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Etiqueta: Chile

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CHILE: Aterriza en Guadalajara con 6 películas en competencia oficial

Del 7 al 15 de junio:  Tres en Largometraje Iberoamericano de ficción: Penal cordillera, Delirio, El ladrón de perros. Dos en largometraje iberoamericano documental: La Fabulosa Máquina de Cosechar Oro, Otra piel y en la competencia internacional de cortos  compite El Canon. Destaca además el Homenaje Mahuel Iberoamericano que se le dará al actor chileno Alfredo Castro, que lo distingue por su contribución al  séptimo arte.

–  En el área de industria participarán 5 productoras financiadas por el Ministerio de las Culturas, Las Artes y el Patrimonio que son: Avispa Cine, Carnada Films, Afro Producciones, Parox, Pejeperro Films. Habrá 7 proyectos en distintas secciones y acudirán un total de 15 casas productoras, lo que eleva la delegación total a más de 30 profesionales.

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG, en México) es uno de los grandes escaparates del audiovisual chileno en la región, tanto a nivel de las secciones competitivas del Festival como de proyectos que se presentan en el área de industria, así lo explica Gabriela Sandoval, co-coordinadora general de CinemaChile y Presidenta de la APCT (Asociación de Productores de Cine y Televisión) quien destaca que “en esta edición, la número 39,  observamos que existe una clara apuesta de nuestras películas por temas sociales y con importante presencia de coproducciones con países como Brasil, Costa Rica, Bolivia, México, Holanda o Colombia, entre otros”.

Por otra parte, la ejecutiva puso en relieve el nuevo homenaje a Alfredo Castro “por el peso que significa Guadalajara en la cinematografía de nuestra región”. Recordó que con anterioridad Castro ha recibido el reconocimiento a su brillante trayectoria en el Festival de Venecia, SANFIC,   Toulouse, o al organizado por la Universidad de Princeton en Nueva York a finales del año pasado.

A su vez la Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo analiza que la presencia tan fuerte de Chile en el FICG “es una demostración más de la importancia del trabajo intersectorial para el fortalecimiento de las políticas públicas” . Y en ese sentido, manifestó que con medidas concretas “como el retorno del IFI y el proyecto de ley que establece beneficios tributarios a empresas extranjeras que filmen en Chile, se favorecerá, aún más, a los creadores y creadoras”

Competencia de Largometraje Iberoamericano de Ficción

Penal Cordillera de Felipe Carmona (Chile, Brasil) cuenta lo que pasa con los cinco torturadores más crueles de la dictadura de Pinochet que están cumpliendo sentencias de cientos de años en una prisión de lujo. Cuando se enteran de que los moverán, harán todo en su poder para quedarse, desatando el delirio y la violencia.

Delirio de Alexandra Latishev (Costa Rica, Chile) es un thriller psicológico sobre una niña que es aislada para ser protegida del inevitable peligro del mundo exterior.


El ladrón de perros de Vinko Tomičić Salinas(Bolivia, Chile, México, Ecuador, Francia e Italia).  Cuenta la historia de Martín (14), un lustrabotas que trabaja en las calles de La Paz, Bolivia, quien decide robar el perro de su mejor cliente, un solitario sastre al que ha empezado a imaginar cómo su padre.

Competencia de Largometraje Iberoamericano Documental

La Fabulosa Máquina de Cosechar Oro (Chile, Holanda) dirigida  por Alfredo Pourailly de la Plaza. Se centra en una fabulosa historia de amor entre un buscador de oro y su joven hijo vaquero, filmada durante 7 años en la lejana isla de Tierra del Fuego, nos enseña que los sueños compartidos pueden transformarse en realidad. 

Otra piel (Chile, Colombia) de Patricia Correa. Miguel es un reconocido taxidermista y un experto cazador. A él recurren particulares clientes buscando naturalizar mascotas y animales exóticos. A través de su oficio, Miguel nos hará reflexionar sobre cómo nos relacionamos con las demás especies.

Competencia Internacional de Cortometrajes 

 El canon (Chile) de Martín Seeger,  habla de Jean, un haitiano migrante en Chile, es admirado en cada lugar donde se desempeña. Además, su cuerpo representa todos los valores clásicos de la academia. Sin embargo, en el anonimato de su existencia, es también un canon de la marginalidad.

Industria

Para Raúl Vilchés,  jefe del Departamento de Industrias Creativas de ProChile, el  (FICG) “gracias a la participación continua de Chile por más de quince años -articulado por ProChile, Cinemachile y el sector privado- se ha logrado posicionar al cine chileno en el mercado”.  A la vez que resalta como punto de encuentro el stand  de Chile en el área de Industria.

En las secciones de industria han sido seleccionados 6 proyectos. En Episodio 0 (series en desarrollo) estará La Isla (Río Estudios) y Líbranos del fuego del infierno (Equeco); en Encuentro de Coproducción: Tal vez mañana todo comience de nuevo (Avispacine), Nakamura (Juntos Films), en DocuLab Aquí se escucha el silencio (Grieta Cine, Cine Matriz) y Calle Cuba entre Sol y Amargura (Dsafía Producciones). 

Además de esta selección vienen 8 casas productoras más que son: Afro Films, Quijote Films, Avispa Cine, Carnada Films, Parox S.A., Pejeperro Films, Génesis y Filmo Estudios.

 El jueves 13 de junio, además Gabriela Sandoval, participará en la actividad Cómo hacer una coproducción y no morir en el intento en que se ofrecerá una visión integral sobre la coproducción cinematográfica y las tácticas efectivas para asegurar fondos en la industria del cine. 

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CHILE: Fernando Bascuñan y su apuesta por un cine que explora, llega a Cannes con «Simón de la montaña»

Simón de la Montaña, la ópera prima de Federico Luis, emerge como la nueva coproducción cinematográfica entre Chile y  Argentina. Con estreno  programado para este miércoles 15 en la Semana de la Crítica en Cannes, llega de la mano del productor chileno Fernando Bascuñan, con su casa productora Planta.

No es la primera vez que Bascuñan se adentra en el escenario del prestigioso festival.  Su trayectoria ya incluye notables participaciones con obras como Rapaz (2018),Las Criaturas que se Derriten Bajo el Sol (Semaine de la Critique, 2022) y Los Colonos (Un Certain Regard, 2023). 

Estas sucesivas incursiones en Cannes no sólo han consolidado su reputación, sino que también han   incrementado su filmografía que  ya llega a más de diez producciones.

