Roberto Cueto, periodista y miembro del Comité de Selección del Festival Internacional de San Sebastián, ha sido el encargado de dar a conocer los ganadores de estos premios donde, además, se ha criticado la situación del cine argentino. Por Noelia Jiménez.
Foto de familia de los ganadores de los Premios de la Industria en la 71 edición del Festival de Cine de San Sebastián.
El acto, que ha tenido lugar en la sala de Ruedas de Prensa del Palacio de Congresos Kursaal ha sido presentado por Roberto Cueto, periodista y miembro del Comité de Selección del Festival.
Con una sala completamente abarrotada de jóvenes promesas del sector audiovisual, otros más veteranos y representantes de las instituciones y empresas que otorgan los premios, el ambiente generado ha sido de total felicidad y compañerismo.
Al finalizar la entrega de premios, una de las componentes del equipo ganador de los premios de la categoría WIP Latam ha compartido la difícil situación del cine en Argentina, su país de procedencia, y ha pedido difundir esta situación para seguir obteniendo apoyos.
Ganadores de los Premios de la Industria 2023
Categoría Premios WIP Latam
PREMIO DE LA INDUSTRIA WIP LATAM
‘Los domingos mueren más personas’, de Iair Said
Países de producción: Argentina – Italia – Suiza
Otorgado por: Best Digital, Deluxe Content Services SPAIN S.L. / Dolby Iberia / Laserfilm Cine y Video / Nephilim producciones / No Problem Sonido / Sherlock Films
PREMIO EGEDA PLATINO INDUSTRIA AL MEJOR WIP LATAM
‘Los domingos mueren más personas’, de Iair Said
Países de producción: Argentina – Italia – Suiza
Otorgado por: Best Digital, Deluxe Content Services SPAIN S.L. / Dolby Iberia / Laserfilm Cine y Video / Nephilim producciones / No Problem Sonido / Sherlock Films
Premios WIP Europa
PREMIO DE LA INDUSTRIA WIP EUROPA
‘Mannequins’, de Michael Fetter Nathansky.
Otorgado por: Best Digital / BTeam Pictures / Deluxe Content Services SPAIN S.L / Dolby Iberia / Laserfilm Cine y Video / Nephilim producciones / No Problem Sonido
País de producción: Alemania
PREMIO WIP EUROPA
‘Mannequins’, de Michael Fetter Nathansky.
Otorgado por: Best Digital / BTeam Pictures / Deluxe Content Services SPAIN S.L / Dolby Iberia / Laserfilm Cine y Video / Nephilim producciones / No Problem Sonido
País de producción: Alemania
Premios del XII Foro de Coproducción Europa-América Latina
PREMIO AL MEJOR PROYECTO DEL XII FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMÉRICA LATINA
‘Todo esto eran mangas‘, de Daniela Abad Lombana
País de producción: Colombia
PREMIO DALE! (DESARROLLO AMÉRICA LATINA-EUROPA)
‘Little War‘, de Bárbara Sarasola-Day
Países de producción: Argentina – Países Bajos
ARTEKINO INTERNATIONAL PRIZE
‘Los días libres‘, de Lucila Mariani
Países de producción: Argentina – Brasil
Premio Ikusmira Berriak
PREMIO – ELAMEDIA EUSKADI A LA POSTPRODUCCIÓN
‘After the night’, de Naomi Pacifique
Países de producción: Suiza – Países Bajos
Premios del XIX Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara
El Festival Internacional de Cine de Monterrey-FICMONTERREY sigue consolidándose como un importante certamen en México y el conjunto de Latinoamérica. A lo largo de sus anteriores 18 ediciones el festival ha recibido más de 600.000 asistentes, ha proyectado casi 4.000 películas, así como también se han generado numerosos espacios para el desarrollo de la cinematografía local.
Para la 19 edición, que tendrá lugar del 28 de septiembre al 4 de octubre de 2023, la organización ha recalcado que se han inscrito 1.590 películas de 118 países.
“Es un gran placer anunciar nuestra programación que incluye 3 estrenos mundiales, 11 estrenos latinoamericanos y 22 títulos que tendrán su estreno en nuestro país. Estamos orgullosos de albergar a la República de Corea como país invitado y, por primera vez a nivel internacional, nuestra sección ficmonterrey industry@Nuevo León, que sin duda será un importante hub que conectará el cine mexicano y mundial y no puedo dejar de mencionar con las industrias creativas”, afirma Lorena Villarreal, Presidenta del Consejo del Festival Internacional de Cine de Monterrey
Dentro de la Sección Oficial de Competencia de Largometrajes, hay varios apartados. En el internacional, se han escogido los siguientes trabajos: From You de Shin Dongmin (Corea del Sur), The wall de Philippe Van Leeuw (Luxemburgo, Dinamarca, EE. UU.) Dear memories de Nahuel López (Alemania, Suiza), Matusalén de David Galán Galindo (España), Opponent de Milad Alami (Suecia) y Un hogar sin armarios de Eduardo Cubillo Blasco (España)
Hay una sección específica para largos latinoamericanos, que este año incluye a El castigo de Matías Bize (Chile, Argentina), Ese soplo de Valentina Baracco Pena (Uruguay), El rapto de Daniela Goggi (Argentina, EE. UU.), Las preñadas de Pedro Wallace (Argentina, Brasil) y La sombra del sol de Miguel Ángel Ferrer (Venezuela, EE. UU.).
‘Las preñadas’
Además, hay una sección con largometrajes mexicanos y diversos apartados de cortometrajes.
También queremos destacar que Corea del Sur es el país invitado de este año. Entre otras actividades dedicadas a este honor, se realizará un homenaje a la directora Yim Soonrye en la gala de apertura, siendo su película Little Forest la encargada de abrir el festival. En cuanto al cine mexicano, se rendirá tributo a la actriz Tina Romero y se han programdo dos de sus películas de finales de los 70: Alucarda, la hija de las tinieblas y Bandera rota.
