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EUROPA: El G7 anuncia la creación de un código de conducta para la regulación de la inteligencia artificial.

Los dirigentes del G-7 han aprobado la puesta en marcha de unos principios rectores internacionales en materia de inteligencia artificial y un código de conducta voluntario para los desarrolladores de IA.

Desde el estallido de la IA generativa, ha habido distintos planteamientos para abordar su regulación, algunas más restrictivas y otras más laxas. Desde Japón se ha planteado una vía intermedia que se ha denominado el ‘Proceso de Hiroshima sobre IA’. Los miembros del G7 acaban de aceptarla y se espera que España haga lo propio próximamente.

Este proceso se basa, en primer lugar, en el análisis de los riesgos prioritarios, los retos y las oportunidades de la IA generativa. A partir de ahí, se elaborará un Código de Conducta Internacional para las organizaciones que desarrollan sistemas avanzados de IA y se iniciará la cooperación basada en proyectos en apoyo del desarrollo de herramientas y mejores prácticas de IA responsables.

“Pedimos a las organizaciones que desarrollan sistemas avanzados de IA que se comprometan con la aplicación del Código Internacional de Conducta, así como a los ministros pertinentes que aceleren el proceso hacia el desarrollo una Política Integral del Proceso de Hiroshima sobre IA para finales de este año, en cooperación con la Alianza Global sobre Inteligencia Artificial (GPAI) y la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico, llevando a cabo una divulgación y consulta con gobiernos, mundo académico, sociedad civil y sector privado. También emplazamos a los ministros pertinentes a desarrollar un plan de trabajo antes de fin de año para seguir avanzando en el proceso”, indican en la Declaración aprobada por el G7.

Con el código se trata de frenar el impacto social de esta tecnología, potenciando la transparencia y las medidas que defiendan la privacidad y la propiedad intelectual, así como de obtener la garantía de invertir más en ciberseguridad.

 “Creemos que nuestros esfuerzos conjuntos a través del Proceso Hiroshima sobre IA fomentarán un entorno abierto y propicio donde se diseñen, desarrollen, implementen y utilicen sistemas de IA seguros y confiables para maximizar los beneficios de la tecnología y al mismo tiempo mitigar sus riesgos, para el bien común en todo el mundo, incluidas las economías en desarrollo y emergentes, con miras a cerrar las brechas digitales y lograr la inclusión digital”, se dice en el texto.

EUROPA: Se inicia la segunda edición del Mes del Cine Europeo .

Del 1 de noviembre al 9 de diciembre tiene lugar una nueva edición del Mes del Cine Europeo, iniciativa que surgió el año pasado y que organizan Europa Cinemas y la Academia del Cine Europeo. El programa culminará el 9 de diciembre, coincidiendo con la 36ª edición de los Premios del Cine Europeo que se entregan en Berlín.

La iniciativa cuenta con el apoyo del programa Europa Creativa – MEDIA de la Unión Europea junto con socios como Europa Cinemas, CICAE, DAFilms y MUBI.

Con el Mes del Cine Europeo, se busca celebrar la diversidad y calidad del cine europeo cpm actividades en más de 70 ciudades de toda Europa, ofreciendo proyecciones especiales, eventos y retrospectivas. El proyecto crece ya que de los 35 asociados de 2022 se ha pasado a 75 en 2023.

Entre las actividades destacan las proyecciones de los títulos nominados al Premio Lux o el European Arthouse Cinema Day (12 de noviembre), así como el Young Audience Film Weekend (4 y 5 de noviembre), momento en el que se aprovechará para el lanzamiento del European Film Club.

Algunos cines se centrarán más en acercar a las salas a las audiencias jóvenes y otros buscarán ciclos dedicados a cineastas o países. Por ejemplo, habrá focos puestos en Agnes Varda, Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders y Alain Resnais, así como especiales sobre cinematografías. En este último caso, destaca que habrá unos Spanish Film Days en Macedonia del Norte.

“Seguimos construyendo una red y una ventana para la celebración simultánea del cine europeo (…) Por primera vez, el Mes del Cine Europeo cuenta con cines adheridos de Albania, Georgia, Moldavia, Macedonia del Norte, Serbia y Turquía. Es fantástico ver que en muchos países damos la bienvenida a más de un cine asociado”, afirma Matthijs Wouter Knol, CEO de la Academia de Cine Europeo.

No hay un programa homogéneo y uniforme, sino que cada cine crea una agenda única adaptado a las preferencias y necesidades de sus espectadores. En España, hay tres cines seleccionados para acoger actividades enmarcadas en el Mes del Cine Europeo, que son el Golem Alhóndiga (Bilbao), el Duplex Cinema (Madrid) y el Círculo de Bellas Artes (Madrid).

EUROPA: La UE lanza la campaña ‘Muestra tu amor por el cine europeo’

Dentro del contexto del Premio LUX, galardón impulsado por el Parlamento Europeo para reconocer filmes que ilustren la universalidad de los valores europeos, la diversidad de la cultura europea o traten sobre el proceso de construcción de la Unión Europea, la UE lanza la campaña ‘Muestra tu amor por el cine europeo’ para que los ciudadanos formen parte del jurado y valoren las cinco películas nominadas al premio.

El cine español cuenta con una opción para llevarse el premio, ya que 20.000 especies de abejas, la ópera prima de Estibaliz Urresola Solaguren opta al Premio LUX de Cine del Público Europeo 2024. 

Sus cuatro rivales son Fallen Leaves del director finlandés Aki Kaurismäki, el documental On the Adamant del francés Nicolas Philibert, Smoke Sauna Sisterhood de la estonia Anna Hints, y Sala de profesores del alemán Ilker Çatak.

