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Las temporadas incluyen Tigritudes, una gran exploración del cine panafricano; la conclusión de un enfoque en el neorrealismo italiano; y Discomfort Movies, una temporada de películas que son la antítesis del reloj «confort».

Noche de Reyes (2020), proyectada en el marco de nuestro ciclo Tigritudes, una celebración del cine panafricano

Tigritudes

El programa BFI Southbank del 1 de junio al 31 de julio comienza con Tigritudes. Lanzada originalmente en Francia, antes de realizar una gira por el continente africano, Tirgitudes es una antología subjetiva y cronológica del cine panafricano, que ofrece una programación amplia, accesible y ecléctica para compartir el alcance, la inventiva y la vitalidad de una cultura de la imagen en movimiento afectada por una subdistribución internacional crónica. A lo largo de junio y julio, el BFI Southbank presentará una selección de películas de la vasta antología (el proyecto completo comprende 128 películas de 42 países), elegidas por las comisarias y cineastas Dyana Gaye y Valérie Osouf. La temporada contará con obras de directores aclamados por la crítica como Julie Dash, Med Hondo y Souleymane Cissé, así como artistas cuyos nombres son menos reconocibles, pero cuyo trabajo contribuye a la miríada de culturas cinematográficas ricamente diversas y poderosas de África y sus diásporas.

Películas de incomodidad

A lo largo de julio se proyectará Discomfort Movies, una temporada de películas que son la antítesis del reloj ‘confort’. A través de una variedad de contenidos y estilos, inducen sentimientos de miedo, estrés, ansiedad y desesperación, desde el intenso y desgarrador retrato de Gena Rowland de una mujer que se desmorona en Una mujer bajo la influencia (John Cassavetes, 1974), hasta el retrato virulento de la crueldad en Funny Games (Michael Haneke, 1997) y el horror corporal de Titane (Julia Ducournau, 2022). Estas películas pueden virar hacia la oscuridad, pero siguen siendo audazmente cinematográficas y, a menudo, son transformadoras, ofreciendo grandes recompensas a las audiencias de mente abierta. El programa arranca el 1 de julio con la singular e inquietante Eraserhead (David Lynch, 1977), y la proyección está precedida por una extensa introducción a Discomfort Movies de la comisaria de la temporada, Kimberley Sheehan.

Persiguiendo lo Real: Neorrealismo italiano

Completando el programa de temporadas está la segunda parte de una exploración de dos meses del neorrealismo italiano. A partir de mayo y hasta finales de junio, Chasing the Real: Italian Neorealism presenta 20 títulos, desde gemas raramente mostradas hasta obras seminales, con la segunda parte en junio que incluye proyecciones de Viaje a Italia (Roberto Rossellini, 1954), Bellisimia (Luchino Visconti, 1951), Roma 11:00 (Giuseppe De Santis, 1952), Umberto D. (Vittorio De Sica, 1952) y muchos más. La temporada también incluye un reestreno en el BFI de Roma, Ciudad abierta (1945), la innovadora película de Roberto Rossellini, planeada en secreto durante la ocupación nazi de Roma, y ampliamente reconocida como la primera película neorrealista. Rome, Open City se reestrena en cines seleccionados de todo el Reino Unido, incluido el BFI Southbank, a partir del 17 de mayo.

Eventos especiales

Entre los eventos especiales se incluirá Melvyn Bragg: Broadcasting the Arts, el 16 de junio. A lo largo de una increíble carrera de 60 años en la radiodifusión, Melvyn Bragg ha defendido indefectiblemente las artes en la televisión. Más que esto, ha revolucionado la forma en que se presentan y perciben las artes en la pantalla chica, aprovechando el poder de ITV para llegar a un público más amplio y diverso. Ilustrada con clips de una carrera única, esta entrevista con Lord Bragg celebra su enorme influencia y su rico legado. Después de la entrevista, el público podrá ver dos de las elecciones personales de Melvyn Bragg a lo largo de su carrera: The South Bank Show: Francis Bacon (David Hinton, ITV, 1985) y Without Walls: An Interview with Dennis Potter (Nigel Wattis, Channel 4/ITV, 1994).