Por finalizar el repaso, hay que apuntar que el área de industria incluirá más de 15 eventos que abarcan una dinámica variedad de paneles, clases magistrales, talleres y conversaciones con destacados profesionales. Cuentan con cuatro franjas de Programación de Industria: Las voces de las directoras con nuestro país invitado Corea, En conversación con…, Panoramas: Encuentros de la Industria y Visiones Nuevo León.
Nos explicaba en vísperas de Conecta Fiction su directora, Géraldine Gonard, que su cifra ideal de participantes para que la séptima edición fuera «boutique y de calidad» era en torno a los 1000 asistentes. Prácticamente la cifra que se ha alcanzado, tal como se ha confirmado en el balance final.
De izquierda a derecha: Mike Villanueva, Geraldine Gonard, Luisa Ribeiro, Susana Gato y Alex Medeiros
La multitudinaria séptima edición de Conecta FICTION & ENTERTAINMENT ha llegado a su fin hoy tras la conclusión de los últimos eventos del programa y el resumen final de las cifras del evento, ofrecido por Géraldine Gonard y Miguel Ángel Villanueva, responsable de Castilla-La Mancha Film Commision.
La rueda de prensa en la que se ha ofrecido un balance del encuentro internacional, se ha celebrado esta mañana en el Palacio de Congresos El Greco de Toledo, sede principal de la feria. El acto ha contado con la participación del responsable de Castilla-La Mancha Film Commision, Miguel Ángel Villanueva, y la directora de Conecta FICTION & ENTERTAINMENT, Géraldine Gonard.
Villanueva ha destacado cómo la celebración de Conecta FICTION & ENTERTAINMENT el pasado año ha favorecido que Castilla-La Mancha convierta a la industria audiovisual en uno de sus vectores de crecimiento durante el último año. “En lo que llevamos en 2023, casi hemos duplicado el número de rodajes en nuestra región, con un notorio incremento de programas de entretenimiento”.
El espacio ‘Conecta Lounge’ ha contado con un elevado volumen de reuniones durante todas las jornadas
Por su parte, Gonard ha facilitado los datos principales de esta segunda edición celebrada en Toledo: con un total de 1.031 profesionales acreditados (un 30% más que el año pasado) provenientes de 41 países de ambos continentes, la séptima edición bate todos los récords de asistencia hasta la fecha.
En cuanto a la participación por países mencionó que, en línea con lo habitual en este tipo de encuentros de networking, un 68% de los participantes han sido representantes nacionales, mientras que la presencia de ejecutivos europeos y americanos ha estado muy equilibrada siendo Estados Unidos y Francia los países con mayor representación seguidos de México, Argentina, Portugal, Polonia, Reino Unido y Alemania.
Con respecto al perfil de los participantes, la directora ha señalado que ha estado compuesto mayoritariamente por productores, guionistas, distribuidores, canales de TV, plataformas, talento e instituciones, así como organismos nacionales y regionales de apoyo al audiovisual, tanto españoles como de otros países.
Stand de Spain Film Commission en Conecta Fiction
Se han mantenido más de 5.000 citas presenciales en el Palacio de Congresos El Greco y se han ofrecido a los participantes un total de 23 paneles, 8 keynotes, 6 sesiones de pitching abiertas al público, 6 sesiones de pitching privadas, 8 talleres, 6 tips breves y 5 encuentros after work. De todas ellas, 5 han configurado el programa especial dedicado a México y Polonia como países foco.
Ambiente en la zona de networking de Conecta
El rendimiento de las actividades premium ha sido inmejorable: 83 delegados de primer nivel debatieron en la jornada del lunes sobre desafíos presentes y futuros de la industria audiovisual en la cuarta edición de Conecta THINK TANK (cuyas conclusiones se recogen más abajo); más de 120 asistentes han participado en las actividades de matchmaking ofrecidas por las Conecta MEET LUNCH, y se han organizado 4 desayunos de networking por parte de diversos patrocinadores. Todos ellos se han convertido en momentos idóneos para hacer nuevas conexiones y alianzas profesionales.
Por último, la exitosa primera edición de Spain Content Showcase ha reunido a cerca de una treintena de compradores y programadores internacionales, que han podido conocer de primera mano los últimos contenidos presentados por Atresmedia Televisión, Filmax, Mediterráneo Mediaset España Group, Movistar Plus+ International, Onza Distribution y The Mediapro Studio Distribution.
Conecta Fiction 2023 contó con numerosos paneles destinados a presentar contenido producido en España y ya terminado
Conclusiones Conecta Think Tank 2023
Es necesaria la convivencia de la televisión tradicional y los servicios de vídeo bajo demanda: estos están dando una nueva vida a contenidos de la televisión generalista, incluso años después de su emisión original.
La coexistencia permite financiar y desarrollar contenidos más ambiciosos.
Los servicios bajo demanda han mejorado aspectos como la música, la postproducción y el marketing de producto.
Las OTT se muestran más interesadas en la no ficción, ya que puede garantizar más beneficios e impacto a un coste menor. Apostando por los formatos y las series autoconclusivas y contenidos aún más cortos para captar audiencias más jóvenes y competir con Tik Tok y otros.
En cuanto a los géneros, «Feel Good» y «Guilty Pleasure» son la tendencia frente al drama y otros géneros tradicionales.
Sobre audiencias, parece claro que estas aprecian que los contenidos se distribuyan en varias plataformas y medios.
Las plataformas optan por marcas y talento (actores, guionistas, directores y showrunners) de primer nivel.
A la televisión lineal le cuesta atraer a nuevos públicos. Su principal objetivo siguen siendo los grandes formatos de entretenimiento y la creación de hábitos de consumo.
Hay que contar con la Inteligencia Artificial: a pesar de los temores que despierta, puede ser una gran herramienta para facilitar ciertas tareas.
Panel ‘Spain Audiovisual Bureau’
Próximos países foco: Brasil y Portugal
Durante la rueda de prensa se han dado a conocer los países que protagonizarán la próxima edición del evento. Obedeciendo a la clásica fórmula de Conecta, serán de nuevo un país europeo y uno americano los elegidos como Países Foco: Brasil y Portugal con sus respectivas industrias, contenido y talento. El primero ha estado representado durante este encuentro por Alex Medeiros, Head of Content Drama & Documentaries de Globoplay+; mientras que Luisa Ribeiro, Chief Financial Officer y Executive Board Member de la cadena pública RTP, y Susana Gato, Presidenta Ejecutiva de APIT (Asociación de Productores Independientes de Televisión), han intervenido en representación de Portugal.
