EA-MAP.ORG

USA: «FERRARI» escrita y dirigida por Michael Mann sobre Enzo Ferrari, ocupando en el TOP TEN el octavo lugar, con unos ingresos de 4 millones en su estrenos de la semana del 25 al 31 de diciembre del 2023.

El guion está adaptado del libro de no ficción de 1991 Enzo Ferrari: The Man, the Cars, the Races, the Machine del periodista de deportes de motor Brock Yates. Ferrari se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2023 y el 25 de diciembre de 2023 en los Estados Unidos.

Verano de 1957. El expiloto de carreras Enzo Ferrari está en crisis. La bancarrota acecha a la empresa que él y su esposa, Laura, construyeron de la nada diez años atrás. Su tormentoso matrimonio se encuentra en medio de una gran crisis, mientras lidian con la muerte de su hijo. En esta crucial etapa, Ferrari tomará decisiones arriesgadas apostándolo todo en una única carrera que atraviesa 1.000 millas a lo largo de toda Italia: la Mille Miglia.

USA: «THE BOYS IN THE BOAT» es una película biográfica estadounidense de drama deportivo de 2023 coproducida y dirigida por George Clooney a partir de un guion de Mark L. Smith, ocupando en el TOP TEN de USA el sexto lugar, obtuvo ingresos de $8,3 millones ($21,9 millones acumulados) de la semana del 25 al 31 de diciembre del 2023.

basada en el libro de 2013 del mismo nombre de Daniel James Brown. La película está protagonizada por Callum Turner y Joel Edgerton. «The Boys in the Boat» tuvo su estreno mundial en Los Ángeles el 11 de diciembre de 2023 y fue lanzado por Amazon MGM Studios Distribution en los Estados Unidos el 25 de diciembre de 2023 con reseñas mixtas de los críticos.​

La novela de no ficción describe al equipo de la Universidad de Washington que representó a los Estados Unidos en el grupo de ocho en los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 en Berlín, incluidos los entrenadores, el constructor de barcos George Pocock y los estudiantes atletas de clase trabajadora involucrados, especialmente el remero Joe Rantz. quien fue efectivamente abandonado por su familia y abandonado a su suerte a una edad temprana.

EUROPA: El Concierto de Año Nuevo, el domingo 1 de enero a las 11:15 h en RTVE.

Comentado por Martín Llade, contará con una selección de piezas de la dinastía Strauss, Komzák, Hellmesberger, Ziehrer, Bruckner y Lumbye.

El melómano Martín Llade comentará el Concierto de Año Nuevo del 2024 en La 1, TVE Internacional Europa, Radio Nacional, Radio Clásica y RTVE Play

RTVE recibe el 2024 a ritmo de Strauss y otros compositores contemporáneos con el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena que, por primera vez, incluirá una obra de Bruckner en su aniversario. Dirigido por el maestro alemán Christian Thielemann y comentado para La 1, TVE Internacional Europa, Radio Nacional, Radio Clásica y RTVE Play por el periodista de RTVE experto en música clásica Martín Llade por séptima vez.

El tradicional Concierto de Año Nuevo se celebra desde 1941 en la Sala Grande o Sala Dorada de la Sociedad Musical, la Musikverein de Viena, adornada con las flores frescas de los jardines de la ciudad. En esta 84ª edición, se podrán escuchar obras de Komzák, la familia Strauss, Hellmesberger, Ziehrer, Bruckner y Lumbye. Y, como es habitual desde 1946, finaliza al son de la ‘Marcha Radetzky’. Como siempre, participará el Ballet Estatal de Viena, con coreografía de Davide Bombana.

La televisión austriaca ORF produce desde 1959 el Concierto, en coproducción con la Unión Europea de Radiodifusión, que lo retransmite a más de 90 países, con una audiencia de más 55 millones de espectadores solo en Europa. 

