Después de innumerables cambios de guion, elenco y posible directora desde el 2014, finalmente la película tiene fecha de estreno para el 2023.
Hace años se anunció el live-action de la famosa marca de muñecas «Barbie» que por diversas dificultades relacionadas al encargo del proyecto hasta la interpretación de la icónica muñeca, parecía casi imposible de realizar. No sería 5 años después (Julio del 2019 )en que se retomaría el proyecto con Greta Gerwing y Noah Baumbach como guionistas para reescribir la película.
El mismo año la actriz de Hollywood, Margot Robbie, toma el papel de la famosa muñeca y ayuda en la producción del proyecto. Además, después de muchos meses de especulación, se anuncia a Ryan Gosling como otro de los participantes que dará vida a Ken, el novio de Barbie.
Gracias a toda a la complejidad del proyecto y un elenco más que conocido, la película se ha convertido en una de las más esperadas del 2023. El estreno de la esperada película tuvo lugar en la presentación de CinemaCon, un evento celebrado en Las Vegas y hasta los momentos solo se conoce el logline de la película: una muñeca que vive en ‘Barbieland’ es expulsada al mundo real por no ser lo suficientemente perfecta.
Por otro lado, Margot Robbie comentó en una entrevista con Vogue la culminación del guion por parte de Greta Gerwig y Noah Baumbach. Ante ello, se puede esperar que el personaje de Barbie contenga una crisis de personalidad.
La película cuenta con un presupuesto de 100 millones de dólares americanos y es producida por Mattel Films, LuckyChap Entertainment (fundada por Margot Robbie) y Heyday Films.
«Todo a la vez en todas partes» rompe los cánones de los Oscar al ganar mejor película del año, Brendan Fraser regresa como mejor actor principal y Michelle Yeoh junto Ke Huy Quan triunfan con una estatuilla.
The Academy
Daniel Kwan y Daniel Scheinert, mejor conocidos como los Daniel’s, arrasan con la película «Todo a la vez en todas partes» con siete de las once nominaciones a los premios de la academia y deja en evidencia un cambio de perspectiva por parte de los premios Oscar al considerar otras obras realizadas por etnias distintas como la asiática.
Entre las nominaciones destacan Michelle Yeoh como mejor actriz principal y primera asiática en conquistar la categoría; Ke Huy Quan como mejor actor de reparto después de varios años sin oportunidades de trabajo, a pesar de su participación en prestigiosas obras cinematográficas como «Indiana Jones y el templo Maldito» en 1984 y «Los Goonies» en 1985; mejor actriz de reparto por parte de la reconocida Jamie Lee Curtis después de más de 40 años de carrera en Hollywood y mejor montaje para Paul Rogers.
Austin Butler era el máximo favorito a llevarse el premio como mejor actor principal por su interpretación en la película «Elvis» junto al reconocido Tom Hanks hasta que el nombre de Brendan Fraser es mencionado como el ganador definitivo por su interpretación en «La Ballena». El actor gana el máximo reconocimiento de su carrera tras varios años de inactividad por diversas dificultades relacionadas a la depresión y el abuso sexual. Muchos lo recuerdan por sus viejas películas de comedia y acción como son «George de la Jungla», «La Momia» y «Al Diablo con el diablo».
«Así que así es como luce el multiverso. Oh dios mío. Gracias a la Academia por este honor y al estudio A24 por hacer una película como esta. Estoy agradecido a Darren Aronofsky por lanzarme una línea de vida creativa y acogerme a bordo del barco La ballena. Gracias a Samuel D. Hunter que es nuestro faro. Han puesto su corazón tamaño ballena para que podamos ver lo que hay en nuestras almas como ningún otro. Es un honor para mí que me hayan nombrado con ustedes en esta categoría» dijo Brendan Fraser tras recibir su estatuilla a mejor actor principal de la 95ª edición de los premios de la academia.
Otra de las películas destacas fue «Sin novedad en el frente» , película alemana que narra la historia de un joven soldado alemán que se adentra en el campo de batalla de la primera guerra mundial y observa como la guerra lo consume lentamente en el pasar de los días. La película se lleva así cuatro estatuillas como mejor película extranjera, mejor fotografía por parte de James Friend, mejor banda sonora por parte de Volker Balterman y mejor diseño de producción.
