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MÉXICO: Los números del anuario estadístico de Cine Mexicano 2023

El Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2023, publicación de acceso público, reporta datos de la actividad cinematográfica y audiovisual en México. Ofrece a las y los lectores información relevante sobre ámbitos como la contribución del sector cinematográfico a la economía nacional, así como tema de producción, formación, distribución, exhibición, infraestructura, festivales, personal involucrado y reconocimiento del cine mexicano en el extranjero. 

En su decimocuarta edición, este documento integra las secciones: “Cine mexicano en distintos espacios de exhibición” y “Cine mexicano en festivales y eventos cinematográficos en México”.

Incluye dos estudios de caso: La Cineteca Nacional de las Artes, inaugurada el 15 de agosto de 2023; y la presencia y las visualizaciones de películas mexicanas en la plataforma Netflix, realizado a partir del reporte ‘What we watched: A Netflix engagement report’. 

También, se da seguimiento a temas presentados en ediciones previas, como las secciones: “Seguimiento de películas mexicanas producidas durante el 2021 y 2022” y “La no asistencia al cine”, elaborada con el acompañamiento técnico e infraestructura del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI). 

Los números del cine mexicano durante 2023

Producción

  • 234 largometrajes en alguna etapa de producción: 42 en rodaje o con rodaje terminado, 49 en postproducción y 143 terminados. 
  • 44% fueron realizados con apoyos públicos. Cabe mencionar que el Anuario también da seguimiento a los largometrajes producidos entre 2021 y 2022, consignados en ediciones anteriores.
  • 60 largometrajes dirigidos por mujeres, de los cuales 63% fueron óperas primas, 22% segundas y terceras obras, y 15% fue realizado por cineastas con más de cuatro películas. 
  • 153 películas fueron producidas por mujeres, 92 contaron con guiones escritos por mujeres y 50 realizadas por cinefotógrafas. 
  • 7 largometrajes dirigidos por cineastas indígenas o afrodescendientes. 
  • 22 largometrajes con temática indígena o afrodescendiente 
  • 19 películas contienen diálogos en 16 lenguas originarias. 

Formación

  • 115 centros educativos en México en los que se impartieron 289 carreras técnicas, licenciaturas, posgrados y especialidades en cine y audiovisual. 
  • 1583 cursos, talleres, diplomados y clases magistrales para aprender cine y audiovisual. 

Exhibición

  • En 2023 se estrenaron 95 producciones mexicanas. 
  • 799 espacios diversos de exhibición en los que 29% de la programación fue dedicada a títulos mexicanos. 
  • Se registraron 6 mil 686 funciones de cine mexicano.
  • La Cineteca Nacional de las Artes expidió 100 mil 896 boletos, 53% de los cuales fueron para funciones de cine mexicano. Se exhibieron 111 largometrajes, 77 de ellos mexicanos, vistos por 53 mil 515 personas. La película más vista en este espacio fue la versión restaurada de Veneno para las hadas, dirigida por Carlos Enrique Taboada.
  • El Anuario reportó 229 festivales y eventos de cine en México. 
  • El cine mexicano registró 6 mil 668 transmisiones de cortometrajes y largometrajes. 

Televisión y plataformas digitales

  • Se registraron 34 plataformas de streaming con oferta cinematográfica, en las que estuvieron disponibles el 35% de los estrenos nacionales en salas de cine. 
  • Las plataformas FilminLatino (ahora NuestroCine.Mx), Cine en línea de Filmoteca UNAM, ViX, Canela TV y Butaca TV destacaron como las ventanas digitales con el mayor porcentaje de contenido mexicano, por arriba de 60% de su catálogo.

Cine mexicano en el extranjero

  • 70 películas mexicanas estrenaron en 46 países, 21 títulos más que durante el año previo. Huesera, de Michelle Garza Cervera, fue la película con mayor presencia al ser estrenada en 17 países. 
  • La cinematografía nacional consiguió 189 reconocimientos internacionales en 35 países. La película mexicana más galardonada a nivel internacional fue Tótem, de Lila Avilés, con 25 reconocimientos.

El Anuario Estadístico de Cine Mexicano es un documento de consulta libre y gratuita. Conócelo en la plataforma: anuariocinemx.imcine.gob.mx/ .

ESPAÑA: Next Lab Generation revela los veinte proyectos de animación seleccionados en su cuarta edición de su Workshop.

