La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) abre convocatorias para la 65ª Entrega del Premio Ariel 2023, no sin recordar que su crisis económica continúa.
El cine mexicano mostraba un estancamiento reflejado en un comunicado dado por la AMACC (el 24 de noviembre de 2022) mediante una nota de prensa donde la actriz y ahora presidenta de dicha academia, Leticia Huijara, explica que la institución atraviesa por una crisis económica que les impide organizar y preparar la premiación que, desde 1947, galardona a los mejores interpretes, realizadores y técnicos de la industria mexicana.
Por suerte, el pasado 28 de Febrero se publica un nuevo comunicado que informa la reapertura de los premios y abren convocatorias hasta el 31 de Marzo del 2023 gracias diversos donativos provenientes de la Equipment and Film Design International (EFD) y cuotas de los miembros de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográfica.
Sin embargo, es menester resaltar que gran parte de este impulso viene gracias al apoyo de Guillermo del Toro, quien no tardó en dar su opinión por medio de twitter al enterarse de la cancelación de los premios de cine más importante de su país. Por ello, propuso ayudar a la reapertura mencionando a la presidenta Leticia Huijara en un hilo de twitter para abrir conversaciones.
Además, el director dejó clara su postura ante las obras realizadas por «Los Derbez» (la familia del famoso actor mexicano Eugenio Derbez, conocido por colaborar con Adam Sandler en «Jack and Jill») y el comediante Omar Chaparro al acaparar gran parte de las obras nacionales como un cine sin retórica.
También hay que destacar que cuando la Secretaría de Hacienda y Crédito Público de México dio a conocer el Presupuesto de Egresos de la Federación (PEF), se observó un recorte de hasta el 77% de presupuesto para la AMACC. Lo que provocó que, como precedente, un mes después de la celebración de la última gala de los Premios Ariel en 2022 (11 de Octubre) se hiciera oficial la cancelación de la gala por tiempo indefinido.
2/3 Ofrezco ayudar a la ceremonia tanto como sea posible. Y pido dialogo entre @AcademiaCineMx y @alefrausto para ver que mas falta. La academia y las películas que estimula, NO son las que los bots usan como argumento- son las que pelean por tiempo en pantalla y que mantienen-
@RealGDT / Cuenta de Guillermo del Toro en Twitter
Sumado a lo anterior, Guillermo del Toro ofrece pagar las estatuillas para la premiación y, posteriormente, el productor mexicano Alejandro Gou Boy propone que la celebración se realice en un teatro del que dispone sin cobro alguno. «Ofrezco mi Teatro totalmente GRATIS para la entrega de Premios del Centro Cultural Teatro 1 de 1200 localidades @RealGDT @LuisGerardoM” dijo el productor por medio de twitter.
Desde entonces, el comunicado de la apertura y convocatoria de los Premios Ariel 2023 considerará las siguientes categorías para producciones fílmicas nacionales (méxico), exhibidas durante el 2022:
Ariel de Oro a Mejor: Película. Ariel de Plata a Mejor:
Según fuentes de Hollywood Reporter, ya está escrita la última película del reconocido director de «Pulp Fiction» y «Kill Bill» mientras prepara su primera serie en 2023.
Quentin Tarantino en Madame Tussauds Hollywood
En el año 2012 el famoso director, Quentin Tarantino, reveló sus intenciones de dejar la gran pantalla al rodar su décima película “Quiero detenerme en un punto determinado. Los directores no mejoran a medida que envejecen. Por lo general, las peores películas en su filmografía son las últimas cuatro. Yo soy mi filmografía, y una mala película jode a tres buenas. No quiero esa comedia mala y fuera de lugar en mi filmografía. No es bonito ver cómo los directores se quedan obsoletos” expresó Tarantino para la revista Playboy.
Luego se anunció en el 2022 que estaría preparando si primera serie de ficción, como recogió la revista Variety, de 8 episodios en algún momento de 2023. El director aprovechó que estaba en Nueva York promocionando su nueva colección de ensayos cinematográficos, bautizada como Cinema Speculation, para dar la exclusiva.
