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ESPAÑA: La 72ª edición del Festival de San Sebastián acoge 17 títulos españoles

Los nuevos trabajos de Iciar Bollain, Pilar Palomero, Albert Serra y Pedro Martín-Calero entran por la puerta grande en la Sección Oficial de la 72ª edición del Festival de San Sebastián. Otros trece proyectos se proyectarán en diversas secciones del Festival, representando el cine español.

Cartel oficial de la selección de proyectos españoles para el Festival

La nueva edición del Festival de San Sebastián está a la vuelta de la esquina y la emoción se palpa en el aire. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas acogió en Madrid el pasado viernes, 12 de julio, el anuncio de los, nada más y nada menos, que 17 títulos de producción española (12 largometrajes, un mediometraje, un corto y tres series) que podrán verse entre el 20 y el 28 de septiembre en la Sección Oficial y en las secciones New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera y Velódromo de la 72ª edición del Festival de San Sebastián.

Sección Oficial

Este año son cuatro los largometrajes españoles que pueden hacerse con la Concha de Oro: los nuevos filmes de Iciar Bollain, Pilar Palomero, Albert Serra, y el debut de Pedro Martín-Calero.

  • Iciar Bollain vuelve un quinto año al festival con su nuevo proyecto Soy Nevenka, película original de Movistar Plus+ producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Nva Peli AIE, y con la producción asociada de Garbo Produzioni (Italia), es la historia real de una concejala que pagó un alto precio por atreverse a denunciar el acoso del alcalde. Bollain ya había caminado por la alfombra roja del Festival con Te doy mis ojos (2003), Mataharis (2007), Yuli (2018) y Maixabel (2021), que recibieron distintos premios en San Sebastián. Este año vuelve a optar a la Concha de Oro con este filme que protagonizan Mireia Oriol y Urko Olazabal. Por otra parte, el Festival también ha programado trabajos de Bollain en Proyecciones Especiales, como En tierra extraña (2014), y en Made in Spain cintas como Hola, ¿estás sola? (1996), Flores de otro mundo (1999), galardonada en la Semana de la Crítica de Cannes, o Katmandú, un espejo en el cielo (2012).
Iciar Bollain, Urko Olazabal Mireia Oriol en el rodaje de Soy Nevenka
  • Pilar Palomero presentará su tercer largometraje, Los destellos, con futura distribución de Caramel Films e inspirado en Bihotz handiegia (Un corazón demasiado grande), relato de la escritora Eider Rodríguez. Patricia López Arnáiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola Julián López encabezan el reparto de esta historia sobre una mujer que acepta la tarea de cuidar a su exmarido enfermo pese a llevar más de una década separados. La ópera prima de Palomero, Las niñas (Made in Spain, 2020), se estrenó en Generation Kplus del Festival de Berlín y ganó la Biznaga de Oro a la mejor película en Málaga y los premios Goya a la mejor película, mejor dirección novel, mejor guion original y mejor fotografía. Su segunda película, La Maternal, concursó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián en 2022 y brindó a Carla Quílez la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista.
Patricia López Arnáiz Pilar Palomero en el rodaje de Los destellos
  • Por su parte, Albert Serra participará por primera vez en la Sección Oficial con Tardes de soledad, de ANDERGRAUN FILMS, una película de no ficción en torno a la tauromaquia que aborda los estados mentales y espirituales que el torero experimenta en el ruedo. Desde sus inicios, Serra ha sido seleccionado en secciones como la Quincena de Cineastas de Cannes, donde presentó Honor de cavalleria (Made in Spain, 2006) y El cant dels ocells (Made in Spain, 2008). Con Història de la meva mort (2013) se alzó con el Leopardo de Oro del Festival de Locarno, entre otros premios.
Cartel Tardes de soledad
  • El llanto es la ópera prima de Pedro Martín-Calero, autor de cortometrajes y numerosos trabajos para la industria musical y publicitaria. Su debut en el largometraje está escrito junto a Isabel Peña, coguionista habitual de Rodrigo Sorogoyen en títulos como Que Dios nos perdone, El reino As bestas. En El llanto, coproducción de España con Argentina y Francia, Ester Expósito, Mathilde Ollivier y Malena Villa interpretan a tres mujeres que, en momentos distintos del tiempo y conectadas sin saberlo, se enfrentan a una amenaza que las trasciende. La cinta está producida por Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea fina, Noodles Production El llanto AIE y se encargará de su distribución Universal Spain.
Rodaje de El llanto