Las cinco candidatas se proyectan en cines de toda Europa y se ha subtitulado en las 24 lenguas oficiales de la UE. La cinta ganadora se anunciará en una ceremonia en el Parlamento Europeo que tendrá lugar en marzo de 2024.

Para promover estas películas, y el cine europeo en general, la UE hace un llamamiento a los amantes del cine para que formen parte del jurado y valoren las nominadas a los premios LUX.

Esta campaña permitirá que 10 afortunados ganadores asistan a la ceremonia de entrega de los premios LUX y conozcan a los directores de las películas LUX. Demuestra tu amor por el cine europeo y participa aquí.

ESPAÑA: Spain FC presenta su proyecto Screen Grand Tour durante la Asamblea General de la Organización Mundial del Turismo

La Organización Mundial del Turismo (OMT) seleccionó el proyecto Spain Screen Grand Tour para ser presentado durante su Asamblea General Samarcanda (Uzbekistán) y prestará su apoyo al mismo a partir de 2024. El proyecto de Spain Film Commission aúna dos industrias de éxito en nuestro país, como son el sector turístico y audiovisual, generando valor para la marca España.

Juanma Guimerans y Carlos Rosado, secretario general y presidente de Spain Film Commission respectivamente, en Samarcanda para la presentación de Spain Screen Grand Tour.

Spain Screen Grand Tour es el primer proyecto de carácter nacional centrado en potenciar el llamado turismo de pantalla, basado en la atracción de viajeros a aquellos destinos que acogen rodajes de todo tipo

Esta iniciativa pionera permite descubrir España con otra mirada a partir del cine, las series y otras producciones. El reto es impulsar este segmento turístico, basado en el atractivo que generan las producciones rodadas en nuestro país.

El turismo de pantalla es una nueva y creciente modalidad de turismo que se vale del vínculo emocional que crean las ficciones visuales con las personas que las ven, despertando un interés especial por los lugares donde se han rodado. Así, el espectador explora los lugares y localizaciones de sus producciones favoritas, al tiempo que se empapa de la cultura y la riqueza del destino, incluso antes de visitarlo.

El viajero al que se dirige es un target algo diferente al turista habitual, pues es un perfil vinculado emocionalmente con los lugares que visita, que usa las redes, que está sensibilizado con la sostenibilidad medioambiental del entorno y que es, en definitiva, el mejor embajador de los sitios a los que viaja.

Carlos Rosado, presidente de Spain film Commission, presentó el proyecto señalando que, para la industria turística, “este proyecto representa una apuesta por un segmento con un potencial de crecimiento espectacular, porque es una tendencia imparable a nivel internacional”.

“El propio nombre del proyecto habla de un gran tour, de recorrer nuestro país conociendo cada rincón a través de los rodajes que esos destinos han acogido, desde los clásicos hasta los más recientes”, añadió.

Según el último estudio de TCI Research, en 2022 uno de cada diez turistas europeos eligió su destino influido por películas y series. Esto representa una oportunidad para el sector turístico, en concreto el segmento del turismo de pantalla, en crecimiento exponencial gracias al creciente consumo de productos audiovisuales.

Spain Film Commission es miembro afiliado de la OMT y su participación en este acto supone un gran hito para la asociación ya que la Asamblea reúne a los principales representantes de organismos gubernamentales, representantes de la industria turística y corporaciones empresariales internacionales dedicadas al sector turístico procedentes de 160 países.

ESPAÑA : Vuelve a despuntar en la exhibición mundial

Odeón presentó la semana pasada sus nuevos cines, ubicados en el Centro Comercial Gran Plaza 2. Se trata de los primeros del mundo en el que todas sus salas están equipadas con Pantalla LED LG Miraclass.

Directivos de LG, Dolby y Christie junto a nuestro editor, Antonio Carballo y otros ejecutivos de la industria. En el centro, Luis Millán, CEO de Odeón Multicines.

Ya hace más de 10 años que dos ingenieros españoles, con el apoyo de la Universidad de Barcelona, revolucionaron el sonido para salas de cine mediante un nuevo sistema que salió al mercado bajo el nombre de IMMSOUND. Por esa época, Dolby, que ya tenía desarrollos propios en sonido inmersivo, compró ImmSound y la incorporó a su tecnología para mejorarla, dando como resultado el sistema que hoy está triunfando en las mejores salas del mundo: Dolby Atmos. Ahora, gracias al empuje del empresario español Luis Millán, la coreana LG Electronics ha creado un modelo de pantalla LED de grandes dimensiones para salas de cine con el nombre de LG Miraclass que probablemente se convierta en el equipamiento premium en todos los cines del mundo. De hecho, ya hay una larga lista de exhibidores de toda Europa que van a visitar los nuevos MULTICINES ODEÓN – GRAN PLAZA 2 de Majadahonda en las próximas semanas.

A finales de la pasada semana tuvimos el honor de asistir a la inauguración de estos nuevos Multicines Odeón – Gran Plaza 2, los primeros cines del mundo equipados al 100% con pantallas LG Miraclass, sonido inmersivo Dolby Atmos altavoces Array Christie Vive Audio dotados del sistema de iluminación espectacular creado por el propio Luis Millán. Esta iluminación de altavoces está siendo copiada por los exhibidores de todo el mundo.

La presentación de los nuevos cines de Odeón levantó gran expectación.

También son exclusivas de Odeon Multicines las butacas resonadoras que vibran cuando se emiten en la sala los sonidos más graves. Estas butacas no llevan incorporado ningún elemento electrónico ni mecánico; resuenan por si solas.