Tras el conocimiento de su futura serie, la retirada se veía lejos hasta que The Hollywood Reporter dio a conocer este 14 de Marzo lo contrario: La nueva película de Quentin Tarantino llega mientras prepara ‘The Movie Critic’ su décima película.
El proyecto aún no tiene casa se estudios, pero podría tener compradores esta misma semana. La casa con mayores oportunidades sería Sony, distribuidora de «Once Upon a Time in Hollywood«. Tarantino tiene una estrecha relación con el presidente de Sony, Tom Rothman, gracias a un acuerdo único en el que los derechos de autor vuelven al director tras un tiempo acordado.
Por los momentos, no se sabe el logline de la película pero, algunas fuentes de la famosa revista explican que se centraría en Pauline Kael, una de las críticas de cine más influyentes de todos los tiempos, sobre todo por sus conocidas peleas con editores y cineastas. Se sabe que Tarantino tiene un gran respeto por Kael y da con esto un guiño a la industria del cine.
Aún así, en caso de ser «The Movie Critic» su última película, Tarantino dejó claro su interés en otros medios creativos, como series y obras limitadas. Por lo que su posible retirada en la gran pantalla podría ser un nuevo comienzo en las plataformas.
El próximo martes 21 de marzo, presentará el informe ‘Tendencias clave sobre las industrias y los mercados de VOD y TV’ y participará en un coloquio que se centrará en los desafíos de producción en Europa.
Arriba (izda.) Gilles Fontaine y Susanne Nikoltchev. En la parte inferior (izda.) Alexandra Lebret y Guillaume Pommier
El Observatorio Europeo Audiovisual, que forma parte del Consejo de Europa, participará en Series Mania Forum en una presentación, abierta a todos los periodistas y participantes con acreditación de Series Mania, que se celebrará el martes 21 de marzo en el Auditorio Louis Pasteur del Grand Palais de la localidad francesa de Lille.
Gilles Fontaine, Jefe del Departamento de Información de Mercado del Observatorio, presentará las principales cifras del informe ‘Tendencias clave sobre las industrias y los mercados de VOD y TV’, y conversará de la importancia para la producción de series europeas con Alexandra Lebret, Directora General del European Producers’ Club y Guillaume Pommier, codirector de distribución de Federation Entertainment.
El panel estará co-moderado por la Directora Ejecutiva del Observatorio, Susanne Nikoltchev, quien afirmó que “este segundo año de colaboración del Observatorio con Series Mania consolida la asociación entre las dos organizaciones”. Y añadió que “el Observatorio está encantado de proporcionar escenarios y datos económicos contextuales sobre la producción de series en Europa, tanto a través del último informe de tendencias clave como de un panel de conversación de expertos”.
Francesco Capurro, Director de Series Mania Forum, dio la bienvenida “a la visión general del Observatorio sobre las tendencias clave del mercado en la producción en serie en Europa, como inauguración del Forum y esperamos que este segundo evento coorganizado con Series Mania sea todo un éxito».
Series Mania Forum, que se celebrará del 21 al 23 de marzo, reúne cada año a unos 3.500 líderes y talentos de la industria televisiva internacional en un programa de tres días de conferencias, keynotes y sesiones de pitchings. Está organizado con el apoyo del CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), región de Hauts-de-France y el Programa Europa Creativa – MEDIA de la Unión Europea.
Tras dos ediciones online debido a la pandemia, el mercado del Festival de Berlín volvió a la presencialidad. El EFM 2023 acogió a más de 11.500 profesionales de 132 países y a 612 empresas registradas, además de batir récord de stands, con 230.
Central Hall del Gropius Bau durante el EFM 2023.
Del 16 al 22 de febrero ha tenido lugar el European Film Market de la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. En su vuelta a la presencialidad, ha sido todo un éxito. Prueba de la fuerza del regreso del EFM son los más de 11.500 profesionales de 132 países que pasaron por el mercado. Asimismo, sobresalen los 230 stands y las 612 empresas registradas de 172 países. Unas cifras que ratifican el éxito de este evento, que se confirma como una de las plataformas comerciales de contenido audiovisual más importantes del mundo.
Se proyectaron 773 películas en 1.533 sesiones, incluidas 647 online y hubo un total de 599 estrenos. El número de compradores también se elevó a 1.302 y se presentaron 629 proyectos en el nuevo Producers & Project Pages.
