Ganadora del premio a Mejor Película en el 56° Festival de Cine Fantástico de Sitges y ganadora de Mejor Película en el Festival Mórbido 2023, la cinta se corona como la primera película latinoamericana de género en ser reconocida a nivel internacional.
En un pueblo en Argentina, dos hermanos son testigos de un evento paranormal de posesión demoníaca. Sus intentos por salvar a conocidos y familia serán el detonante de un cataclismo sobrenatural que cambiará al mundo como lo conocemos.
Rezar no servirá de nada. A tan sólo un par de meses de su estreno mundial en el 48° Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) en la sección Locura de Medianoche (Midnight Madness), la película Cuando acecha la maldad se prepara para un aterrador estreno en salas mexicanas. El quinto largometraje del aclamado director Demián Rugna, producida por Machaco Films y Aramos Cine, presenta una mezcla de misterio y horrores demoníacos que será estrenada el día 11 de enero a nivel nacional por Cinépolis Distribución.
Los vecinos de un pequeño pueblo rural en Argentina descubren que un demonio está a punto de nacer entre ellos. Ellos intentarán escapar desesperadamente con sus seres queridos, pero no importa a donde corran, el mal los perseguirá a donde vayan y no se detendrá hasta acabar con la humanidad.
When Evil Lurks, su título en inglés, ha tenido una notable ruta en festivales, al obtener la nominación a Mejor Película en el 18° Fantastic Fest, uno de los festivales de cine de género más importantes de Estados Unidos; participó también en el 11vo Beyond Fest con una proyección especial y recientemente ganó el premio a Mejor Película en la 56va edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, siendo la primera vez que una película latinoamericana se corona con dicho reconocimiento en el festival español.
El primer contacto con el público mexicano fue a través del Festival de Terror Mórbido que tuvo una venta total en las funciones que se presentaron en el pasado mes de noviembre, además de hacerse acreedora al premio de Mejor Película en dicho festival.
Un largometraje de 99 minutos en el que la amenaza de que el mal reinará sobre la tierra de una manera perturbadoramente explícita, consecuencias aterradoras y diálogos concisos con las actuaciones de Ezequiel Rodríguez (Juego de brujas, 2023), Demian Salomón (El cadáver insepulto, 2020), Silvina Sabater (Alanis, 2017) y Emilio Vodanovich (La misma sangre, 2019).
Con una sólida trayectoria en el género de horror, Demián Rugna trae con “Cuando acecha la maldad” una propuesta perturbadora dentro de lo que se ha visto en el terror latinoamericano siendo algo disruptivo para el género del terror. El 2024 comenzará de forma tenebrosa a través del estreno comercial en México deCuando acecha la maldad, película que el pasado mes de septiembre en su estreno argentino logró posicionarse en el top 4 de las películas de terror argentinas más vistas en la taquilla de aquel país. El horror se apoderará de los cines mexicanos a partir del 11 de enero.
Pon atención a las reglas y no las olvides, no reces, ya que no servirá de nada y no te detengas, pues el mal te seguirá a donde vayas.
Se trata de un mercado internacional clave que conectará entre el 23 y el 25 de enero el negocio de contenidos audiovisuales de América Latina y Norteamérica con el mundo.
El Hilton Miami Downtown será la sede del Content Américas por segundo año consecutivo
Content Americas -heredero del desaparecido NAPTE Bahamas- se celebrará en el renovado Hilton Miami Downtown entre el 23 y el 25 de enero de 2024, conectando el negocio de los contenidos audiovisuales de América Latina y Norteamérica con el mundo. En colaboración con la Oficina Económica y Comercial de Miami, ICEX España Exportación e Inversiones organizará la participación española a través de un Pabellón España
Tras una primera edición que acogió más de 1.600 participantes (500 compradores invitados, el 15% europeos) y bajo el claim “Reconnecting the LatAm, domestic US, and international content business in style”, la segunda edición de Content Americas volverá a contar con los más destacados buyers (commissioners, majors, canales, plataformas y broadcasters) de Latinoamérica y del mercado doméstico de Estados Unidos, confirmándose como un market place clave para la industria de contenidos para televisión y plataformas internacional, con múltiples oportunidades para las compañías audiovisuales españolas que pretendan vender y distribuir sus contenidos en la región.