Mientras su nueva producción en  Cannes empieza a ser vista por el público y críticos de Cannes te contamos, en exclusiva, de dónde arranca esta nueva apuesta de Fernando Bascuñan.

¡No te pierdas esta entrevista exclusiva!

Siempre que uno aplica a Cannes, pensando en el estreno mundial de una película,   hay cierto grado de optimismo, pero también de control  de la ilusión, hay un equilibrio que se debe sostener. Son tantas películas las que aplican, todas con el mismo objetivo, es un proceso arduo repleto de negativas, así que, por lo tanto, nos llena de orgullo estar acá.

Fernando Bascuñan

¿Por qué quisiste entrar en este proyecto? ¿Qué te atrajo?

Comenzamos nuestra colaboración en 2021, cuando el productor argentino Patricio Álvarez Casado se nos acercó ya que buscaba generar una alianza de coproducción con Chile debido a que la historia transcurre en Mendoza, y algunos personajes son chilenos desde su génesis. 

Desde Planta, nuestra productora, nos motivó mucho la mirada de Federico Luis, un director que está pensando y creando un cine que explora y provoca las fronteras con una especial sensibilidad. Pude ver esa visión en su cortometraje  La Siesta, que estuvo en la competencia oficial de Cannes el 2019, y también en sus últimos tres cortometrajes, que en menos de seis meses han ganado IDFA, Mar del Plata, y el otro tuvo su premiere en Visions du réel (Francia).

¿En qué etapa te incorporas?

El proyecto si bien ya tenía un tiempo de desarrollo, tuve la suerte de generar una muy buena comunicación y confianza con el director y el productor, por lo tanto ser parte del proceso artístico de la película, algo que busco en todas las películas en que me involucro. 

¿Tenías experiencias previas de coproducción con Argentina?

Con Argentina había tenido muchas experiencias de coproducción, lo cual hace mucho más fácil las cosas, ya que entiendo bastante bien cómo funciona la industria de nuestros vecinos. Patricio Álvarez Casado el productor argentino y 20/20 films, en este caso, hicieron un trabajo realmente admirable, corriendo muchos riesgos, de sacar adelante esta película en las complejas condiciones económicas en que se encuentra la industria cinematográfica argentina.

Lamentablemente el futuro de las coproducciones con Argentina es incierto, al igual que su producción cinematográfica en general, debido a las brutales políticas del gobierno de Millei. Cientos de proyectos y productores, con fondos ya adjudicados y ejecutados, aún están a la espera de que se salden sus deudas, y no se sabe qué pasará con el INCAA… y lo que me relatan los productores argentinos es de una total incertidumbre.

¿Qué los impulsó a pensar en Camila Hirane para que interpretara a uno de los personajes de la historia? ¿Siempre imaginaste tener a un/a chileno/a en el elenco?

Con Camila nos conocimos hace un par de años en la película La Práctica de Martín Rejtma, en la cual ella es parte del elenco y yo uno de los productores. Desde esa película estaba buscando un rol para volver a colaborar con Camila, y en Simón de la Montaña se dio la oportunidad. 

La película desde su guión consideraba personajes chilenos, así que fue muy natural el proceso de integrar a Camila en el elenco.

¿Qué significa esta coproducción en tu carrera?  

Simón de la Montaña marca el regreso de mi trabajo como productor desde Planta, la productora que fundé hace más de 13 años, y que estuvo en receso durante bastante tiempo (desde el estreno de Rapaz en esta misma sección en 2018). 

Es muy significativo volver a Cannes con una película coproducida desde Planta, nos llena de orgullo y esperamos sea el comienzo de un nuevo y exitoso proceso. 

¿Quieres seguir conociendo los detalles y revivir el estreno de Simón de la montaña en Cannes? ¡Sigue el día a día de la delegación chilena en nuestra nota web y a través de Redes sociales @cinemachile !

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CHILE: «León y Cociña» comparten los detalles de su nueva obra que debuta en el Festival De Cannes 2024

Los hiperbóreos, el segundo largometraje de la destacada dupla Cristóbal León y Joaquín Cociña (La casa lobo, 2018) llega al Festival de Cannes, para ser parte de la Quincena de Cineastas, que se extenderá entre el 15 y 25 de mayo.

Este largometraje que tendrá su premiere mundial el 16 de mayo, marca múltiples hitos en la carrera de los directores al llevarlos por primera vez al escenario de Cannes, donde además estos maestros del stop-motion se aventuran por primera vez en el terreno del live-action participando ellos mismos del elenco.

En este nuevo desafío los sigue acompañando desde la producción Catalina Vergara (Globo Rojo Films) Además, el equipo también está conformado, al igual que La Casa Lobo, por la co-guionista Alejandra Moffat, Natalia Geisse en la co-dirección de arte, Claudio Vargas en diseño sonoro y Paolo Caro en el montaje.

La obra que mezcla ficción y fantasía, comenzó su rodaje en 2022 con una innovadora propuesta inmersiva en Santiago, donde el público pudo participar en el set de filmación. La trama sigue a dos cineastas en busca de materiales perdidos de una película no digitalizada, con la colaboración de la actriz y psicóloga Antonia Giesen. Ella aclara al espectador que lo siguiente será un intento de reconstruir ese filme extraviado y sin título.

Si te quedaste con ganas de descubrir más de Los hiperbóreos, ¡no te preocupes! Los directores conversaron en exclusiva con CinemaChile y en esta previa a Cannes, te traemos los detalles más relevantes que destacan el continuo éxito de esta dupla chilena en su carrera.

Me gusta pensar las películas como sueños colectivos, como reflejos distorsionados de la realidad de una comunidad. Para mí esta película es una pesadilla sobre Chile y también una pesadilla sobre nosotros intentando hacer películas normales.  

Cristóbal León

Todas las hermosas personas que trabajaron en el rodaje querían hacer las cosas bien y nosotros queríamos hacer todo chueco. Pero cada una de las personas involucradas confiaron en nosotros (o actuaron muy bien) y al final lo complejo fue tomar toda la energía que el equipo irradiaba y hacer algo sensato con esa generosidad.       

Joaquín Cociña

¿Qué les motiva a hacer esta película?