“¡El EFM ha vuelto! Después de dos años poco habituales, nos ha encantado volver a la versión física y de forma plena con un mercado fuerte, vivo y bullicioso. Las zonas expositivas del Gropius Bay y el Marriott Hotel se vendieron completamente y los expositores nos han hecho llegar que han tenido buenas ventas y negocios. La decisión de agrupar todos los eventos de mercado con el Berlinale Series Market y los market screenings en Potsdamer Platz, y proporcionar a la industria una infraestructura eficiente, fue recibida extremadamente bien por los participantes”, ha señalado Dennis Ruh, director del EFM.
Las EFM Industry Sessions, que tenían como claim ‘Shift Happens’ (El cambio está ocurriendo, se podría traducir el juego de palabras), tuvieron muy buena asistencia y ofrecieron ideas para repensar el futuro de la industria del cine y el audiovisual. “Nuestra idea de juntar las actividades del EFM en torno a Potsdamer Platz resultó todo un éxito. Muy cerca del Gropius Bau, la industria podía ser partícipe de los debates candentes sobre sostenibilidad, diversidad e inclusión, así como los últimos desarrollos y nuevas ideas y soluciones para los retos que la industria está afrontando”, añadió Ruh.
Una Industry Session en 2023 sobre inclusión.
Este año, el foco geográfico se puso en los países bálticos (Estonia, Letonia y Lituania). Hubo presentaciones, showcases, sesiones de pitching y charlas a través de las cuales estos territorios tuvieron la oportunidad de proporcionar información y encontrar socios.
Además, el EFM dio apoyo a la industria creativa de Ucrania e Irán, con medidas especiales para llamar la atención de la situación de estos países, que más allá de sus complicados momentos políticos, también necesitan encontrar coproductores, financiación, etc.
Los participantes del EFM con una acreditación online pueden ver el programa de conferencias de las EFM Industry Sessions como VOD hasta el final de junio. Una selección de títulos presentados en el mercado también estarán disponibles como streaming hasta el 31 de marzo.
El VIII Salón de Productores y Proyectos Cinematográficos (SAPCINE 2023) anuncia su convocatoria dirigida a productores y empresas productoras de Colombia, toda Iberoamérica e Italia con proyectos de largometraje de ficción, documental o animación en fase de desarrollo avanzado o postproducción.
SAPCINE es un proceso de formación y fortalecimiento para 42 proyectos iberoamericanos de largometraje, sostenibles e incluyentes, conformado por un evento de inmersión total, académico y de mercado; asesorías permanentes con énfasis en la coproducción y temas como la contratación, los presupuestos de la distribución y los derechos de autor; y el acceso a actualización constante en temas relativos a la industria y al quehacer cinematográfico.
La convocatoria, que permanecerá abierta hasta el 10 de abril de 2023, es exclusivamente para proyectos de largometrajes, por lo que no se aceptarán series, cortometrajes ni otros formatos.
Debido a la selección de SAPCINE dentro del Programa Ibermedia, que le permite obtener los fondos de ayuda en la modalidad de formación, la convocatoria otorgará seis becas para proyectos iberoamericanos, de los cuales cubrirá el 100% de la matrícula, valorada en 3.750 dólares. Las becas serán asignadas a los seis proyectos con mejor puntuación dada por el comité, cuatro de ellos elegidos en eventos cinematográficos aliados.
Puedes acceder a los términos de referencia para participar a partir deeste enlace.
El mercado de Berlinale es uno de los más importantes del mundo y, por culpa de la pandemia de COVID, tuvo que celebrarse de manera online en los años 2021 y 2022. Tras este paréntesis, el EFM vuelve a la normalidad para recuperar su posición de privilegio. Después de conquistar el Oso de Oro con Alcarràs el año pasado, el cine español retorna al Festival de Berlín con un buen plantel de títulos en las distintas secciones, incluyendo otra vez una película en competición: 20.000 especies de abejas.
