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La colección incluye la innovadora Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, ganadora de la encuesta Sight and Sound Greatest Films of All Time en 2022.

Jeanne Dielman, 23 años, quai du Commerce, 1080 Bruselas (1975)

BFI Distribution se enorgullece de anunciar la adquisición de la colección de películas de Chantal Akerman de la Fundación Chantal Akerman en asociación con el Real Archivo de Cine de Bélgica (CINEMATEK). La colección de alrededor de 20 largometrajes de ficción y documentales, cortometrajes y otros materiales raramente vistos representa casi 50 años de cine del director, que abarcan desde 1967 hasta 2015. Lo más destacado es la experimental y rompedora Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), realizada cuando Akerman tenía solo 24 años, que fue la ganadora del Sight and Sound Encuesta de las mejores películas de todos los tiempos en 2022, la primera vez que una mujer cineasta ocupó el puesto número uno desde el inicio de la encuesta en 1952.

Otras películas adquiridas incluyen Je tu il elle (1974), News from Home (1976), Les Rendez-vous d’Anna (1978), La Captive (2000) y No Home Movie (2015). Casi todos los largometrajes han sido restaurados en 4K o 2K durante los últimos años, con más restauraciones actualmente en curso.

BFI La distribución reestrenará Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles en los cines del Reino Unido e Irlanda en 2025 como pieza central de un paquete de películas de Akerman. El estreno de la película formará parte de un proyecto más amplio del BFI en 2025 para celebrar a Akerman, que incluye una temporada retrospectiva en el BFI Southbank, lanzamientos en Blu-ray del BFI y títulos en BFI Player.

«A pesar de su colosal reputación, el trabajo de Chantal Akerman ha tenido poca distribución en el Reino Unido e Irlanda», dice Laura Dos Santos, Gerente de Adquisiciones de BFI. «Queríamos corregir esta incongruencia, por lo que es con emoción y emoción que llevaremos su inmenso cuerpo de trabajo a las audiencias británicas e irlandesas el próximo año».

«Es un gran honor que el trabajo de Chantal Akerman se una al maravilloso catálogo del BFI», dice Céline Brouwez, coordinadora de la Fundación Chantal Akerman en CINEMATEK. «Estamos ansiosos por ver las películas y nuestras restauraciones distribuidas y promovidas en el Reino Unido e Irlanda por el BFI, cuyo trabajo y línea editorial admiramos mucho».

Acerca de Chantal Akerman

Chantal Akerman (1950-2015) nació en Bruselas. A los 15 años, descubrió Pierrot le fou (1965) de Jean-Luc Godard, que la inspiró a dedicarse al cine. Se unió a la Escuela de Cine de Bruselas (INSAS) en 1967, pero la abandonó inmediatamente, rechazando el rígido marco de la escuela. Al año siguiente realizó su primer y radical cortometraje, Saute ma ville. Akerman se mudó a Nueva York a principios de la década de 1970, donde descubrió el cine experimental de Jonas Mekas y Michael Snow, que tuvo una profunda influencia en las películas que hizo allí, La Chambre y Hotel Monterey. De regreso a Bélgica, dirigió Je tu il elle y luego recaudó fondos para producir Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes en 1975, le valió el reconocimiento internacional y sigue siendo un gran experimento cinematográfico en la historia del cine, estudiado y admirado durante décadas.

Artista infatigable, Akerman traspasó las fronteras narrativas y geográficas para trabajar entre géneros, abordando sucesivamente la ficción, el documental, la comedia musical y la adaptación literaria. Es considerada una de las directoras europeas más importantes e influyentes de su generación, debido a su modernidad, su visionario tratamiento de las imágenes, el tiempo y el espacio, y las reflexiones que recorren sus películas sobre la identidad, la pertenencia, la memoria, el feminismo, el género y la sexualidad. Sigue siendo una influencia inestimable para cineastas como Gus Van Sant, Tsai Ming-Liang, Todd Haynes, Kelly Reichardt, Apichatpong Weerasethakul, Céline Sciamma y Alice Diop.

Veinticinco años después de la muerte de Stanley Kubrick, vamos en busca de las localizaciones británicas que él convirtió en verdaderamente kubrickianas.

Stanley Kubrick fue, sin duda, un niño del Bronx, pero el gran director -fallecido hace 25 años, el 7 de marzo de 1999- pasó gran parte de su vida creativa en Gran Bretaña, en particular en la órbita exterior de Londres. Se mudó aquí en 1961 para trabajar en su adaptación de Vladimir Nabokov Lolita (1962) con su entonces colaborador favorito Peter Sellers, el director se quedó por el resto de su vida, moviéndose entre casas cercanas a Elstree Studios, donde hizo gran parte de su trabajo.

Fragmentos de Gran Bretaña se entretejen a lo largo de las películas de Kubrick, a veces se usan al por mayor, a veces aparecen de las formas más extrañas. La habitación de hotel más allá del Stargate de 2001: Una odisea del espacio (1968), por ejemplo, se basó en una habitación en la que se alojó el director en The Dorchester, mientras que un prototipo de monolito rechazado (y transparente en lugar de negro) de la película ahora se encuentra en el muelle de Santa Catalina como una celebración inusual del Jubileo de Plata de 1977 de la reina Isabel II.

Incluso el aeropuerto que se ve en El resplandor (1980) no es otro que el aeropuerto de Stansted, la terminal original para ser precisos. Claramente, nada es lo que parece en las películas del director. Las localizaciones de Kubrick eran a menudo ilusiones, y muchas de sus películas estaban silenciosamente embrujadas por Gran Bretaña, incluso cuando sus escenarios estaban muy lejos.

Estas son algunas de las ubicaciones kubrickianas más notables del Reino Unido.

Lolita (1962)

La adaptación de Kubrick de la controvertida novela de Nabokov fue su primer proyecto rodado en el Reino Unido, a pesar de estar ambientado en New Hampshire. Kubrick rodó la mayor parte de la película en los estudios Elstree, no muy lejos de donde se mudó en 1961. Incluso en el puñado de localizaciones que no eran estudios, Kubrick recurrió al engaño. La casa donde Humbert Humbert (James Mason) se convierte inicialmente en el inquilino de Charlotte (Shelley Winters) estaba en Gerrard’s Cross, mientras que la última casa en la que finalmente vive la Lolita adulta (Sue Lyon) (que se ve en las imágenes de abajo), mientras finge ser Nueva York, es de hecho Grover Road en Watford.

La naranja mecánica (1971)

En la que sin duda es su película más centrada en Londres, la versión de Kubrick de la distopía futurista de Anthony Burgess aprovechó al máximo la nueva arquitectura brutalista de Londres. Con localizaciones como los pasos subterráneos de Wandsworth y los edificios de pesadilla de la Universidad de Brunel, Kubrick creó un futuro horrible pero reconocible. Lo más famoso, sin embargo, fue su uso del brutalista Thamesmead.

Thamesmead es el hogar de Alex (Malcolm McDowell) y su familia. También es el lugar de su pelea con su pandilla de Droogs. Mientras los Droogs caminan, Alex comienza su ataque contra ellos junto al lago del puerto deportivo de la zona. Irónicamente, el lago fue puesto allí por sugerencia del arquitecto Robert Rigg, quien creía que el agua tenía un efecto potencialmente calmante sobre el malestar social en el área.

Si bien la pelea se centra en gran medida en el lago, se ve a uno de los Droogs (Michael Tarn) escabulléndose mientras Alex desata su venganza contra Dim (Warren Clarke) y Georgie (James Marcus), lo que permite vistas de los edificios cercanos.

Estas fotos fueron tomadas en una visita en 2019, cuando la zona estaba tristemente cerrada al público por los promotores y se habían iniciado los trabajos de demolición de la finca. Desde entonces, los edificios han desaparecido y han sido reemplazados lentamente por rascacielos igualmente distópicos. Ahora solo queda el lago para marcar el lugar.

Barry Lyndon (1975)
El clásico drama histórico de Kubrick, basado en la novela de William Makepeace Thakeray, probablemente abarca más casas señoriales en toda Europa que cualquier otra película. Desde castillos irlandeses hasta torreones alemanes, Kubrick utilizó muchas lujosas propiedades de época para contar su detallada historia de Lyndon (Ryan O’Neal) y su ascenso de pícaro a aristócrata.