La reciente convención anual de CineEurope, celebrada en Barcelona, ha sido un evento lleno de emoción y optimismo que reunió a profesionales de la industria cinematográfica de toda Europa. POR JUAN GARCÍA.
Durante el evento, se respiraba un ambiente de entusiasmo y camaradería. Ya nos habían avisado en la pasada edición de la CinemaCon: la gente quiere volver a los negocios.
NEGOCIOS QUE NOS MUEVEN A TODOS HACIA ADELANTE…
En el marco de CineEurope, Odeon Multicines formalizó un acuerdo para instalar los sistemas CINITY en seis salas premium de gran formato en España. Estas salas utilizarán la tecnología Christie® Real|Laser™, que ofrece una experiencia cinematográfica mejorada con resolución 4K, 3D, alto brillo, alta frecuencia de fotogramas (HFR), alto rango dinámico (HDR) y amplia gama de color (WCG), todo ello complementado con un sonido inmersivo y con la tecnología de última hornada de GDC Technology y sus exclusivos servidores para el sistema CINITY. Acuerdo pionero en España que pone una vez más el foco en la calidad de los formatos de las películas que llegan a las salas de cine ¿Realmente llegan contenidos que aprovechen todas las capacidades técnicas de los equipos de proyección de última generación? ¿Estarían la gran mayoría de salas preparadas para ellos?
Que el HDR o el 4K no se asienten ya como standard de proyección cuando a nivel doméstico ya son tecnologías ampliamente conocidas, es algo que lastra nuestras opciones de seguir siendo la punta de lanza de la experiencia cinematográfica.
Frank Fu CEO de China Film Group y fundador de CINITY, junto a Luís Millán, CEO de Odeon Multicines.
Samsung Electronics, no dentro de CineEurope pero sí relacionado con este tema, anunció que Pixar Animation Studios ha producido su nueva película animada «Elemental» en formato 4K High Dynamic Range (HDR) exclusivamente para la pantalla de cine LED de Samsung Onyx. Aquellos que disfruten de la película en un cine equipado con Onyx disfrutarán de una experiencia visual más cautivadora y vibrante gracias a la calidad de imagen de última generación con 4K HDR cinematográfico.
Este tipo de cooperaciones son las que hacen crecer a la industria, más que necesarias para satisfacer las necesidades de un cliente que sabe muy bien lo que quiere.
NEGOCIOS SOSTENIBLES…
Cinionic, líder en proyección láser, y Major Cineplex, el mayor exhibidor de Tailandia, revelaron una nueva iniciativa para llevar la Proyección Láser de Cinionic a más de 200 pantallas en Tailandia y Camboya. Este proyecto aprovecha las soluciones en materia de proyección láser de Cinionic (gracias a su partner BARCO) para ofrecer una experiencia cinematográfica mejorada a la audiencia, al tiempo que reduce el consumo de energía y la huella de carbono de los cines de Major Cineplex. “Queremos asegurarnos de que esta industria tiene una buena salud económica, nosotros vendemos proyectores y el resto de equipamiento necesario, pero el punto de partida es ese: la sostenibilidad económica”.
Wim Buyens, CEO de Cinionic, en su gigantesco stand durante CineEurope 2023
También hubo varias iniciativas y seminarios impartidos por Coca-Cola Company a nivel de sostenibilidad medioambiental, con el objetivo de concienciar a toda la industria. Es especialmente destacable su nueva propuesta de utilizar envases reutilizables para servir sus refrescos durante el evento. Estos envases fueron recogidos, higienizados y reutilizados, lo cual es un ejemplo positivo de cómo las economías circulares están abordando uno de los principales desafíos de esta industria: el reciclaje de sus residuos.
VOCES DEL NEGOCIO…
Durante el evento, muchos cineastas y actores mostraron su amor por el cine. Personalidades como Martin Scorsese, J.A. Bayona y la actriz Zendaya, quien presentó junto a Timothée Chalamet la película Dune, demostraron su pasión por la industria y compartieron sus proyectos y visiones. Universal hizo esto de la manera más impactante al comenzar su presentación con mensajes de Steven Spielberg y muchos otros, incluidos Christopher Nolan, Jordan Peele, Jason Blum, Chris Meledandri, Jon M Chu, Wes Anderson, Alexander Payne, James Wan, Elizabeth Banks, the Daniels, Louis Leterrier, Phil Lord y Chris Miller.
J.A. Bayona propuso un encendido discurso a favor de las salas de cine.
La diversidad también fue un tema importante en la convención. En un negocio en el que la distribución de grandes estrenos en salas es vital, también lo es la diversidad. La industria cinematográfica busca cada vez más representar la multiplicidad de voces y perspectivas en sus producciones, y esto se reflejó en las discusiones y presentaciones durante CineEurope.
Sin embargo, no todo es perfecto en la industria del cine, nótese la ironía. Aunque resolver la huelga de guionistas no es actualmente una prioridad, sigue siendo una amenaza latente que pende sobre nosotros. Es un recordatorio de que la pasión por el cine en las salas de cine depende no solo de grandes producciones y acuerdos comerciales, sino también de abordar y resolver los problemas internos de la industria.
LOS NUEVOS EN EL NEGOCIO…
Apple. Así, sin más. En los próximos meses veremos estrenar en la gran pantalla “Killers of the flower moon” de Martin Scorsese distribuida por Paramount, “Argylle” de Matthew Vaughn distribuida por Universal y “Napoleon” de Ridley Scott distribuida por Sony. Todas ellas fueron presentadas por cada una de sus respectivas distribuidoras y demuestra lo que dijimos muchas veces durante los últimos años: unos de los grandes ganadores de las streaming wars serían… los cines.