En lo que se refiere al ambigú, cabe mencionar que estos cines con el último modelo de las prestigiosas máquinas de palomitas Cretors, distribuidas en España por Liven.

Han estado presentes en el acto tanto Millán como Jaime de Jaraíz, presidente de LG España. Este último ha definido el nacimiento de este nuevo complejo cinematográfico como “Un sueño. Un proyecto de dos amigos que comenzaron a trabajar juntos para crear el primer cine del mundo en el que todas sus salas contasen con pantallas LED, ofreciendo una experiencia cinematográfica única, que hoy nos enorgullece presentar”.  

Palabras que han sido suscritas por Millán, quien ha remarcado su satisfacción por el hecho de que cada vez más espectadores salgan de sus casas buscando la ‘experiencia Odeón’. Si los empresarios de cine queremos sobrevivir, tenemos que ofrecer al espectador salas donde se pueda vivir el cine de una forma única y diferencial, con la mejor calidad. Sabemos que hay gente que viene de lejos a las salas de Odeón porque es así como les gusta disfrutar de las películas, lo que nos hace sentir muy orgullosos”.

De izquierda a derecha: Luis Millán, Jaime de Jaraíz y Antonio Carballo

También ha apuntado que, como suele suceder cuando una gran innovación llega al mercado, estos nuevos cines ya están despertando una enorme curiosidad. “Se trata del primer complejo del mundo sin proyectores, en el que todas sus salas están equipadas con Pantallas LED. Creemos que se trata de una nueva forma de ver cine que poco a poco se extenderá por todo el mundo, y ya han empezado a venir los primeros profesionales desde Polonia, Alemania… para ver lo que estamos haciendo aquí».

El principal elemento diferenciador de este tipo de pantallas con respecto a la proyección tradicional es que los negros son 100% puros, logrando que el contraste entre los píxeles iluminados y aquellos que se apagan por completo es mucho más perceptible que en cualquier proyección, donde los píxeles oscuros siempre se contaminan de la iluminación de aquellos que brillan a su lado. Estas pantallas también destacan por ofrecer unos colores extremadamente vivos y por el hecho de que no pierden brillantez incluso si la sala no está completamente a oscuras (un detalle muy interesante para las sesiones matinales dedicadas al público infantil).

Chris Connett, Marcos Fernández, Luis Millán y Antonio Carballo

Tanto Luis Millán como Jaime de Jaraíz han aprovechado sus discursos para defender la experiencia cinematográfica en salas, «que es compatible con el hecho de que los espectadores puedan ver películas en sus casas, pero nunca puede ser comparable. Las sensaciones que se experimentan cuando uno vive la experiencia colectiva de visionar una película en una sala rodeado de otros espectadores, con la pantalla gigante, la mejor calidad de sonido, el aire acondicionado ideal… resultan únicas e irrepetibles», concluyó Jaraíz. 

La presentación de este nuevo Odeón Multicines – Gran Plaza 2 terminó con la proyección de varios tráilers de los principales estrenos que llegarán próximamente a sus salas. Así, los asistentes pudieron comprobar de primera mano la experiencia única que supondrá ver estas películas con la mejor calidad audiovisual de todo el mundo gracias al perfecto encaje entre tres grandes firmas: LG, DOLBY y CHRISTIE, que estuvo representada en la jornada por su Responsable de desarrollo de negocio, Chris Connett y Marcos Fernández, Country Manager.

La historia de IMMSOUND

IMMSOUND fue un proyecto (que posteriormente se transformó en una empresa) fruto de la financiación de la Fundación Barcelona Media, establecido en el distrito tecnológico 22@. Se trataba de un centro de I+D centrado en comunicación y nuevas tecnologías. La Universidad de referencia era la Pompeu Fabra y el proyecto estuvo liderado por Vicente López, y formaron parte profesionales como Toni Mateo y David Hernández

EUROPA: Refuerza su apoyo al sector audiovisual mediante un mejor acceso a la financiación

El pasado domingo 24 de septiembre de 2023, en el marco del Festival de San Sebastián, la Comisión Europea y el European Investment Fund anunciaron cuatro acuerdos de inversión: tres acuerdos de garantía y la primera inversión en capital bajo MediaInvest.

Foto de familia (FOTO: Europa Creativa Desk Media Euskadi)

En los últimos años, la Comisión Europea ha puesto en marcha diversos instrumentos financieros conjuntamente con el European Investment Fund para ayudar a reducir la brecha financiera del sector audiovisual.

En este sentido, el pasado domingo 24 de septiembre de 2023, en el marco del Festival de San Sebastián, la Comisión Europea y el European Investment Fund anunciaron cuatro acuerdos de inversióntres acuerdos de garantía y la primera inversión en capital bajo MediaInvest

Los acuerdos tienen un valor total de 68,25 millones de euros y se espera que favorezcan unos 500 millones de euros de nueva financiación para empresas y proyectos audiovisuales o creativos. El objetivo final es potenciar la inversión en el sector audiovisual y fomentar la creación de fondos de capital audiovisual.

Estos acuerdos cuentan con el apoyo del programa InvestEU, que pretende generar más de 372.000 millones de euros en inversiones adicionales durante el periodo 2021-2027.

Un estreno para el instrumento de equity, MediaInvest

Un año después de que el Comisario de Mercado Interior, Thierry Bretón lanzase el instrumento de capital MediaInvest en el Festival de Cannes 2022, el European Investment Fund ha aprobado una inversión de hasta de 25 millones de euros en el fondo francés Logical Content Ventures.

El fondo tiene como objetivo recaptar hasta 70 millones de euros de inversión en capital en empresas de producción y distribución audiovisual europeas beneficiándose de una asociación de coinversión con Pathé, compañía francesa de producción y distribución de cine.