Guests arrive for the screening of «The Grand Budapest Hotel» presented in the Berlinale Competition of the 64rd Berlinale Film Festival and opening ceremony in Berlin, on February 6, 2014. The 64rd Berlinale, the first major European film festival of the year, starts on February 6, 2014 with 24 international productions screening in the main showcase. AFP PHOTO / POOL / TIM BRAKEMEIERTIM BRAKEMEIER/AFP/Getty Images
La variante Omicron desbarató los planes para que la edición pasada de la Berlinale se desarrollara con normalidad. Hubo un plan de restricciones en el apartado de festival y el European Film Market canceló su versión física para realizarse otra vez de forma virtual. Afortunadamente, la 73ª edición de la Berlinale (16-26 febrero) va a poder tener lugar como siempre, erigiéndose de nuevo como la primera gran cita cinematográfica de la temporada.
Uno de los nombres propios de 2023 es Steven Spielberg, que está recibiendo elogios por su película semiautobiográfica de Los Fabelman, y que recibirá el Oso de Oro honorífico. La joven actriz Kristen Stewartserá la presidenta del jurado de la Sección Oficial a Competición, en donde destaca la presencia de la cineasta española Carla Simón.
El año pasado, el cine español triunfó en Berlín. No solamente Carla Simón logró el Oso de Oro sino que películas como Un año, una noche o Cinco lobitos tuvieron una gran acogida y empezaron una carrera de éxito.
20.000 Abejas
El buque insignia de la delegación español en 2023 es 20.000 especies de abejas de Estíbaliz Urresola(Cuerdas), que el año pasado estuvo con el proyecto en el Berlinale Co-Production Market. Es la primera vez que cineasta española estrena su ópera prima en el largo en la Sección Oficial a Competición. Producida por Inicia Films y Gariza Films, y con la producción asociada Sirimi Films, BTeam Pictures distribuye la película en España el 21 de abril. La francesa Luxbox gestiona las ventas internacionales.
Rodada en castellano, euskera y francés, su reparto incluye a Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain o Itziar Lazkan. Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre, sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano obligará a mujeres de distintas generaciones a enfrentarse a sus dudas y temores.
‘Matria’
En Panorama, el año pasado, brilló la ópera prima de Alauda Ruíz de Azúa, Cinco lobitos, que justo después se alzaría con la Biznaga de Oro en Málaga. Esta vez volvemos a tener representación con otro debut, Matria de Álvaro Gago, que surgió a partir de un corto homónimo que se hizo con el Gran Premio del Jurado en Sundance 2018 y estuvo nominado al Goya en 2019. Al igual que Urresola, este film pasó por el Co-Production Market de Berlín el año pasado. Rodada en gallego en distintas localizaciones de las Rías Baixas (Pontevedra), está producida por Matriuska Producciones, Avalon P.C., Elastica Films, Ringo Media y Felicidad La Película AIE. Avalon llevará a las salas de cine españolas la película el 24 de marzo y las ventas internacionales están a cargo de New Europe Film Sales.
Protagonizada por María Vázquez, la película gira en torno a Ramona, que vive en un pueblo de Galicia sumida en un contexto laboral y personal tenso e impredecible. Siempre sacrificándolo todo por el futuro de su hija Estrella, se verá empujada a mirar hacia dentro y a pensar que, tal vez, haya algo nuevo por lo que vivir.
Lois Patiño (Costa da morte, Lúa vermella) es uno de los autores más queridos por los grandes festivales internacionales. Si el año pasado llevó a Berlín su corto El sembrador de estrellas, esta vez acude a la sección Encounters con su largometraje Samsara, producido por Señor y Señora. La distribución nacional está por cerrar todavía y la agencia de ventas internacional es Bendita Films.
Es un híbrido entre documental y ficción en el que acompañamos a un alma a través del ciclo de muerte y reencarnación. Un tránsito que nos lleva de los templos budistas de Laos hasta las granjas de algas de Zanzíbar, tras atravesar el bardo en una experiencia lumínica y sonora.
‘Sica’
El otro largometraje español con peso en Berlín es Sica de Carla Subirana (Nadar, Volar) en Generation 14plus. La sección Generation, concretamente la parte Kplus, ha sido relevante para nuestra cinematografía en el pasado reciente, con casos como Verano 1993 o Las niñas. El primer largo de ficción de Subirana y está producido por Alba Sotorra, Miramemira, Zuzú Cinema, Amorambre Films y el Filmmaker Fund.