La Sección Oficial incluirá también una serie de televisión fuera de competición. Alauda Ruiz de Azúa presentará Querer, que sigue la historia de una mujer que tras 30 años de matrimonio rompe con su marido y le denuncia por violación continuada. Nagore Aranburu protagoniza esta miniserie de cuatro episodios acompañada de Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer y Loreto Mauleón. Se trata del nuevo trabajo de Ruiz de Azúa, que presentó su primer largometraje, Cinco lobitos (2022), en la sección Panorama de la Berlinale antes de triunfar en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Oro a la mejor película española, las Biznagas de Plata a la mejor actriz (Laia Costa y Susi Sánchez) y al mejor guion, así como el premio del público, y en los Goya, donde fue reconocida como mejor directora novel.

Rodaje de Querer
  • Yo, adicto es la primera de las dos proyecciones especiales españolas de la Sección Oficial. Contará, en seis episodios, el relato de superación del libro homónimo escrito por Javier Giner. Giner, a quien encarna el actor Oriol Pla, es también cocreador de la serie junto a Aitor Gabilondo, autor de Patria (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2020). Javier Giner y Elena Trapé dirigen los seis episodios de la serie (tres cada uno).
  • La virgen roja es el segundo proyecto española de las Proyecciones Especiales de la Sección Oficial. Consiste en el nuevo largometraje de Paula Ortiz, directora de títulos como La novia (Zabaltegi, 2015) o Teresa (2023). La virgen roja, protagonizada por Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela, revisita una historia real acontecida en la España de los años 30, donde una joven llamada Hildegart es concebida y educada por su estricta madre para convertirse en la mujer del futuro.

Sección New Directors

  • La sección New Directors será inaugurada por La guitarra flamenca de Yerai Cortés, el estreno como director de Antón Álvarez, más conocido, en su faceta musical, como C. Tangana. Tras protagonizar Esta ambición desmedida, proyecto documental firmado por Little Spain, en esta no ficción, Álvarez utiliza la música de Yerai Cortés como vehículo para sumergir al espectador en la historia personal del guitarrista, desvelar un gran secreto familiar y superar los fantasmas del pasado.
  • Cecilia Atán y Valeria Pivato, que mostraron La novia del desierto (2017) en Horizontes Latinos tras su estreno en Un Certain Regard del Festival de Cannes, también concursarán en New Directors con su segundo trabajo juntas, La llegada del hijo, sobre el reencuentro de una madre con su hijo tras su salida de prisión. En el reparto figuran Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas y Greta Fernández.
  • David Pérez Sañudo regresará a New Directors, donde ya presentó Ane (2020), ganadora al Goya al mejor guion adaptado, a la mejor actriz protagonista y a la mejor actriz revelación. Su segundo largometraje, Azken erromantikoak (Los últimos románticos), está basado en la novela homónima de Txani Rodríguez y está protagonizado por Miren Gaztañaga, que da vida a una mujer obligada a replantearse toda su existencia cuando le detectan un bulto en el pecho.
  • La cineasta andaluza Sandra Romero, ganadora en Málaga de la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en la categoría de cortometrajes de ficción con Por donde pasa el silencio (2020), ha partido de esa misma historia y título para dirigir su debut en el largometraje, centrado en un joven que regresa a la casa familiar.

Sección Horizontes Latinos

  • Los domingos mueren más personas es la primera película con producción española en la sección de Horizontes Latinos. Dirigida por Iair Said, consiguió el año pasado el Premio de la Industria WIP Latam y el Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam. Said, que tiene experiencia como cortometrajista y actor, dirige y protagoniza la peripecia vital sobre un joven judío de clase media que vuelve de Europa a Buenos Aires por el fallecimiento de su tío.
  • A su vez, figurará en la sección Horizontes Latinos, dedicada al cine latinoamericano, la película codirigida por Sofía Paloma Gómez y Camilo BecerraQuizás es cierto lo que dicen de nosotras, que también formó parte de los proyectos presentados el año pasado a WIP Latam. Este nuevo trabajo del tándem de cineastas cuenta la historia de una exitosa psiquiatra que recibe la visita de su hija mayor, quien estuvo aislada en una secta por mucho tiempo.