Aunque muchos lugares aparecen solo durante unos minutos a la vez, casi como hermosas viñetas a gran escala, varios se destacan, en particular el uso del Palacio de Blenheim en Woodstock. Vemos el lugar en la película dos veces, la primera es cuando Lyndon está dando un paseo con Lady Honoria (Marisa Berenson) por los jardines.

La propiedad tiene una rica historia, siendo la sede ancestral de la familia de Winston Churchill y un regalo al duque de Marlborough por su éxito en la batalla de Blenheim de 1704. La primera serie de tomas mira hacia la terraza acuática de Capability Brown con vistas al río Glyme.

La otra toma de Blenheim ocurre más adelante en la película en la fiesta de cumpleaños de uno de los hijos de Lyndon. La toma mira hacia el norte a través de los vastos jardines hacia el frente de la casa. Tal vez apropiadamente, el lugar todavía celebra eventos en carpas casi exactamente donde los personajes de Kubrick celebraron los suyos.

Chaqueta metálica completa (1987)

La poderosa película de Kubrick sobre Vietnam puede parecer fuera de lugar en un artículo de locaciones británicas, pero Full Metal Jacket es una de las mayores ilusiones del director. A pesar de estar dividida entre el campo de entrenamiento de los marines estadounidenses y la eventual acción de la Ofensiva del Tet en Vietnam, la película se rodó íntegramente en Gran Bretaña. Con los Norfolk Broads representando muchos paisajes y los cuarteles de Brassingbourn en Cambridgeshire jugando como el campamento militar estadounidense, Kubrick crea una impresión más que convincente de las localizaciones estadounidenses y vietnamitas.

De hecho, una de las localizaciones más efectivas de la película fue, sorprendentemente, Londres. Las secuencias de batalla de la película se rodaron en Beckton Gasworks, un telón de fondo habitual del cine británico de la posguerra. Hoy en día, solo queda uno de los edificios originales del sitio, aunque su arquitectura es reconociblemente la misma que la de los edificios que se ven en la película. Todo lo demás ha sido reemplazado por un depósito de ferrocarril, aunque las palmeras utilizadas en la película permanecieron allí hasta hace solo unos años.

Ojos bien cerrados (1999)

En otra de las recreaciones de Kubrick de Nueva York, Eyes Wide Shut marcó un final perfecto y espeluznante para la fenomenal carrera del director. A diferencia de lo que ocurría en Lolita, se utilizaron algunas localizaciones reales de Nueva York, pero el director también rodó muchas escenas en el sureste de Inglaterra. Por ejemplo, la casa principal de la película es la casa de la familia Rothschild, Mentmore Towers, en Buckinghamshire, y los caminos rurales que la rodean están rodados cerca de Bracknell. Incluso la juguetería que se ve en la película es en realidad Hamley’s en Regent Street en Londres. Y en uno de los momentos más efectivos y paranoicos de la película, Bill (Tom Cruise) cree que lo están siguiendo por las calles de Nueva York. De hecho, la calle de la siguiente toma no es Nueva York, sino Hatton Garden, cerca de Farringdon.

Cuando Kubrick corta al hombre que posiblemente acecha a Bill, vemos Worship Street no muy lejos de Moorgate en lugar del lado opuesto de Hatton Garden.

La casa de Kubrick en Abbots MeadLa casa de Kubrick en Abbots Mead
Como Kubrick filmaba a menudo en Elstree Studios, tenía sentido que el director viviera cerca, y de 1965 a 1979 él y su familia vivieron en una mansión del siglo XIX llamada Abbots Mead en la cercana Barnet Lane. Aunque finalmente se mudó a Childwickbury Manor en la cercana St Alban’s, es en Abbots Mead donde se puede encontrar su placa azul hoy en día. Lo encontré por primera vez de forma inesperada durante una visita separada a un lugar en un hotel llamado The Manor en una calle adyacente. De hecho, es en este hotel, cerca de la casa de Kubrick, donde se ve a Alex the Droog saltando por la ventana para evitar escuchar a Beethoven en La naranja mecánica.

Como Kubrick trabajaba en sus ediciones cinematográficas en gran parte desde casa, Abbots Mead también fue (como sus otras propiedades) un estudio de facto y, sin duda, su base durante lo que fue su período más importante de creatividad. Debido a esto, seguramente debe clasificarse como uno de los edificios más importantes de la historia del cine británico.

Referencias

IMDb
ReelStreets

Christopher Nolan, Barbara Broccoli, Idris Elba, Tilda Swinton y más de 100 pesos pesados de la industria dan la bienvenida al aumento del crédito fiscal para el cine independiente del Reino Unido anunciado hoy en el Presupuesto de Primavera.

El BFI, los cineastas y los líderes de la industria han acogido hoy con gran satisfacción la introducción de un crédito de gasto del 53% (lo que equivale a una desgravación fiscal de aproximadamente el 40%) para las producciones cinematográficas del Reino Unido con un presupuesto de hasta 15 millones de libras esterlinas.

La intervención se anunció hoy en el presupuesto de primavera del Gobierno para apoyar esta parte vital, pero gravemente cuestionada, de la industria cinematográfica del Reino Unido. Esto sigue el trabajo del BFI y la industria y la propuesta de Pact para modelar cómo la desgravación fiscal podría ser más efectiva y es bien recibida por cineastas como Christopher Nolan, Emma Thomas, Idris Elba, Tilda Swinton, Edgar Wright, Mike Leigh, Andrew Haigh, Tim Bevan, Eric Fellner, Barbara Broccoli, David Heyman, Kenneth Branagh, Daniel Kaluuya, Danny Boyle, Riz Ahmed, Gurinder Chadha, Sam Mendes, Steve McQueen, Elizabeth Karlsen, Alex Garland, Alfonso Cuarón, Andrea Arnold, Asif Kapadia, Emerald Fennell, Gareth Edwards, Joanna Hogg, Joe Cornish, Nida Manzoor, Paul Greengrass, Paul King, Andrew ‘Rapman’ Onwubolu, Richard Curtis, Ridley Scott, Steven Knight y David Puttnam.

«El nuevo crédito fiscal del Gobierno cambia las reglas del juego para los cineastas del Reino Unido, ya que crea puestos de trabajo y garantiza que se sigan contando grandes historias británicas», dice Jay Hunt, presidente del BFI. «Al introducir la tasa elevada, el Primer Ministro y el Canciller están impulsando el crecimiento del sector de la pantalla en general, que contribuye con miles de millones a la economía del Reino Unido».

Ben Roberts, director ejecutivo de BFI, dijo: «Este es un momento dramático para el cine del Reino Unido, y la intervención política más significativa desde la década de 1990. El impacto positivo se sentirá en toda nuestra industria y en todas las nuevas películas que el público podrá disfrutar. Las películas que hacemos son vitales para la expresión de nuestra cultura y creatividad, reflejan una Gran Bretaña diversa y global, y construyen carreras, y estamos agradecidos con el Gobierno, el DCMS, la industria y nuestros amigos de Pact por trabajar juntos para hacer realidad esta iniciativa histórica».

Este aumento en el crédito de gasto es para películas del Reino Unido con un presupuesto de hasta 15 millones de libras esterlinas (con un escritor o director del Reino Unido, o certificado como una coproducción oficial del Reino Unido) marca un momento transformador para el sector, ya que los productores y cineastas han tenido cada vez más dificultades para financiar películas a este nivel y ponerlas en producción en el Reino Unido. Las películas que cumplan los criterios podrán solicitar un aumento del Crédito por Gastos Audiovisuales (AVEC) del 53 % (frente al 34 %) a partir del 1 de abril de 2024. Esto reconoce el papel crucial que desempeña la realización de estas películas en todo el ecosistema del cine, desde la toma de riesgos creativos y la narración de historias que reflejen la diversidad del Reino Unido, hasta el desarrollo del talento que trabaja tanto delante como detrás de la cámara. (La AVEC sustituye a la tasa de desgravación fiscal del cine, que ha proporcionado el 25% de los gastos elegibles del Reino Unido hasta el 80% del presupuesto total de producción de una película. El AVEC del 53 por ciento equivale a una tasa de desgravación de aproximadamente el 40 por ciento en virtud de la desgravación fiscal para las películas).