Protagonizada por Thais García Blanco, Marco Antonio Florido, María Villaverde, Núria Prims y Lois Soaxe, la película se centra en una adolescente obsesionada con que el mar devuelva el cuerpo de su padre tras un naufragio en la Costa da Morte, Galicia. Mientras recorre los acantilados conoce a Suso, el Cazatormentas, un chico raro como ella que espera la llegada de Ofelia, la madre de todas las tormentas.
En la novena edición de la Berlin Critics’ Week, muestra paralela de la Berlinale, se proyecta Misión a Marte, debut de Amat Vallmajor del Pozo en el largometraje. Producida por Muxika Zinema, Vitrine Fims (que también se encargará de la distribución en cines) y la israelí Mina Films, está ambientada en un País Vasco posapocalíptico. Dos hermanos parten en una misión a Marte, dado que uno de ellos, un arqueólogo en paro, recibe el encargo de un peritaje en Marte. Una bruma tóxica aparece misteriosamente y deben desviarse y visitar a su hermana. El reencuentro de los tres despierta viejos reproches familiares.
Berlinale Shorts acoge el corto La herida luminosa de Christian Avilés y que es una producción de ESCAC Films. Estrenado en ZINEBI 64, cuenta cómo adolescentes privados de sol se embarcan en un viaje a las Islas Baleares en búsqueda de luz y calor. Deberán absorberlo y ser recipientes para así transportarlo de vuelta a su sombrío Reino Unido natal.
‘Un gif larguísimo’
En Forum Expanded hay doble presencia española. Por un lado, el film experimental Un gif larguísimo de Eduardo Williams, coproducido con Grecia y Noruega, en el que se muestran imágenes de una cámara atravesando un aparato digestivo y miradas lejanas que se sostienen entre sí con la tensión de los cuerpos celestes. Por otro, el corto A árvore, de Ana Vaz. Este cortometraje, coproducido con Brasil, que es una película-meditación en secuencias de 30 segundos sobre el padre de la artista, que une geografías, tiempos, vivos y muertos con una espada de metal: el montaje.
Por último, no queremos obviar que, a selección de Carla Simón, en Retrospective se podrá ver el clásico español El espíritu de la colmena de Víctor Erice, quien está en la postproducción de su esperadísimo nuevo film, Cerrar los ojos. En la misma sección, Pedro Almodóvar ha elegido que se proyecte Esplendor en la hierba de Elia Kazan.
La vuelta del European Film Market
Junto con el Marché du Film de Cannes, el EFMes el gran mercado cinematográfico a nivel global. Las dos últimas ediciones, llevadas a cabo de forma virtual, fueron muy descafeinadas, demostrando la necesidad del contacto humano en esta clase de eventos. En 2023 vuelve a lo grande del 16 al 22 de febrero y poniendo el foco en los países bálticos (Lituania, Estonia y Letonia).
El ICEX y el ICAA promueven el pabellón Cinema from Spain, que en esta edición engloba a más de 30 compañías y entidades: agencias de venta como Begin Again Films, Bendita Films, Cinema Republic, Feel Sales, Film Factory y Latido Films; instituciones como Andalucia Film Commission, Basque. Audiovisual, Canary Islands Films, Cantabria Film Commission, Catalan Films, Films From Galicia, Instituto Valencià de Cultura, Madrid Make It Possible, Spain Film Commission, además de otras empresas como Adhokers, Agencia Freak, Beta Fiction Spain, Con un Pack Distribución, Funicular Films, Mediacrest, Meridional Producciones, Movistar+ International, Sala 46 Films, Seven Islands Films, The Film Agency y Triana Media. Fuera de este paraguas, únicamente estará Filmaxcon stand propio.
El EFM vuelve a ser presencial (Foto: Jan Windszus / Berlinale)
En Berlinale Co-Production Market de este año hay dos proyectos españoles entre los 33 proyectos seleccionados. Uno de ellos es Iván & Hadoum, debut en el largo de Ian de la Rosa, producido por Avalon P.C en asociación con Vayolet Films. Conocido por su corto Farrucas (nominado al Goya 2022), este proyecto ya participó en los talleres del TorinoFilmLab. El otro es Más barato que robar de Pedro Collantes, que llamó la atención con El arte de volver. Su nuevo film, una coproducción de Sideral Cinema (Elamedia Studios) y la francesa Mizar Films, participó en Abycine Lanza.