Sección Zabaltegi-Tabakalera

  • La sección Zabaltegi-Tabakalera incluirá de nuevo en su programa un filme de Elena López RieraLas novias del sur. Se trata de un mediometraje estrenado recientemente en la Semana de la Crítica de Cannes, que fue reconocido con la Queer Palm, en el que un grupo de mujeres en edad madura hablan de matrimonio, amor y sexualidad.
  • Tras debutar con Sag Du Es Mir (2019), Michael Fetter Nathansky participará con su segundo trabajo, Alle die Du bist, una coproducción germano-española que en 2023 se alzó con los dos premios de WIP Europa del Festival de San Sebastián (bajo el título de Mannequins). El filme, estrenado en la sección Panorama de la Berlinale, cuenta la historia de una mujer que trabaja en una fábrica y que se enamora de un compañero.
  • También regresará a la sección más libre del Festival la cineasta Izibene Oñederra, que en el cortometraje de animación Etorriko da (Eta zure begiak izango ditu) / Está por venir (y tendrá tus ojos) retrata el colapso que sufre una comunidad a causa de una crisis ambiental. Oñederra, habitual del catálogo de cortos Kimuak, ha mostrado en Zabaltegi-Tabakalera trabajos como Hotzanakfor Your Own Safety (2013) y Lursaguak. Escenas de vida (2019), además de participar en distintos filmes colectivos.

Velódromo de Anoeta

El Velódromo de Anoeta acogerá la proyección completa de Celeste, una serie de seis episodios creada por Diego San José y dirigida por Elena Trapé. La actriz Carmen Machi encarna a una inspectora de la Agencia Tributaria que, al borde de la jubilación, recibe el encargo de demostrar que una estrella de la música latina ha defraudado a la Hacienda pública.

Fotograma de Carmen Machi en Celeste

ESPAÑA: El equipo de IsLABentura Canarias se reúne en El Hierro para su tercera edición

Los catorce guionistas seleccionados se reúnen con sus siete tutores para asistir a talleres impartidos por profesionales y desarrollar sus propios proyectos. Estos 14 guiones se entregarán en septiembre para posteriormente ser presentados ante un grupo de productoras.

Equipo IsLABentura Canarias

La tercera edición de IsLABentura Canarias celebra su segundo encuentro en El Hierro. El laboratorio de guion se está desarrollando en el Balneario Pozo de la Salud, en Sabinosa, donde se reúnen los catorce guionistas seleccionados junto a los siete tutores. En las jornadas de este 2024 participan, entre otros, el prestigioso Pepe Coira, creador de la serie Hierro, y Joaquín Oristrell, responsable de la serie Hit, rodada en La Palma, y que precisamente estrenó ayer, martes 16 de julio, su tercera temporada.

Hasta el próximo sábado, el grupo permanecerá en la isla para realizar un conjunto de talleres relacionados con la escritura de historias con destino a cine y televisión. Los están impartiendo Oristrell (análisis de guion), Coira (adaptación al territorio), Natalia Mateo (dirección actoral) y Arturo Olea (elección de música).

Taller de Joaquín Oristrell

Asimismo, el Cabildo de El Hierro, a través de su Film Commission, ha organizado una ruta por las localizaciones de la serie Hierrolos días 18 y 19 de julio, una vez finalicen las sesiones formativas, de la mano de Pepe Coira.

El equipo al completo llevó a cabo ayer por la mañana un encuentro con los medios de comunicación en el que estuvieron acompañados por la directora insular de Turismo del Cabildo de El Hierro, Davinia Suárez, el gerente de la Empresa Insular de Servicios El Meridiano, Jonás Rodríguez, y la directora del laboratorio, María José Manso, junto al equipo de Canary Islands Film.

Tras este encuentro, comienza para los participantes el sprint final hasta la entrega de los 14 guiones en septiembre para su lectura por el jurado, posterior palmarés y su presentación en formato pitch ante productoras, que será en octubre en Tenerife.

Las historias que están tomando forma este año en este laboratorio corresponden a Eduardo Cubillo, Alejandro Artiles, Gonzalo Lugo, Hugo Santa Cruz, Arima León, Daute Campos, Atteneri G. Herrera, Esther Fernández, Héctor Beltrán, Alejandro González, Jorge Begega, Rebeca Serrada, Marga Dorao y Bryan Aguirre. De sus historias, siete son para largometrajes y otras siete para series y hay dos por cada una de las siete islas.