Joaquín Cociña: Qué pregunta más difícil. Puedo responder desde lo último que hablé con un amigo cineasta. Él está en un proceso de preproducción largo, y me compartió una duda fundamental que tenía: ¿por qué siquiera preocuparse de hacer una película, con todos sus esfuerzos y gastos, para alimentar una corriente de producción sobre poblada y repetitiva? En inglés las películas y series online se les llama Streaming. Algo así como hacer la corriente, ser parte de la corriente, alimentar el río de producciones. Es el famoso “contenido” (qué palabra más fea). Yo le decía que en el contexto de esta corriente de producciones audiovisuales con y sin cuerpo, lo único que me hacía sentido era hacer algo particular, erróneo quizás, pero específico y especial, algo que puede gustarte o disgustarse, pero que no te deje apático.

Cristóbal León: En primer lugar queríamos hacer una película que encarnará nuestro caótico proceso de escritura. Durante la pandemia nos perdimos delirantemente en la escritura de un guión que resultaron ser dos y quizás tres. Queríamos que esta película fuera el espejo de esa pesadilla creativa. Por otro lado, queríamos hacer una película que fuera una visión mitológica de Chile. Queríamos crear nuestra propia mitología en la que se mezclan mitos locales y universales, personajes históricos y nosotros mismos. 

¿Es el primer largo que mezcla ficción y animación?

Joaquín Cociña: Es nuestro primer largo que no es sólo animación. Hay muchos ejemplos en otras partes del mundo, como el Mary Poppins de Disney, por ejemplo. En el caso de la animación Stop Motion, Jan Svankmajer es la piedra fundacional. Pero esta película no tiene tanta animación, se parece más a Plaza Sésamo.   

¿Qué desafíos significó para el proceso creativo y de dirección?

Joaquín Cociña: Con Cristóbal hemos hecho muchas cosas distintas, pero nunca hicimos un rodaje convencional, en el sentido de tener un equipo grande con un rodaje acotado a un tiempo definido. 

Al comienzo pensamos en ponernos roles separados o por turnos en la dirección, pero al final apostamos por no ponernos de acuerdo y ver si podíamos fluir co-dirigiendo sin establecer roles entre nosotros. Y funcionó muy bien. Nos conocemos y respetamos nuestros espacios. Es un poco como bailar. Lo más complejo era estar atentos, creativos, empáticos y concentrados durante las extenuantes jornadas de rodaje. 

¿Qué referentes de cine o artísticos tuvieron en mente para esta película?

Cristóbal León: Definitivamente el trabajo que hicimos para Beau is Afraid de Ari Aster, fue muy importante. Esta película se gestó de alguna forma mientras trabajábamos en eso. La Recta Provincia de Raul Ruiz fue una referencia gigante, al menos para mí. El trabajo del coreógrafo francés Xavier Le Roy fue también una gran inspiración para mí, porque hace trabajos que contienen su propia explicación, que reflexionan sobre sí mismos y que se transforman. Cuando vi su trabajo por primera vez me voló la cabeza por su capacidad de absorber más capas. Nosotros hemos intentado desde el comienzo hacer películas que son ficciones, pero que son también documentaciones del proceso de hacer esa ficción.

 
Joaquín Cociña: Esta película está plagada de referencias a los comienzos del cine. Estábamos tratando de dialogar con Méliés, con Segundo de Chomón, con las películas de aventuras de los años 40, algo con el Lars Von Trier de Dogville, con Raul Ruiz, con Plaza Sésamo.

En el equipo trabajó Francisco Schulz, parte fundamental de 31 Minutos, por lo que que también estaba eso por todos lados. También esta película es una especie de acto de magia para transformar la experiencia de trabajar con Ari Aster en una experiencia propia.  

Joaquín Cociña

Es otro tema que gira en un aspecto político, ¿el cine de León & Cociña aspira a la reconstrucción de la memoria desde el arte?

Joaquín Cociña: La memoria política yo la entiendo como agua que cae en arena: vez el agua, la ves caer, y desaparece en el momento que toca el suelo. Hacer obras con una base política supongo que tiene en parte que ver con mantener esa memoria fresca, viva, y que no drene por la arena y desaparezca. Nos acostumbramos con mucha facilidad a que las cosas sean como lo son hoy, pero cada momento tiene su base en algo que creció, que fue construido, cocinado, horneado, escrito, peleado, amado y negociado. Más que re construir creo que me gusta la idea de mantener viva nuestra memoria. 

Cristóbal León: Como artistas tenemos casi el deber de multiplicar las miradas sobre la historia de nuestra comunidad. Me gusta la metáfora del sueño para pensar el arte, y los sueños son incontrolables, son a veces molestos, se relacionan con el inconsciente, con nuestra zona oscura y caótica, no con la narración ordenada y lógica que nosotros intentamos imponer sobre la realidad.

¿Qué elementos de enganche creen que puede encontrar el espectador?

Joaquín Cociña: Nos gusta armar películas que son como una cueva, como un sueño en el que te metes y, al salir, no sabes bien dónde estuviste, pero te quedas con algo de ese suelo que atesoras por un largo tiempo. Es una película repleta -quizás demasiado- de ideas técnicas e ideas narrativas. Es un viaje a la fuerza por el acto de narrar, por el intento de hacer una película.

Cristobal León: Jajajaja. No sé.

¿Estar en la Quincena en Cannes es otro gran hito en sus trayectorias cada nueva película es como subir otro peldaño?

Joaquín Cociña: Cada película abre nuevas puertas. La Casa Lobo estaba ya fuera del ciclo de salas de cine y tuvimos una pasada el 2023 por Japón que fue una sorpresa para todo el mundo, con mucha taquilla y mucho amor de las personas que la vieron. Estar en la Quincena es hermoso, nos lleva a un lugar que no conocemos. Espero que Los hiperbóreos nos muestre caminos que no hemos transitado. Es una película que aún no entiendo, por lo que no sé qué esperar.


Cristobal León: No lo pienso como un ascenso hacia algún lugar. Cada nueva película debe ser para nosotros un viaje hacia una zona desconocida. La idea de los peldaños me hace pensar en subirme a algún piso que está arriba o a un carro que no se si me interesa. Me esfuerzo, y nos esforzamos juntos con Joaquín, en pensar en el arte no como un sistema en el que nos tenemos que insertar y validar, sino como algo que hacemos. Desde niño me resuena esa frase de Los Prisioneros: en el colegio se enseña que la cultura es cualquier cosa rara menos lo que hagas tú.

