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ITALIA: La coproducción minoritaria italiana ‘L’Empire’, de Bruno Dumont, ganó el Oso de Plata del Jurado en la 74^ Berlinale

La coproducción minoritaria italiana L’Empire, de Bruno Dumont, coproducida por la italiana Ascent Film, junto con Tessalit Productions (Francia, coproductora mayoritaria), Red Balloon Film (Alemania) y Novak (Bélgica) ha sido galardonada con el Oso de Plata del Jurado en la Berlinale 2024.

La DGCA-MiC apoyó el trabajo con una convocatoria de coproducciones minoritarias 2021 y una aportación de 300 mil euros. También filmada en el Palacio Real de Caserta, cuenta la épica vida paralela de los caballeros de los reinos interplanetarios detrás de la vida cotidiana aparentemente mundana de un pueblo de pescadores en la Costa de Ópalo.

El Oso de Oro fue para Dahomey de Mati Diop, un director francés de origen senegalés que contó la historia de la colonización a través de la historia de 26 obras de arte robadas por los colonizadores franceses en 1892 y devueltas a Benín en 2021.

BRASIL: “Cidade; Campo” de 2024 de la brasileña Juliana Rojas, es la ganadora del premio a la mejor dirección del jurado de la sección Encounters de la Berlinale 

 «Ciudad; Campo», el más reciente largometraje de la directora Juliana Rojas. La historia se desarrolla en Brasil y presenta dos relatos de migración que se entrelazan a través de objetos y suceden en paralelo.

Dos historias de migración entre la ciudad y el campo. Tras las devastadoras inundaciones de su pueblo natal, Joana, una trabajadora rural, se traslada a São Paulo en busca de su hermana Tania, que vive con su nieto Jaime. Joana lucha por prosperar en esta «ciudad obrera». Al entrar en el mundo del empleo precario, solicita trabajo en una empresa de limpieza. Allí, Joana va estrechando lazos con sus compañeras, cuya lucha colectiva por unas mejores condiciones laborales da un nuevo sentido a su vida. Mientras tanto, su relación con el joven Jaime le trae recuerdos de su hijo desaparecido. En la segunda parte de la película, tras la muerte de su padre, del que está distanciada, Flavia se traslada a su granja con su esposa Mara. Las dos mujeres luchan por empezar de nuevo en la naturaleza. Viviendo en la casa abandonada, Flavia descubre aspectos desconocidos de la vida de su padre. La pareja sufre un shock al enfrentarse a las duras realidades de la vida cotidiana rural. Flavia empieza a sospechar que hay algo en el bosque que rodea la casa. La naturaleza obliga a la pareja a enfrentarse a viejos recuerdos y fantasmas.

COSTA RICA: «Memorias de un cuerpo que arde» de 2024 dirigida por Antonella Sudasassi Furniss. Premio Panorama a la Mejor Película de Ficción en la Berlinale 

Es una película costarricense-española del año 2024. La película celebró su estreno mundial en la sección Berlinale Panorama del Festival de Cine de Berlín en febrero de 2024

Memorias… es una coproducción de Substance Films de Costa Rica y Playlab Films de España que recibió los fondos de ayuda de Ibermedia en esa modalidad en la Convocatoria 2021.

La película narra la historia de Ana, Patricia y Mayela, tres mujeres que crecieron considerando la sexualidad como un tabú y fueron encontrando el significado de la feminidad a través de las rendijas de libertad que dejaban las reglas tácitas y las imposiciones implícitas. Ahora, sus voces se encarnan en la protagonista que interpreta la actriz Sol Carballo, que revisa su vida de forma caleidoscópica, enlazando recuerdos, secretos y deseos ocultos.

«Esta película es la conversación que nunca tuve con mis abuelas», ha dicho Sudasassi. «Entender la historia de estas mujeres es entender mi presente, entender mi lugar en el mundo, cómo y por qué llegamos aquí. Es una oda a las mujeres, creadoras del universo; ellas nos parieron, nos cuidaron, nos invitaron a cuestionar para que hoy las cosas para nosotras sean distintas».

 REP. DOMINICANA: ‘Pepe’, de 2024 del dominicano Nelson Carlo de los Santos, Gano el Premio del Oso de Plata a la mejor dirección de la Berlinale 

«Pepe», una coproducción de la República Dominicana, Namibia, Alemania y Francia. inspirada en el hipopótamo de Pablo Escobar, cuya historia capturó la atención mundial en 2009 cuando fue sacrificado en Colombia. La película que lleva su nombre, dirigida por el talentoso cineasta dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias, ha destacado en el Festival de Cine de Berlín, conocido como Berlinale.