No olvidemos mencionar la puesta de largo de la película “Challengers”, un triángulo amoroso sin pelos en la lengua, en el que Zendaya centra las obsesiones de dos tenistas rivales. Un título que nos llega de la mano de MGM (ahora en propiedad de Amazon) que junto a los anteriores mencionados, promete agitar las taquillas mundiales con sus estrenos y su potencial comercial.
EL auditorio del CCIB instantes antes del evento de inauguración de CineEurope 2023.
¿Y LA PASIÓN POR EL NEGOCIO?
En el último día, tuvimos la oportunidad de asistir a uno de los eventos más importantes de toda la convención: la mesa redonda organizada por EDCF (European Digital Cinema Forum), donde se abordaron varios de los principales problemas relacionados con la tecnología cinematográfica. Este evento contó con la participación de destacados representantes de fabricantes, integradores, representantes de la UNIC e incluso algunas de las voces más influyentes en el negocio.
Entre todos los temas discutidos, uno de los más preocupantes es el desafío que implica la búsqueda de personal técnico cualificado para trabajar en este sector. Los técnicos altamente capacitados encuentran más atractivas las oportunidades en otros sectores con salarios más elevados, lo que dificulta aún más la contratación de personal técnico preparado, incluso dentro de las propias multisalas de la industria.
Mesa redonda organizado por la EDCF.
La digitalización ha llevado a la desaparición de los operadores de 35mm, quienes durante décadas han dedicado su amor y pasión a la proyección cinematográfica. No es simplemente romanticismo (aunque quizás haya un poco), es un hecho que en los casos en los que se ha ayudado a la transición de los proyeccionistas a la proyección digital, se ha logrado preservar esa herencia y esa pasión por ofrecer una experiencia cinematográfica de calidad. Uno de los participantes afirmó: «Este negocio es 24/7». ¿Cómo podemos enseñar esta profesión tan especial a las nuevas generaciones?
Es importante destacar que, al menos que yo reconociera, ningún exhibidor asistió a esta mesa redonda tan importante, y mucho menos algún representante nacional.
…¿Y EL NEGOCIO NACIONAL?
Por último, resulta sorprendente que España, que hace apenas unas semanas fue el país invitado de honor en el Marché Du Film en el Festival de Cannes, no haya tenido un papel destacado en CineEurope. España no puede limitarse a ser un escenario, merece ser protagonista de este tipo de convenciones y aportar su riqueza cultural y creatividad al panorama cinematográfico europeo y mundial, también dentro del sector de la exhibición. Por suerte Javier Hoyos, director de Food & Beverage para el Sur de Europa de Odeon Cinemas Group, recibió este jueves un premio Gold Award en la ceremonia de clausura de la convención y ayudó a maquillar esta terrible ausencia.
CineEurope acaba de renovar su compromiso con Barcelona hasta 2028, cinco años que España debe aprovechar para consolidar la importancia de su marca también aquí, en el evento más importante de la industria cinematográfica de Europa.
CONCLUSIONES.
CineEurope 2023 fue un evento lleno de optimismo, donde destacaron algunos acuerdos comerciales, el amor por el cine de algunas de las voces más importantes de la industria y la importancia de la diversidad cultural. Sin embargo, también se pusieron de manifiesto desafíos y áreas de mejora. Con pasión y compromiso, la industria cinematográfica puede continuar evolucionando y brindando experiencias inolvidables a los amantes del cine en todo el mundo, en nuestra mano está.
Parafraseando a David Hancock de OMDIA en el pasado IBC en 2022 “Solamente el cine puede acabar con el cine”.
Del 16 al 24 de mayo se celebra el mercado de cine más importante a nivel global, el Marché du Film. En esta ocasión, la organización ha nombrado a España como Country of Honour, lo que hace que nuestro país tenga una mayor representación en los eventos, pitchings y paneles. Además, en el festival, España cuenta con tres largometrajes en las distintas secciones, así como varios cortos seleccionados.Por Carlos Aguilar Sambricio.
El retorno de Víctor Erice es la gran noticia de este año, si bien el film no ha sido programado en Sección Oficial a Concurso. Su nuevo largometraje, Cerrar los ojos, participa en Cannes Première, sección donde el año pasado inicio su carrera As bestas. Producida por por Tandem Films y Pecado Films, en coproducción con Nautilus Films y la argentina Pampa Films, se estrenará en España el 29 de septiembre de la mano de Avalon, mientras que la agencia de ventas es Film Factory.
Con un reparto encabezado por Manolo Solo, José Coronado Ana Torrent, María León, Mario Pardo, Soledad Villamil, Petra Martínez y José Mª Pou, Cannes será testigo del estreno del cuarto largometraje del director, tras El espíritu de la colmena, El sur y El sol del membrillo. Con guion de Michel Gaztambide y el propio Erice, la cinta narra cómo un célebre actor desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, un programa de TV ofrece como primicia imágenes las últimas escenas en que participó.
En la sección Special Screenings estará Robot Dreams, la primera película de animación dirigida por Pablo Berger (Blancanieves, Torremolinos 73). Está producida por Arcadia Motion Pictures y la productora navarra Lokiz Films, en coproducción con Noodles y Les Films du Worso (Francia). El filme será distribuido en España por BTeam Pictures. Las ventas internacionales corren a cargo de Elle Driver.
‘Cerrar los ojos’ (Avalon) (Foto: Manolo Pavón)
El guion, que firma el propio Berger, es una adaptación de la novela gráfica homónima de la norteamericana Sara Varon. El argumento gira en torno a Dog, un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta. Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a Robot en la playa. ¿Volverán a encontrarse?
El otro largometraje español que ha sido seleccionado en esta edición es Creatura de Elena Martín Gimeno, que participa en la Quincena de Realizadores. Producida por Vilaüt Films, Lastor Media, Avalon P.C. y Elastica Films, en asociación con Suris/Bishop Film, llegará a las salas de la mano de Avalon y las ventas internacionales las gestiona Luxbox.