¿Quieres seguir conociendo los detalles y revivir el estreno de Los hiperbóreos en Cannes? ¡Sigue el día a día de la delegación chilena en nuestra nota web y a través de Redes sociales @cinemachile !

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CHILE: Quick Look Marché Du Film 2024

Una contingente presencia de más de 20 casas productoras chilenas se prepara para representar al país en el prestigioso Festival de Cine de Cannes y su mercado, el Marché du Film.

Esta talentosa delegación se ve enriquecida por la destacada participación de siete productores, respaldados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo para la Participación en Mercados Internacionales. 

Su misión será explorar nuevas oportunidades para sus proyectos en el prestigioso mercado del Marché du Film (MDF) , una instancia que congrega anualmente a más de 14,000 profesionales del cine. 

Descubre las impresionantes trayectorias profesionales de estos representantes y los proyectos que llevarán a esta emocionante edición, programada del 14 al 22 de mayo.

FLORENCIA RODRÍGUEZ – ORO FILMS

Productora y cofundadora de Oro Films. Hasta la fecha, han estrenado las películas Matar a la bestia (Dir. Agustina San Martín); La anunciada muerte de Willy Semler (Dir. Benjamín Rojo); y el cortometraje Helechos (Dir. Paz Ramírez), entre otros. También ha trabajado como productora de línea y productora ejecutiva en compañías como Quijote Films y Storyboard Media, formando parte de proyectos de diversas características desde su concepción hasta su distribución.

Luego de una gran participación en EFM de la Berlinale aterriza en Marché du Film con Los años salvajes de Andrés Nazarala, un drama y comedia de ficción que se encuentra en postproducción y estará en busca de distribuidores.

GABRIELA SANDOVAL – STORYBOARD

Productora, gestora cultural, programadora y distribuidora. Fundadora de SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine, y directora de SANFIC INDUSTRIA, espacio de formación y fomento. Directora Ejecutiva de AMOR FESTIVAL LGBT+ que se realiza desde 2016 en Santiago de Chile. Desde el 2015 dirige el área de distribución cinematográfica de Storyboard Media y actualmente es Presidenta de APCT, la Asociación de productores de cine y televisión en Chile.

Su presencia en MDF se destaca al llevar el proyecto Jorge de Nicolás Pavie , una no ficción biográfica que actualmente se encuentra en desarrollo y buscará plataformas.

CATALINA VERGARA – GLOBO ROJO FILMS

Luego de haber sido premiada, junto a Cristián Soto, por la dirección de La última estación en la categoría a Mejor Documental en el Festival de Cine de Guadalajara y participar como productora en premiadas producciones como Vendrá la muerte y tendrá tus ojos de José Luis Torres Leiva; La casa lobo de León y Cociña y Sombra Vertical de Felipe Elgueta, Ananké Pereira.

En esta edición de MDF aterriza con Los Hiperbóreos de Cristóbal León y Joaquín Cociña una comedia de ficción finalizada que estará además participando en la Quincena de Cineastas y buscará en el mercado plataformas.

LUIS CIFUENTES – LUCHO FILMS

Luis ha sido director de los cortometrajes Cité (Festival de Cine Latino de Amberes, Bélgica, 2011) y En busca del silencio (Clermont-Ferrand International Short Film Festival, 2019) , entre otros. Como productor se ha desempeñado en cinco grandes los largometrajes entre ellos destacan:  En la gama de los grises de Claudio Marcone (Mejor ópera prima, Festival de Cine de Miami, 2015) y Sin Norte de Fernando Lavanderos (Mejor Película Extranjera, Festival de Gramado, Brasil, 2016) , entre otras.

Regresa al MDF con el proyecto Epílogo para un otoño de David Belmar. Un drama de ficción que se encuentra en preproducción y que estará en búsqueda de coproducción.

GIANCARLO NASI – QUIJOTE FILMS

Como productor de cine se ha especializado en las coproducciones internacionales, trabajando con 17 países en más de 12 películas que han sido premiadas internacionalmente, a través de la productora chilena Quijote Films, de la cual dirige el área de cine.

A su vez, ha participado como asesor y panelista en algunos de los festivales más destacados a nivel mundial, como Rotterdam Lab, Sundance CoLab, y South by Southwest.

En esta edición aterriza en el mercado con  La Misteriosa Mirada del Flamenco de Diego Céspedes. Un drama de ficción que mezcla además la temática LGBTQI+ y que actualmente se encuentra en producción y estará en búsqueda de plataformas.

CAROLA FUENTES – LA VENTANA CINE

Con una amplia experiencia en series, sus trabajos han dado vueltas por el mundo en canales extranjeros como  PBS, Univisión, Al Jazeera y CNN. Realizó el documental Chicago boys (2015), obra clave para entender las raíces del neoliberalismo en Chile y recientemente Breaking the Brick (2022) estrenado en Sheffield Doc/Fest, Inglaterra.

Se hace presente en el mercado de Cannes con Expediente Letelier de Nicolás Acuña & Rafael Valdeavellano. Una no ficción biográfica que actualmente se encuentra en desarrollo y buscará financiamiento.

FRANCISCO HERVÉ – JUNTOS FILMS

Francisco Hervé es un director, guionista y productor de cine chileno. Tras centrarse en documentales de creación, ahora también realiza ficción. En su productora Juntos Films ha producido ficciones como Inmersión, La Taza Rota, Gran Avenida, y documentales como El Otro, La Ciudad Perdida y Los Castores.

Aterriza en esta nueva edición del mercado de Cannes para seguir potenciando sus distintos proyectos en carpeta.

¿Quieres conocer más acerca de estos productores y su presencia en uno de los mercados internacionales más importantes del mundo? Sigue nuestro día a día en el sitio web y además en redes sociales @cinemachile

QUICK LOOK MARCHÉ DU FILM 2024
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CHILE: Cierre Mensual Abril 2024

Se va acercando la mitad de año y una de las temporadas más completas de audiovisual a nivel internacional. Para comenzar el mes de mayo y prepararnos para grandes hitos y alfombras rojas como el Festival de Cannes, Festival de Guadalajara o Conecta, te invitamos a revivir los mejores momentos de abril en el audiovisual chileno.

Un mes que estuvo marcado por la presencia nacional en los Premios Platino, plataformas internacionales y por supuesto que grandes noticias para el sector.

Revive lo mejor de abril y apunta los hitos más importantes de mayo con nuestro resumen mensual.