El actor, productor y director Griffin Dunne ha aparecido en algunas de las películas estadounidenses más icónicas de las últimas cinco décadas, colaborando con estimados directores como Martin Scorsese, John Landis, Joan Micklin Silver y Robert Redford. En Griffin Dunne in Conversation el 3 de julio, compartirá recuerdos de sus 50 años de carrera y hablará de su nuevo libro de memorias, The Friday Afternoon Club. Esa misma noche se proyectará An American Werewolf in London (John Landis, 1981), que también presentará Dunne. Dunne protagonizó la película junto a David Naughton como dos estudiantes mochileros que son atacados por una criatura feroz mientras se abren camino a través de los páramos de Yorkshire.

El 18 de junio habrá un preestreno televisivo de la nueva serie del reconocido guionista Steven Moffat; Douglas está cancelado (Ben Palmer, ITV/SkyShowtime, 2024) sigue a un querido presentador de noticias de mediana edad que, después de hacer una broma desacertada en la boda de su primo, lucha por escapar de la controversia resultante y la tormenta digital en curso. Con un elenco estelar que incluye a Hugh Bonneville, Karen Gillan, Ben Miles, Alex Kingston, Nick Mohammed y Simon Russell Beale, la vista previa de Douglas Is Cancelled será seguida por una sesión de preguntas y respuestas con el escritor Steven Moffat, la productora Sue Vertue y miembros del elenco.

La serie Woman with a Movie Camera del BFI presenta los avances de Next Sohee (July Jung, 2022) el 11 de junio y The Nature of Love (Monia Chokri, 2023) el 11 de julio. En Next Sohee, Sohee debe completar una pasantía antes de poder graduarse de la escuela secundaria. La colocan en un centro de llamadas local con un ambiente estresante y tan tóxico que lleva a uno de sus colegas al suicidio; El convincente drama de July Jung expone los desgarradores impactos del capitalismo, particularmente en los jóvenes y desfavorecidos. La naturaleza del amor sigue a la profesora de filosofía Sophia y a su pareja de 10 años, Xavier. Su relación es intelectualmente estimulante, sin embargo, cuando conoce al robusto carpintero Sylvain, estalla una intensa química física. La divertida comedia romántica de Monia Chokri está repleta de risas y algunas verdades afiladas sobre el deseo, la clase social y la codependencia.

Una conversación mensual entre el público y uno de los críticos de cine favoritos y más respetados de la nación, Mark Kermode en 3D, tendrá lugar en BFI IMAX el 17 de junio y el 15 de julio. Junto con invitados sorpresa de toda la industria cinematográfica, Kermode explora, critica y disecciona los estrenos actuales y futuros, los tesoros cinematográficos, las noticias de la industria e incluso algunos placeres culpables.

Enfoque Hong Kong

El evento anual Focus Hong Kong regresa al BFI Southbank para celebrar el emocionante cine y los cineastas de Hong Kong, con proyecciones de películas contemporáneas y clásicas. En el documental Winter Chants (2023), la galardonada cineasta Tsang Tsui-shan regresa a su pueblo natal para un evento único en una década que reúne a aldeanos de todo el mundo, pero cuando llega la pandemia mundial, la tan esperada reunión se ve amenazada. Realizada en medio de grandes cambios en Hong Kong y en la propia vida de la cineasta, la última carta de amor de Tsang a su hogar es arrebatadora, melancólica y melancólica; a la proyección del 30 de junio le seguirá una sesión virtual de preguntas y respuestas con el director. El drama aclamado por la crítica In Broad Daylight (Lawrence Kwan, 2023), que se proyectará el 28 de junio, se centra en el impactante estado de las residencias de ancianos en Hong Kong. Sigue a una tenaz periodista cuya investigación revela niveles alarmantes de abuso y corrupción, pero su denuncia tiene un gran costo personal. Este trabajo de investigación sobre la capacidad del periodismo para desenterrar la verdad es un llamado a la compasión y el respeto por los más vulnerables de la sociedad.