Escobar introdujo estos hipopótamos en Colombia desde Sudáfrica como parte de su “zoológico” privado. Tras la muerte de Escobar en 1993, los hipopótamos escaparon y encontraron en la región del Magdalena Medio un hábitat propicio para reproducirse. Con el tiempo, se han convertido en un problema ecosistémico para Colombia, y el país ha emprendido un plan para su esterilización 

Una voz que dice pertenecer a un hipopótamo. Una voz que no entiende la percepción del tiempo. Una voz que cuenta un acontecimiento histórico como si estuviera en trance. «¿Estoy haciendo ese sonido que sale de mi boca? ¿Y qué es una boca? Lo único que el animal sabe con certeza es que está muerto. El primer y único hipopótamo que se ha matado en América. La prensa colombiana lo llamó Pepe. Entre encuentros y malentendidos, epifanías y tristezas, nos adentramos en un mundo lleno de historias repletas de aún más historias. De una manera seria y lúdica, a la vez auténtica y engañosa, imágenes y sonidos narran la abrumadora oralidad de lugares repletos de seres que, como Pepe, murieron sin saber nunca dónde estaban realmente.

ALEMANIA: Celebrando los cines de barrio. Berlinale Goes Kiez

Los cines de barrio con más solera de Berlín también proyectan algunos de los títulos más relevantes de las secciones del festival internacional, que vuelve a abrirse además a los centros penitenciarios de la ciudad.

Cines City Kino Wedding
Cines City Kino Wedding

Casi ninguna otra ciudad tiene tantos cines de autor como Berlín. En su diversidad, ofrecen una riqueza única de programación cinematográfica y una amplia gama de eventos que tratan temas cinematográficos, culturales y sociopolíticos. Los distintos cines son tan diferentes entre sí como lo son sus programas: no sólo sirven como lugares de encuentro especiales para los amantes del cine, sino que también contribuyen significativamente a una mejor comprensión y una convivencia empática.

Cines Kino Toni
Cines Kino Toni

Por este motivo, Berlinale Goes Kiez vuelve a centrar su atención en los cines locales durante la próxima edición de la Berlinale. Junto con su público, el festival quiere celebrar el cine y, en particular, el cine independiente, y al mismo tiempo rendir homenaje al valioso trabajo que realizan las salas de cine de autor. Fiel a la fórmula establecida en las ediciones pasadas, del 17 al 23 de febrero la alfombra roja se irá abriendo camino de barrio en barrio, llegando incluso hasta las afueras de la ciudad.

En 2018, Berlinale Goes Kiez se amplió con la presentación de una película de la Berlinale en una prisión de Berlín. Tras las experiencias positivas de los últimos años, esta cooperación también continuará en 2024, con la celebración de un evento especial en el centro penitenciario JVA-Plötzensee el martes 20 de febrero a las 17 h. El resto de la programación de Berlinale Goes Kiez y los links para la adquisición de entradas puedes encontrarlos aquí

Calendario Berlinalle Goes Kiz
Calendario Berlinalle Goes Kiz

ALEMANIA: Los contenidos españoles cobran protagonismo un año más en Berlinale Series Market de la mano de Iberseries & Platino Industria y Audiovisual

En el mercado berlinés se podrán ver las primeras imágenes de Marbella (Movistar Plus+), Red Flags (Atresmedia TV) y La ley del mar. Después de cada screening se celebrarán diferentes encuentros con los talentos creativos y ejecutivos de cada una de las producciones

berlinale

Berlinale Series Market, iniciativa de European Film Market, Berlinale Co-Production Market y Berlinale Talent organizada paralelamente al Festival Internacional de Cine de Berlín, tendrá lugar del 19 al 21 de febrero como evento centrado en todos los aspectos de la producción de series a nivel global. Los contenidos seriados en español se realizarán el 20 de febrero en diferentes horarios en la sala CinemaxX 2 del Potsdamer Platz de la capital alemana. Los contenidos seriados en español cobrarán protagonismo un año más en Berlinale Series Market de la mano de Iberseries & Platino Industria y Audiovisual from Spain a través de las sesiones Next from Spain (First Look + Q&A), que se realizarán el martes 20 de febrero en la sala CinemaxX 2 de Potsdamer Platz de Berlín

Los contenidos seriados en español cobrarán protagonismo un año más en el mercado berlinés de la mano de Iberseries & Platino Industria y Audiovisual from Spain con las sesiones Next from Spain (First Look + Q&A), que se realizarán el martes 20 de febrero en diferentes horarios en la sala CinemaxX 2 de Potsdamer Platz de Berlín.