El top de noticias
¡Chilenos despegan en el Festival de Cannes y Marché du Film!

Desde el 14 al 25 de mayo más de 15 chilenos estarán participando en una de las citas anuales más importantes para el audiovisual a nivel internacional. 

Este año Chile se destaca por su triple presencia en el festival, la participación en algunas secciones competitivas del mercado y el Spotlight de Asia, un programa único en el Marché du Film dedicado a fomentar el aumento de las colaboraciones entre Asia y la industria cinematográfica internacional.

Para comenzar y despedir a esta gran delegación, la embajada de Francia en Chile reunirá a todos en un gran evento para partir rumbo a Cannes con las mejores energías.

¡Quédate atento/a a las novedades y despega junto a nosotros para vivir los mejores momentos!

Convocatorias que debes conocer

Te invitamos a explorar y revivir las convocatorias disponibles durante mayo aquí y ser parte de esta emocionante etapa en la industria audiovisual nacional. ¡No te lo pierdas!

Reconocimientos internacionales que debes conocer
En exclusiva con talentos chilenos 

Este mes conversamos con Marcela Said, la directora chilena que continúa dejando huella con sus creaciones y trabajo internacional en plataformas.

El impacto de su talento es innegable, y su reciente trabajo, Ourika no ha sido la excepción. La serie, dirigida por Said en sus tres primeros episodios y estrenada en Prime Video ha cautivado a la audiencia, posicionándose en la plataforma como el número 1 en países como Francia e Italia y dentro del top 10 en Bélgica, Canadá y Suiza.

Revive todos los detalles y lo que nos contó acerca de su proceso creativo aquí

Revisa el line up del audiovisual chileno en encuentros internacionales
  • 2 – 12 de Mayo: Knowing Your Nature de Francisca Silva  participará en New Tech Pitch de Docs Barcelona
  • 3 de Mayo : Prólogo de un cuento de Ashley Salman participará de la competencia de cortometrajes en el Festival Internacional del cortometraje Manuel Trujillo Durán
  • 1 – 10 de Mayo : Cinco producciones chilenas participarán de Jeonju International Film Festival
  • 2 – 5 de Mayo: Reino de Sal de Iñaki Velásquez participará en la selección oficial de Miami Webfest
  • 8 – 10 de Mayo: Pálido de Nacho Pincheira participará en la Competencia Latinoamericana del Festival Nieve Roja
  • 18 – 25 de Mayo: Presencia  de Diego Boggioni  participará de competencia internacional de cortometrajes de Festival de Cine de Alicante (España)
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CHILE: Convocatoria Abierta. Se parte del Catálogo Internacional de Cine Chileno 2024

¡Atención a todos los apasionados del audiovisual chileno! Tenemos excelentes noticias para compartir. Hasta el 20 de mayo estarán abiertas las postulaciones a quienes deseen integrar por primera vez con sus nuevos proyectos al Catálogo Internacional de Cine 2024.

Este es el momento ideal para unirse a este catálogo, ya que será lanzado internacionalmente en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) como parte de la celebración de los 15 años de CinemaChile. Una oportunidad única para destacar en la escena cinematográfica internacional.

La pieza gráfica se ha convertido en un símbolo emblemático de nuestra industria, siendo fundamental para promocionar y difundir las producciones chilenas a nivel mundial. 

¡Conoce los detalles y bases aquí!

BENEFICIOS DE SER PARTE DEL CATÁLOGO DE CINEMACHILE

El catálogo internacional ha tenido un gran impacto gracias a su presencia en los principales mercados y festivales de cine a nivel mundial desde el año 2010, incluyendo Berlín, Guadalajara, Málaga, Venecia, San Sebastián, Iberseries & Platino Industria, entre otros. 

Este material recorre el mundo por 12 meses y llega a una amplia gama de profesionales de la industria audiovisual a nivel internacional que trabajan de la mano con CinemaChile, como potenciales compradores, agentes de venta, distribuidores, prensa especializada, inversores, productores y programadores de festivales, consolidando así su relevancia y alcance global.

¿QUIÉNES PUEDEN POSTULAR?

Pueden postular todas las casas productoras con cada uno de sus proyectos que tendrán su estreno nacional y/o internacional entre mayo 2024 y mayo 2025 con los siguientes géneros: 

  • Largometrajes de ficción
  • Largometrajes documental
  • Largometrajes de animación
  • Realidad virtual
  • Cortometrajes de ficción
  • Cortometrajes documental
  • Cortometrajes de animación

¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS PARA SER PARTE?

Sólo pueden formar parte del catálogo:

  • Verificar que la producción corresponde a los géneros que se admiten
  • Ser producción o coproducción chilena 
  • Ser un proyecto en Pre producción , Producción , WIP y terminados buscando estreno
  • No se aceptarán proyectos en desarrollo
  • Ser la primera vez que la producción formará parte del catálogo internacional de cine
  • Los proyectos terminados deben tener su estreno entre mayo 2024 y mayo 2025

¿CÓMO POSTULAR?

Si ya confirmaste que cumples con todos los requisitos anteriores debes completar rigurosamente el formulario (click en el enlace) que estará disponible hasta el 20 de mayo y así podrán ser incluidos en la gran pieza digital del audiovisual chileno.

¡ESPERAMOS SUS RESPUESTAS HASTA LAS 13.00 HRS DEL 20 DE MAYO!

Para más información o dudas, pueden escribir a contacto@cinemachile.cl

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CHILE: Convocatorias Internacionales Mayo 2024

Mayo comienza y ya nos encontramos cerca de la mitad del año y seguimos potenciando nuestra presencia global con una variedad de convocatorias internacionales para festivales de cine y mercados.

¿Quieres saber cuáles son? ¡Sigue leyendo para descubrir las oportunidades disponibles este mes!

Residencia Internacional CIBEF

La Residencia Internacional de Producción Ejecutiva en Cinematografía es un programa intensivo de dos semanas diseñado para sumergir a los residentes en los aspectos creativos, financieros y de gestión del cine.

Esta experiencia única se lleva a cabo por primera vez en Lima, Perú, desde el 27 de mayo al 7 de junio lo que favorecerá el intercambio cultural y brindará una oportunidad invaluable para el networking en Iberoamérica. Los residentes explorarán la financiación cinematográfica, la planificación de presupuestos y la distribución estratégica de películas, todo ello guiado por reconocidos expertos de la industria.