Se desarrollará, de nuevo, un programa de conferencias en español e inglés donde profundizar en las tendencias clave del negocio; todo ello unido a numerosas actividades de networking.
El Content Americas Miami Incluirá también una nueva iniciativa, el Content Americas Copro Pitch 2024, un espacio abierto a proyectos de series de ficción y series o largometrajes documentales de productores establecidos de América Latina (incluyendo Brasil), España y Portugal que se encuentren en una etapa inicial y que busquen socios de coproducción internacional para alcanzar el mercado global.
Las películas «Argentina 1985» y «As bestas» se llevan un total de nueve premios en ésta nueva edición del premio más importante del cine iberoamericano.
La capital española, Madrid, fue una vez más la ciudad elegida para la presentación de la nueva edición de los Premio Platino 2023 que a partir de las 21 horas (península) daría inicio junto con la presentadora Carolina Gaitán (actriz y cantante colombiana) el mexicano Omar Chaparro (humorista, actor, comediante, cantante, compositor, productor, conferencista y presentador de radio y televisión mexicano) y Paz Vega (actriz española). El inicio o entrada de la premiación empezó con la canción «Oye» de la cantante Elsa Baeza, llena de folclore latino. Posteriormente se tendría la presentación musical del cantante español, Adrian Lastra.
La actriz Martina Gusman y al actor Benjamín Cuña son los primeros en presentarse frente al público para mencionar las nominaciones a la MejorÓpera Prima de Ficción Iberoamericana, entre ellas se encontraron «1976» (Chile, Argentina), «Cinco Lobitos» (España), «La Hija de Todas las Rabias» (Nicaragua, México, España), «La Jauría» (Colombia), «Utama» (Bolivia, Uruguay). Finalmente la ganadora fue la película chilena «1976», dirigida por Manuela Martelli quien era conocida por su trabajo actoral hasta su primera película, la cual fue inspirada en su abuela quien le recuerda la época de dictadura chilena.
Manuela Martelli al tener el premio con cierto nervio generado por la felicidad, agradece a todo su elenco y equipo de producción por su colaboración, ayuda y participación «Un relato que muestra nuestra historia chilena, un año muy crudo de la historia y contado desde el punto de vista de una mujer, una mujer como otras tantas mujeres que pasaron inadvertidas. Muchas gracias y a 50 años del golpe militar en chile, que se mantenga viva la memoria»
La ceremonia sigue con la actriz Esmeralda Pimentel y el actor Diego Calva, para presentar los nominados a LaMejorInterpretación de Reparto Cinematográfica, entre los que se encontraron Alejandra Flecher (Argentina 1985) Carlos Portaluppi (Argentina 1985) Carmen Machi (Cerdita) Luis Zahera (As bestas) Penélope Cruz (En los Márgenes) Norman Briski (Argentina 1985) Susi Sanchez (Cinco Lobitos) Ramón Barea (Cinco Lobitos). Finalmente los ganadores serían Luis Zahera, de «As Bestas», y Susi Sanchez de «Cinco Lobitos».