Logical Content Ventures es un fondo de inversión alternativo gestionado por la empresa francesa Logical Pictures SAS. Financia la producción de contenido centrándose en la producción de películas, de series de televisión y de contenidos de impacto en toda Europa tratando el empoderamiento de las mujeres, la diversidad y los derechos humanos, entre otros.

Se espera que el papel de European Investment Fund como inversor todavía desencadene un efecto en cascada en todo el ecosistema de inversión alternativa de la UE que impulsa la inversión en el sector audiovisual, fomentando la creación de fondos de capital audiovisual. MediaInvest pretende dar apoyo a inversiones totales de 400 millones de euros para el periodo 2022-2027.

El European Investment Fund obtiene tres acuerdos de garantía más bajo InvestEU CSS

El European Investment Fund también firmó una transacción con la Compañía Española de Reafianzamiento (CERSA), una institución española de contragarantía promocional sin ánimo de lucro. CERSA se beneficiará de una línea de garantía de 20 millones de euros.

Se prevé que este año favorezca a una cartera de unos 230 millones de euros en contragarantías, que permita a la red de entidades de garantía recíprocas españolas favorecer un mejor acceso a la financiación en los sectores culturales y creativos de España (incluyendo el cine, el teatro, la producción de videojuegos, la música y/o los ámbitos editoriales).

Los préstamos disponibles para las pymes se traducirán en un mayor apoyo a su ecosistema que, a menudo, se enfrenta a dificultades para acceder a la financiación por causa de la medida limitada del mercado y la incerteza de la demanda, entre otras cuestiones.

La segunda operación también cubre España, ya que el European Investment Fund llegó a un acuerdo con CREA SGR, una entidad privada de garantía recíproca que aborda los retos financieros a los cuáles se enfrentan las pymes del sector audiovisual y con CERSA como entidad de coordinación.

El apoyo de la UE vendrá de una línea de garantía del European Investment Fund de 15 millones de euros en el marco del producto CCS GF que espera que aproveche una cartera de unos 145 millones de euros de garantías que emitirá CREA (proporcionará estas garantías a pymes y medianas capitalizaciones operando en el sector audiovisual, en condiciones más favorables y permitirá a estas empresas ampliar sus actividades).

Finalmente, el European Investment Fund firmó un acuerdo con MDDG S.à.r.l, un nuevo fondo luxemburgués especializado en inversiones en el sector audiovisual, principalmente financiando la coproducción de películas y series de televisión. Este acuerdo se materializa a través de una línea de aval del European Investment Fund de 8,25 millones de euros que pretende facilitar una cartera de unos 50 millones de euros de financiación. MDDG actuará como socio general de sus vehículos de inversión The Archers y The Archers Production.

Thierry Breton, Comisario para el Mercado Interior, afirmó lo siguiente durante la firma en el Festival de San Sebastián: “Preservar una industria audiovisual europea, robusta e independiente es uno de nuestros mejores activos para defender nuestra diversidad culturalEl instrumento MediaInvest que fue lanzado en Cannes el año pasado, lo cumple. Estoy contento de ver que se ha firmado el primer acuerdo de MediaInvest. Espero que se concluyan más acuerdos y se consiga nuestro objetivo de hasta 400 millones de euros de inversión privada para fomentar la producción y la distribución audiovisual europea ayudando a las empresas a explotar mejor sus activos de propiedad intelectual”.

MÉXICO: FICMONTERREY desvela la programación para su 19 edición

El Festival Internacional de Cine de Monterrey-FICMONTERREY sigue consolidándose como un importante certamen en México y el conjunto de Latinoamérica. A lo largo de sus anteriores 18 ediciones el festival ha recibido más de 600.000 asistentes, ha proyectado casi 4.000 películas, así como también se han generado numerosos espacios para el desarrollo de la cinematografía local.

Para la 19 edición, que tendrá lugar del 28 de septiembre al 4 de octubre de 2023, la organización ha recalcado que se han inscrito 1.590 películas de 118 países.

“Es un gran placer anunciar nuestra programación que incluye 3 estrenos mundiales, 11 estrenos latinoamericanos y 22 títulos que tendrán su estreno en nuestro país.   Estamos orgullosos de albergar a la República de Corea como país invitado y, por primera vez a nivel internacional, nuestra sección ficmonterrey industry@Nuevo León, que sin duda será un importante hub que conectará el cine mexicano y mundial y no puedo dejar de mencionar con las industrias creativas”, afirma Lorena Villarreal, Presidenta del Consejo del Festival Internacional de Cine de Monterrey

Dentro de la Sección Oficial de Competencia de Largometrajes, hay varios apartados. En el internacional, se han escogido los siguientes trabajos: From You de Shin Dongmin (Corea del Sur),  The wall de Philippe Van Leeuw (Luxemburgo, Dinamarca, EE. UU.)  Dear memories de Nahuel López (Alemania, Suiza),  Matusalén de David Galán Galindo (España),  Opponent de Milad Alami (Suecia) y Un hogar sin armarios de Eduardo Cubillo Blasco  (España)   

Hay una sección específica para largos latinoamericanos, que este año incluye a El castigo de Matías Bize (Chile, Argentina),  Ese soplo de Valentina Baracco Pena (Uruguay), El rapto de Daniela Goggi (Argentina, EE. UU.), Las preñadas de Pedro Wallace (Argentina, Brasil) y La sombra del sol de Miguel Ángel Ferrer (Venezuela, EE. UU.).

‘Las preñadas’

Además, hay una sección con largometrajes mexicanos y diversos apartados de cortometrajes.