También se proyectará el 27 de junio el estreno en el Reino Unido de la restauración en 4K de The Wild, Wild Rose (Wong Tin-lam, 1960), protagonizada por Grace Chang como una variación de Carmen, una cantante de club nocturno involucrada en un trágico romance con un pianista. Filmada en blanco y negro de alto contraste, la película pinta un retrato atractivo de la atmósfera humeante y llena de alcohol de la vida nocturna de la década de 1950. Meticulosamente restaurada en impresionante 4K, la película presenta una banda sonora inspirada en el jazz que combina elementos chinos y occidentales, junto con la icónica actuación de Chang. El 29 de junio se estrenará en el Reino Unido la nueva restauración en 2K The Sword (Patrick Tam, 1980), una deslumbrante versión de la clásica aventura wuxia que deconstruye la trama consagrada de los maestros de artes marciales que luchan por el título de mejor espadachín. El director Patrick Tam hace un uso impresionante del lenguaje visual, orquestando el color y la composición de una manera que revolucionó la forma. Al mismo tiempo, la película rinde homenaje al género a través de sus espectaculares escenas de lucha, coreografiadas por los maestros Tony Ching Siu-Tung y Tang Tak-Cheung.

Semana del Refugiado

La Semana de las Personas Refugiadas, que se celebrará del 17 al 23 de junio de este año, proyectará Talking with Rivers (Mohsen Makhmalbaf, 2023), un ensayo cinematográfico que presenta una conversación poética entre dos naciones vecinas, Irán y Afganistán, mientras reflexionan sobre su historia compartida y problemática. Junto a ella se proyectará The List (Hana Makhmalbaf, 2023), que sigue a Mohsen Makhmalbaf, mientras negocia con agencias internacionales y embajadas para ayudar a los refugiados en un inquietante retrato de artistas que intentan huir de Afganistán tras la repentina retirada de Estados Unidos y sus aliados en 2021. Las proyecciones del 23 de junio irán seguidas de una sesión de preguntas y respuestas con los directores Mohsen Makhmalbaf y Hana Makhmalbaf.

También proyectada durante la Semana del Refugiado el 17 de junio, en asociación con la serie African Odysseys del BFI, Io capitano (2023), de Matteo Garrone, sigue a los jóvenes senegaleses Seydou y Moussa, que dejan Dakar para ir a Europa con ganas de seguir una carrera musical. Su viaje los lleva a través de una vasta extensión de desierto, donde se encuentran con bandidos viciosos y autoridades brutales, y luego se enfrentan a los peligros de una peligrosa travesía por el Mediterráneo. El poderoso drama de Garrone fue investigado a fondo, utilizando relatos de primera mano del viaje para trazar la difícil situación del joven. El corazón de la película es la extraordinaria actuación de Seydou Sarr, ayudada en gran parte por una cinematografía impresionante, momentos de realismo mágico y una compasión que da voz a los que no la tienen.

Novedades y relanzamientos en BFI Southbank

Las nuevas películas que se proyectarán en el BFI Southbank en junio y julio incluirán el debut como directora en solitario de Marie Amachoukeli, Ama Gloria (2023). Estrenada por BFI Distribution el 14 de junio, esta visión infantil de un mundo de inocencia y confusión sigue a Cléo, de seis años, que queda devastada cuando la niñera a la que se dedica regresa a Cabo Verde. Con un último verano para compartir con Gloria, la niña deja a su familia en París para quedarse con la niñera y la familia de la que ha estado separada durante mucho tiempo. Desgarradora y conmovedora a partes iguales, esta historia sobre la mayoría de edad emplea el uso imaginativo de la animación y el trabajo de cámara íntimo para explorar cuestiones de clase, cultura y raza, todo con un asombro infantil.

Léa Seydoux y George MacKay son dos almas que se encuentran en vidas diferentes, en The Beast (2023), una odisea arrolladora y maravillosamente extraña de Bertrand Bonello que se proyecta a partir del 7 de junio. En el futuro, la IA ofrece a los humanos la oportunidad de limpiarse de traumas heredados y «purificar» las emociones fuertes de su genética. Gabrielle conoce a Louis cuando intenta este procedimiento y descubre que comparten una poderosa conexión, como si se conocieran de toda la vida. La Bestia ha sido comparada con el trabajo de David Lynch y David Cronenberg, pero viaja a un mundo que es único en sí mismo.

Green Border, de Agnieszka Holland, se proyectará a partir del 21 de junio y es una película poderosa y oportuna que habla al corazón mientras aborda la migración mundial con una urgencia sorprendente. Sin vacilar en su exploración de la actual crisis migratoria, Holland se basa en experiencias de la vida real de refugiados que viajan a través del bosque primigenio en la frontera polaco-bielorrusa para buscar asilo en la UE. Al trabajar con refugiados y actores profesionales, presenta una variedad de perspectivas (refugiados, trabajadores humanitarios y guardias fronterizos) que desafían al público a enfrentarse a opciones morales complejas. Filmada en crudo monocromo, Green Border es un llamado a la compasión por aquellos que la necesitan desesperadamente y una súplica por la humanidad hacia aquellos que la retienen.

