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Ayer 12 de diciembre se celebró la XXVI edición de los Premios Estrella Cine&Tele a la Excelencia Empresarial, en el que se reconoce a las empresas y profesionales más destacadas del sector audiovisual (puedes leer aquí la información de los ganadores de este año). El evento fue posible gracias al patrocinio de la Comunidad de Madrid y a la colaboración de la Academia de Cine en Madrid, lugar en el que Cine&Tele reunió a más de 100 profesionales de la industria.

María Sáez, redactora de Cine&Tele Play, se encargó de presentar la gala. “Dentro del mundillo audiovisual, se entregan infinidad de galardones, diplomas al talento artístico. Pero casi nadie se acuerda de los empresarios. Bueno, Cine&Tele sí lleva más de 60 años publicando noticias sobre la industria y las iniciativas de nuestros empresarios, gracias a las cuales el talento puede llegar por fin a sus destinatarios: los espectadores.

Antonio Carballo, editor de Cine&Tele, dio la bienvenida a los asistentes a los premios y también profundizó en la necesidad de reconocimiento empresarial.

“El talento es imprescindible. Sin talento no hay nada que hacer, pero sin empresarios tampoco podemos hacer nada. Antes de la fundación de la Academia de Cine, yo le presenté un proyecto a Alfredo Matas para que los empresarios tuvieran cabida en ella. Al final ganó la visión más glamurosa, más de alfombra roja. Yo sigo pensando que en la Academia se debería reconocer más a los empresarios”, comentó el editor de Cine&Tele.

Nacho Carballo, asesor audiovisual de la Comunidad de Madrid, se dirigió al público y dio las gracias a Antonio Carballo por contarles el proyecto y por la colaboración para patrocinar unos premios “que espero que supongan un antes y un después”. También reconoció la importancia de nuestra revista en su carrera. “Es una revista que los que llevamos más de 30 años en este oficio hemos seguido, sobre todo con lo que somos de provincias. En sus páginas descubríamos las empresas de Madrid porque yo soy asturiano y cuando quería alquilar algo, en mi tierra no había nada”, añadió.

Destacó también la importancia de unos galardones para la industria: “El que arriesga dinero Y hace posible que el cine avance es el empresario. En Madrid se ha apostado por esta política público-privada de apoyo a las empresas y seguiremos haciéndolo a lo largo de estos años”.

El primer premio de la gala, la Mejor Labor de Promoción, otorgado a la Spain Film Commission, lo entregó el propio Antonio Carballo a Carlos Rosado, presidente de la entidad.

“Recibimos el encargo del gobierno de desarrollar diversos programas para la promoción de España como plató de cine. Creo que somos competitivos a nivel mundo y este programa nos ha permitido potenciar el objetivo”, declaró Rosado.

El presidente de SFC habló de misiones a distintos lugares como Reino Unido, Brasil, India o Australia, donde se han realizado recientemente acciones promocionales.

Rocío de Juanes, secretaria general del ICAA, entregó el premio a la película española más taquillera: Campeonex. Lo recogen los productores Luis Manso (Películas Pendelton) y Álvaro Longoria (Morena Films), acompañados de parte del reparto de la película y de José Luis Hervías, director general de la distribuidora, Universal Pictures.

Luis Manso admitió que para él este reconocimiento es el más importante “porque al final es un premio del público, que es el destinatario de nuestras películas”.

Álvaro Longoria aprovechó para hacer una reivindicación a las instituciones en relación al incentivo fiscal. “Hoy en día para un productor español es muchísimo más complicado conseguir el incentivo fiscal que para una empresa americana. Creo que eso es un error fácilmente subsanable y espero que en breve lo podamos ver arreglado”, afirmó.

El premio Cine&Tele a la Productora del Año es para Bowfinger International Pictures. Entregado por Carmen Páez, directora general de Industrias Culturales, acudió a la gala a recogerlo la CEO de la empresa, María Luisa Gutiérrez.