También queremos destacar que Corea del Sur es el país invitado de este año. Entre otras actividades dedicadas a este honor, se realizará un homenaje a la directora Yim Soonrye en la gala de apertura, siendo su película Little Forest la encargada de abrir el festival. En cuanto al cine mexicano, se rendirá tributo a la actriz Tina Romero y se han programdo dos de sus películas de finales de los 70: Alucarda, la hija de las tinieblas y Bandera rota.

Por finalizar el repaso, hay que apuntar que el área de industria incluirá más de 15 eventos que abarcan una dinámica variedad de paneles, clases magistrales, talleres y conversaciones con destacados profesionales. Cuentan con cuatro franjas de Programación de Industria: Las voces de las directoras con nuestro país invitado Corea, En conversación con…, Panoramas: Encuentros de la Industria  y  Visiones  Nuevo León.

ESPAÑA: Apabullante éxito de Animayo Gran Canaria 2023 con 20.139 participantes en su fase presencial

La 18ª edición Animayo Gran Canaria celebra un incremento del 29% de participantes con respecto a la fase presencial de su edición anterior donde contabilizó 15.610.

Espera de participantes para acceder al Espacio CICCA
Espera de participantes para acceder al Espacio CICCA

La edición número 18 de Animayo Gran Canaria bate su propio récord de asistencia. Así lo reflejan sus 20.139 participantes frente a los 15.610 de la pasada edición en su misma fase presencial. Un incremento del 29% que despunta en master classes y proyecciones, así como también en zona fan y de experiencias Animayo, nuevas incorporaciones de la edición estas dos últimas.

Apabullantes cifras contabilizando solo su fase presencial recientemente celebrada, y que aún se verán incrementadas con el número final de participantes en el programa ‘Becas al Talento’ (hasta el 30 de junio) y la proyección del Palmarés Oficial Animayo 2023 que tendrá lugar en los próximos meses de agosto y septiembre. Un recuento que, sin duda, aumentará en la cifra final de toda la edición una vez finalizada su fase on line.

Una edición a la que se llegaba “con fuerzas renovadas, con el mismo entusiasmo y la misma energía de ediciones anteriores”, como señalara Damián Perea, fundador, director y productor de Animayo, en la rueda de prensa de presentación a los medios, en la que también subrayó, una vez más, que esta sería “la mejor edición de todas”. No se equivocaba. Casi un año de arduo trabajo de preproducción realizado por el equipo Animayo, capitaneado por Perea, para hacer brillar como nunca Animayo Gran Canaria 2023, 18º Summit Internacional de animación, efectos visuales y videojuegos, celebrada en la capital grancanaria en cuatro jornadas, desde el día 3 al 6 de mayo, convirtiendo, una vez más, Las Palmas de Gran Canaria en el epicentro de la industria a nivel mundial.

Con más invitados que nunca, más público que nunca. En palabras del también galardonado cineasta y director del Festival “un público entusiasta, joven y con tantas ganas de aprender que me ha llevado en volandas hasta el último minuto del Festival; no han fallado ningún día, desde las diez de la mañana hasta las diez de la noche. Eso son ganas de estar y de aprender, y es lo maravilloso de Animayo. Imaginemos que todas estas personas fueran a sus clases o trabajos habituales con este entusiasmo, ¿cómo sería el mundo? Me siento orgulloso de ver cómo todos estos jóvenes acudían cada día con ese ‘hambre’ a cada master class, a cada taller, a las proyecciones y a cada en cada oportunidad de la jornada de reclutamiento. ¡En todo! Incluso ver cómo aprovechaban cualquier encuentro con los invitados para mostrarles sus trabajos, más o menos incipientes, o cómo nuestros invitados se detenían tranquilamente con ellos a escuchar sus inquietudes y orientarles, más allá de la propia actividad programada. Todo este maravilloso público que ni siquiera fallaba en las firmas de autógrafos convirtiendo cada una de estas ocasiones en otro pequeño encuentro en el que interactuar. Me siento muy orgulloso de este festival, de esta nueva edición, de traer Animayo a la isla de Gran Canaria y de alcanzar estos estándares, y de todo el equipo del Festival sin cuya pasión y trabajo sería inviable”.  

Efectivamente, todo un nuevo éxito que ya presagiaban los sucesivos “sold out” que la organización tuvo que anunciar. El primero de ellos, ya desde el día 12 de abril para sus abonos ‘Full Pack’, ‘Basic Pack’ y ‘Profesionales’, fecha en la que Animayo activó un abono especial, el ‘Reclutamiento Plus’, para atender la elevada demanda de aspirantes a empleos en la industria y que, igualmente, quedó agotado apenas pasados unos días.

En una de las 14 masterclasses de Animayo Gran Canaria 2023

Y es que, más ambiciosa que nunca, la programación de esta 18ª edición con una exquisita atención a la formación y al empleo como corresponde al auténtico corazón de Animayo, contó con más de 40 invitados y ponentes estrella en un cartel de artistas y creadores de estudios nacionales e internacionales que difundieron sus conocimientos en 14 master classes presenciales con 2.997 participantes, y 5 talleres, con 113 particpantes, enfocados hacia el aprendizaje práctico de habilidades y capacidades en áreas de diseño de personajes, la animación, los efectos visuales, el diseño de productos digitales, el arte y el videomapping en el Espacio CICCA. Misma ubicación donde se celebraron 3 paneles sobre inteligencia artificial, el uso de las nuevas tecnologías y la mujer en la industria de los VFX, y que, a juzgar por sus 320 participantes, queda clara la necesidad de este tipo de acciones participativas en las que encontrar puntos comunes además de ampliar conocimientos con expertos en las materias. Una oferta ya integrada en la pasada edición y que ha vuelto para quedarse.