IsLABentura Canarias es un laboratorio internacional organizado por el Gobierno autónomo, que selecciona anualmente catorce propuestas de historias inspiradas en Canarias con vistas a convertirse en series o películas. El proyecto cuenta con la colaboración de PROEXCA, los cabildos insulares y varias entidades y productoras de cara a los reconocimientos finales.

ESPAÑA: Cinesa lanza “Es Nuestro Cine”: un programa de apoyo al cine local

El nuevo programa impulsado tiene como finalidad brindar soporte y visibilidad a producciones del cine en español, catalán, gallego y euskera. «A través de este programa queremos apoyar y dar visibilidad a la gran calidad de las producciones nacionales», afirma Ramón Biarnés, Managing Director Norte y Sur de Europa de Cinesa

Cines Cinesa

Cinesa reafirma su compromiso con el cine nacional a través de su nuevo programa ‘Es Nuestro Cine’.  La compañía líder en exhibición cinematográfica de España impulsará diversas iniciativas destinadas a apoyar las producciones cinematográficas del país: el cine en español, catalán, gallego y euskera. Los amantes del Séptimo Arte podrán disfrutar de películas rodadas y producidas en España con una exhibición basada en el respeto y la promoción de estas.

Las salas de Cinesa, equipadas con la mejor tecnología de imagen y sonido, se convierten en los mejores espacios para disfrutar del producto cinematográfico local. El programa ‘Es Nuestro Cine’ incluirá preestrenos, eventos, sorteos, regalos, descuentos y menús exclusivos para apoyar el talento y el cine de nuestro país.

Ramón Biarnés, Managing Director Norte y Sur de Europa de Cinesa, anima al público a disfrutar del cine español en la gran pantalla. “En Cinesa, somos grandes admiradores del cine local, por eso, a través de este programa queremos apoyar y dar visibilidad a la gran calidad de las producciones nacionales. En nuestras salas, encontrarán contenido apto para toda la familia y para todos los gustos: comedias, dramas, aventuras, terror y mucho más, que se podrá disfrutar desde la comodidad de nuestras butacas y con la mejor calidad visual y sonora”.

Los horarios y las películas disponibles, así como las promociones exclusivas, se podrán ir consultando en la página web oficial de Cinesa.

ESPAÑA: Abycine Lanza abre las convocatorias para su IX edición

La nueva edición de Abycine Lanza tendrá lugar del 15 al 18 de octubre de 2024. Aquellas personas que se quieran inscribir podrán optar a una serie de ayudas e incentivos para sus proyectos audiovisuales de largometraje en desarrollo.

Abycine Lanza, meeting point clave de la industria audiovisual independiente, celebra su IX edición del martes 15 al viernes 18 de octubre de 2024.

A lo largo de sus ocho ediciones, Abycine Lanza se ha convertido en un punto de encuentro fundamental en el sector del cine independiente en España y la zona de paso de todas las corrientes del talento emergente. Un sistema que teje redes en el audiovisual para creadores incipientes y promesas, así como distribuidores, festivales y televisiones. 

En 2023, los profesionales seleccionados en los diferentes foros pudieron defender sus proyectos en las más de 12,5 horas de sesiones de pitch. Además, profesionales de renombre han asistido a las reuniones one-to-one (375 en total) y han otorgado un extra de calidad a Abycine Lanza. Las personas representantes de estos proyectos estuvieron durante cuatro días en Albacete asistiendo y participando en las actividades profesionales.

Este 2024, además de optar a las diferentes ayudas, los representantes de los proyectos seleccionados de Impulso CMM Desarrollo e Impulso WIP podrán participar en una experiencia que combina una serie de actividades profesionales con las que se reforzarán los conocimientos clave en la realización cinematográfica (producción, distribución, marketing, participación de la audiencia, ventas…). A su vez, contarán con la orientación personalizada así como la retroalimentación grupal y el networking ampliado. 