Estadísticas del BFI muestran que la inversión extranjera en la producción de cine y televisión de alta gama en el Reino Unido ha crecido significativamente en los últimos años, y el año pasado representó el 78% del total de £ 4.23 mil millones gastados en la realización de nuevas producciones en el Reino Unido. Sin embargo, conseguir que las películas del Reino Unido entren en producción con un presupuesto inferior a 15 millones de libras esterlinas se ha convertido en un reto cada vez mayor. En 2023, el gasto en la realización de películas nacionales en el Reino Unido se redujo a 150 millones de libras, algo más del 11% del total de 1.360 millones de libras esterlinas gastado en la realización de nuevas películas en el Reino Unido; Esta desaceleración siguió a una disminución aún más pronunciada del 31% en el gasto con respecto al año anterior. Dentro de un mercado global altamente competitivo para la producción cinematográfica, donde los países de todo el mundo están ofreciendo mayores incentivos fiscales, las películas del Reino Unido tienen que considerar la posibilidad de ir al extranjero si se van a realizar. Como consecuencia, esto limitaría las oportunidades en todo el Reino Unido para los equipos, los servicios de producción y las ubicaciones en un momento en que el sector está experimentando una inversión significativa en instalaciones de producción de última generación.

La complejidad de los retos a los que se enfrenta el sector ha sido investigada a través de la investigación y las pruebas publicadas por el BFI, entre las que se incluyen Una revisión económica del cine independiente del Reino Unido (2022). La revisión recomendó un aumento de la desgravación fiscal del cine, específicamente para el cine independiente, que tendría un impacto positivo significativo y de gran alcance para el sector en general. Este informe también se basó en la Comisión de Cine Independiente del Reino Unido del BFI, publicada en 2018, que destacó los cambios sísmicos en la industria que estaban afectando al cine independiente del Reino Unido de manera más aguda.

Siguiendo las recomendaciones de An Economic Review of UK Independent Film (Revisión económica de la organización de productores de cine independiente del Reino Unido), Pact llevó a cabo un modelo detallado sobre cómo se podría hacer que la desgravación fiscal del cine funcionara de manera aún más efectiva para películas con presupuestos de producción de hasta 15 millones de libras esterlinas, trabajando en estrecha colaboración con el BFI y el Gobierno del Reino Unido. La modelización llegó a la conclusión de que un AVEC del 53 % (aproximadamente el 40 % en virtud de la desgravación fiscal del cine) aportaría un beneficio significativo al sector del cine independiente del Reino Unido.

«Me complace que el Gobierno haya reconocido el importante papel que desempeña el sector del cine independiente británico en el desarrollo de talentos clave y el mantenimiento de puestos de trabajo en toda la economía», dice John McVay OBE, CEO de Pact. «El sector ha llegado a un punto crítico y esta intervención proporcionará un salvavidas a los productores de cine independiente al permitirles acceder a financiación que atraerá talento creativo clave y, a su vez, les dará la capacidad de recuperar su inversión inicial».

El paquete de medidas anunciado hoy como parte del Presupuesto del Gobierno también supone una reducción del 40% en las facturas de las tasas comerciales brutas para los estudios cinematográficos elegibles en Inglaterra, hasta el 203; financiación de una ampliación de la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido, líder en el mundo; y un aumento del 5 por ciento en la desgravación fiscal para los costes de efectos visuales del Reino Unido en el cine y la televisión de alta gama, en el marco del Crédito por Gastos Audiovisuales (AVEC). Los costes de los efectos visuales en el Reino Unido estarán exentos del límite del 80% de los gastos subvencionables de la AVEC

Los productores y cineastas que han creado algunas de las películas más queridas por el público y han mostrado el talento y la creatividad de los cineastas del Reino Unido han acogido con beneplácito el nuevo nivel de desgravación fiscal de las películas independientes del Reino Unido.

Comentarios de la industria y los cineastas.

Christopher Nolan y Emma Thomas, guionista/director y productor, nominados a 13 premios Oscar por Oppenheimer:

«El cine independiente y de bajo presupuesto es donde empezamos y donde nacen nuevas voces e innovaciones vitales para toda la industria. Esta desgravación fiscal mejorada se basa en el increíble trabajo que ya están realizando los cineastas británicos y creará nuevas oportunidades para los equipos, cineastas y miembros del elenco británicos en los próximos años».

Barbara Broccoli CBE, productora, Eon Productions, Film Stars Don’t Die In Liverpool, Ear For Eye, Bond films:

«El apoyo al cine independiente anunciado hoy por el Primer Ministro y el Canciller cambia las reglas del juego. Garantizará que nuestra industria cinematográfica continúe prosperando al brindar oportunidades a una diversidad de nuevos talentos tanto dentro como fuera de la pantalla para las futuras generaciones de cineastas».

Andrew Haigh, director de All Of Us Strangers, 45 Years, Weekend:

«Al igual que muchas películas independientes, la mía puede parecer muy personal. Pero creo que la razón por la que mi última película, All Of Us Strangers, ha encontrado una audiencia es porque realmente trata sobre las relaciones humanas y cómo nos comunicamos y conectamos entre nosotros. Hacer películas siempre es difícil, y tengo la suerte de poder hacer mis películas aquí y trabajar con actores y equipo increíbles. Esta inversión en el cine en el Reino Unido es una gran noticia y se siente como un voto de confianza: tenemos un legado increíble del que estar orgullosos y continuar».

Steve McQueen, guionista y director, Hunger, 12 Years A Slave, Widows:

«Apoyo firmemente la propuesta de una mayor desgravación fiscal para las películas independientes de bajo presupuesto. El cine independiente es muy importante».

Riz Ahmed, actor y escritor de Sound of Metal, Fingernails, The Night Of, The Long Goodbye:

«El cine independiente es muy importante para la libertad de expresión aquí en el Reino Unido. Es un espacio en el que los creadores tienen libertad para perseguir su visión artística, destacar historias que de otro modo podrían quedar marginadas y mostrar nuevos talentos de grupos infrarrepresentados. Nos brinda la oportunidad de explorar diferentes narrativas de lo británico. En un momento en el que cada vez es más difícil conseguir financiación para películas independientes, este apoyo adicional será vital para garantizar el dinamismo y la influencia de los artistas británicos en la escena mundial».

Jonathan Glazer, guionista y director de The Zone of Interest, nominado a cinco premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director:

«Existe el riesgo de que no estemos nutriendo a los cineastas creativos del mañana, ya que es cada vez más difícil financiar películas con este nivel de presupuesto en el Reino Unido. Acojo con beneplácito el apoyo adicional que garantizaría y permitiría la creatividad y la asunción de riesgos».

Jim Wilson, productor de The Zone Of Interest, nominado a cinco premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director:

«Es más difícil que nunca financiar películas independientes del Reino Unido en este momento, lo cual es mucho decir. Este apoyo adicional es absolutamente crucia en un panorama tan difícil. Las películas británicas impulsadas por la creatividad son vitales y, como muestra The Zone of Interest, apoyar proyectos arriesgados (¿a través del crédito fiscal?) puede crear películas que lleguen y conecten con éxito con el público británico e internacional».

Tim Bevan y Eric Fellner, copresidente de Working Title Films:

«Hemos estado orgullosos de hacer películas independientes del Reino Unido durante más de 40 años, trabajando con brillantes talentos del Reino Unido para crear películas que muestran la complejidad, las obsesiones, la humanidad y el humor de las vidas y personajes británicos. Esta industria vibrante y creativa de bajo presupuesto, que nutre y desarrolla a menudo talentos primerizos, lamentablemente está cada vez más en crisis, por lo que este apoyo adicional dirigido directamente al tema es vital para garantizar que los cineastas puedan continuar asumiendo riesgos y produciendo películas del Reino Unido impulsadas creativamente que se conecten con el público y muestren partes cruciales de nuestra cultura».