Además, el mexicano Guillermo del Toro conquista su tercera estatuilla de los premios Oscar con su película animada «Pinocchio», tras haber ganado con la misma cinta premios anteriores de gran reconocimiento como los Globos de Oro, los Critics Choice Awards, los Annie Awards y los BAFTA, entre otros.
«La animación es cine, la animación no es un género y está lista para dar el siguiente paso. Ayúdenos a mantener la animación en la conversación», apuntó el cineasta tras recibir el premio de manos de los actores Dwayne Johnson y Emily Blunt. La película fue filmada por el equipo de Portland, el Centro Internacional de Animación, bautizado por Guillermo del Toro como “El Taller del Chucho”.
A continuación os dejamos la lista de los nominados y ganadores:
MEJOR PELÍCULA
Sin novedad en el frente
Avatar: el sentido del agua
Almas en pena de Inisherin
Elvis
Todo a la vez en todas partes – ganador
Los Fabelman
TÁR
Top Gun: Maverick
Triángulo de tristeza
Ellas hablan
MEJOR DIRECCIÓN
Martin McDonagh (Almas en pena de Inisherin)
Dan Kwan, Daniel Scheinert (Todo a la vez en todas partes)– ganador
Steven Spielberg (Los Fabelman)
Todd Field (TÁR)
Ruben Östlund (Triángulo de tristeza)
MEJOR ACTOR
Austin Butler (Elvis)
Colin Farrell (Almas en pena de Inisherin)
Brendan Fraser (La Ballena) – ganador
Paul Mescal (Aftersun)
Bill Nighy (Living)
MEJOR ACTRIZ
Cate Blanchett (TÁR)
Ana de Armas (Blonde)
Andrea Riseborough (To Leslie)
Michelle Williams (Los Fabelman)
Michelle Yeoh (Todo a la vez en todas partes) – ganadora
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jamie Lee Curtis (Todo a la vez en todas partes)– ganadora
Angela Bassett (Black Panther: Wakanda Forever)
Hong Chau (La ballena)
Kerry Condon (Almas en pena de Inisherin)
Stephanie Hsu (Todo a la vez en todas partes)
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Brendan Gleeson (Almas en pena de Inisherin)
Brian Tyree Henry (Causeway)
Judd Hirsch (Los Fabelman)
Barry Keoghan (Almas en pena de Inisherin)
Ke Huy Quan (Todo a la vez en todas partes) – ganador
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
Eo (Polonia)
Argentina, 1985 (Argentina)
Sin novedad en el frente (Alemania) – ganador
Close (Bélgica)
The Quiet Girl (Irlanda)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Pinocho, de Guillermo del Toro– ganador
Marcel the Shell with Shoes
Red
El gato con botas, el último deseo
El monstruo marino
MEJOR CORTO ANIMADO
El niño, el topo, el zorro y el caballo – ganador
El marinero volador
Vendedores de hielo
My Year of Dicks
An Ostrich Told Me the World is Fake and I Think I Believe it
MEJOR CORTO
An Irish Goodbye – ganador
Ivalu
Le Pupille
Night Ride
The Red Suitcase
MEJOR DOCUMENTAL
All that Breathes
La belleza y el dolor
Fire of Love
A House Made of Splinters
Navalny – ganador
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
El hombre que susurraba a los elefantes – ganador
Haulout
How Do You Measure a Year?
El efecto Martha Mitchell
Stranger at the Gate
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Applause (Tell It Like a Woman) – Música y letra de Diane Warren.
Hold My Hand (Top Gun: Maverick) – Música y letra de Lady Gaga y Bloodpop.
Lift Me up (Black Panther: Wakanda Forever) – Música de Tems, Rihanna, Ryan Coogler y Ludwig Goransson. Letra de Tems y Ryan Coogler.
Naatu Naatu (RRR) – Música de M.M. Keeravaani y letra de Chandrabose. – ganador
This is a Life (Todo a la vez en todas partes) – Música de Ryan Lott, David Byrne y Mitski. Letra de Ryan Lott y David byrne.
MEJOR GUION ORIGINAL
Almas en pena de Inisherin
Todo a la vez en todas partes– ganador
Los Fabelman
TÁR
El triángulo de la tristeza
MEJOR GUION ADAPTADO
Sin novedad en el fente
Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion
La industria internacional acreditada en MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga, podrá visionar 84 largometrajes en proyecciones de mercado, 10 works in Progress y 81 títulos en la Film Library y conocer de primera mano 15 proyectos.
