cabecera de la taquilla de este fin de semana (que se prolongará hasta el lunes al ser festivo el aniversario del nacimiento de Martin Luther King). El número 1 es para Mean Girls (la nueva Chicas malas) con unos estupendos $28 millones durante el fin de semana y un estimado de $34,5 millones hasta el lunes festivo. El número 2 es para The Beekeeper, que se estrena también con unos buenos números: $16,8 y $19,1 millones en los días 3 y 4 del weekend, respectivamente. Wonka desciendeal número 3, con $8,4 millones recaudados durante el fin de semana, lo que la lleva a superar unos impresionantes $500 millones en el acumulado global. No tan buenas noticias para otro de os estrenos relevantes de la semana, The Book of Clarence, que llega tan solo hasta el puesto 9 con $2,6 millones.
Noticias desde L. A.
Amazonelimina cientos de puestos de trabajo en Prime Video y Amazon MGM Studios. La compañía también anunció importantes despidos en su plataforma de transmisión en vivo Twitch.
La sociedad de la nieve se consolida en el número 1 de Netflix en EEUU, lo cual tiene más mérito si se tiene en cuenta que también se estrenaba The Equalizer 3.
La distribución exclusiva de Peacock del partido de playoffs Super Wild Card de la NFL entre los actuales campeones de la Super Bowl Kansas City Chiefs y Miami Dolphins, ganado por los Chiefs 26-7, estableció un récord de streaming en vivo en EE. UU. con 23 millones de espectadores.
Lionsgateha nombrado a Adam Fogelson presidente de Motion Picture Group. El presidente anterior, Joe Drake, quien inició la transición, trabajará con Fogelson durante los próximos meses para garantizar una sucesión sin problemas. No ha habido sorpresas, desde que Fogelson se unió a Lionsgate como presidente de marketing procedente de STX y Universal, donde había sido presidente, se rumoreaba esta transición.
Para celebrar el centenario de Columbia Pictures, Sony Pictures Home Entertainment presentará una variedad de ofertas de catálogo a lo largo de 2024, en toda la biblioteca de películas y programas de televisión de Sony Pictures. Enero comienza con una venta de discos físicos en Amazon y un paquete digital de “100 películas por $100”. La venta de Amazon, que incluye 4K Ultra HD, BRays y DVD, comenzó el 10 de enero e incluye ofertas en títulos importantes de su biblioteca como Cazafantasmas, Encuentros en la tercera fase o Lawrence of Arabia.
Semana con muchas nominaciones de los diferentes gremios profesionales como DGA, Directores de fotografía, Casting, Annie y los actores (SAG), que han nominado a Penélope Cruz por Ferrari. Puedes consultar aquí el listado completo.
Disney planea ir más allá este año con su convención bienal de fans D23, transmitiendo partes de ella en Disney+ por primera vez y expandiéndose a los mercados internacionales. Programado del 9 al 11 de agosto en Anaheim, California, la edición más reciente, en 2022, atrajo a casi 80.000 asistentes de pago y generó 280.000 millones de impresiones en redes sociales y digitales (un valor mediático de $3.800 millones). En noviembre de 2024 se expandirá internacionalmente con un evento en São Paulo, Brasil.
Los Globos de Oro registraron una gran mejora en la audiencia este año en CBS, con un promedio de alrededor de 9,47 millones de espectadores en los datos finales del mismo día, según Nielsen. Es una mejora del 51% con respecto a los 6,25 millones de NBC el año pasado. En 2023 atrajeron la segunda audiencia más pequeña en los 28 años de los Globos en NBC, solo detrás de una conferencia de prensa televisada en 2008 que reemplazó el programa habitual durante la huelga de escritores de ese año. Obtuvieron un rating de 1,76 entre adultos de 18 a 49 años (lo que equivale a alrededor de 2,3 millones de personas en ese rango de edad), con un aumento del 56% respecto al año pasado.
Imaxrecaudó $1.060 millones en la taquilla mundial de 2023, cerca del año récord de 2019. Oppenheimer de Christopher Nolan y la película del concierto de Taylor Swift ayudaron a impulsar el repunte de la venta de entradas tras la pandemia.
Lionsgate está reuniendo los activos sin guion de eOne con su propia división de no ficción. Está lanzando Lionsgate Alternative Television, que incorporará su propio Pilgrim Media Group, con los grupos sin guion de eOne en EE. UU. y el Reino Unido, Blackfin, Renegade y Daisybeck Studios. Contrató al exjefe de History Channel, Dirk Hoogstra, para dirigir el sello eOne U.S.