La ley del mar

Next from Spain acogerá en primicia el visionado de las primeras imágenes de Marbella (Movistar Plus+, Buendía Estudios Canarias), Red Flags (Atresmedia TV, Zeta Studios) y presentará un promo-reel de La Ley del Mar (RTVE, Studio 60), como muestra representativa de los estrenos recientes y próximos más destacados de ficción original en español.

Marbella
Marbella

Después de cada screening se celebrarán diferentes encuentros con los talentos creativos y ejecutivos de las producciones, entre los que destaca la asistencia de Hugo Silva (actor), Dani de la Torre (director y guionista), Nando López (novelista, creador), José Pastor (RTVE), Diego del Pozo (Atresmedia TV), Miguel García (Atresmedia TV), Fran Araújo (Movistar Plus+) y Enrique Domingo Pérez “Flipy” (Studio 60).

Asimismo, fruto del acuerdo establecido entre Iberseries & Platino Industria y Berlinale Series Market, el lunes 19 de febrero se llevará a cabo en la sala CinemaxX 1 el showcase: Secuoya: Bridge between Latin America and Europe, en el que participarán Sergio Pizzolante, presidente de Commercial & International Distribution de Secuoya Studios; y Ángela Agudo, productora ejecutiva de Secuoya Studios. 

ALEMANIA: Ibermedia prepara su aterrizaje en la Berlinale, encuentro de industria, brunch y mesa redonda

El Programa Ibermedia, junto con la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI) y en colaboración con el Instituto Cervantes y el Instituto Ibero-Americano de Berlín, anuncia su programa de actividades para la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de la capital alemana, que se celebrará del próximo jueves 15 al domingo 25 de febrero.

En el año de su 26º aniversario, Ibermedia tiene el agrado de invitar al octavo Encuentro de cineastas, productores, medios de comunicación y otros profesionales interesados en la industria cinematográfica iberoamericana, que se celebrará el martes 20 de febrero a las 10.00 horas en la sala Simón Bolívar del Ibero-Amerikanisches Institut (Potsdamer Str. 37, 10785 Berlín).

En el encuentro se servirá un desayuno de media mañana y, a continuación, a las 12.00 del mediodía, tendrá lugar la mesa redonda Mujeres detrás de la cámara. El cine iberoamericano luchando por la igualdad.

La mesa contará con la participación de las directoras María Paz González (Chile), Patricia Pérez Fernández (Cuba), Antonella Sudasassi (Costa Rica), Klaudia Reynicke (Perú-Suiza) y Pandora da Cunha Telles (Portugal). La moderación correrá por cuenta de la productora y gestora cinematográfica Rosa Bosch (España).

Lo que este año no habrá es nuestra tradicional Fiesta iberoamericana.

Como cada año en la gran cita cinematográfica alemana, el objetivo de Ibermedia es promover el intercambio de ideas e impulsar los proyectos apoyados por el Programa durante la Berlinale.

Sin ir más lejos, este año, seis películas realizadas con los fondos de Ibermedia han sido incluidas en la selección del Festival, entre ellas precisamente las obras recientes de María Paz González y Antonella Sudassassi.

Los cineastas y profesionales del cine iberoamericano también podrán visitarnos en el stand 146 del European Film Market (EFM) Martin-Gropius-Bau.

MÉXICO: En la 73° Berlinale,‘TÓTEM’ de Lila Avilés.

¿Qué sabemos de Tótem, la nueva película de Lila Avilés? Que la protagoniza Sol, una niña de siete años, que la acompañan un grupo de tías y familias, que se organiza el cumpleaños del padre de Sol y entre los preparativos aparecerán revelaciones que transformarán su mirada.

Tras el microcosmos de un hotel de lujo en La camarista (2018), Lila Avilés imagina otro espacio cerrado en sí mismo, el del hogar familiar, en el que una niña reconoce, desde los secretos de los suyos, su propio espacio en el mundo.

Tótem forma parte de la Competencia Oficial del 73° Festival Internacional de Cine de Berlín. Platicamos con Lila Avilés sobre lo que podemos esperar de esta segunda entrega, que participa en un espacio protagónico de la Berlinale. 