Gutiérrez bromeó con el hecho de que este año Campeonex les ha quitado el premio a la película más taquillera (a falta de ver la evolución de Ocho apellidos marroquís, Vacaciones de verano de Bowfinger está segunda en el ranking español del año) y comentó que Santiago Segura no había podido acudir porque está, como acostumbra, de promoción.

Cine&Tele entregó un doble premio a la película hispanoamericana del año: la mexicana Radical y la venezolana Simón. Maribel Durá, coordinadora del área de coproducción de Ibermedia, se lo entregó respectivamente a Ximena Caraza, directora de Casa México en España, y Ana Ros, responsable de la comunicación de Simón en España.

Simón está nominada a Mejor Película Iberoamericana en los Goya y se sigue mostrando. “La película visibiliza una causa que consideramos importante y que hoy en día es un problema en Venezuela y en otros muchos países de Latinoamérica. Pero cualquier día puede ser el problema que tengamos otros muchos países”, indicó Ana Ros.

La empresa Avalon recibió el reconocimiento de Distribuidora del Año. Carlos Aguilar Sambricio, director de la revista Cineinforme, entregó la estrella a su director general, Stefan Schmitz, y a su Director de Marketing y Comunicación, Manuel Palos.

“Ha sido un año muy especial porque nunca habíamos tenido el éxito del año distribuido en tantas películas y esto quizás tiene que ver con recibir este premio empresarial, ya que dependemos menos de una película y tenemos más continuidad .en el éxito de nuestras película”, señaló Schmitz.

Juan Carlos Aparicio, consejero delegado de Discine, entregó el premio al Exhibidor del Año a Odeón Multicines. Subió al escenario su propietario, Luis C. Millán.

A pesar de que la exhibición todavía no se ha recuperado del todo, Odeon Multicines va a facturar más este año que en 2019. “Hemos tratado de que la experiencia en nuestros cines sea lo más diferencial posible. Creemos en el cine en el cine y que las películas se tienen que ver en las salas y por ello estamos intentando que sea de la forma más excelente posible. Eso es lo que nos ha hecho crecer y por lo que el público nos apoya”, contó Millán.

El premio al Exportador del Año fue para Latido Films. Lo recogió su director general, Antonio Saura, de manos de la productora Mariela Besuievski de Tornasol. Saura también reivindicó el estreno en salas: “Nosotros intentamos siempre trabajar apoyando el estreno en salas. Creemos que es donde se tienen que ver las películas. Es lo que da reputación a un director, lo que te permite que haya noticias en los periódicos, que hablen de la película y, por lo tanto, que la dimensión sea mayor”.

También hizo una reflexión e invitó a los representantes del gobierno a tratar un asunto importante como el rechazo que concita el cine español en Latinoamérica. “Por alguna razón, en Latinoamérica han decidido que no lo quieren y yo creo que eso ya es una labor de Estado. Tenemos que ver por qué ocurre pero sinceramente es algo que me tiene preocupado”, dijo.

Nacho Carballo entregó a Cars Studio el galardón a los servicios técnicos. Lo recogió Alina Artenie en nombre del director general de la compañía, Juan Vicente Martín.

“Cars Studio forma parte del sector audiovisual desde siempre, generando valor a una industria que sirve al entretenimiento, a la comunicación y a la creación de contenido. Nuestra vocación de servir y crear permanecerá como todo lo auténtico y verdadero”, indicó Artenie.

El Premio a la Plataforma del Año es para Movistar Plus+. Kike Lozano, director general de GECA, le dio la estrella a Nuria Valdivia, jefa de comunicación y marketing.

Destacó su compromiso con formatos originales, como con series que “nos están dando enormes resultados de crítica y de público”, con “apuestas arriesgadas como La mesías de los Javis o El otro lado de Berto Romero”.

Xiomara García, desde hace unos meses coordinadora general de Film Madrid, entregó la estrella a la Consultora del Año a GECA. Su director general, Kike Lozano, agradeció este galardón.