Isaki Lacuesta, que convenció el año pasado en Competición con Un año, una noche, participa en los pitchings de Berlinale Co-Pro Series con un nuevo proyecto, El hijo del chófer, un thriller de corte político, basado en la novela homónima de Jordi Amat, que está producido por Zeta Studios. Con guion adaptado de Isa Campo, Cristóbal Garrido y el propio Lacuesta, la historia conjuga poder, dinero y tráfico de influencias en la Cataluña de Jordi Pujol, con los medios de comunicación como trasfondo y un asesinato. Books at Berlinale, el evento que selecciona obras literarias que se prestan a la adaptación audiovisual, ha seleccionado 11 trabajos, entre los cuales está la novela policíaca española Un bien relativo de Teresa Cardona, cuya editorial es Siruela.
‘Infinity Pool’
También es interesante una iniciativa de ICEX y el ICAA por la cual 10 productores participan en el Programa de Visitantes de Berlinale Co-Production Market. Los seleccionados son Mariano Baretech (El Gatoverde Producciones), Iker Ganuza (Lamia Producciones Audiovisuales), Monika Goyanes (Resistance), Sergio Grobas (Mayo Films), Alejandra Mora (Quatre Films), Inés Nofuentes (Curuxa Cinema), Javier Polo (Los Hermanos Polo Films), Ana Puentes (Verbena Films), Montse Pujol (Boogaloo Films) y Claudia Salcedo (Señor y Señora).
La edición 2023 de Berlinale Talents contará con 11 nuevos prometedores profesionales españoles: el director y productor Guillermo Benet, el guionista y director Mikel Gurrea, la directora de fotografía Agnès Piqué Corbera, la directora y montadora Elia Gasull Balada, la distribuidora Helena Vilaplana, la directora Maddi Barber, la directora y guionista Gala Hernández López, el actor Ricard Balada, la directora y guionista Júlia de Paz, el escenógrafo digital Héctor Acosta y el director y guionista Álvaro Guerrea. Júlia de Paz participará en uno de los laboratorios de Berlinale Talents, Doc Station, con su proyecto Harta, basado en su corto homónimo.
‘Suzume’
Tampoco nos queremos olvidar que el ICAA tendrá, recién salido del ‘horno’, la versión 2023 del catálogo NEW SPANISH FILMS WINTER / SPRING.
Europa Creativa – MEDIA organiza el lunes 20 de febrero un evento informativo en el Landesvertretung Schleswig-Holstein para aborda las diferentes convocatorias de MEDIA y para el cual no es necesario registro previo. Los horarios de cada convocatoria son: European Mini-Slate Development y European Co-development (10h), TV and Online Content (12h), Film Distribution (14h), Audience Development and Film Education (15h) y Festivals (16h).
Por último, queremos destacar el tradicional evento de Bridging the Dragon, que se desarrollará entre las 14:00 y 16:00 horas del martes 21 de febrero en el Gropius Bau. Además de su tradicional mesa centrada en la colaboración chino-europea, esta vez la jornada incluirá paneles de otras regiones del Lejano Oriente, cada una dirigida por un experto local.
Las películas estelares del 2023
La lucha por el Oso de Oro en la Sección Oficial será, de nuevo, encarnizada. Además de la española 20.000 especies de abejas, hay varios títulos a tener muy en cuenta, empezando por Le Grand Chariot, la nueva película del francés Philippe Garrel, protagonizada por su hijo Louis Garrel y que sigue los destinos románticos y trágicos de un grupo de marionetistas.
‘Ingeborg Bachmann’
La sección principal de Berlinale es abierta a la animación y el documental. En animación, más allá de la china Art College 1994, llama especialmente la atención la presencia de Suzume del japonés Makoto Shinkai (Your Name), acerca de una chica de 17 años que vive en un tranquilo pueblo hasta que un día todo cambia al conocer a un misterioso chico que anda buscando ‘una puerta’. En cuanto al documental, ahí está Sur l’Adamant, lo nuevo de Nicolas Philibert (Ser y tener) en el que pone el foco en un centro de día y sus pacientes con trastornos mentales.