Aquellos profesionales de la industria que quieran acudir a la IX edición de Abycine Lanza y disfrutar de numerosas actividades podrán hacerlo mediante las acreditaciones profesionales, cuyo plazo de inscripción se abrirá próximamente

Impulso CMM – Abycine Lanza: Largometrajes en fase de desarrollo, convocado por el festival Abycine junto con el ente público CASTILLA-LA MANCHA MEDIA (CMM)

Esta convocatoria está dirigida a aquellos profesionales del colectivo del cine independiente español que estén trabajando en un proyecto de largometraje que actualmente se encuentre en fase de desarrollo y que tenga una duración prevista de más de 60 minutos. Los trabajos seleccionados podrán optar a los siguientes incentivos:

 Impulso económico: CMM-Castilla-La Mancha Media escogerá dos proyectos, recibiendo cada uno de ellos una ayuda de 17.250 €. El ente público CMM firmará el correspondiente contrato con la productora. Asimismo, los proyectos ganadores conseguirán automáticamente la intermediación por parte de CMM ante la Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos (FORTA), con el objetivo de aumentar su financiación.

 Otros incentivos: también se ofrecerán premios como el otorgado por el área de industria de la ECAM y otros colaboradores. También volveremos a contar con el Premio Music Library que consiste en la cesión de uso  de derechos de música de la plataforma. 

► Acceso a los públicos: Lanza facilita a los largometrajes seleccionados el acceso a los públicos mediante dos vías: la proyección de la obra en las siguientes ediciones del festival y la posible programación en Castilla-La Mancha Media. 

► El plazo de inscripción finaliza el 4 de agosto de 2023 a las 23:59h, hora peninsular. 

Puedes consultar las bases aquí e inscribirte a través de Eventival aquí.

Impulso WIP: Largometrajes Work in Progress

La plataforma Impulso Lanza – Largometrajes en Work in Progress está orientado a ofrecer el apoyo necesario para definir al 100% los largometrajes de más de 60 minutos que se encuentren en estado de postproducción, así como mostrar los trabajos al Mercado de una forma completa y profesional. 

► Impulso económico: los seleccionados podrán presentar su proyecto ante numerosos profesionales del sector y optar al acceso a una ayuda única de 7.000€. 

También se podrá optar al Premio FILMIN WIP Abycine Lanza, dotado de 22.000€. 

► Impulso a la distribución: todos los proyectos seleccionados entran automáticamente a formar parte del programa Abycine Lanza On The Road. Una iniciativa que promueve la puesta en circulación, promoción y visibilidad por todo el territorio español de los títulos que han pasado por el Impulso Work in progress de Abycine Lanza una vez concluídas las películas. La acción cuenta con una ayuda del ICAA para laboratorios e incubadoras del talento procedente de los fondos Next Generation de la Unión Europea, así como la colaboración de AB Audiovisual. 

► El plazo de inscripción finaliza el 23 de agosto de 2023 a las 23:59h, hora peninsular.

Puedes consultar las bases aquí e inscribirte a través de Eventival aquí.

ESPAÑA: Locarno recibe al talento español con tres películas seleccionadas en su festival internacional

La 77 edición del Locarno International Film Festival ha revelado los títulos seleccionados. Además, España será país de honor.

Películas españolas seleccionadas en el Festival de Locarno
España será país foco en el mercado del 77º Festival de Cine de Locarno, que se celebra en la ciudad suiza del 7 al 17 de agosto. En concreto, el cine español protagonizará ‘First Look’, la sección ‘work in progress’ de la décimo tercera edición de Locarno Pro.

Además, el Festival Internacional de Cine de Locarno ha anunciado la nominación de tres películas españolas dirigidas por mujeres como parte de su programación. Entre ellas se encuentran Salve Maria dirigida por Mar Coll que competirá por el premio Pardo d’Oro en la sección Concorso Internazionale. La historia ahonda en María, una joven escritora que tras acabar de ser madre, conoce una noticia sobre un suceso terrible: una mujer francesa ha ahogado a sus gemelos de diez meses en la bañera. La otra película seleccionada en el festival es Rita dirigida por Paz Vega, que se proyectará al aire libre en Piazza Grande con capacidad para 8.000 personas y donde se otorgará el Prix du Public UBSRita es una película ambientada en la Sevilla de los años 80 y por último Reinas, que también forma parte de la misma sección. La directora Klaudia Reynicke presenta una historia sobre como dos hermanas adolescentes están a punto de abandonar Perú para siempre cuando se reencuentran inesperadamente con un padre ausente.

La inclusión de estas películas destaca el papel cada vez más importante de las mujeres en la industria del cine y resalta la calidad y diversidad de la producción de películas en España.