‘Robot Dreams’ (BTeam Pictures)
Lo nuevo de la autora de Júlia ist está protagonizado por Clàudia Dalmau, Mila Borràs y ella misma, con el apoyo de Oriol Pla, Alex Brendemühl y Clara Segura, entre otros. ¿Cuál es la sinopsis? Mila y su pareja se mudan a un pueblo de la Costa Brava. Tras una discusión, Mila empieza a advertir que la pérdida de su deseo proviene de un lugar profundo y lejano pero propio. Sola en su casa familiar de veraneo, Mila revive algunas de las vivencias de su infancia y adolescencia que la ayudarán a entender el origen de su trauma.
En esta edición hay buena presencia española en lo que concierne a cortometrajes. Por supuesto, los focos apuntan a Pedro Almodóvar, que vuelve al Festival de Cannes para presentar en Special Screenings su nuevo corto, Extraña forma de vida (cabe recordar que La voz humana la llevó a Venecia).
‘Creatura’ (Avalon)
Este western de El Deseo se rodó en inglés en el almeriense desierto de Tabernas y protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal. El título del guion, escrito por el propio Almodóvar, alude al famoso fado de Amalia Rodrigues, cuya letra sugiere, según el cineasta a que “no hay existencia más extraña que la que se vive dando la espalda a los propios deseos”. La historia sigue a un hombre que monta a caballo por el desierto que lo separa de Bitter Creek. Viene a visitar al sheriff Jake. Veinticinco años antes, tanto el sheriff como Silva, el ranchero que cabalga para encontrarse con él, trabajaron juntos como sicarios. Silva lo visita con la excusa de reencontrarse con su amigo de juventud, y efectivamente celebran su encuentro, pero a la mañana siguiente el Sheriff Jake le dice que el motivo de su viaje no es el recuerdo de su antigua amistad.
La Sección Oficial de Cortos de Cannes es siempre una de las más disputadas. Se han elegido 11 cortos para luchar por la Palma de Oro, seleccionados sobre un total de 4.288 recibidos. Uno de ellos es Aunque es de noche de Guillermo García López (Frágil equilibrio), que afronta su primer corto de ficción. Rodado en 16mm y producido por Sintagma Films, Salon Indien Films y Les Valseurs, está ambientada en la Cañada Real en Madrid. Tonino y Nasser son dos adolescentes que superan su día a día en un hogar sin electricidad creando nuevas realidades a través de su teléfono móvil. En esta competición hay otro corto, Nada de todo esto, dirigido por los argentinos Patricio Martínez y Francisco Cantón, que tiene coproducción española.
‘Extraña forma de vida’ (El Deseo) (Foto: Fernando Iglesias Mas)
En la Semana de la Crítica encontramos también Contadores de Irati Gorostidi Agirretxe, producción de Apellaniz y de Sosa y Tractora y Pirenaica. Ambientada en la Guipúzcoa de 1978, cuando durante las negociaciones por un nuevo convenio del metal, un grupo de militantes libertarios defiende ante sus compañeros de fábrica su radical postura mientras atestiguan con decepción la atomización del movimiento obrero. Por su parte, Trenc d’alba, cortometraje producido por ESCAC Films y dirigido por Anna Llargués, forma parte de la sección oficial La Cinef, el apartado para descubrir los mejores trabajos de escuelas de cine. El argumento gira en torno a una familia que vive en una masía aislada. Debido a la humedad y la incomunicación, mantenerla se ha hecho imposible y se ha llegado a declarar en ruinas. Sin embargo, la familia pelea por salvar su casa.
Por último, no queremos obviar la proyección de una copia restaurada de Carmen del recientemente fallecido Carlos Saura en Cannes Classics.
«Aunque es de noche’
España, Country of Honour
En cuanto al Marché du Film (16-24 de mayo), España disfrutará de una mayor presencia gracias a haber sido designado como Country of Honour. El ICEX y el ICAA organizan de nuevo el pabellón Cinema from Spain. Bajo este paraguas están las agencias de ventas Begin Again Films, Bendita Films , Cinema Republic, Feelsales, Filmax, Latido Films y Sideral, las film commissiones y entidades regionales Andalucia Film Commission, Basque. Audiovisual, Canary Islands Film, Catalan Films, Films From Galicia, Institut Valencià de Cultura, Madrid Make It Possible y Spain Film Commission, así como Canary International Pictures y The Film Agency.
En cuanto a market screenings españoles, este año se podrán ver Sica, Todos los nombres de Dios, El fantástico caso del Golem, Els encantats, Samsara, Shooting for Mirza, Tregua(s), Cenizas en el cielo, Bajo terapia, Un sol radiant, Crossroads, En otro lugar o 21 paraíso, entre otros.
El sábado 20 de mayo, el Spanish Spotlight del Producers Network será uno de los highlights de este Marché (espacio Lerins). Los productores Paola Botrán (Sideral), Marisa Fernández Armenteros (Buenapinta Media), Luis Ferrón (LaZona), Xavier Font Pijuan (ZuZú Cinema) y Emilia Fort Molas (Avalon) presentarán sus proyectos para encontrar financiación.
‘Contadores’
Asimismo, en colaboración ZINEBI y FICX Xixón, España presenta el 21 de mayo cuatro proyectos de largometraje documental en Cannes Docs: Itoiz de Larraitz Zuazo producido por Doxa Producciones; Los restos del pasar de Luis Muñoz Cubillo ‘Soto’ y Alfredo Picazo producido por Du Cardelin Studio y Mubox Studio; Um film de Fernando Ruiz Vergara de Concha Barquero y Alejandro Alvarado y producido por Azhar Media y Alvarquero films; y Un árbol es un árbol de Carlos Marques-Marcet producido por Suica Productions, AXfilms y Lastor Media.
Ese mismo día se celebra Spanish Screenings Goes to Cannes. Cinco productores realizarán una breve presentación de proyectos work-in-progress, seguida de la proyección de un fragmento de 12 minutos. Los proyectos seleccionados son El salto de Benito Zambrano y Cine365 Films; La canción de Sima de Roya Sadat y Alba Sotorra; A nuestros amigos de Adrián Orr y El viaje Films; Tratamos demasiado bien a las mujeres de Clara de Bilbao y Ficción Produccions; y Llobás de Pau Calpe Rufat, Galápagos Media S y Dacsa Produccions.