La sinopsis dice que en Tótem hay una niña, será el cumpleaños del padre, ella ayuda a organizar la fiesta y por ahí descubre cosas. ¿Qué más me puedes contar? ¿Qué se puede esperar de Tótem?

Tótem habla sobre la casa, cómo habitamos el hogar y cómo nos habitamos a nosotros mismos, y obviamente habla del núcleo familiar. 

Me interesaba ahondar en esos siete años que es la edad de la protagonista: una niña que se llama Sol, con una gran capacidad de observación; de estas niñas con muchas preguntas y un mundo propio. 

Es una película con un personaje femenino chiquiturris, que tiene una gran percepción de la vida; ahora las nuevas generaciones van todos con el ipad y ni voltean para arriba, me interesaba cómo es la interacción cuando sí escuchas, cuando observas, cuando estás siendo curiosa. 

El personaje central es Sol pero también están las tías, que son personajes muy fuertes en la historia y que tienen sus paradojas y sus contradicciones; y hay personajes masculinos que tienen sus propias cualidades y fuerzas. Es una película circular, un filme que aboga por la diversidad y por escucharnos a nosotros mismos.

Hablas de tu interés por “el microcosmos, las pirámides y las cosas que contienen otras cosas”; y recuerda el universo de La camarista, que todo ocurre dentro de un hotel y las habitaciones. ¿En Tótem, el hogar también se volverá un personaje importante, el contenedor de tu historia? 

Es una historia que vengo cargando desde hace tiempo y no había otra forma de abordarla más que desde la intimidad. Todos tenemos recuerdos de las casas de nuestra infancia, hay un olor que nos regresa a ese lugar, no tenemos forma de huir. A mí me parecía lindo regresar a esa parte tan primaria: no importa de dónde vengamos o qué idiosincrasia tengamos, venimos de ese núcleo, queramos o no. 

A veces una va tomando decisiones que tienen que ver con esas etapas de la vida, que te forman y te forjan. Es como una semilla, jamás será un árbol si no se cuida debidamente y si no se pone atención en esos primeros procesos, para que después vengan esas raíces profundas y para que el día de mañana crezcan a sus anchas. 

Encontré un ensamble de actores interesante, identifiqué a Marisol Gasé, a Teresa Sánchez; pero el peso está en tu protagonista, Naíma Sentiés, ¿Me puedes contar quién es ella? 

Naíma ha sido uno de los regalos más lindos de Tótem. Estar con ella y con Saori (Gurza) en este proceso, te hace recordar que la vida es más simple, más bella, más rebelde y al mismo tiempo más profunda. Algo bellísimo de Naima es que tiene algo de alma vieja, podíamos estar horas y horas hablando, casi de sobremesa, hasta el punto en el que ya no había nadie y nosotras seguíamos y seguíamos. 

También volver a trabajar con Teresita (Sanchéz), que es mi adoración, mi alma gemela, mi todo, y no solo mía, yo creo que de todo mundo que la conoce se enamora de ella, no hay forma de huir de ahí; también participó Gabriela Cartol, mi hermana del alma. Con Gaby hicimos el casting, que fue una locura, y ella iba a entrar en un personaje pero se acababa de quedar en una serie y no pudo estar, pero me acompañó en todo el proceso de casting. Es gente que se vuelve entrañable, no te queda otra que seguir haciendo cine, no hay de otra. 

Algo muy característico tuyo es que eres muy expresiva y te emocionas cuando van ocurriendo las cosas con tus películas, también debes haber aullado de felicidad con la noticia de que tu película está en la selección oficial del Festival de Berlín. ¿Cómo viviste ese momento ? 

Es que yo soy animal, un chimpancé, esta cosa de los buenos modales jamás se me ha dado. Es una alegría máxima, es honrar el oficio, honrar no sólo el trabajo de una, sino el de todas las personas que hacen cine: las productoras, co-productores, el trabajo creativo de gente que uno quiere y que te van acompañando en el camino. Imagínate formar parte de la competencia oficial en Berlín, una ya se siente ganadora. Cuando una va a los festivales de cine ya se siente bien por estar ahí. Es un regalo increíble, por suerte estamos recibiendo bastantes invitaciones, me siento muy feliz, voy a estar viajando mucho. 

Me interesa mucho seguir haciendo cine, obviamente son procesos largos. Me interesa seguir haciendo películas y espero no tardarme tanto entre una y otra. Espero que siga la emoción, la energía, la felicidad y todo. 