La segunda edición de Spanish Screenings Content, uno de los ejes de Spanish Screenings XXL y parte de MAFIZ el área de industria del Festival de Málaga, se celebrará entre el 13 y el 16 de marzo bajo el lema “Talento, diversidad, oportunidades”, y presentará ante profesionales de la industria internacional 195 producciones españolas: 3 Market Premieres, 38 Market Screenings, 6 Malaga Festival Films, 17 Neo Screenings, 19 títulos en Regional Film Hub, 35 en Film Library, 15 en Next from Spain, 37 en Remake Day y 10 works in progress. Además, también podrán conocer de primera mano 15 proyectos de largometraje.
Así, durante los cuatro días de duración del mercado, compradores internacionales, agentes de ventas, distribuidores nacionales e internacionales, directivos de plataformas de VOD-SVOD, programadores de festivales, plataformas de creación digital y productores tendrán a su disposición lo más reciente de la producción española. Además, Spanish Screenings contará con su renovada plataforma spanishscreenings.online, site de referencia para los agentes de venta, programadores de festivales, productores, distribuidores internacionales, nuevas plataformas y demás agentes del sector audiovisual español e internacional y en el que está disponible toda la información sobre Spanish Screenings Content, sus actividades y profesionales involucrados.
Las películas y proyectos de Spanish Screenings Content se presentan en las diferentes secciones de la iniciativa:
Market Premieres: proyecciones de tres producciones no estrenadas en ningún otro mercado internacional, con la participación del talento artístico de las obras. Los títulos de 2023, firmados por tres directoras, serán Els Encantats / The Enchanted, de Elena Trapé, presentada por Latido Films; Los buenos modales / Good Manners, de Marta Díaz de Lope Díaz, presentada por Film Factory; y Marid(dos) / Co-Husbands, de Lucía Alemany, presentada por Filmax.
Screenings: proyecciones para compradores y programadores de festivales internacionales de películas españolas de reciente producción, con prioridad para las películas del último trimestre del 2022 y primero del 2023 y con poco recorrido en otros mercados internacionales. Se presentarán 38 títulos.
Neo Screenings: proyecciones de nuestro cine más innovador y arriesgado, en el que se ponen en valor las nuevas formas de expresión cinematográfica que se están originando en España. Se presentarán 17 títulos.
Next From Spain: trailers o film footage de 15 películas en post-producción a estrenarse en 2023 y 2024.
Málaga Festival Films: proyecciones de mercado de 6 películas en competición de la Sección Oficial y ZonaZine del festival.
Regional Film Hub: plataforma para la promoción y difusión de la cinematografía de las diferentes Comunidades Autónomas españolas, en el que sus institutos de cine de las Comunidades Autónomas presentarán 19 títulos cuyo desarrollo y producción han apoyado.
Remake Day: 37 títulos susceptibles de comercializar derechos de remake, disponibles online.
Film Library: 35 títulos a disposición exclusivamente de compradores y profesionales internacionales acreditados en la web spanishscreenings.online.
De izda. a dcha,: Juan Antonio Vigar (director del certamen), Francisco de la Torre (alcalde de Málaga), María Peña Mateos (consejera delegada de ICEX) y Beatriz Navas (directora del ICAA) en la inauguración de Spanish Screenings 2022
Además, también se da espacio a películas en postproducción y proyectos de largometraje en Málaga Spanish WIP y Spanish CoproForum y se da continuidad a la línea de trabajo iniciada en Spanish Screenings On Tour con Perspectives y Screamings:
Málaga Spanish WIP: un espacio diseñado para impulsar la finalización de películas españolas en fase de post producción y fomentar su difusión y promoción.
Spanish CoproForum: seis proyectos de largometrajes de ficción y no ficción en busca de coproducción. Diario de un infiltrado / Diary of an Undercover obtuvo el premio Mafiz al mejor proyecto español en Ciif Market 2022, mientras que los otros cinco han recibido la ayuda al desarrollo del Festival de Málaga: Camino a la memoria / Memory Way, de Manuel Jiménez Núñez (producción de Yolaperdono); Carrusel / Carousel, de Lucía Vassallo (coproducción con Argentina de Curuxa Cinema y Crudo Films); Diario de un infiltrado / Diary of an Undercover, de Samuel León y Saúl Valverde (coproducción con Chile de Vértice 360 y Bioesférica Filmes); El gran bazar de mis padres / My Parents Great Bazar, de Rakesh Narwani (producción de Bazar Films); La noche de los Júas / The Nights of the Júas, de Javier Gómez Bello. (producción de Juan Ezequiel Comesaña); La tierra de Amira / Amira’s Land, de Pablo Barce Orellana (producción de La Tierra de Amira AIE y Malas Compañías PC).