Entre el 21 y el 24 de mayo, se presentará en la videoteca del Short Film Corner de Cannes una colección de cortometrajes de reciente finalización.
‘Trenc d’alba’
El ICAA participará también, como viene siendo habitual, en Fantastic 7, en colaboración con el Marché du Film y el Festival de Sitges. El evento, que tendrá en esta ocasión a Álex de la Iglesia como padrino y muestra 7 proyectos de género el domingo 21 de mayo, tiene una representante española: La ermita de Carlota Pereda (Cerdita). Producida por Filmax y Bixagu Entertainment, es un film de terror protagonizado por Belén Rueda. Esa misma tarde coorganiza el evento de networking Fantastic Fanatics Mixer.
Asimismo, el ICAA también participa en el Spotlight Asia, haciendo una presentación del panorama de ayudas en España, acompañados del Spain AVS Bureau, que aportará la visión sobre los incentivos fiscales.
También podemos destacar el panel ‘From Festivals to Distribution: Spain’s Winning Strategy for Film Promotion’ el 17 de mayo a las 11:00 horas en el Festivals Hub o las presentaciones de las nuevas ediciones de Conecta Fiction (el día 22 a las 12:30) y de Iberseries & Platino Industria (el día 21 a las 18:00), en ambos casos en el pabellón español.
‘La ermita’ de Carlota Pereda
Europa Creativa MEDIA ha organizado tres eventos, aparte del European Film Forum. Uno de ellos se desarrolla el 19 de mayo a las 17:00 horas en el stand de MEDIA y en él se explicará en el nuevo proyecto ‘Unlock the Community’. Su objetivo es ayudar a conformar un público para las películas reduciendo drásticamente el coste de marketing. El 20 de mayo a las 16:00 horas en el Palais Stage Lucía Recalde realizará un ‘European Media Industry Outlook’ y el 23 de mayo a las 9:30 horas en el stand de MEDIA se presentará la convocatoria para agentes de venta.
El Observatorio Audiovisual Europeo también tiene preparadas algunas iniciativas. Una es la conferencia ‘The European cinema sector – diverging paths?’ para el sábado 20 de mayo, entre las 9:30 y 11:30 horas en el Main Stage (Riviera), que se centrará en cómo se está produciendo una creciente polarización entre el cine arthouse y el blockbuster Por otro lado, el viernes 19 de mayo a las 17:00 horas en el Palais Stage se hará el lanzamiento de una nueva edición del informe FOCUS – World Film Market Trends, con participación de la directora del ICAA, Beatriz Navas.
El 18 de mayo, a las 10:00 horas, tendrá lugar una nueva entrega de European Film Forum de Europa Creativa MEDIA en el Main Stage del Palais des Festivals. El panel esta vez gira en torno a la competitividad de los medios e industrias audiovisuales europeas, así como en los retos y oportunidades de las empresas en Europa.
Los datos muestran un dominio total en taquilla por parte de Super Mario Bros y es posible que siga liderando la taquilla un par de semanas más.
Teniendo como muestras países de Sudamérica, en específico México, Colombia, Brasil, Chile y Argentina, podemos observar un liderazgo absoluto en la taquilla como viene sucediendo a nivel mundial con una de las películas más esperadas gracias a una promoción, anuncio y reconocimiento que generó uno de los personajes más queridos por cualquier amante de, posiblemente, el personaje más famoso en el mundo de los videojuegos por decanas.
En México, se venía recaudando en su primer fin de semana un total de USD millones 11.522.595,88 y gracias a los datos de Comscore podemos observar un total de USD millones 20.045.363,00 recaudados desde el 13 de Abril como fecha de Inicio de semana. Sin duda, esto refleja una disminución natural en ventas de entradas desde su fuere estreno, pero aún sigue siendo líder indiscutible y con números que para cualquier película de animación con un presupuesto de gran peso.
Por su parte, podemos observar que la segunda en el ranking es «El Exorcista del Papa», película que se estreno el 14 de Abril en Latinoamérica, el 5 de Abril en España y el 6 en México, por lo que fache de inicio del cálculo de ingreso en taquilla en los países mencionados se data a partir del 13 de Abril del 2023, dando un total de USD millones 2.524.227,00 muy lejos del lider indiscutible pero lo suficiente para superar a John Wick 4, el cual fue estrenado un mes antes, 23 de Marzo y que venía rompiendo records tras superarse así misma siendo la número uno en 71 mercados internacionales en que se proyectó.
En relación a Brasil el líder sigue siendo Super Mario Bros pero a diferencia de Argentina, México y Colombia, la segunda que lidera el ranking no sería «El Exorcista del Papa» protagonizada por Russel Crowe, sino otra película adaptada en un videojuego de rol creado en 1974 por Dave Arneson llamado «Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones»con un elenco más que reconocido como es el actor Chris Pine y Michelle Rodriguez con un total de USD millones 1.761.619,00
El resto de los países como Argentina, Colombia y Chile, tienen un raking en taquilla muy similar donde las tres primeras son «Super Mario Bros», «John Wick 4: Baba y Yaga» y el «Exorcista del Papa», con la única diferencia de que en Chile la segunda con más taquilla sería la película de Keanu Reeves, John Wick 4: Baba Yaga, a diferencia de Argentina y Colombia donde se mantiene en tercer lugar.
El evento se llevará a cabo del 17 al 19 de Abril de 2023 en el Palais des Festivals de Cannes, Francia.
Video explicativo de MIPTV 2023 en su canal de Youtube
En MIPTV 2023, los asistentes tendrán la oportunidad de conocer las últimas tendencias en la industria de los medios y la televisión, asistir a paneles de discusión con expertos y líderes de la industria, y descubrir nuevas y emocionantes producciones de televisión y contenido digital.
Una de las novedades es el lanzamiento de «MIPTV 365», una plataforma digital que permitirá a los participantes acceder a contenidos exclusivos, conectar con otros asistentes y participar en eventos virtuales antes, durante y después del evento en vivo.