Christian Thielemann
Christian Thielemann, director de la Orquesta Filarmónica de Viena

Concierto Año Nuevo 2024

El programa del Concierto de Año Nuevo comienza con la Marcha del Archiduque Albrecht de Karl Komzák Erzherzog; le sigue el vals Bombones de Viena y la polka francesa Fígaro de Johann Strauss; el vals Para el mundo entero de Joseph Hellmesberger; y la polca rápida de Eduard Strauss Sin frenos. En la segunda parte, la Obertura de la opereta Waldmeister, el Vals póstumo y la Polka del Ruiseñor de Johann Strauss; la polka de Eduard Strauss El manantial de la montaña; la nueva Polka Pizzicato de Johann Straus; la polka La perla ibérica de Joseph Hellmesberger; el vals Ciudadanos de Viena de Carl Michael Ziehrer; La Cuadrilla WAB 121 de Bruckner; el galope ¡Feliz Año Nuevo! de Lumbye; y el vals Delirio de Josef Strauss.

Como es habitual, el maestro Christian Thielemann y la Filarmónica felicitarán el año nuevo. Y se despedirán con el vals En el bello Danubio Azul, de Johann Strauss hijo y la Marcha Radetzky, de Johann Strauss padre.

El Ballet

El Ballet Estatal de Viena, bajo la dirección del coreógrafo Davide Bombana y con diseño de vestuario de Susanne Bisovsky, intervendrá en varios momentos, como en el interludio, con interpretaciones muy conocidas, como el célebre vals En el bello Danubio Azul.

FRANCIA: Unifrance despliega una nueva estrategia de contenidos.

Desde diciembre, Unifrance ha reinventado su presencia en las redes sociales, con encuentros regulares destinados al público extranjero, con el objetivo de despertar su apetito por el cine y los programas audiovisuales franceses, y fomentar los intercambios continuos en torno a la creación francesa en todos sus géneros y formas.

Obras excepcionalmente diversas (de la ficción a la animación, del documental al cine de género, del cortometraje a la realidad virtual, sin olvidar las series), autores singulares, una fuerte apuesta por la coproducción, películas y programas de televisión que encabezan las listas de los festivales internacionales más importantes y se exportan… En muchos aspectos, la creación cinematográfica y audiovisual francesa, eje de nuestra excepción cultural, destaca por su oferta rica y ecléctica, aclamada en el extranjero.

En un mundo globalizado marcado por la creciente importancia de la tecnología digital, especialmente en la vida de los jóvenes, y frente a la competencia real, parece esencial, además de las operaciones y eventos físicos, en Europa y en todo el mundo, aprovechar estas nuevas herramientas para llegar a las audiencias allí donde se encuentran. Esto es ahora vital para acompañar el encuentro entre una obra de arte y un público extranjero, cuyos gustos, afinidades, lenguajes, sistemas de valores, exposición o acceso a obras de arte son por definición heterogéneos. Es un gran desafío ayudar a mantener el atractivo y la curiosidad de las audiencias de todo el mundo con respecto a nuestras películas, nuestros programas y los artistas que les dan vida: directores, actores, compositores, guionistas, etc.

En apoyo de los distribuidores, de los organismos de radiodifusión, de los periodistas, de los festivales y de todos los profesionales que participan localmente en la difusión de las producciones francesas en el extranjero, Unifrance ha decidido replantear y estructurar una verdadera estrategia de contenidos editoriales en las redes sociales, con varios objetivos principales:

  • Sensibilizar al público extranjero sobre el cine y las artes audiovisuales franceses, dar a conocer las producciones y los artistas franceses y aumentar las posibilidades de encuentro entre las obras y el público fuera de Francia, incluso más allá de los eventos físicos.
  • Expandirse a un público menos cautivo abriéndose a otros campos (música, literatura, gastronomía, moda, fotografía, etc.) para ilustrar la vitalidad de la creatividad francesa.