Para soplar las velas del 18 cumpleaños de Animayo, integrando un cartel de lujo, viajaron hasta la isla de Gran Canaria sus invitados estrella desde países como Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Polonia, República Checa, Canadá, Filipinas, Dinamarca y Ucrania, además de España. Por primera vez en un Festival en España, Animayo, en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, recibió a la leyenda viva de Disney Andreas Deja, exanimador del mítico estudio en cuyas manos nacieron y tomaron vida personajes inolvidables como Scar, Jafar, el Rey Tritón o Lilo, por no mencionar películas como “Quién engañó a Roger Rabbit”, “El Rey León”, “Aladdin”, “La Bella y La Bestia” o “La Sirenita”.

Con localidades agotadas, la mañana de la primera jornada arrancó con un acto de bienvenida en el que tanto Antonio Morales, Presidente del Cabildo Insular de Gran Canaria, como Damián Perea dirigieron unas palabras a los asistentes dando paso a las primeras masterclasses del Festival. En la tarde, ante un público más que emocionado ocupando cada una de las localidades del auditorio del Espacio CICCA, y en compañía de Andreas Deja asistimos a todo un estreno en España: la proyección de su primer trabajo, ya como director y productor independiente, “Mushka”. Un corto de casi media hora de duración, animado a mano, que ambientado en la Unión Soviética de los años 70 cuenta la entrañable relación entre una niña y un tigre siberiano. El estreno fue seguido de la primera de sus dos masterclasses en Animayo, impartiendo también el taller de dibujo ‘Diseño de personajes’, además de presidir este año el Jurado Internacional Animayo. Con un lleno hasta la bandera, “Mushka” se proyectó en la Inauguración Oficial de Animayo Gran Canaria 2023, en el Espacio CICCA, donde también se homenajeó la figura de Claudio Biern Boyd, conocido como el Walt Disney español fallecido el pasado mes de octubre. En nombre de su familia, su hijo Carlos Biern, (también productor ejecutivo y director de contenidos de animación), recogió el Premio Honorífico de Animayo por su inmensa contribución al mundo de la animación. En lo que a estrenos se refiere, en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura y el Centro Checo de Madrid, también tuvo lugar el nacional correspondiente a la película de animación infantil «Ratones y Zorros. Una amista de otro mundo», de Jan Bubenicek y Denisa Grimmova, destacados ponentes invitados, así como la Premiere en España del Making of de ‘The Peasants’ de Dorota Kobiela, obra llevada a la pantalla a partir de la novela de Wladyslaw Reymont con una animación de pinturas realistas y preimpresionistas al estilo de la pintura polaca del siglo XIX.

Carlos Biern recogió el Premio Honorífico de Animayo a la figura de su padre Claudio Biern, el Walt Disney Español.

Como dijimos anteriormente, Animayo Gran Canaria 2023 contó con otros tantos invitados destacados como Bobby Chiu y Kei Acereda, Imagninism Studios, con proyectos como “Alicia en el país de las Maravillas”, (dirigida por Tim Burton), o “Alicia a través del espejo”, (dirigida por James Bobin). Ambos invitados protagonistas del estreno en Europa en el Festival de su exposición de Concept Art acogida en el Espacio CICCA. Y continuando con relevantes invitados de la edición, Laura MacMahon, (Axis Studios Group. ‘Love Death Robots Vol. 1: Helping Hand’, ‘Scrooge: Cuento de Navidad’, ‘Diablo: Inmortal’); Signe Vinther, (Ghost. “Rogue one. Una historia de Star Wars”, “Star Wars: Los últimos Jedi”, “Walking Dead”, “Star Trek” o “Black Panther”); Borja Montoro, (“Space Jam: Nuevas leyendas); “Klaus”, “El regreso de Mary Poppins”); Abraham Lopéz, (“Blue and Malone Casos Imposibles”, “Dragon Keeper”, “Deep”); Albert Barba y Sandra Lasso, (“Luck”, “Mascotas” “Mascotas 2”, “El Grinch”, “Gru 3: mi Villano Favorito”); Clara López, (ReDefine. “John Wick”, “Capít.3- Parabellum”, “Lost in Space”); Carolina Jiménez, (“Joker”, “Juegos de tronos”, “Trilogía de El Hobbit”); Kateryna Ocheredko, (Thru Films. “Loving Vincent”); Edgar Martín-Blas (Virtual Voyagers), Xavi Bové (La Salle Barcelona. “Sonoscopi”), Jose Jesús García y Mónica García (The Core School), entre otros.  En definitiva, como señalara Damián Perea, “son solo algunos de relevantes animadores, productores, directores, supervisores de VFX, de compañías como Disney, Star Wars o Marvel, Pixar o Dreamworks, estrellas invitadas que vinieron “a transmitir sus experiencias y conocimiento de una forma cercana, a enseñar y a motivar a las nuevas generaciones”.