Susi Sanchez agradece al equipo de «Cinco Lobitos» por tantas experiencias y considera que dicha premiación podría ser la última celebración después de un recorrido de muchas alegrías desde que la películas cobró éxito en la gran pantalla. La actriz culmina su presentación al comentar «Me gustaría agradecer por última vez, creo, a todo el equipo de cinco lobitos por poner magia en una historia totalmente cotidiana (…) nos han regalado entre todos una experiencia maravillosa. También quiero dar gracias a la vida, en definitiva, porque me sigue permitiendo hacer lo que más me gusta que es actuar»
En cuanto a Luis Zahera, su amiga Luisa se presenta por él en los premios y comenta que si bien no pudo tener una pitch escrito por el actor sí sabe de mano que agradece a todos los que han votado por él, los que les ha gustado su trabajo y, culmina diciendo que «Su madre le hubiera dicho, a ti te ha venido a ver dios por Rodrigo Sorogoyen y que viva Chile»
En cuanto a las nominaciones al Platino a mejor película de Animación se presentaron «Aguila y Jaguar: Los Guerreros Legendarios» (México), El Paraíso (Argentina), «Tadeo Jones 3: La Tabla Esmeralda» (España), «Unicorn Wars» (España) . La ganadora sería finalmente la película «Águila y Jaguar: Los Guerreros Legendarios» de México, un largometraje de animación que habla de la búsqueda del agua como argumento base que persiguen los protagonistas. Su director Mike Ortiz quien al presentarse comenta «Gracias a EGEDA, gracias al comité organizador. Ésto confirma y valida la intención genuina de hacer la película para innovar la animación mexicana, revolucionarla, proponer cosas distintas en su arte y temática, impulsar la industria de mexico y de Iberoamérica. Gracias a mis tres directores de area, al cast de ensueño, sin importar si era un cameo o protagónico, por colaborar. A mi equipo de productores por impulsar el arte, siendo ellos referentes. Solo me queda seguir impulsando la animación de mexico e Iberoamérica. Muchas gracias a todos»
Luego el cantante colombiana Sebastián Yatra y la cantante Vanesa Martín, se encargan de presentar las nominaciones al platino a La Mejor Música Original. Entre los se encontrarían Aránzazu Calleja, Cergio Prudencio, Leonardo Heiblum con Alex Ruíz y Pedro Osuna. El ganador del platino se lo llevaría Sergio Prudencio por la película «Utama». El compositor el recibir el premio comenta «No tengo palabras, quiero simplemente decir que la música no habría sido posible sin la nación Quechua, sin el pueblo Quechua, sin la cultura Quechua. Gracias a dios pude tener los instrumentos musicales que posibilitaron que la película suene como suena. Mi honor y mi agradecimiento por el pueblo Quechua»
En cuanto a Mejor Película Documental, Natalia Reyes (Presidenta Academia Colombia) y Bárbara Paz (Directora Academia Brasil) presentan los nominamos con «Bosco» (Uruguay), EAMI (Paraguay, México y Argentina), El Caso Padilla (Cuba, España) El Silencio del Topo (Guatemala), Mi País Imaginario (Chile). La ganadora para el mejor documental sería «El Casa Padilla» de Pavel Girout.
Para Mejor Interpretación Miniserie o Teleserie, es presentado por la actriz Cecilia Suárez y el actor Ernesto Alterio, los cuales serían Claudia di Girolamo, Daniel Giménez Cacho, Cristina Umaña, Guillermo Francella, Natalia Oreiro, Juan Diego Botto, Paulina Gaitán y Juan Pablo Raba. La ganadora sería Cristina Umaña por «Noticias de un Secuestro» y Guillermo Francella por la serie «El Encargado».
El embajador de los Premios Latino, Juan Carlos Arciniega, se presenta y da las gracias a todos por estar en la gala y se encarga de dar las nominaciones para la Mejor Dirección de Arte, como son Eugenio Caballero «Bardo, Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades» , Francisca Correa por 1976, Micaela Saiegh por Argentina 1985 y Pepe Dominguez por Modelo 77. Finalmente el platino fue para Micaela Saiegh por la película Argentina 1985.
Rápidamente el actor Fernando Tejero da entrada a las nominaciones a la Dirección de Montaje, que serían Alberto del Campo por «As Bestas», Andrés Pepe Estrada por «Argentina 1985», José Manuel Moyano por «Modelo 77», y Sebastian Hernandez y Gustavo Vasco por «Los Reyes del Mundo». El Platino al final de lo llevó Alberto del Campo, por «As Bestas» .