Por otro lado, la invitación a España de ‘First Look’ enfatiza el protagonismo adquirido por el cine español en las últimas ediciones del festival suizo, uno de los principales festivales de cine competitivo del mundo. Precisamente, el año pasado Colectivo Negu recibió una mención especial por Negu hurbilak en el Concorso Cineasti del Presente.

Markus Duffner, director de Locarno Pro, explica que “estamos encantados de centrarnos en España para la 13ª edición de First Look. Esta iniciativa es parte integral de nuestra misión de apoyar la finalización y el lanzamiento de las carreras internacionales de las próximas películas y continuar nuestra colaboración duradera con el ICAA para ayudar a las futuras productoras españolas a crear su carrera internacional. Esperamos que ‘First Look’ les ofrezca la oportunidad de establecer conexiones dentro de la industria cinematográfica global y contribuir a su éxito”.

ESPAÑA: El Clúster Audiovisual de Catalunya se convierte en el más grande de Europa con 204 empresas

La industria audiovisual catalana no para crecer año tras año y, en concreto, el Clúster Audiovisual de Catalunya se ha convertido en el agente de referencia del sector. Suma nuevos socios y se convierte en el Clúster líder de la industria europea.

 Asamblea de socios y socias del Clúster Audiovisual de Catalunya 

El Clúster Audiovisual de Catalunya ha sumado en esta primera mitad del año una treintena de nuevos socios, consolidando la entidad como la más potente de Europa en número de empresas e instituciones. Con 204 compañías socias, el Clúster Audiovisual de Catalunya se sitúa por delante de los clústeres de referencia en el continente como los suecos, los franceses o los belgas.

Entre las nuevas compañías y entidades asociadas se encuentran RakutenSonar, CCCB, KPMG, Selecta Vision, Triodos Bank, Cinemes Texas, Sonilab, Algam Ibérica y Blanco y negro. El Clúster celebró ayer, 10 de julio, su Asamblea de socios y socias para hacer balance del año y presentar las nuevas incorporaciones y su rol en el panorama audiovisual.

Logo oficial del Clúster

El Clúster se ha convertido en el agente de referencia de la industria audiovisual catalana. La entidad impulsa estrategias de internacionalización para posicionar el audiovisual del país en Europa y el mundo, al mismo tiempo que promueve la atracción de inversión extranjera para fortalecer el ecosistema local. A su vez, potencia las conexiones y la generación de oportunidades entre las empresas de la industria a través de sesiones sobre las últimas tendencias tecnológicas e iniciativas como la Semana del Talento, que en 2024 celebra 10 años. La agrupación actúa como un agente activo y relevante en los grandes eventos e iniciativas de Barcelona, como el congreso ISE o el proyecto de las Tres Chimeneas. Con el objetivo de convertir Cataluña en el hub audiovisual del sur de Europa, el Clúster tiene un papel relevante como interlocutor con la Administración Pública.

Miquel Rutllant, presidente del Clúster Audiovisual de Catalunya: En nuestra trayectoria como clúster del audiovisual y con la incorporación de empresas de primer nivel, constatamos que la industria audiovisual catalana es cada vez más potente tanto en el ámbito nacional como internacional. Y esto demuestra que el sector audiovisual es estratégico como motor económico para el país. El audiovisual es entretenimiento y cultura y es transversal a otros sectores. Ya está presente también en los centros de arte, museos o festivales de música”.

La internacionalización del audiovisual catalán

Este 2024, la entidad ha organizado, en colaboración con ACCIÓ, una misión a los Estados Unidos para que los socios conozcan de primera mano las tendencias audiovisuales y posicionar el audiovisual del país en el extranjero. Los estudios de Hollywood y el NAB Show de Las Vegas abrieron sus puertas a los miembros del Clúster Audiovisual de Catalunya. Los socios del clúster visitaron empresas referentes del sector como SonyDisney o Universal y pisaron los famosos platós virtuales donde se han rodado producciones de impacto mundia en las instalaciones de Lux Machina.

En Las Vegas, los representantes del clúster visitaron Sphere y el NAB Show, la convención más grande del mundo dedicada a las industrias de la comunicación, el entretenimiento y el broadcast.

A raíz de esta misión a los Estados Unidos, el clúster se ha reunido con Sony Pixomondo, especializada en platós virtuales y que está interesada en la industria audiovisual del país. Después del éxito de esta misión, el clúster tiene previsto realizar otra al Reino Unido el próximo mes de abril.