Tótem, Dir. Lila Avilés

¿Cuándo vamos a ver Tótem en México? 

Esa es la otra buena noticia que tenemos, estamos otra vez con Cine Caníbal, que fue nuestra distribuidora con La camarista y nos sentimos súper acompañadas, súper acogidas por Geni y por Memo, que hacen esta tarea ardua y feroz de ser una distribuidora independiente. Nos gusta mucho su buen gusto porque creo que en el cine es bien importante la distribución, acompañar, gente con la que uno quiere hacer películas pero también tomar un café, es esa integridad, ese cuidado y ese respeto. 

Este año estrenaremos en México, obviamente estamos a principios de año, pero espero que no sea tan lejano y estemos pronto en salas de cine o en festivales mexicanos. Siempre es la alegría de la vida, el regreso al país a nuestra tierra.

ESPAÑA: Sofía Otero gana el Oso de Plata a la mejor interpretación de la Berlinale por ‘20.000 especies de abejas’ (España)

La joven actriz española interpreta a un niño que siente nacer en sí la identidad de Lucía en 20.000 especies de abejas. Conoce todos los premios de la Berlinale 2023.

Sur l’adamant

La Berlinale deja a su paso un evento icónico que será recordado en el tiempo, entre otros factores, por haber premiado a la actriz española de 9 años Sofía Otero con el Oso de Plata a la mejor interpretación por su papel en 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola.

En la película, Sofía Otero interpreta a un niño que no se reconoce ni con el género ni con el nombre que se le ha adjudicado. Su madre, sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde su familia se encuentra estrechamente ligada a las ría de abejas y a la producción de miel.

Entre otros premios de la gala, el documental francés Sur ‘Adamant, de Nicholas Philibert, ha ganado el Oso de Oro de la Berlinale; la película Roter Himmel, del alemán Christian Petzold, ha ganado el Oso de Plata Gran Premio del Jurado; el Oso de Plata del Jurado fue a parar a las manos del portugués Joao Canijo, por Mal Viver, mientras que el Oso de Plata al mejor director ha sido para el francés Garrel, por Le Grand Chariot.

Roter Himmel

Por su parte, el cine español celebra el premio especial del Jurado de la sección Encounters, que fue para Samsara, dirigida por Lois Patiño. Este premio se otorga a las nuevas voces del cine. Samsara es un filme que celebra la diversidad cultural e invita a los espectadores a cerrar los ojos durante quince minutos para abrirlos con mayor profundidad.

Además, la realizadora Salvadoreña Tatiana Huezo se ha llevado el premio a la mejor dirección en la sección Encounters por su película El Eco, distinguida asimismo con el galardón al mejor documental.

La película argentina Adentro mío estoy bailando, de Leandro Koch y Paloma Schachmann, ha ganado el premio a la mejor ópera prima. El filme cuenta la historia de Leandro, realizador de vídeos en bodas judías, que creció en el seno de la comunidad judía de Buenos Aires. En una de estas bodas conoce a la clarinetista klezmer Paloma, y se inventa que está haciendo un documental sobre este tema solo para poder pasar tiempo con ella. El documental le lleva hasta el triángulo fronterizo de Ucrania, Rumanía y Moldavia en busca de melodías klezmer y tras la pista de un patrimonio cultural en peligro de desaparición.

LISTA COMPLETA DE PREMIADOS.

  • Oso de Oro: Sur l’Adamant, de Nicholas Philibert (Francia, Japón).
  • Oso de Plata Gran Premio del Jurado: Roter Himmel, de Christian Petzold (Alemania).
  • Oso de Plata Premio del Jurado: Mal Viver, de Joao Canijo (Portugal).
  • Oso de Plata a la mejor dirección: Philippe Garrel, por Le Grand Chariot (Francia).
  • Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista: Sofía Otero por 20.000 especies de abejas (España).
  • Oso de Plata a la mejor interpretación de reparto: Thea Ehre, por Bis ans Ende Der nacht (Till the End of the Night), de Christopher Hochhäusler (Alemania).
  • Oso de Plata al mejor guion: Music, de Angela Schanelec (Alemania, Francia, Serbia).
  • Oso de Plata a la contribución artística: Disco boy, de Giacomo Abbruzzese (Francia, Italia, Polonia, Bélgica).
  • Premio al mejor film de Encounters: Here, de Bas Devos (Bélgica).
  • Premio a la mejor dirección de Encounters: El eco, de Tatiana Huezo (México).
  • Premio Especial del Jurado de Encounters: Samsara, de Lois Patiño (España).
  • Premio al mejor documental: El eco, de Tatiana Huezo (México).
  • Premio a la mejor ópera prima: Adentro mío estoy bailando, de Leandro Koch y Paloma Schachmann (Argentina).
  • Oso de Oro al mejor cortometraje: Les chinilles, Michelle y Noel Keserwany (Francia).
  • Oso de Cristal de la sección Generation 14Plus: Adolfo, de Sofía Auza (México).