Conoce las bases aquí

Convocatoria abierta hasta el 1 de mayo

Venice Gap-Financing Market

Se abrió la convocatoria para presentar tu proyecto a posibles coproductores, inversores, financiadores, distribuidores y otros profesionales cuidadosamente seleccionados y especialmente invitados que asistirán a la 11ª edición del Mercado Gap-Financiación de Venecia, que tendrá lugar del 30 de agosto al 1 de septiembre de 2024, durante el 81º. Festival Internacional de Cine de Venecia.

La convocatoria está abierta a proyectos europeos e internacionales para las siguientes categorías:

  • Cine y Documental: se seleccionarán hasta 27/33 largometrajes y largometrajes documentales narrativos o creativos internacionales, incluidos 3 proyectos de Biennale College Cinema, procedentes de todo el mundo. No hay limitación de género y está abierto a largometrajes de animación.
  • Proyectos inmersivos: se seleccionarán hasta 10/12 proyectos de RV de todo el mundo.

Postula a la convocatorias hasta el 3 de mayo

Conoce las bases aquí

IBERSERIES & PLATINO INDUSTRIA – Pitch de Plataformas y Productoras

Las sesiones de Pitch de Plataformas y Productoras tienen como objetivo acercar proyectos audiovisuales que se encuentren en etapa de desarrollo, producción, work in progress, gap de financiamiento o empaquetado, a compañías invitadas, posibles productores, compradores, inversores y ejecutivos de la industria, con el fin de obtener apoyo, financiación, colaboración o ventas.

Esta actividad está dirigida a largometrajes de ficción y animación; miniseries de ficción y animación; series, superseries y teleseries de ficción y no ficción (docuseries, reality, entretenimiento), según se especifica en cada convocatoria, pudiendo participar creadores/as, directores/as, realizadores/as, productores/as y showrunners.

En total participarán 12 empresas líderes a escala global, a través de 16 convocatorias. Para poderse presentar ante empresas como 3Pas Studios, Amazon Studios / Prime Video, Ánima, BBC Studios, Dopamine, Gaumont, Gato Grande. An MGM Company, Paramount, Secuoya Studios, Sony Pictures International Productions, Sony Pictures Television, TELEMUNDO STREAMING STUDIOS, a Division of NBCUniversal y Warner Bros. Discovery.

Conoce las convocatorias a Pitch y sus bases aquí

Cierre de las convocatorias : 16 mayo

Festival Biarritz Amérique Latine

El Festival Biarritz Amérique Latine abre la convocatoria para su 33a edición que se celebrará en Biarritz del 21 al 27 de septiembre de 2024.

Podrán participar películas latinoamericanas inéditas en Francia y producidas entre septiembre del 2023 y junio del 2024. El certamen cuenta con las siguientes categorías en competencia :

– Competencia de cortometrajes : inscripciones hasta el 13 de mayo

– Competencia de largometrajes documental : inscripciones hasta el 13 de mayo

– Competencia de largometrajes de ficción : inscripciones hasta el 17 de junio

El objetivo del Festival es promover el conocimiento, la difusión del cine y las culturas de América Latina. Con este fin, el Festival Biarritz Amérique Latine distingue y valoriza obras cinematográficas a través de secciones competitivas y no competitivas.

Conoce las convocatorias y postula aquí

Foro de Coproducción y Financiación de Iberseries & Platino Industria

El Foro de Coproducción y Financiación de Iberseries & Platino Industria, abre su convocatoria para su nueva edición que se vivirá entre el 1 y 2 de octubre de 2024, está dirigido a cineastas, realizadores, productores y directores cinematográficos de Iberoamérica con proyectos de largometraje y series de ficción, docuserie y animación en fase de desarrollo avanzado.

Los productores de los proyectos deberán presentar un presupuesto y plan de financiación con al menos un 30% del coste de producción ya asegurado.

Serán seleccionados un máximo de 10 proyectos de serie de ficción, docuserie y animación y un máximo de 10 proyectos de largometraje de ficción, documental y animación en función de los informes elaborados por diferentes expertos internacionales.

Conoce todas las bases aquí

Convocatoria abierta hasta el 23 de mayo, a las 16:00h (GMT +2), hora de Madrid, España.

Encuentro de Coproducción del Mercosur – ECM+LAB

El Encuentro de Coproducción del Mercosur – ECM+LAB tiene abiertas las inscripciones para su octava edición. Un espacio de encuentro entre productores y players del mercado audiovisual fomenta las oportunidades de coproducción para el desarrollo de proyectos a través de cuatro modalidades: Player, Oyente, Oyente+Biblioteca y Negocial+LAB.

Los proyectos seleccionados en Negocial+LAB mantendrán encuentros personales con distintos consultores, incluyendo agentes de ventas, distribuidores y especialistas en sustentabilidad en la industria audiovisual. 

La participación está abierta a proyectos de largometraje y series, tanto de ficción como documental, de productoras con sede en alguno de los estados miembros o asociados al Mercosur (Argentina, Brasil, Uruguay y Paraguay, además de Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela).

Conoce las bases aquí

Postula hasta el 8 de junio

Festival de San Sebastián

El Festival de San Sebastián ha abierto el plazo de inscripción online para la preselección de las películas que quieran participar en la 72 edición en todas las secciones que componen su programación salvo WIP Latam, WIP Europa y Nest, cuyas inscripciones serán objeto de convocatorias específicas en junio, por lo que NO deben registrarse ahora.

Postula hasta el 17 de junio

Accede al formulario aquí

Foro coproducción Festival de San Sebastián

El Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián, que alcanza su decimotercera edición, abre la convocatoria para recibir proyectos audiovisuales de Europa y Latinoamérica que participarán desde el 23 al 25 de septiembre. Deberán tener una duración mínima de 60 minutos y al menos el 20% de financiación asegurada. Los proyectos europeos deberán tener una vinculación expresa con América Latina.

Los proyectos seleccionados optan a tres galardones: Premio al Mejor Proyecto, Premio DALE! (Desarrollo América Latina-Europa) y ArteKino International Award. Además, los proyectos seleccionados en el Foro que cumplan los requisitos podrán participar en la siguiente edición del Producers Network del Marché du Film-Festival de Cannes.