Con el objetivo de fortalecer el ecosistema audiovisual, el Clúster colabora con el Departamento de Cultura de la Generalitat y el Ayuntamiento de Barcelona, y forma parte del Catalonia Cluster de ACCIÓ (Departamento de Empresa y Trabajo). Próximamente tiene previstos contactos con empresas y agentes relevantes de los Estados Unidos y Europa para atraer empresas e inversiones a nuestro territorio.

Impulso al hub audiovisual catalán

El Clúster Audiovisual de Catalunya también apuesta por convertir Cataluña en el hub audiovisual del sur de Europa. En este sentido, tiene especial relevancia el proyecto Catalunya Mèdia City, que pondrá el audiovisual catalán en el mapa europeo. La Generalitat aprobó en abril la partida de licitación de la primera fase del proyecto.

Miquel Rutllant: “Estamos orgullosos de ver cómo el proyecto de las Tres Chimeneas avanza. Este proyecto ayudará a posicionar nuestra industria audiovisual a nivel internacional y supondrá un importante impulso a la innovación y el talento. Aquí los clústeres podemos ser de gran ayuda para fomentar acciones que reviertan en este impulso”.

Además, durante los próximos dos años, el Clúster Audiovisual de Catalunya ostentará la presidencia de la Red Española de Clústeres Audiovisuales (REDCAU), que actúa como representante nacional ante las instituciones.

Para generar oportunidades, el Clúster organiza anualmente la Semana del Talento, que este año llega a la 10ª edición. Esta Semana del Talento se celebra en noviembre y conecta el talento emergente de las universidades con la industria para innovar y encontrar nuevos formatos. Durante estos días el clúster organiza dinámicas de networking, sesiones con expertos y actividades pensadas para facilitar a las empresas del sector audiovisual el contacto con jóvenes talentos que buscan una oportunidad laboral. Además, los estudiantes realizan un pitch ante empresas referentes para presentar sus proyectos. A lo largo de estos 10 años, más de 400 alumnos de 36 centros universitarios españoles y también europeos han participado en estas sesiones de pitching.

ESPAÑA: La Videoteca del Festival de San Sebastián abre la inscripción de películas

La Videoteca del Festival de San Sebastián ha abierto la inscripción de películas para su visionado online, disponible hasta un mes después de finalizar el certamen, el 28 de octubre. 

Esta plataforma, operada por CinandoVL del Marché du Film-Festival de Cannes, ofrece a la industria acreditada la posibilidad de ver en streaming las películas seleccionadas en cualquier sección del Festival, así como otras películas españolas y latinoamericanas del año.

La inscripción estará abierta hasta el lunes 16 de septiembre y se admitirán obras con una duración mínima de 60 minutos que hayan celebrado su estreno mundial entre octubre de 2023 y septiembre de 2024, producidas en España o en un país de América Latina. Cada empresa podrá inscribir un máximo de tres películas, siempre que cumplan con estos requisitos.

La tasa por cada largometraje inscrito es de 75 € (21% IVA incluido) para las películas producidas en España o en un país de América Latina, y de 40 € (21% IVA incluido) para las producidas en la Comunidad Autónoma Vasca, esta última incluye una acreditación gratuita para la productora.

La 72ª edición del Festival de San Sebastián se celebrará del 20 al 28 de septiembre, y esta misma semana se dará a conocer la selección de cine español.

Puedes realizar tu inscripción a través del siguiente enlace.

ESPAÑA: ¡Abierta la convocatoria para Cartoon Springboard!

Cartoon Springboard, el evento de pitch dedicado a jóvenes talentos de la animación europea, ha abierto la convocatoria de su 10ª edición que se celebrará por tercera vez en Madrid del 29 al 31 de octubre.

Cartoon Springboard

Madrid acoge a Cartoon Springboard por tercer año consecutivo, evento al que cada año se presentan más de 20 proyectos de recién graduados de diferentes escuelas europeas de animación y reciben el asesoramiento y la crítica constructiva de profesionales del sector.

¿Quién puede presentar un proyecto?