Se da entrada a la actriz Sala Linares, quien da las nominaciones a Mejor Dirección de Sonido para Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yazmina Pradera por «As Bestas», Carlos Gracía por «Los Reyes del Mundo», Federico Moreira por «Utama» y Santiago Famigalli por «Argentina 1985». El ganador final sería Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yazmina Pradera por «As Bestas».
Para las nominaciones al Platino a la Mejor Dirección de Fotografía sería presentada por la actriz Cayetana Guillen Cuervo. Serían Barbara Álvarez por «Utama», Daniela Cagías por «Alcarrás«, David Gallego por «Los Reyes del Mundo» y Javier Julian por «Argentina 1985». El Platino sería para Barbara Álvarez por «Utama» y hace historia en el cine boliviano.
Para el Premio al Cine y Educación de Valores sería para «Argentina 1985» que fue recogido por el productor Axel Kuschevatzky y quien da las gracias por un reconocimiento importante relacionado a los valore de la obra. Agradece a Ricardo Darín por lo que implica y culmina diciendo «Ésta película existe porque la memoria es importante, ésta película existe porque no podemos dejar quela violencia sea la solución a los problemas de nada, ésta película existe porque tenemos que pelear por la memoria, la verdad y la justicia. Por eso, nunca más»
Ya en la recta final de la gala se presentan el actor Eduardo Noriega y la actriz Nashla Bogaert para dar pase a los nominados a Mejor Comedia Iberoamericana, que serían «Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades» (México), «Competencia Oficial» (España, Argentina), «Desconectados» (Chile) y «Granizo» (Argentina). Al final el Platino sería para «Competencia Oficial» que fue recogida por sus directores.
En cuanto al Creador de Miniserie o Teleserie Cinematográfica, la actriz Yani Prado y Juan Minujín fueron los encargados de presentar a lo nominados como fueron Andrés Wood y Rodrigo García, Daniel Burman, Leonardo Padrón, Mariano Cohn y Gastón Duprát. Al final el ganador sería para Andrés Wood escritor que se inspiró de García Marques para la miniserie «Noticia de un Secuestro».
El premio para Mejor Guion se presentaron por medio de la actriz Juana Acosta y el actor Jorge Perugorría. El ganador de dicho premio sería Mariano Llinás y Santiago Mitre, por la película «Argentina 1985».
El resto de las nominaciones los ganadores serían:
Mejor interpretación Femenina de reparto en Miniserie o Teleserie: Majoda Issa en la obra «Noticias de un Secuestro»
Mejor interpretación Masculina de reparto en Miniserie o Teleserie: Alejandro Awada por la obra «Iosi, El Espía Arrepentido»
Mejor Interpretación Cinematográfica Femenina: Laya Costa por «Cinco Lobitos»
Mejor Interpretación Cinematográfica Masculina: Ricardo Darín por «Argentina 1985»
Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana: «Noticias de Un Secuestro»
Mejor Película Iberoamericana de Ficción: «Argentina 1985″
Para finalizar la gala se presentó Alicia Banquez para cantar el clásico tema de Merengue «Ojalá que llueva café en el campo» en el que los invitados pudieron culminar bailando o disfrutando de la última presentación musical de la gala.
La novedosa plataforma argentina Flixxo se encuentra en rodaje de una microserie antológica de 6 capítulos con una duración de 30 minutos cada una.
Cada capítulo de la serie se encuentra basada en obras estrechamente relacionadas al microteatro y tratará sobre las relaciones humanas o los lazos afectivos que se pueden generar en las amistades, el noviazgo, amantes, exparejas, familia, etc.
Hay que mencionar que la plataforma, Flixxo, si bien distribuye contenido audiovisual como Netflix, HBO Max o Amazon, ésta se diferencia en que es una plataforma gratuita, es decir, Free Video-on-Demand (FVOD) y que, como elemento diferencial, recompensa a sus creadores de contenidos con criptomonedas. Un proyecto existente desde el 2017 que se fue asentando poco a poco con una versión beta hasta lanzar una versión final con más de 100 series y 1000 horas de visualización.