“Acabamos de cumplir 30 años. Son 30 años siendo pioneros. La empresa nació con la televisión privada en España y desde entonces nos dedicamos a ayudar a televisiones, plataformas, productoras, distribuidores, anunciantes, agencias, etcétera, tanto en España como en Iberoamérica. Siempre dando sentido, a la vanguardia, intentando ser valientes”, explicó Lozano.

Carlos Rosado, presidente de Spain Film Commission, entregó el galardón de Ciudad de Cine que se otorga a Málaga, a Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, que es el mayor baluarte cinematográfico de la ciudad.

“Concebimos el festival que no es un mero exhibidor de películas, sino que es un proyecto que se ha querido dotar de un importante músculo de industria. Creemos que es la mejor manera para ser útiles a un sector y también a la ciudad, porque es un festival que dinamiza socioeconómicamente a la ciudad de Málaga”, comentó Vigar.

Vigar ahondó en este aspecto económico: “Hay que reconocer que hemos conseguido que la aportación que hace el Ayuntamiento al festival sea de lo más rentable, porque por cada euro que nos da el Ayuntamiento de Málaga para hacer el festival, nosotros devolvemos a la ciudad, en función de nuestros estudios, 33 euros”.

De hecho, la ceremonia terminó precisamente con Juan Antonio Vigar recogiendo el homenaje a la trayectoria profesional destinado a Antonio Banderas, que no pudo acudir por sus compromisos en Estados Unidos. Desde Cine&Tele se quiso reconocer no ya su labor artística ya plenamente reconocida, sino su labor como empresario, tanto en los cines Artesiete, como en productoras como Green Moon o con el Teatro del Soho CaixaBank.

El acto terminó con un cóctel en la propia Academia de Cine en el que los asistentes pudieron disfrutar del catering y charlar animadamente.

A continuación puedes ver el vídeo completo de la gala:

Valladolid volvió a acoger una nueva edición de Shooting Locations Marketplace, un evento que sigue creciendo y cuyo objetivo es conectar destinos de rodaje y localizadores. En esta tercera edición participaron 45 destinos (36 nacionales y 9 internacionales) y 69 location managers y productores de 7 países.   Por Carlos Aguilar Sambricio

Feria de Valladolid y Spain Film Commission organizaron de nuevo este evento que tuvo lugar los días 17 y 18 de octubre en Feria de Valladolid.  El planteamiento que vertebra esta cita es una agenda de reuniones concertadas en función de los intereses comunes entre los destinos y los localizadores. La originalidad de la propuesta reside en que son los localizadores, y no las film commissions, las que disponen de unos stands en los que recibir a sus citas.

Una de las pretensiones del evento es su internacionalización. En el ámbito de los destinos, esta edición ha tenido nuevos territorios como Francia, Egipto, Berlín-Brandemburgo y Baviera, y en cuanto a localizadores y productores cabe decir que el 65 por ciento son estadounidenses y británicos.

El evento complementa su agenda con unos Fam Trips a distintos destinos. Tras los dos días de feria, los asistentes visitaron diversas localizaciones de Andalucía, Canarias (con dos grupos de localizadores), Castilla-La Mancha, Castilla y León, Comunidad de Madrid y Comunidad Valenciana.

La ponencia inaugural de este año, ‘Lugares, tramas y compañía: una conversación entre amigos’, la protagonizó Jay Gibson, ganador de un premio Emmy y dos WGA, en conversación con la localizadora Lori Balton.

Gibson considera que tiene mucho valor haber trabajado en producción antes de realizar labores de localización porque “es importante saber lo que es necesario para hacer realidad lo que está en la imaginación”.

En el proceso hay una mezcla de imaginación con investigación y exploración. “En el principio, no pienso en el dinero o los incentivos pero es algo que va apareciendo según se acerca la producción, por lo que al final habrá que hacer concesiones y ceder”, indicó.