  • Jóvenes talentos europeos que quieran desarrollar y probar su nuevo proyecto o propiedad de animación para el mercado internacional y/o para ser distribuido en varias pantallas.
  • Jóvenes talentos que sean actualmente estudiantes o hayan egresado de escuelas de animación/audiovisuales con un máximo de 5 años de antigüedad (fecha de graduación en verano de 2019 o después).
  • Se requiere fluidez en inglés para comunicarse con otros participantes y la presentación debe ser en inglés, ya que no habrá traducción en el sitio.
  • El talento debe proceder de uno de los países de Europa Creativa (MEDIA) o haber estudiado en uno de ellos : los 27 países de la UE + Albania, Bosnia y Herzegovina, Georgia, Islandia, Liechtenstein, Montenegro, Macedonia del Norte, Noruega, República de Serbia, Túnez o Ucrania.
    ​“Lista de países no pertenecientes a la UE participantes en el programa Europa Creativa” (pdf)
  • Atención: desde el Brexit, el Reino Unido no forma parte de los países elegibles. No son elegibles los proyectos presentados por empresas productoras con sede en el Reino Unido como productores principales.

¿Qué proyecto se puede presentar?

  • Un especial de televisión (mínimo 26 minutos)
  • una serie de televisión o web
  • un largometraje (mínimo 60 minutos)
  • Un proyecto animado dedicado a multiplataformas.
  • No se aceptan cortometrajes

La Fecha límite para la presentación de proyectos será el 2 de septiembre.

Los talentos cuyo proyecto haya sido seleccionado en Cartoon Springboard no podrán retirar su proyecto después del 23 de septiembre de 2024, o deberán abonar la suma de 250 EUR . Esta regla se establece para ser justos con otros talentos que no tuvieron la oportunidad de ser seleccionados.

Para más información pincha aquí.

ESPAÑA: El Festival de Cine de Santander otorga el premio Faro Verde al Canal Odisea

El FCS celebrará su 7ª edición del 14 al 21 de septiembre, manteniendo su propuesta de ser un Festival “verde”.

Cartel del VIII Festival de Cine de Santander | FCS

El VIII Festival de Cine de Santander (FCS), organizado por Morena Films y que se celebrará del 13 al 19 de septiembre, ha otorgado el premio Faro Verde al Canal Odisea en reconocimiento a su compromiso continuo con la promoción de valores medioambientales a través de su programación desde su creación.

El Faro Verde es un galardón que se entrega en cada edición a una entidad o profesional de la industria cinematográfica que destaca por su labor en la promoción del entorno natural y el cuidado del medioambiente. En ediciones anteriores, este premio ha sido concedido a Greenpeace, National Geographic España y la corporación RTVE.

La ceremonia de entrega del premio se llevará a cabo el 13 de septiembre, durante la gala de inauguración del Festival. La directora de programación de Odisea, Gimena Arensburg, recibirá el galardón en nombre del canal, que pertenece al grupo AMC Networks International Southern Europe. En honor a esta distinción, el FCS proyectará un estreno exclusivo de Odisea.

Adicionalmente, el FCS ha informado que el diseño del cartel de esta edición es obra de Quima Creative Studio. La imagen representa la Isla de Mouro bajo las olas de un temporal, evocando una estética cinematográfica típica de la bahía de Santander que capta la atención del público. La luz del faro, similar a un proyector de cine, incluye un guiño al logo del Festival en el faro de la isla.

El FCS tiene como objetivo traer a la capital cántabra estrenos de películas nacionales e internacionales, con un enfoque particular en óperas primas, brindando así a los nuevos creadores un espacio único para mostrar sus trabajos.

ITALIA: «Rapito» de 2023 dirigida por Marco Bellocchio, ocupa el quinto lugar en el TOP TEN de Argentina en su lanzamiento del 20 al 23 de junio de 2024 con unos ingresos de $12.370

“El rapto” es una película dirigida por Marco Bellocchio que se estrenó en 2023. La trama se desarrolla en Bolonia, en el año 1858. Los soldados del Papa irrumpen en la casa de los Mortara para secuestrar a su hijo de siete años, Edgardo. 

La película sigue la lucha de la familia para tratar de recuperar a su hijo ante esta acción de la Iglesia Católica

La historia es brutal y se basa en hechos reales: el secuestro impune de un niño judío debido a que fue bautizado furtivamente por una criada devota. Bellocchio retrata esta lucha de la familia Mortara frente a una iglesia inquisitorial y fanática, manteniendo al espectador en vilo con su narrativa intensa.

 La película ha recibido reconocimientos y premios, y ha sido elogiada por su denuncia de las instituciones de poder y su enfoque en la injusticia