Premios principales de los jurados independientes:

  • Premio Federación Internacional de la Crítica de Cine (FIPRESCI): The survival of Kindness, Rolf de Heer (Australia).
  • Premio Teddy al mejor documental: Orlando, ma biographie politique, de Paul B. Preciado (Francia).
  • Premio Gilde del Cine Artístico y Teatral: 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola (España).
  • Premio del Jurado Ecuménico: Tótem, de Lila Avilés (México).
  • Premio de los lectores de Berliner Morgenpost: 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola (España).
  • Premio de los lectores de Tagesspiegel: Orlando, ma biographie politique, de Paul B. Preciado (Francia).
  • Premio CICAE, sección Forum: El rostro de la medusa, de Melisa Liebenthal (Argentina).

 

EUROPA: European Film Market y Bridging the Dragon buscan nuevos negocios en Asia

Por primera vez en el EFM de la Berlinale, que comienza el próximo jueves día 16, la asociación de productores chinos amplía su foro de coproducción más allá de China y pone el foco en otras regiones del Lejano Oriente, como Corea del Sur, Japón y Taiwán.

La industria cinematográfica china está atravesando un período difícil en los dos últimos años, cuando la taquilla ha sufrido una importante caída llevando las cifras a niveles de hace 11 años, además de un significativo descenso en el número de coproducciones. El abandono de la política Covid-Zero ha dado como resultado un leve repunte y se prevé que en breve comience a crecer a niveles  previos a la pandemia, reactivando así las grandes oportunidades de colaboración con esta región.

Pero mientras tanto, otras regiones asiáticas han desarrollado gran vitalidad con nuevas perspectivas en el audiovisual. Destaca, por ejemplo, Japón que el pasado año se convirtió en el tercer mercado mundial en la taquilla; o los contenidos coreanos, que han recibido gran atención en festivales de cine internacionales y en streamers globales. Regiones como Taiwán, Singapur, Malasia y Mongolia, aunque con un mercado interno más pequeño, están atrayendo cada vez más producciones internacionales mediante la introducción de fondos de coproducción e incentivos locales.

En colaboración con el European Film Market, la asociación china de productores Bridging the Dragon ofrece cada año a la comunidad cinematográfica internacional asistente a Berlín una panorámica del sector. Pero este año se ampliará y el tradicional foro chino-europeo incluirá un ángulo más amplio, con el fin de analizar sinergias en el triángulo Europa, China y otras regiones del Lejano Oriente, tal y como ya hizo en el laboratorio celebrado en Mallorca hace unos meses.

El panel ‘Moving East: Perspectivas de colaboración entre Europa, China y el Lejano Oriente asiático’, dará el pistoletazo de salida el 19 de febrero. En él participarán Francesco Prandoni,  responsable de operaciones internacionales del estudio de animación japonés Production I.G. (responsable de la franquicia Ghost in the shell); Eunjung Yoo, director ejecutivo y productor de la empresa coreana BlessU Pictures; Carles Montiel, director de la división de cine de The  Mediapro Studio; y Patrick Huang, fundador y productor de la taiwanesa Flash Forward Entertainment (que también opera en China continental), quien compartirá con la audiencia su perspectiva sobre lo que está sucediendo actualmente en estos territorios y lo que se puede esperar en el futuro próximo, tanto en términos de interacción con Europa como entre los propios territorios.

El foro continuará el 21 de febrero con cinco mesas redondas, cada una de ellas dirigidas por un experto local, que explorarán en detalle las regiones de China continental, República de Corea, Taiwán, Japón y Mongolia. Entre los tutores se encuentran los ya citados Patrick Huang y Eunjung Yoo, además de Fan Zhang, jefe de operaciones de Bridging the Dragon en China; Eiko Mizuno-Gray, productor japonés que ha trabajado con Koreeda, Kiyoshi Kurosawa y Chie Hayakawa; y Nomuunzul Turmunkh, productor y miembro de la Junta del Consejo Nacional de Cine de Mongolia.