Así Flixxo se convierte en una plataforma descentralizada como objetivo principal y fundamental que busca todo sistema de criptomonedas para no depender de instituciones centrales. Esto permite, en resumen, que sin necesidad de una cuenta bancaria o PayPal, una persona puede comenzar a monetizar su contenido y gestionar su acceso a cualquier persona en el mundo que desee tenerlo disponible.
Por estos motivos, se puede entender la reflexión realizada por Rocío Blanco, creadora del primero de los capítulos de la serie «Somos» que se llamará ‘Tres días al año’ , al comentar que «Flixxo me está dando la oportunidad de contar mi historia, y a la vez, me conecta con distintos creadores de todo el país. Generamos esta sinergia que hace posible que las cosas sucedan sin esperar a que venga una plataforma grande que evalúa si en algún momento decide desarrollar tu proyecto. Se trabaja de una manera libre e independiente. Las ideas se concretan y siguen siendo tuyas«
El primero de los episodios cuenta la historia de dos jóvenes que se conocen en una cabaña frente al lago Lacar, en San Martín de los Andes, provincia de Neuquén (Argentina). Allí, los protagonistas se enamoran perdidamente, y cuando llega el momento de separarse, la idea de no volver a estar juntos los llena de tristeza, ya que saben que mantener una relación a distancia no es una opción. Así es que uno de ellos propone un tercer camino: reencontrarse una vez al año, en ese mismo lugar.
Rodado íntegramente en la locación “Arrayán Hostería De Montaña & Casa De Té”, “Tres días al año” cuenta con la participación de Cande Vetrano y Victorio D’alessandro en los roles protagónicos. Rocío Blanco estará a cargo del guión y dirección, Pedro Levati será el showrunner y Adrian Garelik, el productor. Además, Mariano Swi y Santiago Ferrería, participan como socios de la productora Nieve Films.
El primer trimestre del 2023 se ingresaron un total de 1,8 millones de dólares en relación a los 2,4 millones alcanzados en el primer trimestre del 2019.
Si bien la recuperación de las salas de cine en taquilla sigue siendo lenta por las consecuencia del covid-19, sin duda los números muestras que el público cada vez es menos temerosa en acudir a las salas. Gran parte de esto se debe a películas como Avatar, Top Gun Maverick y, recientemente, The Super Mario Movie. Películas que juntas muestran en creciente interés por tener la clásica experiencia que solo una sala es capaz de ofrecer.
Si bien en los últimos tres años puede parecer que la recuperación es lenta, la realidad es que desde la apertura de las salas de cine en el 2020 al público más los diversos problemas que acarreaba el estreno en relación a la lucha entre salas y plataformas Over-the-top(OTT’s) la recuperación está creciendo de forma exponencial.
Los datos muestras que en el 2021 la taquilla tuvo un total de 4,58 millones de dólares en venta de entradas, en el 2022 aumenta a un total de 7,5 millones de dólares, es decir, un 64% más en ventas. Para el primer trimestre del presente año 2023 la recaudación se encuentra en un total de 1,8 millones de dólares. Considerando los datos pasados, se podría decir que es un año con potencial para, incluso, superar los datos generados en prepandemia.
Hasta los momentos Avatar: The Way of waterlidera la taquilla anual con un total de $682,790,957 desde su estreno el 16 de Diciembre del 2022, le siguen la nueva película The Super Mario Movie, película que rompe records como película de animación y adaptación, con un ingreso total de 377,5 millones de dólaresestadounidenses desde su estreno y hasta lleva una recaudación bruta de $250,958,695 desde su estreno el 5 de Abril (menos de un mes)
Ant-Man and the Wasp: Quantumania se posiciona en el tercer lugar con un total de $212,844,759 a pesar de tener una fuerte caída despues de su primera semana de estreno como efecto natural de muchos Blockbusters. Le siguen Creed III y John Wick: Chapter 4 con una ligera diferencia entre ambas, la primera cuenta con un total de $154,061,469 y la segunda con $151,149,912.