Gibson subrayó que es muy satisfactorio cuando la localización cuenta la historia. Puso como ejemplo un capítulo de The Young and the Restless en el que un personaje perdía la cabeza y se rodaba en un zoo abandonado, con jaulas y túneles oscuros.

En cuanto a trabajar en proyectos grandes o pequeños, Gibson reconocía que tiene en cuenta la escala pero “es también liberador escribir sin tener en cuenta eso”. También destaca que hay siempre una tensión entre el arte y el negocio. “A veces la limitación puede ser inspiradora. Hay que intentar mantener una actitud positiva y entender que es un esfuerzo colaborativo”, añadió.

La primera mesa redonda de las jornadas fue ‘Diferentes ojos y realidades’, con Jaclyn Philpott (AFCI) como moderadora, y la participación de Julia Tomlinson (Reino Unido), Lily Talmen (Estados Unidos), Laurie Ades (Francia) y Mohannad Bakri (Jordania).

Talmen recalcó que lo primero que miran es la diversidad, es decir, la topografía del territorio. Pero también los incentivos fiscales y los fondos disponibles. Otros asuntos importantes para ellos son la disponibilidad de equipos técnicos, las instalaciones, el acceso a equipamiento y la climatología.

Bakri apuntó que se fijan en la naturaleza de la historia y cómo trasladarlo a imágenes, además, de la disponibilidad, la seguridad y la cercanía de las localizaciones. En Jordania están potenciando mucho los programas de formación y tienen centros en 8 ciudades. El objetivo es que las producciones no tengan que llevar sus crews y por tanto se reduzcan costes.

Jordania es un país que cada vez más apuesta por este sector, ya que genera un impacto muy grande. Pone como ejemplo el rodaje de Marte de Ridley Scott, película gracias a la cual el turismo creció un 400%, pero cada vez más están buscando contar sus propias historias.

Tomlinson considera que la parte clave del scouting es la logística, ya que se usan muchos camiones, aparte de focos, grúas, etc. Ella también remarcó la confianza, por lo que estos mercados son esenciales: “Poder estar cara a cara con las personas hace que ayude a confiar si podemos rodar en un sitio con garantías”.

Ades, que trabaja para un país como Francia que es muy potente a nivel de rodajes, también quiso subrayar que más allá de querer ser muy film friendly, intentan “no quemar las localizaciones”.

Como bien se sabe, la inteligencia artificial es tendencia. SLM tenía una conferencia, ‘Inteligencia artificial para la selección de localizaciones’, en la que se dio detalles de un proyecto en el que trabaja Spain Film Commission para ayudar a los profesionales a encontrar localizaciones usando inteligencia artificial en combinación con Big Data, asegurándote que tiene los requisitos necesarios, los servicios y climas adecuados y ateniéndose al presupuesto que tenemos.

La charla la dio Alba Meijide, experta en IA y que está dando servicio con su empresa a SFC para poner en marcha el proyecto. Todavía no está disponible pero lo estará pronto. La idea es que se puede llevar a otras film commissions como clientes. Se adapta a cada cliente porque varían los metadatos, las categorías y muchos parámetros.

Durante la exposición, puso el acento en la clasificación de las imágenes y en la búsqueda por la similitud visual, y también quiso explicar que los temores laborales están infundados. “La IA aquí no está pensada para que se pierdan trabajos sino ayudar a tratar los datos que ya tenemos”, explicó Meijide.

El último panel del primer día fue  ‘Colaboración indo-española en rodajes cinematográficos’, con Kunal Srivastava de CEO India Shoots, Guillermo Rodríguez de Fundación Casa de la India y Juan Manuel Guimeráns, secretario general de Spain Film Commission.

La India tiene tratado de coproducción con 16 países pero no existe una India Film Commission como tal. El organismo que aborda estas cuestiones es la Film Facilitation Office. Rodar en India puede ser complicado pero la burocracia allí ha ido madurando y esta entidad está ayudando a hacerlo más fácil para tener que hablar solamente con un interlocutor.