Varias colecciones que cubren todos los géneros cinematográficos y audiovisuales, desde ficción hasta documentales, animación y realidad virtual, mostrarán a los creadores de contenido de diversas maneras: entretenidas, informativas, centradas en el patrimonio y más. Se lanzarán en los próximos meses en las redes sociales y ampliarán los contenidos existentes, en particular las entrevistas realizadas durante la Unifrance Rendez-Vous en París y el Festival de Cine de Cannes, sino también en el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-FerrandFestival Internacional de Cine de Animación de Annecy, o durante Séries Mania

Esta nueva estrategia de contenidos se basa en varios pilares editoriales: noticias, artistas, experiencia, emergencia, patrimonio e iconos, atemporalidad y cultura francesa.

These new formats include Coming Up, a monthly calendar of theatrical releases in four strategic countries (GermanySpainItalyPoland) produced in local languages, a collection designed to adapt to audiovisual broadcasts, particularly on platforms; Play, which each month entrusts a music composer with the creation of a playlist featuring the soundtracks of French films and audiovisual programs, to be discovered on networks and listened to on Spotify; and De bouche à oreille (Word of Mouth), a video module produced with the contribution of six foreign journalists.s (Patrick Heidmann – Germany, David Martos – Spain, Rebecca Leffler – United States, Chiara Nicoletti – Italy, Kuriko Sato – Japan, Anna Tatarska – Polonia) que, cada mes, comparten con sus conciudadanos sus películas y programas audiovisuales franceses favoritos para descubrir en los cines, en VOD o en la televisión. También habrá clases magistrales con directores de primer nivel, entrevistas a creadores, perfiles de juegos, formatos basados en iconos y obras de culto, carteles de películas y series de todo el mundo, trailers y retratos de artistas…

Con el aumento y la diversificación de los contenidos difundidos en sus redes sociales, concebidas como lugares de encuentro habitual para el público extranjero, Unifrance pretende garantizar una presencia más continua con el fin de mantener la atención y la fidelidad de su público. Para ser plenamente eficaz, esta nueva estrategia debe ir acompañada de una distribución amplificada gracias al establecimiento de asociaciones (para la distribución, la producción de contenidos, etc.) y una orientación más precisa de las audiencias.

Esta estrategia editorial encaja a la perfección en el ecosistema digital ya desplegado por la organización, apoyado en tres herramientas de promoción online, entre las que se encuentran las últimas MyMetaStories, pero también, y sobre todo, MyFrenchShorts y MyFrenchFilmFestival, que celebrará su decimocuarta edición en enero de 2024, y que han logrado construir, paso a paso, fuertes comunidades de internautas de todo el mundo, ya conquistadas y leales, y sin duda ávidas de cine y contenidos audiovisuales durante todo el año.

El nuevo sitio web de la organización también desempeñará un papel clave en la consolidación de Unifrance como centro de información esencial para el cine y las obras audiovisuales francesas, dirigido tanto a los profesionales como al público en general en el extranjero.

USA: ‘The New York Times’ denuncia a Microsoft y OpenAI por infringir sus derechos de autor

Se trata de la primera reclamación judicial de un medio de comunicación estadounidense a las empresas creadoras de IA

Foto de Cottonbro Studio

En la demanda, presentada ayer miércoles 27 en el Tribunal Federal del distrito de Manhattan, The New York Times asegura que millones de sus artículos se han utilizado para entrenar chatbots (como ChatGPT) que ahora compiten con el contenido original del diario. La denuncia es la más reciente de una serie de demandas que buscan restringir el uso del scraping -raspado- de amplias franjas de contenido de Internet (sin compensación alguna para los titulares de las publicaciones) para entrenar los llamados grandes modelos de inteligencia artificial de lenguaje.

El documento señala que OpenAI y Microsoft utilizaron otras fuentes en su “copia a gran escala”, pero “le dieron al contenido del Times un énfasis especial” buscando “aprovecharse de la gran inversión del Times en su periodismo y usándolo para crear productos sustitutivos sin permiso ni pago alguno».