Spanish Perspectives: cuatro proyectos en los que se pone en relieve la perspectiva de género, presentados en Spanish Screeninings On Tour: Bienvenido Mr. Hollywood / Welcome Mr. Hollywood, de Mar Coll, Aina Calleja (producción de Funicular Films, que se llevó el Premio Abycine Lanza – Spanish Screenings Perspectives); La española, deSusan Béjar (producción de Capitán Araña); Mapá,de Afioco Gneco (producción de Powehi Films) y Yo no moriré de amor / I Won’t Die for Love, deMarta Matute (producción de Solita Films).
Spanish Screamings: cinco proyectos de género fantástico y terror, presentados en Spanish Screenings On Tour: Bloody Mary, deJoseph Díaz (producciónde Hypnotic VFX, que obtuvo el Premio Sitges Fanpitch – Blood Window – Spanish Screenings); Celestina / Celestine, de Tina Olivares (producción de La Charito Films); Eco / Echo, de Nacho Solana (producción de Mordisco Films); Las mantis / The Mantises, deDídac Gimeno (producción de El Médano Producciones y La Motoneta Cine): y Zombie Meteor The Movie, de Alfonso Fulgencio y José Luis Farías (Producción de Paramotion Films).
Próximamente se anunciarán las nuevas actividades y los contenidos renovados de esta segunda edición de Spanish Screenings Content con todos los detalles de Animation Day, que contará con la presentación exclusiva de cinco proyectos, Málaga Short Corner, con 60 obras seleccionadas, Remake Day, Book Showcase y Spain Scorecom.
Spanish Screenings Content, evento diseñado como plataforma internacional de promoción cuyo objetivo principal es fomentar las ventas del cine español alcanza en 2023 su 17 edición. Uno de los cuatro ejes de Spanish Screenings XXL, es el único mercado oficial de venta y promoción del cine español. En 2022 recibió a 650 profesionales de 50 países, que tuvieron acceso a 163 películas, que acumularon un total de 1.600 visionados
Spanish Screenings XXL es un mercado internacional para la producción audiovisual española, un proyecto que crece en contenidos y volumen de actividades para adaptarse a los nuevos desafíos de la industria audiovisual, y en él están involucrados el Ministerio de Cultura y Deporte a través del ICAA y el Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital a través de ICEX España Exportación e Inversiones, el Festival de Málaga y el Festival de San Sebastián.
La cinta narra la historia de Luisa, una mujer de 45 años sufre una intensa depresión postparto, ve cómo su hogar se transforma en un entorno opresivo que la conduce lentamente hacia la locura.
Lo invisible
Lo invisible fue una de las grandes triunfadoras del último Festival Internacional de Punta del Este, siendo reconocida por la Asociación de Críticos Cinematográficos del Uruguay (ACCU) como la Mejor Película de Ficción.
El jurado explicó que lo que hace tan especial a esta película es su «precisa elaboración formal y la manera poética en la que sitúa el drama psicológico dentro de un entramado social en el que se revelan profundas desigualdades étnicas, de género y de clase. Además, pone en manifiesto el enorme potencial que tiene el cine ecuatoriano de cara al futuro”.
La cinta tuvo su estreno internacional en una plaza tan prestigiosa como el Festival Internacional de Cine de Toronto, continuando su recorrido en otros festivales de prestigio como el Festival de Málaga o el Festival de Huelva. Además, fue la película seleccionada para representar a Ecuador en los Premios Oscar y los premios Goya.
Lo invisiblees la historia de Luisa, de 45 años, que regresa de un centro psiquiátrico después de una severa depresión posparto. Su deslumbrante hogar se vuelve su nuevo lugar de confinamiento, rodeada de su familia y una cuadrilla de empleados que se esfuerzan para que sus arrebatos permanezcan invisibles.
La película es una coproducción entre las empresas ecuatorianas PUNK S.A. y La Maquinita junto a la productora francesa Promenades Films y su distribución internacional está a cargo de Trópico Cine.