Creando oportunidades reales de empleo, Animayo Gran Canaria 2023 agendó más de 400 entrevistas para optar a 78 ofertas de empleo en 30 categorías para cubrir la demanda de 13 empresas reclutadoras aliadas del Festival, referentes del sector como: Skydance Animation, Axis Studios Group, Ghost Fx, Fortiche, Studio Nowake, BWater Animation Studios, Atlantis Animation, 3Doubles Producciones, Amuse Animation, Mondo TV Studios, BMCaff Studio, Ánima Kitchent y Hampa Animation Studio. Una oferta profesional a sumar a su denominada Zona Networking que, con 91 profesionales inscritos, fomentó el intercambio y las oportunidades de negocio entre productoras, emprendedores y posibles inversores de la industria de la animación en todo el mundo. A más, la Zona Fan de Animayo, ubicada en la Sala Polivalente del Espacio CICCA, compartiendo espacio con el diseñado para las firmas de autógrafos de los invitados estrella (1.923 firmas), acogió 14 mesas de artistas capitaneadas por ilustradores, novelistas gráficos, diseñadores, animadores 2D, storyboards artist, creadores de contenidos y líderes de comunidades digitales como Kaos, Ivart, Luca, Daniel Hace, Abenchara Montesinos, Elvira Piedra, Logan Tucou, Delioma Herquin, Lisa Giambra, Lara Gimeno, Iris Cabrera, Letstark o Tama, además de Jota Studio y Gema Vadillo, quien realizó la presentación nacional de su última novela gráfica “El amarillo no existe”. Todos ellos tuvieron la oportunidad de vender su arte, acercarse al público y viceversa; otra exitosa apuesta que Animayo volverá a hacer suya en 2024 activando una selección de artistas aún más exhaustiva.

formando desde la base, “enseñando a ver, a hacer y a tener una mente crítica a parte de ese futuro público entre el que se encuentran los talentos del mañana”, hasta el 30 de junio, gratuitamente y sin salir del aula, este Festival continuará celebrando su programa ‘Animayo Escolares’, con 4.934 estudiantes de centros educativos inscritos que participarán en actividades que incluirán proyecciones para secundaria, bachillerato, artes y grados, además de master classes on line impartidas por artistas y creadores de productoras y universidades de primer nivel. Por supuesto, no podía faltar el siguiente y necesario paso: el programa ‘Decide tu Futuro’ en el que 533 participantes accedieron a ponencias informativas sobre carreras artísticas y tecnológicas abiertas a centros educativos, estudiantes, tutores y progenitores en las que participaron los también colaboradores de este festival: U-Tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital, The Core Entertainment Science School, L’idem Barcelona, La Salle Universidad Ramón Llull,  Reboot Academy, IED Madrid, LCI Barcelona y Escuela Artediez. Colaboradores estos a los que sumar la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Universidad de La Laguna, Escuela de Arte de Gran Canaria, Escuela de Arte de Tenerife y Escuela de Arte de Fuerteventura. Completando el círculo de la formación y las oportunidades, la 18ª edición Animayo Gran Canaria incrementa en 100.000 euros sus Becas al Talento llegando a la cifra de más de 600.000 euros en ayudas para impulsar estudios on line y presencial en escuelas y universidades nacionales e internacionales de primer nivel. Una convocatoria sin límite geográfico que permanecerá abierta hasta el 30 de junio aplicando on line a través de la web de Animayo y que la organización dará a conocer detalladamente en los próximos días.

Reboot academy charla

En este punto, cabe señalar que los más pequeños de la casa volvieron a tener voz y voto en ‘Mi Primer Festival’, una de las secciones oficiales a concurso especialmente diseñada para el público familiar. Niñas y niños a partir de los 5 años, así como jóvenes y adultos de la familia pudieron votar al mejor cortometraje de animación de la edición entre una selección de 11 cortometrajes internacionales de animación con sendos mensajes relativos a la difusión de valores sociales.

Con todo, llegamos a otro gran destacado del Festival: sus 5 Secciones Oficiales a Concurso compuesta por obras de animación, efectos visuales y videojuegos cuyos premiados, que serán dados a conocer esta próxima semana, constituirán el Palmarés Oficial Animayo 2023, otorgando 2 pases directos a la preselección de los Premios Oscar®. Y es que Animayo es el primer y único Festival en España designado «Festival Calificador» por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Oscar® en dos categorías: cortometraje de animación internacional para el ‘Gran Premio del Jurado Internacional’ y, desde el pasado año, ‘Mejor Cortometraje en Español – Animación con Ñ’ (para los países que tienen el español como lengua oficial). Así, como señalábamos, las obras ganadoras en estas dos categorías se convertirán, automáticamente, en cortometrajes elegibles para los Premios de la Academia (Academy Awards®), pasando directamente a la preselección de los mismos. 

Con una afluencia de público como nunca antes vista en Animayo, 1.491 participantes, los asistentes a todas las proyecciones que tuvieron lugar en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria desde el día 3 al 6 de mayo, ocuparon no solo el patio de butacas sino también el anfiteatro para disfrutar de una selección de los aproximadamente 60 cortos que resultaron seleccionados tras el visionado de más de 2.000 cortometrajes procedentes de más de 80 países de todo el mundo que quedaron en 200 obras tras pasar una siguiente fase de selección realizada por el equipo de Animayo. Finalmente, 60 cortos que pasaron a votación del público y, especialmente, a la votación del Jurado Internacional Animayo Gran Canaria 2023.

Bobby Chiu, firma de autógrafos

Completando la oferta de proyecciones, el Teatro Guiniguada también acogió las celebradas proyecciones de ‘La Noche Dos Rombos’ y ‘La Noche del Humor’ con una selección de cortometrajes de temática más intelectual y de humor artístico con un toque ‘picante’ del talentoso director y animador independiente Bill Plympton.

Son 18 años de posicionamiento de Animayo Gran Canaria que se hace realidad, una vez más, gracias al fuerte empuje y decidido apoyo que ofrecen sus patrocinadores: el Cabildo de Gran Canaria, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran canaria, la Fundación de La Caja de Canarias, Turismo Gran Canaria, el Gobierno de Canarias, así como la implicación de productoras, estudios, escuelas y universidades, además de numerosas empresas privadas colaboradoras que apuestan firmemente por la industria del cine y por el esfuerzo para acercar a todos los públicos la cultura y la educación.