Conoce las bases aquí

Puedes postular hasta el 17 de junio

DocLisboa

Ya está abierta la ventana de inscripciones para la 22ª edición de Doclisboa – IFF, que tendrá lugar del 17 al 27 de octubre de 2024. La convocatoria recibe documentales de cualquier duración producidos a partir de septiembre de 2023 que no hayan sido estrenados en Portugal. 

Revisa las secciones que puedes postular aquí

Revisa los valores de inscripción aquí

Convocatoria abierta hasta el 31 de mayo a excepción de  la categoría Green Years, que pueden enviarse hasta el 30 de junio de 2024.

Semana de la critica de Venecia

La sección paralela que se celebrará en Venecia durante la 81ª edición del Festival de Venecia (28 de agosto – 7 de septiembre de 2024) abre su convocatoria para largometrajes de directores/as que tengan su ópera prima y su estreno mundial.

En esta edición se elegirán siete óperas primas, además de dos títulos fuera de concurso. Durante la edición del 2023, la Semana de la Crítica contó con una destacada participación por parte de Chile, siendo Malqueridas de Tana Gilbert la obra ganadora del premio principal.

Para ser parte debes abonar la tasa de presentación (50 EUR) y rellenar el formulario de participación junto con el voucher de pago.

Conoce las bases aquí

Postula hasta el 21 de junio

Weird Market

Ya está abierta la convocatoria de cortometrajes de la 16ª edición de Weird Market, el mercado profesional de animación, videojuegos y new media, que se celebrará del 1 al 6 de octubre en Valencia.

La convocatoria acepta cortometrajes y videoclips de todas las técnicas de animación y la duración máxima de los trabajos, incluyendo la introducción y los títulos de crédito. Podrán postular cortometrajes nacionales e internacionales de hasta 30 minutos y 10 minutos para los videoclips.

Postula hasta el 27 de Junio

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CHILE: Entrevista exclusiva con Marcela Said. El arte de dirigir en plataformas internacionales

Marcela Said, continúa dejando huella, esta vez a cargo de la dirección de Ourika, la serie que se estrenó el pasado 28 de marzo en Prime Video.

Said ha forjado su gran carrera y pasión por el cine, específicamente en el área documental con obras  como I love Pinochet (2001), Opus Dei, una cruzada silenciosa (2006), y El Mocito (2010). Mientras que en 2013, incursionó en el mundo de la ficción con El verano de los peces voladores una de sus obras más icónicas y recordadas.

Radicada en Francia desde 1996, Marcela Said ha sido una figura pionera del talento chileno a nivel internacional, dejando su marca en producciones de series como Narcos en México, Lupin en Francia y Gangs of London en la capital británica.

El impacto de su talento es innegable, y su reciente trabajo, Ourika no ha sido la excepción. La serie, dirigida por Said en sus tres primeros episodios, ha cautivado a la audiencia, posicionándose en la plataforma como el número 1 en países como Francia e Italia y dentro del top 10 en Bélgica, Canadá y Suiza. 

En esta entrevista la directora nos cuenta sobre su experiencia reciente, su trabajo con plataformas digitales y sus futuros proyectos. Revive la entrevista completa aquí y adéntrate en la mente creativa de una de las figuras más  internacionales del cine chileno.

Todas las historias que contamos son historias que vivimos y que nos pertenecen y creo que eso es lo más lindo del cine chileno, que de verdad indaga en nuestra cultura. Es increíble ver que directores de otros países como Argentina vienen a Chile a contar historias que son chilenas y no es solo temas de coproducción, es porque tenemos historias en común y eso es lo que nos toca contar.

¿Por qué Francia para radicarse y experimentar con el cine?

Yo llegué a Francia a los 24 años y desde el primer momento sabía que quería salir de Chile. Crecí en época de dictadura dónde Chile era una isla.  Empecé en Francia, mi primer documental de 52 minutos producido por Les Films d’ Ici para la televisión francesa. 

“Me encanta mi país, es un territorio que habitó y que conozco. Pero me parece desalentador la desigualdad y la poca oferta de cine chileno que existía hace algunos años. En Chile hay mucho talento, hay dinero para la cultura, pero no es suficiente. La cultura es el espejo de la sociedad”.

¿Desde tu experiencia qué políticas de Francia serían interesantes adoptar en el audiovisual para Chile?

En Francia se aplicó algo muy similar a lo que hace Argentina. Existe el CNC y hace algo muy inteligente, en donde todas las películas que pasan en Francia pagan un impuesto que se recopila y es ese fondo el que financia el cine, finalmente es el cine financiando al cine de todo el mundo. Y Chile podría ser un pionero en esto, crear un sistema solidario.

¿Cómo nació tu primer documental I love Pinochet?

Yo estaba en Francia cuando a Pinochet lo arrestan en Londres, mis amigas me preguntaban cómo había gente que apoyaba a Pinochet. Ahí me di cuenta de que era algo que se desconocía, había documentales de las víctimas, pero no había nada sobre ellos. Si la dictadura había durado 17 años, era porque había gente que la apoyaba.

¿Cómo empezaste a dirigir series que han triunfado en plataformas digitales?

Esto fue un poco de casualidad. Después de Los perros, recibí una llamada a finales del 2018 de Eric Newman, en donde buscaban una directora mujer para dirigir Narcos.

Era mi primera vez, pero me gustan los desafíos y las cosas nuevas. Llegué a hacer algo que sabía hacer, que es dirigir, pero la diferencia es que en vez de tener 50 personas en el set hay 800, pero al final del día es exactamente lo mismo, contar una historia, con más medios, en donde además te despreocupas del financiamiento y si falta dinero.

¿ Cómo es dirigir fuera de la zona de confort?

Yo venía con la lógica del cine independiente, donde no hay muchos medios para hacer cosas y esa es la única diferencia, lo que es muy agradable. Fue una bonita experiencia, te da mucha confianza dirigir en un país  que no es tuyo, saber que eres capaz de colaborar.

¿Qué se sintió al dirigir Ourika?

Fue genial. Por primera vez me tocaba a mí dirigir los primeros episodios, en donde ya no iba a estar detrás de otro director, sino que esta vez yo daba el tono y eso me interesaba mucho más, una experiencia creativa directa.

El ser humano es curioso y hoy vivimos en una época donde tenemos acceso a contenido que nos permite ver y conocer otras culturas y eso es lo interesante de esta serie.

¿Cuál fue el mayor desafío en esta serie?

Dirigir los primeros episodios, en donde hay que dejar enganchado al espectador. Hay un desafío principal que es la presión que uno recibe como director al hacer esto y lo segundo fue la filmación.