En nuestra sección dedicada a la información de taquilla de los principales mercados de cine de Latinoamérica, basándonos en los datos ofrecidos por COMSCORE, abordamos lo ocurrido en el fin de semana del 16 al 18 de febrero en México, Brasil, Argentina, Chile y Colombia. Las producciones locales pasan inadvertidas en muchos territorios frente a los largometrajes estadounidenses.
Infelices para siempre (México)
En México, el público se ha volcado con el estreno de Ant-Man y la Avispa: Quantumanía. El estreno de Marvel que da inicio a la fase 5 del UCM consiguió encabezar las listas de casi todos los países con cuantiosas recaudaciones. En el caso del país mexicano, la película alcanzó los 8,64 millones de dólares. Con bastante diferencia, le acompañan en el podio las producciones estadounidenses The Whale (1,85 millones de dólares) y El Gato con Botas (1,03 millones de dólares).
En cuanto a las producciones locales se refiere, Infelices para siempre, la comedia de Noé Santillán-López, vuelve a ocupar un buen puesto en el ranking de las más taquilleras del fin de semana, con una recaudación menor a la de la semana pasada, como es habitual, que alcanza la cifra de 506.365 dólares.
Destaca la aparición de la producción española de terror La Niña de la Comunión, que ha contado con bastante respaldo en México durante estas semanas. El último fin de semana ha recaudado 304.981 dólares.
Infelices para siempre
La taquilla brasileña sigue la dinámica de la mexicana. La producción más destacada del fin de semana fue la nueva entrega de Ant-Man y la Avispa, que logró una recaudación de 5,38 millones de dólares. El segundo puesto lo ocupa El Gato con Botas, con 1,08 millones de dólares; y Avatar: El Sentido del Agua, que logró 570.934 dólares una semana más.
Las producciones locales no tienen presencia en el top 10 del fin de semana en Brasil. Pese a ello, podemos destacar la aparición de Momias, la producción de animación española, que consiguió 243.086 dólares.
Momias
En Argentina, el cine local tampoco tiene cabida en el ranking semanal. En su lugar, el público argentino apuesta por la nueva película de Ant-Man (2,07 millones de dólares), El Gato con Botas (664.147 dólares) y Avatar: El Sentido del Agua (425.270 dólares).
Entre otras producciones, destaca la película japonesa Sadako DX, que se sitúa otra semana más en un buen puesto dentro de la taquilla argentina, pese a lograr una recaudación de 87.036 dólares.
Las salas de Chile también vieron cómo durante el fin de semana los espectadores acudían en masa para ver Ant-Man y la Avispa: Quantumanía (1,43 millones de dólares), El Gato con Botas (427.623 dólares) y Avatar: El Sentido del Agua (271.719 dólares).
Entre otras producciones, destaca la aparición de Winnie The Pooh: Blood and Honey, la esperada recreación del personaje clásico a modo de horror, que alcanzó una recaudación de 46.827 dólares. También se cuelan otras películas como Sadako DX(56.676 dólares) y Mi Vecino Totoro (16.726 dólares).
Otra semana más, la película chilena Papá al rescate permanece entre las más taquilleras del fin de semana, con una recaudación total de 40.228 dólares, siendo la única producción local de la lista.
Papá al rescate
En Colombia, el top 3 está compuesto por Ant-Man (1,4 millones de dólares), El Gato con Botas (241.386 dólares) y The Whale (167.619 dólares). La británica Winnie The Pooh: Blood and Honey ocupa el cuarto puesto con 125.861 dólares.
Las producciones locales no tienen presencia entre las más taquilleras de Colombia.
Winnie The Pooh: Blood and Honey
El fin de semana del 16 al 18 de febrero está marcado en los principales mercados de Latinoamérica por la presencia en el top 3 de Ant-Man y la Avispa: Quantumanía, que encabeza todas las listas, logrando recaudaciones muy buenas, sobre todo en comparación al resto de la taquilla. El Gato con Botasno pierde fuerza en Latinoamérica, mientras que Avatar sigue estando a la orden del día.
El cine local se salva en México, gracias a Infelices para siempre, y también en Chile con Papá al rescate.
Artículo elaborado gracias a la colaboración de ComScore LATAM.
La película, que acaba de comenzar a rodarse en Madrid, está inspirada en hechos reales y cuenta la historia de Lucía, una adolescente que se queda embarazada en la España de 1982. Llegará a las salas de cine de la mano de Filmax.