El diario expone que en cuanto se percató de que su trabajo estaba utilizándose para entrenar a los modelos lingüísticos de IA, manifestó su oposición. Desde el pasado mes de abril, el Times estableció negociaciones con OpenAI y Microsoft para recibir una compensación justa. Pero Microsoft y OpenAI alegaron que la utilización del material protegido por los derechos de autor se estaba haciendo con un «propósito transformador».

«No hay nada transformador» -continúa la demanda-, «en utilizar el contenido del diario sin pago para crear productos que sustituyan al Times y le roben audiencia. Debido a que los resultados de los modelos de inteligencia artificial generativa de los demandados compiten con los insumos utilizados para entrenarlos y los imitan estrechamente, copiar el Times para ese propósito no es un uso legítimo».

Además, The New York Times alega que el motor de búsqueda Bing de Microsoft, actualizado a principios de este año con la tecnología OpenAI, «copia y clasifica» el contenido del Times para producir respuestas más largas y detalladas que los motores de búsqueda tradicionales. Y al proporcionar contenido del Times sin la autorización del diario, las herramientas de los demandados socavan y dañan la relación del Times con sus lectores y privan al mismo de suscripciones, licencias, publicidad e ingresos de afiliados»

La vicepresidenta ejecutiva y asesora general del diario The New York Times, Diane Brayto, ha reconocido en un comunicado dirigido a su propio personal «el potencial y el éxito de la IA generativa para el público y el periodismo» lo cual no significa que «tenga por qué venir a expensas de las instituciones periodísticas». En este sentido, considera que «el uso de nuestro trabajo para crear herramientas GenAI debe contar con un permiso y un acuerdo que refleje el valor justo de ese trabajo, como lo establece la ley».

Con su demanda, el periódico persigue un resarcimiento monetario proporcional al daño causado, así como una orden judicial permanente que impediría a Microsoft y OpenAI continuar con la supuesta infracción.

Añadir por último que el New York Times, junto con la CNN, fue uno de los medios de comunicación norteamericanos que a principios del 2023 añadieron código a sus sitios web para bloquear el rastreador web GPTBot (de OpenAI) en sus plataformas de contenido.

NICARAGUA: «UNA NOCHE CON LOS ROLLING STONES» De la cubana Patricia Ramo, Premio Glauber Rocha.

  “Una noche con los Rolling Stones”, lo había dicho antes su directora, habla de la felicidad aunque ningún personaje mencione esa palabra. En la película como en la vida misma, se vive y a veces no se tiene conciencia de los grados de felicidad o infelicidad que uno posee.

La Habana, 2016. Días previos del concierto de Los Rollings Stones. Rita vive con su hijo adolescente y su madre, y tiene la vida al revés, aunque ella se empeña en verla al derecho. El hijo le pide irse a vivir con su padre a Holanda, la madre asegura que su muerte ya tiene fecha y ella tiene un amante que está casado y le miente diciéndole que la ama por encima de todas las cosas. Rita comparte su tiempo con Cleo, su «amiga especial». Son las únicas supervivientes de una generación, «los cuarentones», que se marcharon a vivir todos en otras latitudes.

“Una noche con los Rolling Stones”, lo había dicho antes su directora, habla de la felicidad aunque ningún personaje mencione esa palabra. En la película como en la vida misma, se vive y a veces no se tiene conciencia de los grados de felicidad o infelicidad que uno posee.

“Una noche con los Rolling Stones”, lo había dicho antes su directora, habla de la felicidad aunque ningún personaje mencione esa palabra. En la película como en la vida misma, se vive y a veces no se tiene conciencia de los grados de felicidad o infelicidad que uno posee.

CUBA: «EL MUNDO DE NELSITO» del cubano Fernando Pérez, se llevó el Premio Coral de Cartel para Vladimir ‘Vlade’ Pérez.

«EL MUNDO DE NELSITO» es una coproducción de Cuba y España que recibió los fondos de ayuda de Ibermedia en esa modalidad en la Convocatoria 2019.