Gareth Edwards, director de The Creator, Godzilla, Monsters:

«Al ver Star Wars cuando era niño, siempre asumí que el cine taquillero era solo un sueño lejano para alguien que crecía en el Reino Unido. Pero luego, mientras veía el detrás de escena, de repente me di cuenta de que todo estaba filmado en un estudio a las afueras de Londres. Y que hacer películas comerciales ambiciosas está totalmente al alcance de los cineastas británicos. Cuando finalmente pude hacer mi primera película, Monsters, se hizo en el verdadero estilo independiente, con un elenco y un equipo pequeños, un presupuesto pequeño y filmada en solo unas pocas semanas. Aprendí mucho, muy rápido, y definitivamente lo describiría como una de las experiencias más creativas que he tenido. Sin esa oportunidad nunca me habrían dado Godzilla, Star Wars y The Creator… Y ahora, mientras organizamos el rodaje de la nueva película de Jurassic Park en ‘un estudio a las afueras de Londres’, espero inspirar a otros nuevos cineastas a rodar en pequeño, pero siempre soñar en grande».

Gurinder Chadha, director, Bend It Like Beckham, Viceroy’s House, Bhaji On The Beach, Bride & Prejudice, Angus, Thongs And Perfect Snogging:

«Trabajar en el cine independiente es donde he construido mi carrera y sin el apoyo de la financiación pública, simplemente no habría sido posible para mí hacer películas británicas como Bend It Like Beckham, Bride & Prejudice y Bhaji On The Beach, películas que celebran nuestras vidas y cómo nos vemos a nosotros mismos como una nación rica y bellamente diversa. Lo que la trascendental noticia de hoy tiene el poder de hacer es abrir la puerta más y permitir que más cineastas talentosos con la imaginación, la creatividad y las habilidades hagan grandes películas, que no solo reflejen y contribuyan tanto a la sociedad como al éxito de la industria cinematográfica en general. Gracias por escucharnos».

Elizabeth Karlsen, productora, Living, Carol, Colette, The Crying Game:

«Sobre la base de tres décadas trabajando en el cine independiente en el Reino Unido, puedo decir con absoluta confianza que este anuncio tendrá un impacto profundamente positivo y de gran alcance en el cine independiente británico; Fomentar nuevos talentos, apoyar a los talentos establecidos y garantizar nuestra reputación mundial de producir cine excepcional. Los beneficios creativos y económicos se sentirán a través de la industria y más allá. Estoy encantado y espero trabajar muchos años más en una industria que amo. Todos los que han trabajado tan duro y han apoyado este incentivo merecen un enorme agradecimiento».

Mike Leigh, director, Peterloo, Mr. Turner, Another Year:

«Llevo más de 50 años haciendo películas británicas independientes; He hecho casi treinta de ellos. Todas mis historias son sobre personas reales y la forma en que vivimos nuestras vidas, historias que solo se pueden contar a través del cine independiente. Pero hacer películas independientes siempre ha sido difícil, y cada vez es más difícil. Tenemos mucho talento aquí en el Reino Unido y quiero ver que nuestra industria cinematográfica siga siendo verdaderamente creativa, permitiendo a los cineastas tomar riesgos. Los jóvenes cineastas deben contar con apoyo, estímulo y financiación incondicional adecuada. Debemos traer nuevas voces con cosas que decir que van a cambiar y desafiar nuestros puntos de vista. Tener este apoyo adicional va a contribuir en gran medida a garantizar que eso suceda».

Molly Manning Walker, guionista y directora de How To Have Sex; director de fotografía Scrapper:

«Como cineasta, todo lo que quiero hacer es poner el dinero en la pantalla. No hay forma de que How To Have Sex hubiera sido la película que es sin un crédito fiscal del 40% en Grecia. Actualmente me resulta casi imposible rodar mis películas en el Reino Unido porque el dinero rinde mucho más en otros lugares. Muchas de las óperas primas exitosas de los últimos años se han rodado fuera del Reino Unido: Aftersun, Cómo tener sexo, Mamá Tierra. Es una lástima que esté constantemente buscando historias fuera de casa. Me siento alentado por el nuevo apoyo anunciado hoy, ya que realmente creo que cuando ya estás trabajando con un presupuesto pequeño, el impulso adicional empuja tu trabajo a otro nivel».

Paul King, director, Wonka, Paddington films, Bunny And The Bull:

«Hice mi primer largometraje, Bunny and the Bull, con un presupuesto pequeño y un equipo joven y apasionado. Me dio a mí y a muchos otros una oportunidad fantástica para aprender y desarrollarme, y no hay forma de que pudiera haber hecho Paddington 1 o 2 o Wonka sin esa experiencia, así que estoy muy contento con esta noticia».

Idris Elba, director/actor, Yardie, Beast, Mandala: Long Walk To Freedom:

«Las películas independientes son un campo de entrenamiento para el talento y una oportunidad para mostrar al mundo quiénes somos. Tenemos algunos de los cineastas más queridos, pero estas películas se están volviendo casi imposibles de hacer y corremos el riesgo de perderlas por completo, por lo que este apoyo es una gran noticia y tendrá un impacto masivo en nuestra cultura cinematográfica británica».

Jacqueline Durran, diseñadora de vestuario, Barbie, Aleluya, The Batman, 1917, Peterloo:

«Hacer películas en el Reino Unido me ha ofrecido la gama más increíble de desafíos de diseño de vestuario, desde dramas de época con Joe Wright hasta la enorme escala de The Batman y Barbie. Como tantos otros, mi carrera comenzó en el cine independiente, y en mi caso trabajando con Mike Leigh, con quien todavía tengo la suerte de trabajar. Estoy encantado de que el gobierno haya decidido proporcionar este apoyo adicional a nuestra brillante industria».

Ruth Wilson, actriz, See How They Run, True Things, Dark River, The Little Stranger, Locke, Suite Francaise, Saving Mr. Banks:

«Como actor y cineasta, sé lo importante que es contar historias que realmente reflejen quiénes somos, en toda nuestra gloria desordenada y complicada. Historias que traspasan los límites y hacen que las personas piensen, se preocupen y se vean a sí mismas en la pantalla. Las películas independientes son donde mejor se cuentan estas historias, donde vemos un verdadero reflejo de la cultura británica y donde se descubren nuevos talentos emocionantes, por lo que es un alivio saber que ahora hay apoyo económico para ayudarlos a seguir prosperando».

Paul Greengrass, director, News Of The World, Jason Bourne, United 93, Bloody Sunday:

«Cualquiera que sea el tamaño del presupuesto, trato de hacer todas mis películas con el mismo enfoque que utilicé para hacer televisión y películas independientes al principio de mi carrera, basándome siempre que sea posible aquí en el Reino Unido. El talento del Reino Unido, tanto delante como detrás de las cámaras, es el secreto del éxito de nuestra industria y es muy importante que sigamos desarrollando la próxima generación. Este anuncio es una gran noticia para el cine, pero sobre todo porque creará muchas más oportunidades profesionales en toda la industria».

Pippa Harris, productora, Empire Of Light, 1917, Revolutionary Road:

«La realización de películas independientes en el Reino Unido es una parte vital de nuestra economía creativa, ya que permite contar historias nuevas, diversas y estimulantes. Esta intervención es muy bien recibida y apoyará la inversión en películas de bajo presupuesto, creando empleo muy necesario y llevando alegría al público de todo el mundo».

Rebecca O’Brien, productora, The Old Oak, Yo, Daniel Blake, Lynn + Lucy, You Were Never Really Here:

Este aumento fiscal oportuno y muy bien recibido para apoyar la producción cinematográfica independiente proporciona un salvavidas esencial para nuestro sector en dificultades. Nuestras películas indígenas nos cuentan historias sobre nosotros mismos y nuestra cultura y hemos estado luchando durante muchos años para poder permitirnos hacerlas. Esta intervención proporciona a la industria el ímpetu para reactivarse y proporciona un apoyo muy necesario para los puestos de trabajo y la creatividad, lo que impulsará a toda la industria y atraerá a nuevas personas a este apasionante trabajo.

Sir Ridley Scott, director de Duelistas:

«Ampliar la desgravación fiscal para apoyar el cine independiente del Reino Unido nunca ha sido más necesario si esta parte vital de la industria quiere sobrevivir y prosperar. A lo largo de mi carrera he visto cómo la creatividad nace y vive dentro del cine independiente, y ha sido intrínseca al crecimiento y éxito de la industria; además de ser la fuente de historias importantes que importan a la sociedad. También es algo que hacemos espectacularmente bien: la expansión de la desgravación fiscal ayudará a garantizar que continuemos con el flujo de grandes historias y talentos británicos, tanto delante como detrás de la cámara».