Alumbramiento
Alumbramiento es el segundo largometraje como director de Pau Teixidor (Purgatorio), que acaba de arrancar su rodaje en Madrid. Con guion del propio Teixidor junto a Lorena Iglesias, es una producción de Aquí y Allí Films (Mantícora) y Minoria Absoluta (Te quiero, imbécil), y que cuenta con el apoyo de ICAA, el Ayuntamiento de Madrid y con la participación de RTVE. Filmax se encargará de la distribución en cines de toda España.
Como proyecto participó en la I Edición de Residencias de la Academia de Cine, L’Alternativa Mentoring Projects y Ventana CineMad. La película inspirada en hechos reales cuenta la historia de Lucía, una adolescente que se queda embarazada en la España de 1982.
Alumbramiento, que se ha construido sobre un largo proceso de documentación, se aproxima a dos agujeros negros de la historia reciente de España: los internamientos de adolescentes embarazadas y el robo de recién nacidos en un contexto de aparente cambio político y social. Sin embargo, según el propio director, «cuando conseguí entrevistarme con las mujeres que sufrieron este dolor irreparable, percibí un denominador común en sus vivencias: todas se sentían olvidadas. Como si todo lo ocurrido hubiera sido borrado minuciosamente de la consciencia colectiva. Por eso, y pese a ser una película luminosa y con voluntad de llegar al gran público, Alumbramiento no deja de ser, en esencia, una película sobre la memoria».
Teixidor añade que “con Lorena siempre tuvimos claro que no nos interesaba abordar los sucesos desde una perspectiva de denuncia. Hemos construido un relato en primera persona que sitúa al espectador en el centro de una crónica rica en matices y sorprendente en la intersección de distintos géneros cinematográficos.»
La película está protagonizada por Sofía Milán (Amar es para siempre), en su primer papel para cine, y reúne a un prometedor reparto de jóvenes actrices y junto a María Vázquez (Matria), entre otras veteranas actrices y actores.
Lo que cuentaAlumbramiento: España, 1982. Marisa (María Vázquez) decide llevar a su hija a Madrid con el fin de dar solución a un embarazo no deseado. Lucía (Sofía Milán) termina ingresando en Peñagrande, un reformatorio para adolescentes embarazadas. Allí forjará una fuerte amistad con sus compañeras y descubrirá que se le quiere arrebatar aquello que todavía no tiene: su propio hijo.
La joven actriz española interpreta a un niño que siente nacer en sí la identidad de Lucía en 20.000 especies de abejas. Conoce todos los premios de la Berlinale 2023.
Sur l’adamant
La Berlinale deja a su paso un evento icónico que será recordado en el tiempo, entre otros factores, por haber premiado a la actriz española de 9 años Sofía Otero con el Oso de Plata a la mejor interpretación por su papel en 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola.
En la película, Sofía Otero interpreta a un niño que no se reconoce ni con el género ni con el nombre que se le ha adjudicado. Su madre, sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde su familia se encuentra estrechamente ligada a las ría de abejas y a la producción de miel.
Entre otros premios de la gala, el documental francés Sur ‘Adamant, de Nicholas Philibert, ha ganado el Oso de Oro de la Berlinale; la película Roter Himmel, del alemán Christian Petzold, ha ganado el Oso de Plata Gran Premio del Jurado; el Oso de Plata del Jurado fue a parar a las manos del portugués Joao Canijo, por Mal Viver, mientras que el Oso de Plata al mejor director ha sido para el francés Garrel, por Le Grand Chariot.
Roter Himmel
Por su parte, el cine español celebra el premio especial del Jurado de la sección Encounters, que fue para Samsara, dirigida por Lois Patiño. Este premio se otorga a las nuevas voces del cine. Samsara es un filme que celebra la diversidad cultural e invita a los espectadores a cerrar los ojos durante quince minutos para abrirlos con mayor profundidad.
Además, la realizadora Salvadoreña Tatiana Huezo se ha llevado el premio a la mejor dirección en la sección Encounters por su película El Eco, distinguida asimismo con el galardón al mejor documental.
La película argentina Adentro mío estoy bailando, de Leandro Koch y Paloma Schachmann, ha ganado el premio a la mejor ópera prima. El filme cuenta la historia de Leandro, realizador de vídeos en bodas judías, que creció en el seno de la comunidad judía de Buenos Aires. En una de estas bodas conoce a la clarinetista klezmer Paloma, y se inventa que está haciendo un documental sobre este tema solo para poder pasar tiempo con ella. El documental le lleva hasta el triángulo fronterizo de Ucrania, Rumanía y Moldavia en busca de melodías klezmer y tras la pista de un patrimonio cultural en peligro de desaparición.