El cine alemán es fuerte este año, comandados por los nuevos títulos de Christian Petzold, Roter Himmel, una película sobre cuatro jóvenes se reúnen en verano en una casa de vacaciones y están rodeados por incendios forestales; y Margarethe von Trotta, que en Ingeborg Bachmann – Journey Into The Desert tiene a Vicky Krieps interpretando a la poetisa austríaca. También pueden sorprender Till the End of the Night, en la que Christoph Hochhäusler realiza un neonoir con un investigador infiltrado, o Music, cuya responsable es Angela Schanelec, autora de Estaba en casa, pero…
Asimismo, pueden ser importantes Manodrome de John Trengrove, con Jesse Eisenberg, Adrien Brody y Odessa Young; Mal viver del portugués João Canijo (Sangre de mi sangre); o Disco Boy, ópera prima del italiano Giacomo Abbruzzese con Franz Rogowski de protagonista.
‘Disco Boy’
Fuera de competición, en el apartado Berlinale Special, hay varios de los títulos más potentes. De hecho, una de ellas es la película inaugural, She Came to Me, una comedia romántica de Rebecca Miller (El plan de Maggie, The Ballad of Jack and Rose) que protagonizan Peter Dinklage, Marisa Tomei, Joanna Kulig, Brian d’Arcy James y Anne Hathaway.
John Malkovich, Tom Xander y Geraldine Chaplin lideran el reparto de Séneca, lo nuevo de Robert Schwentke(El capitán), mientras que Alexander Skarsgård, Cleopatra Coleman y Mia Goth hacen lo propio en Infinity Pool, la nueva e inquietante película de Brandon Cronenberg (Antiviral).
También hay que seguir la pista de lo que puedan ofrecer la francesa Les Innocents de Anne Fontaine, la surcoreana Kill Boksoon de Byun Sung-hyun y los documentales Boom! Boom! The World vs. Boris Becker del estadounidense Alex Gibney y Massimo Troisi: Somebody Down There Likes Me del italiano Mario Martone.
El comité de RTVE acaba de anunciar las últimas producciones españolas de las que compra sus derechos televisivos y son un total de 14 películas. Algunas de ellas ya rodadas y listas para estrenarse, como “Rita” de Paz Vega o “La bandera”, de Martín Cuervo”; y otras que se rodarán el año que viene como “Tierra de nadie”, de Albert Pintó.
En total este año RTVE ha comprado los derechos de 75 producciones españolas y, una vez más, el ente público se confirma como el gran apoyo de nuestra industria audiovisual cinematográfica.
– ‘Tierra de nadie’, de Albert Pintó, producción de Esto También Pasará y Bowfinger International Pictures. – ‘Mañana serás mi muerte’, de Carlos Vermut, producción de Películas del Mañana AIE, Lucero Dilms, La vida Dr y Sábado Películas. – ‘La niña de la cabra’, de Ana Asensio, producción de Avalon y Aquí y Allí Films. – ‘Bajo tus pies’, de Cristian Bernard, producción de Fasten Films. – ‘Pídeme lo que quieras’, de Lucía Alemany, producción de Versus Entertainment y Warner Bros. Discovery. – ‘Jaulas’, de Norma Vila, producción de Euskadi Movie AIE. – ‘Andy’, de Román Parrado, producción de Mundo Cero Crea. – ‘San Simón’, de Miguel Ángel Delgado, producción de San Simón La Película AIE, Miramemira y MorelliProducciones. – ‘La bala’, de Carlos Iglesias, producción de Gona Filmación. – ‘Hombre íntegros’, de Alejandro Andrade, producción de Malvalanda. – ‘Yo no soy esa’, de María Ripoll, producción de Cahuenga Filmakers. – ‘El director’, de Dani de la Orden, producción de Fremantle y Beta Fiction Spain. – ‘Rita’, de Paz Vega, producción de Rita La Película AIE y Áralan Films. – ‘La bandera’, de Martín Cuervo, producción de Idesia Films y Álamo Producciones.
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