Rosie Alison, productora de Paddington films, Wonka, The Boy In The Striped Pajamas:

«Las películas independientes de bajo presupuesto siempre han sido y seguirán siendo el semillero crucial del cine del Reino Unido. El lugar donde los cineastas pueden encontrar su voz por primera vez. Las tres películas más taquilleras en el Reino Unido durante el último año (Barbie, Wonka, Oppenheimer) fueron realizadas por escritores y directores distintivos que comenzaron con una pequeña película independiente. Sin la expansión de la desgravación fiscal como una forma de apoyar al cine independiente del Reino Unido, el alma de la industria se agotará. Está muy claro que apoyar el cine independiente del Reino Unido es apoyar el futuro de nuestra industria cinematográfica».

Andrea Cornwell, productora Love Lies Bleeding, Saint Maud, Apostasy:

«Un crédito fiscal mejorado en el Reino Unido es una intervención vital que permitirá a los productores británicos impulsar el empleo, atraer inversiones extranjeras y mostrar la creatividad británica al público en el escenario mundial. Permitirá que se cuenten historias sobre nosotros mismos, con los recursos vitales para hacer que nuestras películas sean exportaciones creativas más exitosas y, por lo tanto, construir una industria más fuerte y estable».

David Puttnam, productor, Carros de fuego, Local Hero, Midnight Express, The Mission:

«Hace cincuenta años, cuando era un joven productor que intentaba forjar una carrera, me favoreció enormemente el apoyo del Gobierno, disponible entonces en forma de Fondo Eady. Los jóvenes productores de hoy, que ya están haciendo un trabajo mejor de lo que yo jamás aspiré, necesitan un impulso similar si quieren lograr el éxito que la industria necesita y que la nación anhela. La necesidad es crítica, el momento es ahora».

David Parfitt, productor de The Father, My Week With Marilyn, Shakespeare In Love; Presidente de la Pantalla Noreste:

«El cine independiente necesita desesperadamente apoyo a pesar de su reputación mundial y estoy encantado de que el Gobierno haya dado un paso al frente en este momento crítico: una industria exitosa se lo devolverá con creces».

Edgar Wright, director/productor (Last Night in Soho, Baby Drive, Shaun of the Dead):

«Debo mi carrera al cine independiente en Gran Bretaña, y me encanta hacer películas en el Reino Unido hasta el día de hoy. Muchos de los talentosos actores y equipos con los que he trabajado han tenido un gran éxito internacional, y las películas independientes son donde todo comienza. Definitivamente, se ha vuelto cada vez más difícil hacer películas independientes en los últimos años, por lo que esta es una noticia brillante y marcará una gran diferencia para muchos cineastas existentes y aspirantes».

Tim Davie, director general de la BBC:

«Damos la bienvenida a este apoyo adicional y al reconocimiento de la importancia cultural y económica de apoyar las historias y el talento de todo el Reino Unido, que es tan fundamental para el trabajo de la BBC».

Eva Yates, directora de BBC Film:

«Esta es una noticia fantástica para los cineastas independientes y todos aquellos que se preocupan por llevar a la pantalla historias ambiciosas y auténticas del Reino Unido. Espero que las noticias de hoy aumenten la confianza en este sector tan creativo y dinámico, y proporcionen un alivio bienvenido para los muchos productores independientes que han trabajado a través de desafíos sin precedentes en los últimos años para crear obras de reconocimiento internacional. Encomiamos el trabajo de Pact y del BFI en la defensa de esta intervención vital. Este es un momento emocionante para el cine y la creatividad del Reino Unido».

Alex Mahon, director ejecutivo de Channel 4:

«Acojo con gran satisfacción el anuncio de hoy de la canciller de introducir una mayor desgravación fiscal para las películas independientes británicas de bajo presupuesto. Esta intervención tan necesaria, que realmente reconoce el cine británico, permitirá a Film4 continuar nutriendo y trabajando con el talento más distintivo e innovador del Reino Unido. No solo es importante para los puestos de trabajo, sino que ayudará a garantizar la sostenibilidad futura de la industria cinematográfica británica y permitirá que se sigan haciendo películas culturalmente significativas».

Ollie Madden, director de Film4:

«Acogemos con gran satisfacción el compromiso del Gobierno de introducir una mayor desgravación fiscal para el cine independiente británico. Se trata de una medida vital que proporcionará un gran impulso a la cinematografía en todo el país, ayudará a aumentar el éxito comercial de la propiedad intelectual británica y fortalecerá los cimientos del vibrante sector de la producción cinematográfica del Reino Unido».

Faye Ward, productora, Rocks, Suffragette, Stan & Ollie, Wild Rose:

«Tenemos una magnífica historia de cine y talentos en Gran Bretaña, delante y detrás de la cámara. Es importante que sigamos contando historias británicas. El sector indie es una verdadera puerta de entrada a nuevas voces y continuará destacando una variedad de talentos diversos».

Dominic Buchanan, codirector ejecutivo y productor de Lilting, The End Of The F***ing World:

«Esta es una noticia maravillosa, el efecto transformador que esto tendrá es inmediato, da confianza a todos en la industria para invertir realmente en el talento británico al nivel necesario para seguir siendo competitivos; especialmente aquellas voces inclusivas, que a menudo se consideran arriesgadas. Permite a los productores como yo ayudar a sostener y, de hecho, hacer crecer nuestros negocios».

Charlotte Regan, guionista y directora de Scrapper:

«La industria cinematográfica británica está a la vanguardia de un cine diverso y arriesgado. El cine británico es único, es alegre, es triste es cinematográfico. Te hace sentir todo. Quiero ser parte de un mundo en el que apoyemos esas voces y forjemos un mundo en el que las personas sin conexión con la industria puedan crear y ser parte de ella. La nueva desgravación fiscal mejorada puede ser una parte importante de la creación de ese mundo. Es lo que permite a los pequeños productores independientes contar nuevas historias interesantes. Es lo que da trabajo a la industria para el personal local. Es esencial».

Kevin Loader, productor, La dama de la furgoneta, La muerte de Stalin, La improbable peregrinación de Harold Fry:

«El cine independiente británico ha sido uno de los grandes éxitos de los últimos treinta años, desde My Beautiful Launderette hasta All of Us Strangers. Los recientes fracasos en el modelo de financiación los han convertido en una especie en peligro de extinción, lo que está privando al público británico de la oportunidad de ver su cultura y sus vidas en la pantalla, y perdiendo la oportunidad de conectar a las audiencias de todo el mundo con Gran Bretaña, su historia y su presente. El aumento del crédito fiscal para las películas culturalmente británicas en el rango de presupuesto medio mantendrá la garantía de que estas películas continúen haciéndose para la generación actual. Muchos de nosotros estamos modelando seriamente la realización de nuestras películas ambientadas en el Reino Unido en Hungría, Austria o Australia, todos los cuales tienen desgravaciones fiscales más generosas que el Reino Unido, que es donde más nos gustaría crear puestos de trabajo y apoyar a las empresas».

Hakan Kousetta, productor ejecutivo de Slow Horses, Hijack y The Essex Serpent:

«Esta es una intervención del Gobierno brillantemente oportuna y bienvenida. Un próspero sector cinematográfico independiente es una parte vital de la ecología de la industria. Es donde yo y muchos otros comenzamos nuestras carreras y es esencial si queremos seguir engendrando algunos de los mejores talentos de la pantalla del mundo, tanto detrás como delante de la cámara».

Ivana MacKinnon, productora, How to Have Sex, Tuesday, Beast:

«Es increíble poder contar con este mayor apoyo para el cine independiente del Reino Unido, que nos permitirá rodar más proyectos en el Reino Unido en lugar de buscar mayores créditos fiscales en el extranjero. Esta es una intervención muy necesaria en un sector que está luchando por navegar por múltiples cambios en la industria, y ayudará a los productores del Reino Unido a apoyar a nuestro talento y equipos de clase mundial».