LISTA COMPLETA DE PREMIADOS.
Oso de Oro: Sur l’Adamant, de Nicholas Philibert (Francia, Japón).
Oso de Plata Gran Premio del Jurado: Roter Himmel, de Christian Petzold (Alemania).
Oso de Plata Premio del Jurado: Mal Viver, de Joao Canijo (Portugal).
Oso de Plata a la mejor dirección: Philippe Garrel, por Le Grand Chariot (Francia).
Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista: Sofía Otero por 20.000 especies de abejas (España).
Oso de Plata a la mejor interpretación de reparto: Thea Ehre, por Bis ans Ende Der nacht (Till the End of the Night), de Christopher Hochhäusler (Alemania).
Oso de Plata al mejor guion: Music, de Angela Schanelec (Alemania, Francia, Serbia).
Oso de Plata a la contribución artística: Disco boy, de Giacomo Abbruzzese (Francia, Italia, Polonia, Bélgica).
Premio al mejor film de Encounters:Here, de Bas Devos (Bélgica).
Premio a la mejor dirección de Encounters: El eco, de Tatiana Huezo (México).
Premio Especial del Jurado de Encounters: Samsara, de Lois Patiño (España).
Premio al mejor documental: El eco, de Tatiana Huezo (México).
Premio a la mejor ópera prima: Adentro mío estoy bailando, de Leandro Koch y Paloma Schachmann (Argentina).
Oso de Oro al mejor cortometraje: Les chinilles, Michelle y Noel Keserwany (Francia).
Oso de Cristal de la sección Generation 14Plus: Adolfo, de Sofía Auza (México).
Premios principales de los jurados independientes:
Premio Federación Internacional de la Crítica de Cine (FIPRESCI): The survival of Kindness, Rolf de Heer (Australia).
Premio Teddy al mejor documental: Orlando, ma biographie politique, de Paul B. Preciado (Francia).
Premio Gilde del Cine Artístico y Teatral: 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola (España).
Premio del Jurado Ecuménico: Tótem, de Lila Avilés (México).
Premio de los lectores de Berliner Morgenpost: 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola (España).
Premio de los lectores de Tagesspiegel: Orlando, ma biographie politique, de Paul B. Preciado (Francia).
Premio CICAE, sección Forum: El rostro de la medusa, de Melisa Liebenthal (Argentina).
En su nueva película, el director y guionista explora el lado más humano y personal de una personaje joven abadesa, que decide asumir su poder para enfrentarse a un mundo patriarcal y dominante en una sociedad que relegaba a la mujer a un papel socialmente secundario y sin contenido.
El Turó de la Seu Vella de Lleida fue el escenario que puso fin, el pasado viernes 24 de febrero, al rodaje de La abadesa, la nueva película de Antonio Chavarrías, producción de Oberon Media (Mónica Lozano y Antonio Chavarrías), Wanda Visión (Miguel y José María Morales), Saga Films (Hubert Toint, Bélgica) e Icono 2020 AIE, que cuenta con la participación de RTVE, TV3 y Aragón TV.
La abadesaexplora el lado más humano y personal de un personaje histórico, Emma, una joven abadesa, que decide asumir su poder para enfrentarse a un mundo patriarcal y dominante en una sociedad que relegaba a la mujer a un papel socialmente secundario y sin contenido.
Para el cineasta, La abadesa es “un relato que nos aproxima a una época casi desconocida, muy dura y llena de contradicciones, para centrarnos en la confrontación de tres mundosfemeninos distintos, complejos y antagónicos, el de Emma, Eloísa y Clara, solo unidas por su condición de mujeres en un mundo que les niega cualquiera de sus derechos”
Protagonizada por Daniela Brown (Días mejores, Com si fos ahir), el reparto incluye a Blanca Romero (After, Bajo Sospecha, Bienvenidos a Edén, Física o Química), Carlos Cuevas (Merlí, Historias para no dormir, Smiley), Ernest Villegas (La luz más Oscura, La Caza) y Oriol Genís (Todos mienten, De la ley a la ley).
La abadesallegará a las pantallas de cine el próximo otoño de la mano de Wanda Vision y Film Factory se encargará de las ventas internacionales.