“Fue una producción complicada al grabar con frío y en los suburbios de París. Hay personas que creen que esto es puro glamour, pero es duro físicamente, filmar tantas horas, estuvimos 3 semanas seguidas grabando”

¿Vienen nuevos proyectos que nos puedas adelantar?

Si, estoy preparando mi película. Decidí dejar las series por un momento para hacer Puma. Llevo mucho tiempo trabajando en ello y es algo que me lo pide el cuerpo, volver al cine de autor y espero filmar esto en noviembre al sur de Chile.

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CHILE: Súmate a la delegación chilena en Cannes y MDF 2024.

¡Se abre convocatoria! Como cada año, se preparan con entusiasmo para el tan esperado despliegue de la delegación chilena en el Festival de Cannes y su mercado, el Marché du Film (MDF).

Es por esto que se invita a todos los chilenos, tanto dentro como fuera del territorio nacional, a que informen sobre su participación mediante nuestro formulario oficial que estará disponible hasta el 25 de abril.

De esta manera, se podrán integrar en la delegación chilena presente en la nueva edición del encuentro, así como las actividades en terreno, la celebración de los 15 años de CinemaChile y  los materiales gráficos que se difundirán durante los eventos.

¡Esperan contar con tu participación y representar lo mejor de la industria chilena en este importante encuentro internacional! 

Conoce los detalles aquí

¿Cómo ser parte de la delegación?

Si ha confirmado la participación en el Festival de Cannes o el Marché du Film, tendrás que completar el formulario (haga click aquí) que estará disponible hasta el jueves 25 de abril  y se le incluirá en la estrategia de promoción del año “Chile en MDF 2024”.

La principal pieza de promoción (presskit) se difundirá durante el encuentro y busca reunir a todos los profesionales presentes y dar cuenta el potencial de los contenidos que salen desde Chile al mundo.

¿Puedo asistir o ser parte sin haber sido seleccionado en el Festival o MDF?

¡Por supuesto! Puedes acceder a la acreditación normal para profesionales de la industria que asisten de forma independiente.

El valor de la acreditación variar dependiendo de las fechas.

Si asistes de forma presencial u online y eres chileno ¡No olvides completar el formulario para ser parte de la delegación en MDF!  ¡ESPERAMOS SUS RESPUESTAS HASTA LAS 13.00 HRS DEL 25 DE ABRIL!

Para más información o dudas, pueden escribir a contacto@cinemachile.cl

Completa el formulario aquí

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CHILE: Es el tercer país con más nominaciones en los Premios Platino

Comenzamos la previa para la 11° edición de los Premios Platino Xcaret que tendrá lugar en la Riviera Maya (México) a una de sus sedes más emblemáticas: Xcaret. En donde de un total de 44 obras y 11 países finalistas, Chile se sitúa en la lista como el tercer país con más nominados (18) y con presencia en las máximas categorías de estos Premios Iberoamericanos.

En total son 14 producciones chilenas finalistas en 15 categorías, a los que suma 4 títulos en que participa como coproductor, siendo el tercer país con más nominaciones, solo por debajo de España, Argentina y por delante de la gran industria mexicana.

En la previa a la ceremonia te contamos algunos de los mejores detalles y anécdotas ¡Revísalas aquí! 

¿DÓNDE SE REALIZAN LOS PREMIOS PLATINO 2024?

La ceremonia se celebrará el 20 de abril en la Riviera Maya, México en una de sus sedes más emblemáticas: Xcaret. Dentro uno de los complejos hoteleros más espectaculares donde se ha desarrollado este evento, cuya gala se realizará en el Teatro Gran Tlachco.

CHILE EN EL FOCO DE LOS PREMIOS PLATINO 2024

En esta nueva edición, Chile se sigue consagrando con 18 nominaciones, además de sus talentos de alto nivel, en donde sobresalen:

  • El conde de Pablo Larraín que llega con 6 nominaciones lo que le sitúa sólo por debajo La sociedad de la nieve de Juan Antonio Bayona (España) con 7 y a la par con las 6 de Cerrar los ojos de Víctor Erice (España). Con El Club (2016) Pablo Larraín también obtuvo la misma cantidad de nominaciones.
  • Vuelve a estar entre los seleccionados Alfredo Castro, esta vez como Mejor Interpretación Masculina por La serie Los mil días de Allende, dirigida por Nicolás Acuña. El actor chileno, con anterioridad, ya ha ganado 3 Premios Platino en los siguientes largometrajes: Mejor actor de reparto por Karnawal (2022), Mejor actor de Reparto en El príncipe (2021) y Mejor actor masculino por Los perros (2018). Ha sido además nominado en 6 ocasiones.
  • Chile ha estado presente de manera permanente en el Palmarés de este Premio, creado en 2012, por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) junto a FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual). No es casual que el Presidente de Honor de este Premio sea el productor chileno Adrián Solar quien era Presidente de FIPCA cuando nace este Premio, y además ha sido uno de sus máximos impulsores. 

CONOCE TODOS LOS NOMINADOS DE ESTA EDICIÓN 2024 AQUÍ

  • Mejor película iberoamericana de ficción: Los delincuentes (Coproducción entre Argentina, Chile, Brasil y Luxemburgo)
  • Mejor Película Documental : La memoria infinita (Chile)
  • Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana : Los colonos (Coproducción entre Chile, Argentina, Reino Unido, Taiwán, Francia, Dinamarca, Suecia, Alemania)
  •  Premio PLATINO al Cine y la Educación en Valores : La memoria infinita
  •  Mejor Dirección : Pablo Larraín, por El conde
  •  Mejor Interpretación Masculina: Jaime Vadell, por El conde
  •  Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Antonia Zegers, por El conde
  •  Mejor Guión: El conde y Los delincuentes
  •  Mejor Dirección de Montaje: La memoria infinita y Los delincuentes
  •  Mejor Dirección de Arte: El conde (Chile) y Los colonos
  •  Mejor Dirección de Fotografía : Los delincuentes
  •  Mejor Dirección de Sonido : El conde
  •  Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica : Los mil días de Allende
  •  Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie : Alfredo Castro, por Los mil días de Allende
  •  Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie : Aline Küppenheim, por Los mil días de Allende

¡Prepara las palomitas! Este 20 de Abril CinemaChile te contamos todos los detalles en directo a través de redes sociales @cinemachile