Con todo, Animayo Gran Canaria 2023, con un récord de participación en su fase presencial, volvió a convertir su capital en el epicentro de la industria audiovisual con lo más destacado del cine de animación, los efectos visuales y los videojuegos. El pistoletazo de salida para ‘Animayo Itinerante’, un recorrido alrededor del mundo por ciudades y países como Los Angeles, Madrid, Barcelona, Lanzarote, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Colombia, Belgrado o Korea.

USA: La taquilla se acerca a los records de ingresos alcanzados en la prepandemia del 2019.

El primer trimestre del 2023 se ingresaron un total de 1,8 millones de dólares en relación a los 2,4 millones alcanzados en el primer trimestre del 2019.

Si bien la recuperación de las salas de cine en taquilla sigue siendo lenta por las consecuencia del covid-19, sin duda los números muestras que el público cada vez es menos temerosa en acudir a las salas. Gran parte de esto se debe a películas como Avatar, Top Gun Maverick y, recientemente, The Super Mario Movie. Películas que juntas muestran en creciente interés por tener la clásica experiencia que solo una sala es capaz de ofrecer.

Si bien en los últimos tres años puede parecer que la recuperación es lenta, la realidad es que desde la apertura de las salas de cine en el 2020 al público más los diversos problemas que acarreaba el estreno en relación a la lucha entre salas y plataformas Over-the-top (OTT’s) la recuperación está creciendo de forma exponencial.

Los datos muestras que en el 2021 la taquilla tuvo un total de 4,58 millones de dólares en venta de entradas, en el 2022 aumenta a un total de 7,5 millones de dólares, es decir, un 64% más en ventas. Para el primer trimestre del presente año 2023 la recaudación se encuentra en un total de 1,8 millones de dólares. Considerando los datos pasados, se podría decir que es un año con potencial para, incluso, superar los datos generados en prepandemia.

Hasta los momentos Avatar: The Way of water lidera la taquilla anual con un total de $682,790,957 desde su estreno el 16 de Diciembre del 2022, le siguen la nueva película The Super Mario Movie, película que rompe records como película de animación y adaptación, con un ingreso total de 377,5 millones de dólares estadounidenses desde su estreno y hasta lleva una recaudación bruta de $250,958,695 desde su estreno el 5 de Abril (menos de un mes)

Ant-Man and the Wasp: Quantumania se posiciona en el tercer lugar con un total de $212,844,759 a pesar de tener una fuerte caída despues de su primera semana de estreno como efecto natural de muchos Blockbusters. Le siguen Creed III y John Wick: Chapter 4 con una ligera diferencia entre ambas, la primera cuenta con un total de $154,061,469 y la segunda con $151,149,912.

Aún queda mucho para alcanzar lo número generados por Top Gun Maverick en el 2022 con un total de $718,732,821 para algunas de las películas que van en el año, sin embargo, en conjunto en solo tres meses se estima un recuperación anual posiblemente mayor para finales del 2023 en relación a los datos prepandémicos.

ESPAÑA: Abiertas las convocatorias de largometrajes para el festival de Valladolid, SEMINCI 2023.

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) abre plazos de inscripción de películas para su 68ª edición del años 2023 hasta el 4 de Julio.

Artem Vasilye, productor del The Dorm, en la presentación del filme en la 66 Seminci

Del 21 al 28 de Octubre del 2023, se celebra la Semana Internacional del Cine de Valladolid gracias a su festival más reconocido, SEMINCI. Ante esto, ya se conocen los reglamentos más las secciones competitivas y no competitivas.

Entre la sección competitiva se encuentran, citando a la página web del festival, los siguientes:

  • Sección Oficial, que ofrecerá una panorámica del cine mundial de nuestros días. Excepcionalmente, por decisión de la Dirección del Festival, podrán incluirse en esta sección largometrajes o cortometrajes fuera de concurso.
  • Punto de Encuentro, muestra paralela de carácter competitivo que reúne primeros o segundos films de ficción que posean un especial relieve por su valía temática o estilística.
    Esta sección también incluye cortometrajes.
  • Tiempo de Historia, sección en la que compiten films documentales.
  • Doc. España, sección en la que compiten films documentales nacionales.
  • Castilla y Leon en Corto, apartado competitivo para cortometrajes realizados por directores nacidos o residentes en la comunidad de Castilla y León, o que hayan sido rodados o producidos en esta Comunidad.
  • Seminci Joven, sección competitiva destinada al público joven entre 12 y 18 años.
  • Cambio Climático, sección competitiva en la que participan películas que muestren una sensibilidad hacia la necesidad de proteger el planeta y los valores medioambientales.

En la sección no competitiva, citando la misma página web del festival, se encuentran los siguientes reconocimientos:

  • Castilla y Leon en Largo, muestra no competitiva de largometrajes y documentales realizados por directores de la comunidad de Castilla y León, o que hayan sido rodados o producidos en dicha comunidad.
  • Ciclos, dedicados a la presentación y estudio de realizadores, géneros, estilos, cinematografías nacionales, etc.
  • Cine Gourmet, una muestra no competitiva que une el cine con el mundo del vino y de la gastronomía.
  • Miniminci, una muestra no competitiva de películas para niños de entre 7 y 12 años.
  • Ventana Cinéfila, una selección de películas «online» dirigida a una audiencia joven.

Para formalizar la inscripción de los largometrajes, se debe realizar por medio de la página web (click aquí) tras cumplir con con los requisitos que se plantean en dicho reglamento.