En cuanto a la programación del evento, MIPTV 2023 contará con un variado repertorio de presentaciones y actividades. Algunas de las más destacadas son:
Los MIPDrama: Una selección exclusiva de los dramas más prometedores de todo el mundo, presentados por los productores y distribuidores.
MIPFormats: Un espacio dedicado a la innovación en el formato televisivo, donde los creadores pueden presentar sus ideas y buscar socios para su desarrollo.
MIPDoc: Una plataforma para la presentación y venta de documentales y contenido factual.
Kids (Future of Kids TV Summit): Un evento enfocado en la producción y distribución de contenido infantil y familiar.
Además, el evento contará con una serie de paneles de discusión y presentaciones de expertos, donde los asistentes podrán aprender sobre los últimos desarrollos en la industria y discutir temas clave como la producción de contenido en un mundo post-pandémico, la creciente importancia del contenido local y regional, y el papel de la tecnología en la producción y distribución de contenido.
MIPTV 2023 promete ser un evento emocionante e inspirador para todos los que trabajan en la industria de los medios y la televisión. Con su impresionante programa de eventos en vivo y su nueva plataforma digital, MIPTV 365, este evento se adapta a las necesidades de la industria en constante evolución.
Hace unas semanas, la entidad Madrid Open City organizó una jornada llamada ‘Madrid y el Futuro del Sector Audiovisual’ en el que se abordaron los retos, oportunidades y el talento de la industria audiovisual en la región de Madrid.
Gerardo Seeliger, presidente de Madrid Open City
En ‘Madrid y el Futuro del Sector Audiovisual’ participaron representantes de Spain Film Commission, Movistar Plus+, AECine, Pokeepsie Films, DLO Producciones, PROFILM, Paramount y FEDICINE, entre otras empresas e instituciones. La jornada fue inaugurada por el alcalde de Madrid, José Luis Martínez Almeida, y clausurada por Daniel Martínez Rodríguez, viceconsejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.
Madrid Open City, organizadora del evento, es una asociación sin ánimo de lucro independiente, apolítica y de consenso formada por instituciones, empresas, organizaciones y emprendedores líderes en sus campos. Cuenta con el apoyo institucional y económico del Ayuntamiento de Madrid y de la Comunidad de Madrid.
Para conocer más sobre cómo ve esta asociación el audiovisual como motor estratégico ed la región, hemos hablado con Gerardo Seeliger, presidente de Madrid Open City:
Cine&Tele: ¿Cómo nació el proyecto Madrid Open City y en qué consiste en la práctica?
Gerardo Seeliger: Madrid Open City nació hace cuatro años, como una iniciativa que pretendía movilizar a la comunidad empresarial madrileña, para colaborar con el Ayuntamiento en la proyección internacional de Madrid para la atracción de inversiones, talento e innovación. Poco después se sumó la Comunidad de Madrid a esta iniciativa.
Nuestra labor parte de la identificación, análisis y movilización de aquellos sectores de la economía madrileña que estimamos tienen mayor futuro y, por ello, mayor capacidad de proyectarse a nivel global.
C&T: Según tengo entendido, la misión de la asociación es posicionar y promocionar en los mercados extranjeros a Madrid como Centro Internacional de Negocio, Capital Humano e Innovación. ¿Cuáles son los puntos fuertes de Madrid en esa competencia internacional?
G.S.: La región de Madrid es el motor económico, social y cultural de España, que se gestiona con políticas liberales y aperturistas que han logrado que se posicione como uno de los centros de negocios más atractivos de Europa.
Su estructura productiva, entorno de negocios favorable y calidad de vida, unido a su cada vez más estrecha conexión con Latinoamérica, hacen de Madrid un lugar óptimo para desarrollar iniciativas exitosas de inversión, innovación y atracción de talento de alto nivel.
C&T: Hace unas semanas tuvo lugar la conferencia ‘Madrid y el Futuro del Sector Audiovisual’ sobre los retos, oportunidades y talento de la industria audiovisual en la región de Madrid. ¿Qué valoración hacéis de la jornada y de lo que allí se habló?
G.S.: Creemos que esta conferencia fue todo un éxito, sin lugar a dudas, el sector audiovisual es un sector estratégico para la región de Madrid, siendo uno de los de mayor potencial de crecimiento y creación de riqueza y empleo.
Este sector aporta a su economía más de 2.600 millones de euros en VAB y 880 millones de euros en recaudación fiscal. El sector audiovisual madrileño está integrado por cerca de 3.100 empresas. La Comunidad de Madrid aglutina el 32.4% del censo nacional de empresas del sector audiovisual. Madrid concentra el 35% de las productoras cinematográficas y en torno al 31% de las empresas de animación y de efectos visuales. Estos datos además arrojan que la población activa en el sector audiovisual madrileño es de cerca de 29.000 personas, prácticamente no hay desempleo en este sector. Madrid aporta el 40% de los ocupados del sector audiovisual en España.
Teniendo en cuenta estos parámetros, Madrid Open City tenía muy claro que era el momento de poner en relieve esta industria y, por eso, nos decidimos a diseñar este programa.
Los ponentes que nos acompañaron eran profesionales activos, altamente cualificados dentro de sus empresas y del propio sector, y el público que nos acompañó a participar en estas sesiones eran cientos de profesionales que no sólo querían conocer algunos aspectos actuales que se debatieron, sino que sirvieron estas jornadas como una maravillosa plataforma de networking entre colegas del sector audiovisual.
Jornada ‘Madrid y el Futuro del Sector Audiovisual’. En la imagen, panel sobre producción moderado por Teresa Azcona de Spain Film Commission.
C&T: El audiovisual es considerado, por todo tipo de instituciones y desde hace años, como un sector estratégico. ¿Tenéis cifras de cómo puede contribuir el audiovisual a la economía y el empleo en Madrid y España en general?
G.S.: La Comunidad de Madrid concentra la mayor variedad de empresas de servicios y de profesionales cualificados del territorio español, con una experiencia y calidad contrastada, que convierte a Madrid gracias a la variedad y versatilidad de sus localizaciones en un magnífico plató para hacer rodar todo tipo de proyectos audiovisuales.