Tras dos ediciones online debido a la pandemia, el mercado del Festival de Berlín volvió a la presencialidad. El EFM 2023 acogió a más de 11.500 profesionales de 132 países y a 612 empresas registradas, además de batir récord de stands, con 230.
Central Hall del Gropius Bau durante el EFM 2023.
Del 16 al 22 de febrero ha tenido lugar el European Film Market de la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. En su vuelta a la presencialidad, ha sido todo un éxito. Prueba de la fuerza del regreso del EFM son los más de 11.500 profesionales de 132 países que pasaron por el mercado. Asimismo, sobresalen los 230 stands y las 612 empresas registradas de 172 países. Unas cifras que ratifican el éxito de este evento, que se confirma como una de las plataformas comerciales de contenido audiovisual más importantes del mundo.
Se proyectaron 773 películas en 1.533 sesiones, incluidas 647 online y hubo un total de 599 estrenos. El número de compradores también se elevó a 1.302 y se presentaron 629 proyectos en el nuevo Producers & Project Pages.
“¡El EFM ha vuelto! Después de dos años poco habituales, nos ha encantado volver a la versión física y de forma plena con un mercado fuerte, vivo y bullicioso. Las zonas expositivas del Gropius Bay y el Marriott Hotel se vendieron completamente y los expositores nos han hecho llegar que han tenido buenas ventas y negocios. La decisión de agrupar todos los eventos de mercado con el Berlinale Series Market y los market screenings en Potsdamer Platz, y proporcionar a la industria una infraestructura eficiente, fue recibida extremadamente bien por los participantes”, ha señalado Dennis Ruh, director del EFM.
Las EFM Industry Sessions, que tenían como claim ‘Shift Happens’ (El cambio está ocurriendo, se podría traducir el juego de palabras), tuvieron muy buena asistencia y ofrecieron ideas para repensar el futuro de la industria del cine y el audiovisual. “Nuestra idea de juntar las actividades del EFM en torno a Potsdamer Platz resultó todo un éxito. Muy cerca del Gropius Bau, la industria podía ser partícipe de los debates candentes sobre sostenibilidad, diversidad e inclusión, así como los últimos desarrollos y nuevas ideas y soluciones para los retos que la industria está afrontando”, añadió Ruh.
Una Industry Session en 2023 sobre inclusión.
Este año, el foco geográfico se puso en los países bálticos (Estonia, Letonia y Lituania). Hubo presentaciones, showcases, sesiones de pitching y charlas a través de las cuales estos territorios tuvieron la oportunidad de proporcionar información y encontrar socios.
Además, el EFM dio apoyo a la industria creativa de Ucrania e Irán, con medidas especiales para llamar la atención de la situación de estos países, que más allá de sus complicados momentos políticos, también necesitan encontrar coproductores, financiación, etc.
Los participantes del EFM con una acreditación online pueden ver el programa de conferencias de las EFM Industry Sessions como VOD hasta el final de junio. Una selección de títulos presentados en el mercado también estarán disponibles como streaming hasta el 31 de marzo.
El VIII Salón de Productores y Proyectos Cinematográficos (SAPCINE 2023) anuncia su convocatoria dirigida a productores y empresas productoras de Colombia, toda Iberoamérica e Italia con proyectos de largometraje de ficción, documental o animación en fase de desarrollo avanzado o postproducción.
SAPCINE es un proceso de formación y fortalecimiento para 42 proyectos iberoamericanos de largometraje, sostenibles e incluyentes, conformado por un evento de inmersión total, académico y de mercado; asesorías permanentes con énfasis en la coproducción y temas como la contratación, los presupuestos de la distribución y los derechos de autor; y el acceso a actualización constante en temas relativos a la industria y al quehacer cinematográfico.
La convocatoria, que permanecerá abierta hasta el 10 de abril de 2023, es exclusivamente para proyectos de largometrajes, por lo que no se aceptarán series, cortometrajes ni otros formatos.
Debido a la selección de SAPCINE dentro del Programa Ibermedia, que le permite obtener los fondos de ayuda en la modalidad de formación, la convocatoria otorgará seis becas para proyectos iberoamericanos, de los cuales cubrirá el 100% de la matrícula, valorada en 3.750 dólares. Las becas serán asignadas a los seis proyectos con mejor puntuación dada por el comité, cuatro de ellos elegidos en eventos cinematográficos aliados.
Puedes acceder a los términos de referencia para participar a partir deeste enlace.
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