Joanna Scanlan, actriz, Boat Story, After Love, How To Build A Girl:

«El aumento de la desgravación fiscal del Gobierno para el cine independiente y de bajo presupuesto anunció que este Presupuesto es un avance enorme y muy bienvenido para las industrias creativas y culturales, tan vitales para el balance económico de la nación. Lo más importante es que el cine puede seguir deleitando, hipnotizando e iluminando nuestras vidas».

Joy Gharoro-Akpojotor, productora, Boxing Day, Blue Story:

«El cine independiente es un espacio vibrante donde la innovación prospera y el público puede encontrar reflejos de sí mismo. Este apoyo significa que somos capaces de sostener una industria a la que tanto jóvenes como mayores podrán llamar hogar. También significa que podemos crear un entorno de trabajo sostenible, manteniendo a miles de personas en puestos de trabajo».

Ol Parker, director de Ticket to Paradise, Mamma Mia: Here We Go Again, Now Is Good:

«Todo lo que quiero hacer con cualquier película, ya sea que la haga de forma independiente o con un estudio, es tocar la fibra sensible del público. Esta noticia del gobierno marcará una diferencia real y positiva, transformando el panorama del cine independiente y ofreciendo no solo un apoyo genuino y muy necesario para los cineastas, sino también la perspectiva de que los futuros éxitos británicos se disfruten en todo el mundo».

Yvonne Isimeme Ibazebo, productora Rye Lane, Top Boy, Guerrilla:

«Un aumento en la desgravación fiscal para las películas más pequeñas que no son de estudio ayudará a financiar las producciones locales. Hemos visto con Rye Lane, que produje con Damian Jones, que las historias impulsadas por la creatividad del Reino Unido pueden dar y dan un golpe por encima de su peso. Con este nuevo alivio, espero poder apoyar a otros cineastas talentosos como Raine Allen-Miller para crear historias auténticamente británicas que resuenen con el público de todo el mundo».

Alice Lowe, directora/actriz, Prevenge, Eternal Beauty, Days Of The Bagnold Summer:

«Las películas de bajo presupuesto son el campo de entrenamiento para el talento que tenemos en el Reino Unido a raudales. Es esencial dar a los cineastas de base el ímpetu para generar trabajo en el Reino Unido, sembrando las semillas de una industria cinematográfica más grande y rentable».

Isabel Davis, Directora Ejecutiva de Screen Scotland:

«Este apoyo llega en un momento crítico para el cine independiente, y contribuirá en gran medida a mantener el ecosistema creativo en todo el Reino Unido».

Lee Walters, director ejecutivo de Ffilm Cymru Wales:

«El anuncio de hoy representa una intervención importante y emocionante en el sector que aportará un valor real a nuestra nación de narradores. Estos son tiempos difíciles para el sector del cine independiente y los cineastas del Reino Unido y Gales siguen siendo voces culturales vitales para que el público las escuche.

Richard Williams, director ejecutivo de Irlanda del Norte Screen:

«Este aumento fiscal oportuno y muy bienvenido para apoyar la producción de películas independientes proporciona un salvavidas esencial para nuestro sector en dificultades. Nuestras películas indígenas nos cuentan historias sobre nosotros mismos y nuestra cultura y hemos estado luchando durante muchos años para poder permitirnos hacerlas. Esta intervención proporciona a la industria el ímpetu para revivir y proporciona un apoyo muy necesario para los puestos de trabajo y la creatividad, lo que impulsará a toda la industria y atraerá a nuevas personas a este emocionante trabajo».

Los talentos cinematográficos acogen con beneplácito la ampliación del crédito de gastos

Adam Ackland, productor (The Courier, The Electrical Life of Louis Wain, The Mauritanian)

Alex Garland, guionista y director (Annihilation, Ex Machina, Civil War, 28 Days Later)

Alex Mahon, CEO de Channel 4

Alfonso Cuarón, director (Gravedad, Hijos de los hombres, Harry Potter y el prisionero de Azkaban)

Allon Reich, productor (Annihilation, Ex Machina, Never Let Me Go)

Alice Lowe, guionista/directora/actriz (Timestalker, Prevenge, Sightseers)

Amanda Posey, productora (Brooklyn, An Education, Fever Pitch)

Amy Jackson, productora (Aftersun, The Outfit, The End We Start From)

Andrea Arnold, directora (Fish Tank, Cow, Wuthering Heights, American Honey, Red Road)

Andrea Cornwell, productora (Love Lies Bleeding, Saint Maud, Apostasy)

Andrew Haigh, director (All Of Us Strangers, 45 Years, The Weekend)

Andrew Lowe, productor (Poor Things, The Eternal Daughter, The Favourite, The Wonder, The Souvenir II, The Souvenir)

Andrew Macdonald, productor (Ex-Machina, T2 Trainspotting, Sunshine On Leith)

Andrew ‘Rapman’ Onwubolu, guionista y director (Blue Story)

Andrew Smith, Director de Asuntos Corporativos, Pinewood Studios Group

Asif Kapadia, director (Senna, Amy, The Warrior, Creature)

Barbara Broccoli CBE, productora, Eon Productions (Film Stars Don’t Die In Liverpool, Ear For Eye, Bond films)

Benedict Cumberbatch, actor/productor (The Imitation Game, Patrick Melrose, Dr Strange)

Bill Nighy, actor (Living, Their Finest, Dad’s Army, The Second Best Marigold Hotel, Love Actually, Notes On A Scandal)

Charlotte Regan, guionista y directora (Scrapper)

Charlotte Wells, guionista y directora (Aftersun)

Christopher Nolan, guionista/director (Oppenheimer, Tenet, Dunkerque, Inception, The Dark Knight Rises, Batman Begins, The Dark Knight Rises, The Prestige, Memento)

Colin Firth, actor (Rye Lane, Empire Of Light, Operation Mincemeat, Mothering Sunday, 1917, Las películas de Bridget Jones, The King’s Speech, A Single Man)

Daniel Kaluuya, actor y director (The Kitchen, Get Out, Queen & Slim, Kick-Ass 2, Johnny English Reborn, Chatroom)

Danny Boyle, director/productor (Trainspotting, Slumdog Millionaire, 28 Days Later, 127 Hours, Shallow Grave)

David Heyman, productor (películas de Wonka, Barbie, Paddington, películas de Harry Potter)

David Jonsson, actor (Alien: Romulus, Rye Lane, Industry)

David Parfitt, productor (El padre, Mi semana con Marilyn, Shakespeare)

David Puttnam, productor (Carros de fuego, Local Hero, Midnight Express, The Mission)

Dexter Fletcher, actor/director (Ghosted, Rocketman, Eddie The Eagle, Sunshine On Leith)

Dominic Buchanan, productor (Lilting, The End Of The F***ing World)

Duncan Kenworthy, productor (Cuatro bodas y un funeral, Love Actually, Notting Hill, The Children Act, The Pass)

Ed Guiney, productor (Poor Things, Chevalier, The Eternal Daughter, The Favourite, The Wonder, The Souvenir II, The Souvenir)

Edgar Wright, director/guionista/productor (Last Night in Soho, Baby Driver, Shaun of the Dead)

Elizabeth Karlsen, productora (Living, Carol, Colette, The Crying Game)

Emerald Fennell, directora/guionista/actriz (Saltburn, Promising Young Woman, The Crown, Call the Midwife)

Emily Leo, productora (How To Have Sex, Under The Shadow, Nocebo)

Emma Thomas, productora (Oppenheimer, Tenet, Dunkerque, Inception, The Dark Knight Rises, Batman Begins, The Dark Knight Rises, The Prestige, Memento)

Eric Fellner, copresidente de Working Title Films

Eva Yates, directora de cine de la BBC

Faye Ward, productora (Rocks, Suffragette, Stan & Ollie, Wild Rose)

Francis Lee, guionista y director (God’s Own Country, Ammonite)

Gabrielle Tana, productora (Philomena, La mujer invisible, Coriolano, La excavación, La duquesa)

Gareth Edwards, director (The Creator, Godzilla, Monsters)

Gillian Anderson, actriz (White Bird, All About Eve, Viceroy’s House, Shadow Dancer, Johnny English Reborn, The Last King Of Scotland, The House Of Mirth)

Georgina Lowe, productora (Peterloo, Mr. Turner, Another Year, Happy-Go-Lucky)