El país destaca por tener una industria local muy fuerte, por lo que hay muchos profesionales cualificados, además de que hablan inglés, como antigua colonia británica que es.

Srivastava habló de casos a ambos lados. Él ha estado trabajado en Valle de sombras, nueva película de Salvador Calvo. Pero también remarcó el caso de Pathaan, blockbuster indio que se rodó parcialmente en Mallorca y Cádiz, y que ha generado un impacto turístico. Ya ocurrió algo parecido hace más de 10 años con Sólo se vive una vez (Zindagi Na Milegi Dobara).

Guimeráns señaló que no se puede dejar de lado “al país que más produce a nivel audiovisual”. Para trabajar allí, añadió, “necesitas ser humilde y respetuoso”. Cuando llegas, “te das cuenta de que la gran complejidad y diversidad del país es increíble” y es “abrumador” pero “es mucho más organizado de lo que parece”.

Según el secretario general de SFC, es clave encontrar a la persona adecuada para que te guíe allí: “Tienes que ser paciente para encontrar el camino pero una vez lo haces, el resultado es maravilloso”.

La segunda jornada se inició con la mesa redonda ‘Desafíos de la industria’. Moderada por Adrian Wootton (Reino Unido), el debate contó con Robert Ortiz (Estados Unidos), Tiffany Tiesiera (Estados Unidos), Anja Metzger (Alemania) y Ahmed Sambad (Egipto). 

El mayor reto ahora mismo tanto en Estados Unidos como Reino Unido, como remarcó Wootton,  es la huelga. Pero dado que no se puede decir mucho sobre ello más allá de remarcar la importancia que está teniendo, se prefirió hablar de temas más atemporales.

¿Qué miran para grabar en un sitio? Según Robert Ortiz, la base es “la comida, la infraestructura y los equipos técnicos». Por supuesto, también los incentivos fiscales y, si hablamos de televisión, «también son cruciales los estudios y platós”, añadió.

Otro punto clave es la confianza, por eso Ortiz admitió que repiten territorios con frecuencia. “Algunos sitios ofrecen grandes incentivos pero no están tan bien establecidos u organizados para acoger una producción”, dijo.

Ortiz también expresó que, al tener planes de rodaje tan ajustados, “también se busca mucho la polivalencia, que un territorio pueda recrear otros países para no tener que desplazarse”.

Metzger indicó que Alemania tiene mucha tradición en cine pero cada vez hay más competencia global. “Destacamos mucho en tax credits y el gobierno se ha dado cuenta de que hay que hacer más. Como Alemania no es un país grande (en comparación con otros a nivel mundial), trabajamos junto a otros países de la zona por el bien de los proyectos”, afirmó.

La alemana también recordó que la inflación y la guerra están ejerciendo una influencia en el sector por lo que, si cabe, “se mira todavía más el dinero y los incentivos”.

Sambad apuntó que, aunque Egipto lleva más de 20 años acogiendo grandes producciones, la film commission es reciente. “Hemos llegado tarde pero estamos haciendo todo lo posible no sólo para dar los permisos lo antes posible, sino dar servicios de preproducción y rodaje para que no haya problemas. También estamos trabajando mucho en infraestructura y formación”, comentó.

Tiffany Tiesiera señaló que en Focus Features miran especialmente los incentivos fiscales y la infraestructura, aunque también las capacidades del talento local.

“Es verdad que al ser un sello indie y no tenemos mucho presupuesto, solamente vamos a sitios con tax credits pero los otros aspectos son igualmente importantes porque, además, tienen una influencia en el presupuesto”, apuntó.

 ‘¿Hay que seguir hablando de sostenibilidad?‘ fue el siguiente panel de SLM 2023. Carlota Guerrero moderó las opiniones de Mika Saito (Estados Unidos), Andy Weltman (Reino Unido) y Meghan Beaton (Noruega).     