Ganadora del premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Londres BFI en 2023, Bye Bye Tiberias (2023), de Lina Soualem, que se proyectará a partir del 28 de junio, sigue a la madre de la cineasta, Hiam Abbass, protagonista de Succession y de películas como Lemon Tree y Blade Runner 2049, en un viaje de regreso a su pueblo palestino natal. Con poco más de veinte años, Abbass partió de Palestina hacia Europa para seguir sus sueños de convertirse en actriz. Dejó atrás a su madre, a su abuela y a sus siete hermanas. Unos 30 años después, Lina Soualem emplea imágenes de archivo, fotografías y poesía para excavar la historia de su familia y de cuatro generaciones de mujeres que tuvieron que tomar decisiones difíciles sobre su futuro. El resultado, a medida que Hiam y Lina se reconectan con su tierra natal, es una conmovedora historia de maternidad, identidad fracturada y hogares perdidos, hecha con calidez y humor.

La ópera prima de Jason Yu, un acólito de Bong Joon-ho y Lee Chang-dong, Sleep (2023) es un thriller psicológico sumamente entretenido e impresionantemente claustrofóbico. Una noche, mientras Hyun-su, recién casado, duerme, le susurra a su esposa: «Alguien está dentro». Hablar dormido pronto se convierte en sonambulismo y signos de algo mucho más preocupante. Espeluznante y elegante, Sleep es un largometraje seguro de un nuevo y prometedor director y se proyecta en el BFI Southbank a partir del 12 de julio.

A partir del 26 de julio, About Dry Grasses (2023) es el último trabajo del cineasta turco Nuri Bilge Ceylan (Once upon a Time in Anatolia, Winter Sleep), que se proyectará a partir del 26 de julio. Samet, un profesor de arte asignado a una pequeña escuela en Anatolia Oriental, está cansado de su entorno remoto y de la tediosa vida en el pueblo, y anhela ser trasladado a su Estambul natal. Encuentra distracción en su estudiante favorito y protegido Sevim, quien recibe una atención especial de él. Sin embargo, esto lleva a una acusación de comportamiento inapropiado. A medida que el arrogante y nihilista Samet se desmorona cuando se enfrenta a los cargos, Ceylan profundiza en el ensimismamiento y la amargura del hombre.

Además del ya mencionado reestreno de Rome, Open City (Roberto Rossellini, 1945) por parte de BFI Distribution, los reestrenos que se proyectarán en el BFI Southbank en junio y julio incluirán, a partir del 28 de junio, la sátira Network (1976) de Sidney Lumet, protagonizada por Peter Finch como el veterano presentador de noticias Howard Beale, que está «loco como el infierno» y «no va a aguantar más». Después de haber recibido un aviso de dos semanas debido a la caída de los índices de audiencia de su programa de noticias de la noche, Beale anuncia que se suicidará en vivo. Con la suerte del programa invirtiendo debido a su arrebato, la salud mental, la angustia y la ira de Beale son explotadas por la cadena, que se entrega a sus desvaríos, convirtiéndolo en un artista populista. Pero a medida que la cadena busca espectadores de maneras cada vez más escandalosas, las cosas comienzan a tomar un giro muy oscuro. La obra maestra satírica del escritor Paddy Chayefsky, dirigida con brío por Lumet, es un retrato profético de la presión del mundo de los medios y el entretenimiento por las ganancias sobre la calidad, presagiando el auge de la telerrealidad y un mundo en el que todo está en juego.

También se proyectará a partir del 5 de julio el thriller de espionaje de Francis Ford Coppola, ganador de la Palma de Oro, The Conversation (1974), que este año celebra su 50 aniversario. Gene Hackman rara vez ha estado mejor que en este thriller de conspiración, interpretando al experto en vigilancia Harry Caul. Un individuo solitario e intensamente privado, Harry se esfuerza por un enfoque ético de su trabajo, incluso mientras lucha con remordimientos de culpa por sus errores pasados. Su obsesión con su último trabajo, creyendo que ha estado al tanto de un complot de asesinato, lo vuelve cada vez más paranoico. Coppola exprime hasta la última gota de tensión de su magro guión, mientras que un impresionante elenco secundario y la célebre banda sonora de David Shire ayudan a magnificar la sensación de inquietud. Estrenada en el apogeo del escándalo Watergate en Estados Unidos, la película ahora se siente profética en su retrato de una cultura de vigilancia omnipresente.