Graham Broadbent, productor (All Of Us Strangers, The Banshees Of Inisherin, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, The Best Exotic Marigold Hotel, In Bruges)

Gurinder Chadha, director (Cegado por la luz, La casa del virrey, Bend It Like Beckham, Bride & Prejudice, Bhaji en la playa)

Hakan Kousetta, productor ejecutivo (Slow Horses, Hijack y The Essex Serpent)

Helena Bonham Carter, actriz (El discurso del rey, Los miserables, El club de la pelea, Harry Potter y la Orden del Fénix)

Iain Canning, productor (One Life, Foe, The Royal Hotel, Operation Mincemeat, Ammonite, The King’s Speech, The Power Of The Dog)

Idris Elba, director/actor (Yardie, Beast, Mandala: Long Walk To Freedom)

Isabel Davis, Directora Ejecutiva de Screen Scotland

Ivana MacKinnon, productora (How to Have Sex, Tuesday, Beast)

Jack Lowden, actor (Benediction, Smal Axe, Dunkerque, Fighting With My Family, Mary Queen of Scots, Calbre, ’71)

Jacqueline Durran, diseñadora de vestuario (Barbie, Alleljuah, The Batman, 1917, Peterloo)

James Hawes, director (One Life, Slow Horses, Raised By Wolves, Snowpiercer, Black Mirror)

Jason Isaacs, actor (Mrs. Harris Goes to Paris, Operation Mincemeat, The Death of Stalin)

Jeremy Brock, escritor (El último rey de Escocia, Mrs. Brown)

Jeremy Thomas, productor (El último emperador, Un método peligroso, Sexy Beast)

Jim Wilson, productor (The Zone Of Interest, Under The Skin, Sexy Beast)

Joanna Hogg, directora (La hija eterna, El recuerdo, El recuerdo Parte II, Archipiélago)

Joanna Scanlan, actriz (Boat Story, After Love, How To Build A Girl)

Joe Cornish, guionista y director (The Kid Who Would Be King, The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, Attack the Block)

Joe Wright, director (Cyrano, Darkest Hour, Atonement, Orgullo y prejuicio)

Jon Wardle, Director Ejecutivo, Escuela Nacional de Cine y Televisión

Jonathan Glazer, director (The Zone of Interest, Under the Skin, Sexy Beast)

Josh O’Connor, actor (Bonus Track, Mothering Sunday, God’s Own Country)

Joy Gharoro-Akpojotor, productora (Boxing Day, Blue Story)

Kenneth Branagh, guionista/director/actor (Belfast, Hamlet, Oppenheimer)

Kevin Loader, productor (La dama de la furgoneta, La muerte de Stalin, La improbable peregrinación de Harold Fry)

Krishnendu Majumdar, productor (Alice & Jack, Close to You)

Krysty Wilson-Cairns, escritora (1917, Last Night in Soho, The Good Nurse)

Lauren Dark, productora (The Father, Beast, Enys Men, Brian and Charles)

Leah Clarke, productora (The Courier, The Electrical Life of Louis Wain, The Mauritanian)

Lee Walters, director ejecutivo de Ffilm Cymru Wales

Lynne Ramsay, guionista y directora (You Were Never Really Here, We Need to Talk about Kevin and Ratcatcher)

Marc Samuelson, productor (City of Tiny Lights, Albatross, The Disappearance of Alice Creed)

Mike Elliott, productor (Silver Haze, Medusa Deluxe, Benediction, Small Axe)

Mike Goodridge, productor (Triangle Of Sadness, Sisu, Sebastian, American Honey)

Mike Leigh, director (Peterloo, Mr. Turner, Another Year)

Molly Manning Walker, guionista y directora (How To Have Sex); director de fotografía (Scrapper)

Nick Hornby, escritor (Brooklyn, An Education, Wild)

Nick Love, guionista y director (The Sweeney, The Firm, The Football Factory)

Nicky Bentham, productor (The Duke, The After, Locked In)

Nida Manzoor, guionista y directora (Polite Society, We Are Lady Parts)

Nira Park, productora (Last Night in Soho, Shaun of the Dead, Attack the Block)

Ol Parker, director (Ticket to Paradise, Mamma Mia: Here We Go Again, Now Is Good)

Oliver Kassman, productor (Love Lies Bleeding, Out Of Darkness, Saint Maud)

Ollie Madden, director de Film4

Paul Greengrass, director (News Of The World, Jason Bourne, United 93, Bloody Sunday)

Paul King, director (Wonka, Paddington films, Bunny And The Bull)

Pete Czernin, productor (All Of Us Strangers, The Banshees Of Inisherin, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, The Best Exotic Marigold Hotel, In Bruges)

Pippa Harris, productora (Empire of Light, 1917, Revolutionary Road)

Pheobe Waller-Bridge, actor/director/guionista (Fleabag (TV), Killing Eve (TV), Solo: A Star Wars Story, No Time to Die)

Prasanna Puwanarajah, actor/director/guionista (The Crown (TV), Ballywater, Payback (TV), Awesometaking (TV)

Ralph Fiennes, actor/director/productor (The Menu, The King’s Man, No Time to Die, The Dig, Official Secrets, The White Crow, Harry Potter series, In Bruges, The Hurt Locker)

Raine Allen-Miller, directora (Rye Lane)

Rebecca O’Brien, productora (The Old Oak, I, Daniel Blake, Lynn + Lucy, You Were Never Really Here)

Richard Williams, director ejecutivo de Northern Ireland Screen

Sir Ridley Scott, director (Los duelistas)

Riz Ahmed, actor y guionista (Sound of Metal, Fingernails, The Night Of, The Long Goodbye)

Rosie Alison, productora (Paddington films, Wonka, The Boy In The Striped Pajamas)

Ruth Wilson, actriz (See How They Run, True Things, Dark River, The Little Stranger, Locke, Suite Francaise, Saving Mr. Banks)

Sam Mendes, director/guionista/productor (1917, Empire of Light, Skyfall, Spectre, Revolutionary Road, American Beauty)

Saoirse Ronan, actriz (Foe, Brooklyn, Lady Bird, Ammonite, Mary Queen of Scots)

Sara Putt, Directora General/Fundadora de la agencia de talentos Sara Putt Associates

Simon Beaufoy, escritor (Slumdog Millionaire, The Full Monty, 127 Hours, Salmon Fishing in the Yemen)

Ṣọpẹ́ Dìrísù, actor, (Mothering Sunday, Gangs of London (TV), Slow Horses (TV), Silent Night)

Stephen Daldry, director (Billy Elliot, Together, The Reader, The Hours)

Stephen Graham, actor/productor, (Boiling Point, The Irishman, The Virtue)

Stephen Woolley, productor (Living, Mothering Sunday, Their Finest, Carol, The Crying Game, Mona Lisa, Absolute Beginners, Letter to Brezhnev (productor ejecutivo), The Company Of Wolves (productor ejecutivo), Interview With A Vampire)

Steve McQueen, director (Hambre, 12 años de esclavitud, Viudas)

Steven Knight, escritor (Locke, Dirty Pretty Things, Eastern Promises)

Tanya Seghatchian, productora (Cold War, The Power Of The Dog, My Summer Of Love

Tessa Ross, productora ejecutiva y productora (Slumdog Millionaire, Twelve Years a Slave, Zone of Interest, The Wonder)

Theo Barrowclough, productor (The Kitchen, Scrapper, Calm With Horses (productor asociado)

Tilda Swinton, actriz (La hija eterna, El recuerdo II, El recuerdo, La historia personal de David Copperfield, Un chapuzón más grande, Tenemos que hablar de Kevin, Orlando, Caravaggio)

Tim Bevan, copresidente de Working Title Films

Tim Davie, Director General de la BBC

Tom Hiddleston, actor (franquicias de Thor y Avengers, LOKI, High-Rise, Exhibition, The Deep Blue Sea, Archipelago, Crimson Peak, Only Lovers Left Alive)

Yvonne Isimeme Ibazebo, productora (Rye Lane, Top Boy, Guerrilla)

Vanessa Kirby, actriz (Napoleón, Misión: Imposible – Dead Reckoning Part One, El hijo, Mr. Jones, Fast & Furious: Hobbs & Shaw, Pieces Of A Woman)

Las opciones incluyen un precursor de Barry Lyndon de Kubrick, una historia metaficcional de hijas desaparecidas y una visión caprichosa del viejo este de Londres.