Tom Cruise se está instalando en los estudios de Warner Bros. En una nueva asociación estratégica que el jefe de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, ayudó a liderar, Cruise se asociará con los jefes de los estudios cinematográficos Michael De Luca y Pamela Abdy para desarrollar y producir conjuntamente películas originales y de franquicia protagonizadas por el actor.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha ascendido a Teni Melidonian al puesto recién creado de directora de los Oscar y a Mary Jane Partlow a vicepresidenta ejecutiva de producción de premios y eventos especiales. Melidonian reportará directamente a Bill Kramer, director ejecutivo de la Academia, mientras que Partlow reportará a Melidonian.
La 14ª ceremonia de los Oscar honoríficos se dieron en una velada no televisada el martes por la noche. Los homenajeados fueron Mel Brooks, la editora de cine Carol Littleton, Angela Bassett y Michelle Satter del Instituto Sundance.
Disney anunció el 10 de enero el lanzamiento beta de su primer formato de anuncios de compra en streaming, denominado “Gateway Shop”, que permite a los streamers que utilizan dispositivos portátiles comprar artículos sin interrumpir su experiencia visual. Los streamers reciben indicaciones personalizadas para los productos que se envían directamente a sus teléfonos mediante notificaciones automáticas o correo electrónico. Los anunciantes, incluido Unilever, son parte del lanzamiento beta.
El nivel de suscripción con publicidad de Netflix ahora tiene alrededor de 23 millones de usuarios mensuales promedio, frente a los 15 millones de usuarios en noviembre.
Buen resumen de la taquilla de 2023 hecho por Deadline. Universal lidera, seguido de Disney, WB, Sony, Paramount y Lionsgate. Puedes consultarlo aquí.
Últimos comentarios
El nuevo año como siempre trae la convención de CES en Las Vegas. El 9 de enero se inauguró con todo su esplendor: mucha IA, entretenimiento en los coches (anticipando los coches autoconducidos) especialmente con la integración de Mercedes con Sony, y también bastantes conversaciones sobre la experiencia inmersiva de 3 Body Problem de Netflix (de los productores de Juego de tronos), que dentro de poco podrá verse en el South By Southwest, cuya programación íntegra puedes consultar aquí.
Semana de la primera ronda de votaciones para los Premios Oscar. El 23 conoceremos a todos los nominados. Lo que ya se ha fallado son los Critics Choice también se han fallado, aquí se pueden ver los resultados. ¡Y el lunes se celebrarán por fin los Prime Time Emmys!
Basada en una historia real, Azúcar y Estrellas es una la pieza inspiradora. Ópera prima del realizador Sébastien Tulard, está película permite echar un vistazo en los dos extremos de la sociedad francesa contemporánea, los barrios populares y las ciudades acomodadas, a través de una profesión inesperada: la alta repostería. Protagonizado por Riadh Belaïche, este título llegará a salas mexicanas este jueves 11 de enero a nivel nacional.
Desde pequeño, Yazid tenía una sola pasión: la repostería. Criado entre una familia adoptiva y varios hogares de acogida, nada lo predestinó para esa carrera. La vida de un adolescente solitario que pasa sus días juventud entre trenes de una ciudad a otra, sartenes, cielos estrellados, serios conflictos familiares y un sueño que parece imposible. Sin embargo, su determinación y su ingenio lo ayudaron a tener éxito en el mundo elitista de la repostería.
El filme está basado en la historia real del chef repostero Yazid Ichemrahen y su libro biográfico “Un rêve d’enfant étoilé”, publicado en 2016, en el que cuenta cómo el joven tuvo que superar sus traumas y cambiar su carácter indomable para lograr trabajar con los reposteros más cotizados y convertirse en el mejor.
Una bio-pic que en 110 minutos da una mirada a la cotidianidad de Épernay, una comuna francesa ubicada a dos horas de París y que muestra sus contrastes con la capital. Una invaluable oportunidad para conocer una nueva región de Francia de la mano de una conmovedora historia de superación personal.
Por su parte, Sébastien Tulard da su primer paso como director después de trabajar en la industria cinematográfica como guionista y editor de efectos especiales en diversos proyectos entre series de televisión, películas y cortometrajes. Una nueva etapa de su carrera en la que lo acompaña como protagonista Riadh Belaïche, un reconocido influencer franco-argeliano, en su début como actor de cine.
Con un elenco integrado por Loubna Abidar (Much Loved, 2015) como Samia, la madre biologica de Yazid; Christine Citti (À dix minutes des naturistes, 2011) y Patrick d’Assumçao (Un policía desaparece,2022) como los padres adoptivos, Simone y Pascal; el músico y actor David Boring mejor conocido como Estéban como Julien, un chef rival; y el afamado standupero francés Dycosh, en su primer rol para cine, como Manu el mejor amigo del protagonista.
Una película en donde el trabajo, la dedicación y la pasión llevarán al amor por la repostería a otro nivel. Disfruta de Azúcar y Estrellas.
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu Proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