BFI IMAX 

Entre los nuevos estrenos que se proyectarán en el BFI IMAX en junio y julio se encuentran, a partir del 28 de junio, A Quiet Place: Day One (2024), en la que Michael Sarnoski, uno de los guionistas de las dos anteriores entregas de esta impresionante serie de suspenso sobre invasiones, toma el relevo de John Krasinski en la dirección de John Krasinski, para trasladar al público al día en que los voraces carnívoros aterrizaron en la Tierra y sustituyeron a la humanidad en la cima de la cadena alimentaria del planeta. También se proyectará, a partir del 25 de julio, Deadpool & Wolverine (Shawn Levy, 2023), la tercera película de la franquicia de Deadpool, con Ryan Reynolds interpretando al bocazas (en su mayoría) bienhechor, junto con el X-Man Wolverine de Hugh Jackman, visto por última vez en pantalla en Logan (2017) de James Mangold.

Las proyecciones especiales en el BFI IMAX en junio incluirán, el 16 de junio, la trilogía de Indiana Jones de Steven Spielberg, que comprende En busca del arca perdida (1981), Indiana Jones y el templo maldito (1984) e Indiana Jones y la última cruzada (1989). Canalizando las series de aventuras episódicas de su juventud, el productor George Lucas y el director Spielberg crearon uno de los grandes iconos matinales del género de acción. Tras el éxito de su papel estelar como Han Solo, Harrison Ford encaja perfectamente en la piel del arqueólogo aventurero Indiana Jones. Las tres primeras películas de la serie, que resultó ser uno de los mayores éxitos de taquilla de la década de 1980, encuentran a nuestro héroe viajando por el mundo y enfrentándose a cultos enloquecidos desde Egipto e India hasta Venecia y el corazón de la Alemania nazi.

También habrá proyecciones especiales del centenario de El gran silencio blanco (Herbert Ponting, 1924) el 9 de junio y La epopeya del Everest (Capitán John Noel, 1924) el 23 de junio, ambas restauradas por el Archivo Nacional del BFI. Uno de los documentales más majestuosos del cine presonoro, The Great White Silence es un relato del viaje del capitán Robert Falcon Scott a la Antártida y su desafortunada misión en el Polo Sur. Herbert Ponting era un hábil fotógrafo y sus placas de la misión a la que acompañó son un espectáculo para la vista. La grabación de imágenes fue una ocurrencia tardía, pero a su regreso al Reino Unido, lo que filmó se convertiría en un registro extraordinario de una empresa magnífica, precaria y visualmente impresionante. Un registro de la expedición británica al Monte Everest de 1924, La epopeya del Everest es también un tributo a los alpinistas George Mallory y Andrew ‘Sandy’ Irvine, que desaparecieron en el tercer intento de escalar la montaña más alta del mundo. Pero es más que el relato de una misión fallida. El capitán John Noel era el fotógrafo oficial y lo que capturó con su cámara fue una cultura que pocos conocían y un paisaje que se asemejaba al techo del mundo.

BFI Fechas de venta de Southbank

Las entradas para las proyecciones del BFI Southbank en junio y julio están a la venta para los patrocinadores del BFI el 20 de mayo, para los miembros del BFI el 21 de mayo y para el público en general el 23 de mayo.

Todas estas temporadas y eventos se llevan a cabo mientras el BFI se embarca en trabajos de mantenimiento esenciales para mejorar y modernizar el BFI Southbank, comenzando a fines de marzo y continuando hasta el verano. Si bien algunos espacios alrededor del edificio estarán cerrados durante las obras, incluidos NFT1 (para mejorar el vestíbulo y los baños NFT1) y NFT3 (para instalar nuevos asientos), BFI Southbank permanecerá abierto en todo momento, con un rico y variado programa de cine y televisión que aún se proyectará para el público todos los días mientras se realizan estas mejoras.