Aún queda mucho para alcanzar lo número generados por Top Gun Maverick en el 2022 con un total de $718,732,821 para algunas de las películas que van en el año, sin embargo, en conjunto en solo tres meses se estima un recuperación anual posiblemente mayor para finales del 2023 en relación a los datos prepandémicos.
Mientras que el presidente de Estados Unidos, Joe Biden, pone fecha final al protocolo COVID-19 para el 11 de Mayo, los estudio y gremios de cine lo harán el 12 de Mayo.
El Gobierno Federal de los Estados Unidos informó por medio de un comunicado de la Casa Blanca que se dejará de considerar el COVID-19 como emergencia nacional a partir del 11 de Mayo del 2023 de forma progresiva con el fin de no generar caos e intentar controlar los contagios con vacunas y recursos humanitarios a aquellos ciudadanos que aún no tienen protección contra el coronavirus.
Se considera que ésta medida implica un efecto colateral a nivel nacional tras mucho debate creado al rededor del número de personas promedio que muere al año en el país norteamericano (500 personas al día) ya que, por una parte, se sabe que el número de muertes en los últimos tres años viene disminuyendo gracias a las vacunas y cuidados sanitarios, mientras que por la otra parte se puede considerar que aún el número es significativo en un país donde cada estado tiene mejores condiciones que otras.
Ante esto, los gremios del sector cinematográfico estadounidenses como son SAG-AFTRA, DGA, IATSE, IBT Motion Picture Division, Basic Crafts y la Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) llegaron a un acuerdo en cuanto al protocolo COVID-19 que el gobierno federal ha informado y seguirá con la misma idea para culminar los requisitos de cuidado sanitario en rodajes cinematográficos para el próximo 12 de Mayo del 2023.
El mismo actor Woody Harrelson comentó en una entrevista para la New York Times que los protocolos COVID-19 para los rodajes cinematográficos eran un absurdo y el mismo Tim Robbins, ganador de un premio de la academia a mejor actor de reparto en el 2004 gracias a su interpretación en Mystic River, apoyó el comentario de Woody.
El 31 de Marzo de 2023, El Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA) deja un comunicado por parte de su director ejecutivo nacional, Duncan Crabtree-Ireland, para cada uno de sus miembros y donde menciona las medidas de culminar con los acuerdos realizados en septiembre del 2020 bajo el nombre Return To Work Agreement bajo las siguientes excepciones:
Los sindicatos en conjuntos han asegurado cinco días adicionales de licencia COVID-19 pagados para todos los empleados hasta finales de 2023. Ésta es una consideración importante que garantiza que los empleados no sientan una presión económica indebida para venir a trabajar cuando están enfermos.
Los proyectos en producción a partir del 11 de mayo de 2023, que ya habían establecido una política de vacunación obligatoria en la Zona A, pueden continuar esa política durante la duración de esa producción. Para proyectos episódicos, esto se aplica solo a la temporada en producción a partir del 11 de mayo, y no para temporadas posteriores.
SAG-AFTRA y la AMPTP han llegado a un acuerdo para continuar las pruebas a petición de los artistas involucrados en escenas íntimas y escenas que implican esfuerzo físico extremo para garantizar su seguridad y bienestar, continuando hasta el 31 de julio de 2023. Para los artistas y actores de fondo que trabajan en escenas que involucran contacto cercano o íntimo o esfuerzo extremo, a partir del 12 de mayo de 2023, tendrá el derecho de solicitar el antígeno COVID, pruebas administradas por ellos mismos y de otros artistas y actores de fondo con los que trabajará en contacto cercano o íntimo. Ésas solicitudes deberán dirigirse a un punto de contacto específico del equipo de producción con al menos 24 horas de antelación, a menos que se emita con menos de 24 horas de antelación. La identidad del intérprete o actor de fondo que haga la solicitud se mantendrá confidencial. El derecho a hacer las solicitudes continuará hasta el 31 de Julio del 2023, a menos que hayan cambios futuros.
Para más información sobre el comunicado click aquí.
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