Un accidente automovilístico

Un accidente. La víctima es Nelsito, un adolescente autista de 16 años que se ha fugado de casa. Desde su camilla y a través de su pluma imaginaria, Nelsito nos va revelando el lado oscuro y oculto de todos quienes lo rodean: niños perversos, mujeres asesinas, adorables muchachas estafadoras. Ya recuperado, es recibido por sus personajes, ahora simples vecinos cotidianos, «normales». ¿Pero quiénes son los auténticos? ¿Esos comunes mortales o los que él ha imaginado?

BRASIL: «LEVANTE» El primer largometraje de la directora brasileña Lillah Halla es una mezcla vibrante y sudorosa de película deportiva y drama sobre el aborto.

«Levante» de la brasileña Lillah Halla, se llevó el Premio Coral de Ópera Prima y la Mención del Premio Pangea de la Universidad Agraria de La Habana.

Es una coproducción de Brasil, Francia y Uruguay que recibió los fondos de ayuda de Ibermedia al desarrollo en la Convocatoria 2016 y a la coproducción en la Convocatoria 2019

Sofía, una promesa del voleibol, descubre que se ha quedado embarazada en medio de un torneo importante. Decidida a abortar, va en busca de una clínica clandestina y se convierte en el blanco de un grupo fundamentalista religioso. La vida de Sofía da un vuelco, abrumada por una ola de persecución y violencia. Ni ella ni las personan que la aman están dispuesta a dar marcha atrás. Sus perseguidores tampoco.

ARGENTINA: «EL JUICIO», el documental que expone las atrocidades de la dictadura.

«El juicio» es una película documental argentina de 2023 escrita y dirigida por Ulises de la Orden. Trata sobre el material de archivo sobre el juicio a las juntas militares de la última dictadura en Argentina. La película fue seleccionada para competir en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2023 en la sección Forum.

«El juicio» del argentino Ulises de la Orden, una coproducción de Argentina, Italia, Francia y Noruega que recibió los fondos de ayuda de Ibermedia al desarrollo en la Convocatoria 2019 y a la coproducción en la Convocatoria 2020, se llevó el Premio CORAL de Largometraje Documental.

1985. Dos años después del fin de la dictadura encabezada por Videla en Argentina, los principales miembros de la junta militar son juzgados en los tribunales. El director presenta 18 capítulos sucintamente editados a partir de 530 horas de metraje, dando testimonio de lo que fue (y es, sigue siendo en algunos países) el terrorismo de Estado.

COLOMBIA: ‘EL OTRO HIJO’, la película colombiana que retrata el duelo de perder a un hermano y que recorre los más importantes festivales de cine.

«El otro hijo» del colombiano Juan Sebastián Quebrada, se alzó con dos galardones: el Premio Coral de Actuación Femenina para Ilona Almansa, y el Coral de Actuación Masculina para Miguel González. La película es una coproducción de Colombia, Argentina y Francia.

Federico y su hermano Simón viven plenamente su adolescencia hasta el día en que Simón muere al caer de un balcón en una fiesta. Mientras su entorno familiar se desmorona ante sus ojos, Federico intenta vivir con normalidad sus últimas semanas de colegio. Incapaz de hacer el duelo, se va acercando a Laura, la novia de su hermano fallecido, en quien parece encontrar alivio.

Esta es la historia de El otro hijo, la película que surgió por un evento personal vivido en carne propia por el director Juan Sebastián Quebrada, que al igual que Federico, perdió inesperadamente a su hermano adolescente en un accidente, y tuvo que enfrentar un duelo para el que ni él, ni su familia, estaban preparados.

La película, además, ganó el premio a mejor filme independiente en el Festival de Cine de Roma. Este reconocimiento es especial, pues está dedicado a jóvenes cineastas, por lo que el actor Miguel González, el protagonista, recibió una mención especial. Cabe destacar que El otro hijo representará a Colombia en los premios Goya de 2024.