De hecho, en la región de Madrid se concentran el mayor porcentaje de rodajes audiovisuales de todo el territorio español y concretamente, según cifras de la Comunidad de Madrid, durante el año 2022 se rodaron más de 950 proyectos audiovisuales.
Además, las inversiones del cine publicitario y del sector de los videojuegos en la región representan un amplio volumen del total nacional. Los estudios de animación, VFX y producción virtual, y el service a la producción internacional completan la amplia gama de ventajas de la Comunidad de Madrid como centro de producción audiovisual.
Pero lo importante para nosotros no es solo el impacto económico del sector, sino su gran capacidad de transmitir, potenciar y mejorar la imagen de Madrid a nivel internacional.
C&T: Madrid tiene muy buenas instalaciones ya y se está desarrollando el proyecto Madrid Content City. ¿Está bien posicionada la ciudad para realmente ser un hub audiovisual en Europa?
G.S.: La ciudad y la región de Madrid están perfectamente cualificadas para ser un hub audiovisual y un referente europeo en este sentido. No sólo por los profesionales que lo conforman, sino porque tiene las instalaciones y recursos necesarios para embarcarse en producciones de grandes presupuestos. Todo ello, además se intensifica con la posición geográfica determinante y puente de unión entre Sudamérica y Europa.
Pero quizás tengo que subrayar y que es lo más importante, el compromiso político que la Comunidad de Madrid tiene con el sector, con una apuesta decidida por el audiovisual, un sector que une cultura e industria y que tiene en la región de Madrid el porcentaje más elevado de producción de toda España.
También destacan las infraestructuras de calidad, la diversidad de localizaciones de rodaje, el talento disponible, las 3.000 horas de sol anuales, el clima favorable, la conectividad o la seguridad, un factor determinante al momento de elegir una ciudad o región para rodajes. España es uno de los países más seguros del mundo.
C&T: ¿Qué medidas estimáis que serían deseables que se pusieran en marcha para facilitar que el audiovisual sea un auténtico motor?
G.S.: Como resultado de la conferencia surgieron una serie de conclusiones y propuestas interesantes, que podrían resumirse brevemente en lograr una mayor concienciación de las Administraciones sobre la relevancia del sector, promover mayor colaboración público-privada, mayor inversión en infraestructuras y en formación del talento local, mejorar el acceso a los programas de financiación o lograr un acuerdo marco entre distribuidoras y exhibidoras en materia de ventanas de exhibición de películas en salas de cine.
El sector es ya de por sí un gran motor económico, por tanto un estímulo a través de los incentivos fiscales que permita la captación de grandes producciones, lo que se traduce en una colaboración público-privada, es desde mi punto de vista, algo fundamental.
Dada la demanda de rodajes y producciones y la proyección de futuro, es necesario que se prevea la apertura y puesta en marcha de centros de formación para nuevos profesionales de audiovisuales. El talent pipeline.
C&T: ¿Qué actividades tenéis planteadas para el 2023 desde Madrid Open City relacionadas con el audiovisua
G.S.: Vamos a repetir esta conferencia en 2024 con nuevos contenidos y ponentes, pero estamos considerando organizar otras más específica en otoño de este año dedicadas a la financiación del sector, que es una materia que suscita gran interés y a la distribución de contenidos en televisión.
Canadá establece un nuevo estudio de cine y televisión en la provincia de Manitoba con 18.000 pies cuadrados de espacio de estudio.
El estudio de cine multimillonario está a punto de convertirse en una realidad en Manitoba, Canadá. El estudio, que se espera tenga un costo de 30 millones de dólares estadounidenses, se establecerá en Niverville y se espera que se convierta en un importante centro de producción cinematográfica y televisiva.
El estudio contará con las últimas tecnologías en producción cinematográfica y televisiva, así como con un amplio espacio para la construcción de escenarios y sets de filmación. Además, se espera que se construyan instalaciones para la postproducción y la edición de películas y programas de televisión. El proyecto fue anunciado por el gobierno de Manitoba, que espera que el estudio atraiga a importantes productoras de cine y televisión de todo el mundo, generando empleo y millones de dólares en ingresos para la economía local. Se estima que que en los próximos tres años se generarán 300 empleos.
«La industria cinematográfica de Manitoba está prosperando con 88 proyectos en el último año que generaron 365 millones de dólares», dijo el ministro de deporte, cultura y patrimonio de Manitoba, Obby Khan, en un comunicado de prensa.
El estudio será una oportunidad única para la industria del cine y la televisión en Manitoba, ya que la provincia fue escenario de muchas películas y programas de televisión. Con el nuevo estudio se unirá a otras provincias canadienses como Ontario y Columbia Británica, que ya cuentan con importantes centros de producción cinematográfica y televisiva.
Los detalles adicionales sobre el proyecto se esperan anunciar en las próximas semanas. Sin embargo, ya está claro que el estudio será una importante inversión para Manitoba y que tendrá un impacto positivo en la economía local y en la industria del cine y la televisión en todo el mundo.
Con un total de 8.275.000 Euros aprobados por el comité de ejecutivo y expertos se decide apoyar 32 largometrajes de los cuales 6 son documentales y 2 de animación.
Éste 4 de marzo se publicó la lista de las obras audiovisuales que serían apoyadas gracias a la sesión enfocada a la evaluación de proyectos ejecutada por Euroimages, con el fin de impulsar el cine europeo. Entre ellas destaca un 36,5% de películas dirigidas o codirigidas por mujeres, es decir, 11 de las 31 películas.
La lista de películas es la siguientes:
A Light at Midday – Elena Manrique (España) – €300 000. Coproducción: España, Belgica.
Aïcha – Mehdi Barsaoui (Túnez) – €150 00. Coproducción: Francia, Túnez, Italia
Bestiaries, Herbaria, Lapidaries – Martina Parenti, Massimo D’Anolfi (Italia) – €80 000 Documental coproducido entre Italia y Suiza.
Blood and Mud – Jean-Gabriel Leynaud (Francia) – €140 000 Documental coproducido entre Francia y Alemania
Catane – Ioana Mischie (Romania) – €150 000 Coproducción: Rumanía e Italia
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