Isla Roja (2023)
¿Dónde está? Cines a nivel nacional

Los recuerdos de una infancia francesa en el recién independizado Madagascar de las décadas de 1960 y 1970 son evocados con entusiasmo en la pantalla por el director Robin Campillo en Red Island. Basándose en su propia crianza en una base militar francesa en la isla, el director del drama de activismo contra el sida 120 BPM (2018) es el último de una serie de cineastas que dramatizan su propia historia de origen. Este es un relato sobre la mayoría de edad inundado de colores tropicales, los curiosos destellos de un niño sobre el mundo adulto y un suave sondeo de las ironías de la era poscolonial inmediata. Es la imagen de un frágil idilio, definido por un desfile interminable de fiestas en la playa, barbacoas y reuniones familiares.

Allonsanfàn (1974)
¿Dónde está? Blu-ray y para transmitir en BFI Player

El jueves llegó la triste noticia de la muerte del cineasta Paolo Taviani a la edad de 92 años, quien junto a su difunto hermano Vittorio ganó la Palma de Oro en 1977 por Padre Padrone y realizó un puñado de las grandes películas italianas del último medio siglo. El trabajo de los hermanos es el tema de una retrospectiva actual en BFI Southbank, y una edición en Blu-ray de este drama de época temprana de 1974 fue lanzada por Radiance el lunes. Protagonizada por Marcello Mastroianni como un aristócrata y ex revolucionario que intenta dejar atrás su pasado radical después de la Restauración de 1815, la película anticipa a Barry Lyndon (1975) de Stanley Kubrick como una picaresca irónica en la Europa napoleónica. La galopante partitura de Ennio Morricone es una delicia.

Cuatro hijas (2023)
¿Dónde está? Cines a nivel nacional

En Four Daughters, el director Kaouther Ben Hania se apoya en un intrigante recurso brechtiano para abordar el tema de la radicalización islámica a un nivel humano desgarradoramente real. Olfa Hamrouni es la madre tunecina que fue noticia en 2016 cuando habló públicamente sobre la desaparición de sus dos hijas mayores, que se habían marchado para unirse al ISIS. Para profundizar en lo que sucedió, Four Daughters presenta entrevistas y recreaciones con la propia Hamrouni y sus dos hijas menores junto a los actores que interpretan a la pareja ausente y el célebre actor tunecino-egipcio Hend Sabry que también interpreta a Hamrouni. Mezclando realidad y actuación, da como resultado un fascinante efecto de salón de espejos, que recuerda a los metadramas de los directores iraníes Abbas Kiarostami y Jafar Panahi.

Femme (2023)
¿Dónde está? Blu-ray

Entre los mejores debuts de directores británicos que causaron sensación el año pasado, este tenso thriller ambientado en Londres de los directores Sam H. Freeman y Ng Choon Ping fue pasado por alto por los BAFTA, pero obtuvo múltiples nominaciones en los British Independent Film Awards del año pasado, incluida una victoria a la mejor actuación principal. Ahora que llega al disco, presenta a Nathan Stewart-Jarrett como el artista drag que, después de reencontrarse con el matón que lo asaltó en la calle a altas horas de la noche (un giro brillantemente matizado de George Mackay, a la vez aterrador y simpático), comienza una relación con él como parte de un peligroso plan de venganza.

Un niño por dos peniques (1955)
¿Dónde está? Blu-ray, DVD y plataformas digitales

El viejo este de Londres de los puestos de mercado y las anguilas gelatinosas, y específicamente la comunidad judía alrededor de Petticoat Lane, es maravillosamente evocado por este caprichoso cuento de infancia de la directora de El tercer hombre (1949), Carol Reed. En el centro se encuentra un joven imaginativo de clase trabajadora llamado Joe que, después de escuchar los cuentos del sastre que vive en el piso de abajo, adquiere una cabra como mascota y llega a creer que es un unicornio que concede deseos. Entre The Fallen Idol (1948) y Oliver! (1968), se podría decir que es la parte central de la trilogía London Urchin de Reed. Ciertamente es fantasioso, pero hay un atractivo real en su bulliciosa imagen de la antigua vida londinense, representada en Technicolor que brilla en la pantalla. Esta fue la primera película en color de Reed.

Àma Gloria se basa en la propia experiencia de la infancia de la directora Marie Amachoukeli al ser cuidada por una mujer portuguesa que trabajaba en su edificio de apartamentos.

Àma Gloria (2023)

Adquirida tras su estreno mundial como película inaugural de la Semana de la Crítica de Cannes 2023, y tras su estreno en el Reino Unido en el Festival de Cine de Londres, el cautivador largometraje francés Àma Gloria (2023), dirigido por Marie Amachoukeli, será estrenado por BFI Distribution en los cines del Reino Unido e Irlanda el 7 de junio de 2024. Producida por Lilies Films, está producida por la productora habitual de Céline Sciamma, Bénédicte Couvreur (Petite maman, Retrato de una dama en llamas, Girlhood). La película fue un gran éxito entre el público en Francia, expandiéndose rápidamente en su carrera inicial en cines. Tras su estreno en cines en el Reino Unido, estará disponible en BFI Player como suscripción exclusiva a partir del 22 de julio de 2024.

Cléo, de seis años (una actuación excepcional de Louise Mauroy-Panzani, de seis años) ama a su niñera Gloria (Ilça Moreno Zego) más que a nada. Cuando Gloria de repente tiene que regresar a su casa en Cabo Verde para cuidar de sus propios hijos, Cléo le hace prometer que se volverán a ver muy pronto. Gloria invita a Cléo a visitarla, por lo que los dos tienen que aprovechar al máximo su último verano juntos. Cléo descubre que el hijo pequeño de Gloria, César, está resentido de que ella esté cerca de su madre, pero esta niña enérgica y valiente con una sonrisa de megavatios está decidida a encajar, cueste lo que cueste. En consecuencia, comienza a aprender sobre cómo crecer y ser más independiente.

Àma Gloria se basa en la propia experiencia infantil de Amachoukeli al ser cuidada por una mujer portuguesa que trabajaba en su edificio de apartamentos. Cuando la mujer tuvo que regresar a casa fue un gran shock. Siguen siendo muy cercanos, lo que despierta el interés de la directora por examinar la relación íntima y el amor profundo que puede existir en ambas direcciones entre un niño y su niñera o cuidadora; Por lo general, no se reconoce, tal vez sea algo tabú.

La historia está contada desde la perspectiva de Cléo, para mostrar sus intensos sentimientos y cómo maneja estos grandes cambios en su vida. Amachoukeli también quería explorar la experiencia de los migrantes económicos, en particular de las mujeres que tienen que dejar a sus propios hijos para trabajar, y la relación desequilibrada que trae consigo el legado del colonialismo.

Louise Mauroy-Panzani (Cléo) fue descubierta por casualidad, vista en un parque dando órdenes a su hermano. Ilça Moreno Zego (Gloria), que trabajó como enfermera en Cabo Verde y anteriormente había cuidado niños en Francia, tenía mucho en común con su personaje y elementos de sus propias experiencias ayudaron a dar forma al guión.

Un talento cinematográfico en ascenso, también hábil en la animación, Amachoukeli ganó la Cámara de Oro en Cannes por su primer largometraje Party Girl (2014), codirigido por Claire Burger y Samuel Theis, que estrenó la sección Un Certain Regard ese año y tuvo dos nominaciones a los César. Su cortometraje de animación I Want Pluto to be a Planet Again (2016), codirigido con Vladimir Mavounia-Kouka, obtuvo una nominación al César en 2017.

Los segmentos de animación que expresan las emociones de Cléo, que tardaron un año en producirse, realzan a la perfección Àma Gloria, el debut en solitario de Amachoukeli como director. En 2020, como parte del programa Next Step de la Semana de la Crítica de Cannes, trabajó con la directora británica Molly Manning Walker en el desarrollo de How to Have Sex. Àma Gloria ha sido nominada a premios en festivales de cine como Zúrich, Bruselas y Tesalónica. Se proyectó en el Festival de Cine de Dublín en febrero.