Mika Saito comentó que, aunque ya se lleva tiempo con acciones de reciclaje, es en los últimos tres años en los que se han ido implementando medidas de sostenibildiad, aunque reconoce que en Europa están más desarrolladas en estos momentos. “Es especialmente un desafío en exteriores porque es más fácil de controlar en estudio”, indicó.

El transporte es una de las claves para la huella de carbono. “Los estudios quieren depender menos de combustibles fósiles como gasolina o diesel y caminar hacia opciones basadas en batería pero es difícil porque hay restricciones presupuestarias. Además, depende de donde grabes, las casas de alquiler no te dan opciones de este tipo”, comentó Saito.

Al mencionarse la posibilidad de potenciar el carpooling, ella manifestó que es un tema complicado porque “no es fácil cuadrar los horarios y eso repercute a los costes porque tendrías gente ahí esperando a que otros terminen también la jornada. Al final, dependemos de lo que nos podemos permitir”.

Asimismo, habló de que en USA es habitual donar los restos de los decorados o el atrezzo a organizaciones que les puedan dar más usos, en vez de llevarlo al basurero. No obstante, luego en el turno de preguntas una persona negó que esas iniciativas realmente se pongan en práctica y consideró que es muy grave que los decorados se abandonen a su suerte una vez finalizan los rodajes.

Weltman, que trabaja en el estudio de Babelsberg, señaló que ellos sí pueden controlar mucho las cuestiones de sostenibilidad pero solamente lo que ocurre dentro del estudio. “Todo el mundo tiene buenas intenciones pero el dinero es fundamental. Es importante, por ejemplo, que ahora haya ayudas públicas que se den únicamente si se aplican ciertas medidas de sostenibilidad”, remarcó.

Meghan Beaton se jactó de que Noruega es un destino de rodaje altamente sostenible y de que han forzado a su gobierno a tomar medidas de sostenibilidad: “Desde que entré hace dos años en la film Commission hemos trabajado mucho la sostenibilidad ya que los grandes estudios tienen protocolos estrictos”

Beaton también indicó que en su país hay ya bastantes iniciativas de formación de la figura de coordinador de sostenibilidad, que es un perfil que ahora mismo se está demandando y todavía no hay prácticamente cualificación por falta de formación.

La última charla de esta edición corrió a cargo de Enrique Gutiérrez del Álamo, que ofreció una visión del oficio de localizador.

El localizador, dijo, “es una bisagra entre la realidad y la ficción” y es “una persona que está criada en el rodaje para entender lo que allí sucede y darse cuenta que del set nacen todas las necesidades que tendrá que satisfacer”. Para ser localizador, también es esencial el gusto o el ojo cinematográfico y tener un espíritu aventurero para descubrir y explorar espacios y personas. Su ponencia venía a reflejar la complejidad de su trabajo, que “va mucho más allá de presentar fotos bonitas”.

En primer lugar, es fundamental analizar bien el guion. “Cuanto más tiempo lo desglosemos e imaginemos necesidades, mejores soluciones y propuestas haremos”, comentó. El localizador, declaró Gutiérrez del Álamo, “debe saber comunicarse dentro de la producción con los distintos departamentos para explicar las ventajas de las localizaciones”.

El puerta a puerta sigue haciéndose en la búsqueda de localizaciones, es “la parte romántica”. Pero también se utiliza mucho Google o se comparte información con colegas de profesión.  Se genera un gran archivo fotográfico, por lo que “hay que buscar maneras prácticas de presentar las localizaciones pero no hay una manera correcta de hacerlo”.

Hay que conocer las posibilidades ciertas de grabación, ya que tienes que presentar opciones ‘rodables’: en lo artístico, en lo administrativo (permisos) y en lo logístico. Después hay que estudiar el plan de rodaje, que “es lo que marca los tiempos”. Por regla general, “debes buscar primero lo que primero se va a grabar según el plan de rodaje”. Pero a veces, por complejidad o por importancia, debes dar prioridad a otras.