Next Lab Generation anuncia los veinte proyectos seleccionados para la cuarta edición de su workshop, que arrancó el 8 de enero con una primera fase online. La convocatoria ha recibido casi un 30% más de inscripciones que en la edición anterior, resultando en un total de 91 proyectos de diferentes formatos y estilos visuales. La iniciativa ha recibido propuestas de 26 países, el doble de países participantes que en 2023.

Algunos de los proyectos de Next Lab Generation

La iniciativa vuelve a contar por cuarto año consecutivo con el apoyo de la Comunidad de Madrid a través de la Consejería de CulturaTurismo y Deporte como patrocinador principal, con el fin de descubrir nuevos talentos e impulsar la producción de animación más avanzada desde el punto de vista técnico y narrativo. Esta cuarta edición además vuelve a contar con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) como parte del Plan de RecuperaciónTransformación y Resiliencia promovido por la Unión Europea; con la participación del Ministerio de Cultura; y la colaboración de EnisaAnnecy Festival Weird Market.

La selección final que conforma a los participantes de esta edición, destaca tanto por la calidad como por la internacionalidad de los proyectos, los cuales proceden de: Armenia, Brasil, Canadá, Colombia, Chile, España, Italia, Perú, Portugal y Rusia. 

Imagen de Mockups Design 

Workshop

Estos 20 proyectos de animación trabajarán sobre la aplicación de herramientas creativas dentro del entorno virtual y el uso de motores a tiempo real, y recibirán asesoría sobre cómo ser producidos, aplicando I+D+i y la tecnología más reciente. El resultado final de esta experiencia realizada en tiempo record (solo en ocho semanas) será una pieza animada a modo de teaser de cada proyecto participante.

Tras una primera fase online de aprendizaje sobre las herramientas, trabajo en el proyecto y masterclass que durará 7 semanas, solo los 10 mejores proyectos pasarán a la segunda fase del workshop. Ésta se celebrará de forma presencial en Madrid del 26 de febrero al 2 de marzo, y concluirá con un evento los días 29 de febrero, 1 y 2 de marzo, en una cita que reunirá a profesionales del sector y que albergará, además de otras actividades y conferencias, un pitch público por parte de los finalistas. 

Festival Annecy 2024

Será un jurado compuesto por profesionales del sector quien elegirá los tres mejores proyectos como ganadores de la edición, los cuales se presentarán en Annecy MIFA 2024 dentro de la conferencia de Next Lab Generation. Cada uno de los proyectos ganadores recibirá un premio de 8.000€ brutos en concepto de ayuda al desarrollo, tres meses de mentorías y bolsa de viaje y acreditación para un representante del proyecto para asistir al Festival de Annecy 2024.

PROYECTOS SELECCIONADOS

En esta edición, la diversidad y alta calidad en los proyectos participantes sirven como muestra de los pilares fundamentales que definen la esencia del workshop, el cual desde hace cuatro años apuesta por enriquecer el sector acompañando a obras con variedad de estilos, géneros y enfoques narrativos. Entre las obras seleccionadas encontramos, entre otras propuestas, historias cautivadoras con tinte onírico que envuelven al espectador entremezcladas con relatos  que exploran reflexiones vitales contados en clave de humor; pasando por proyectos que abordan la crítica social; e incluso series destinadas al público infantil. También cabe destacar en esta edición la variedad de procedencia de las obras, conformando la selección de proyectos más internacionales hasta la fecha del workshop. La información detallada sobre cada una de las obras participantes está disponible en la web del evento.

Los 20 proyectos seleccionados son: ¿Hay algún muerto en la sala? de Miguel Medrano MaloLucía Sampedro y Carmen Álvarez, España; Calcetines de Nacho Campa Martínez y Guillermo G. Fidalgo, España; Catwalk de Lidia LunaOmayra González Pérez y Toni Mortero, España; DESECHABLE de Carlos Gómez SalamancaDiego Cañizal, Colombia y España; DIBUS de José Antonio Vaca Cerezo y Adrián Andújar Jiménez, España; Dream Jobs Agency (DJA) de Jose Ignacio Molano Silván, España; East of the Sun, West of the Moon de Almu Redondo, España; La ruina más alta de Douglas De La Hoz, Colombia; Las Almas de Escazú de Nicholas Hooper e Isidora Fajardo, Chile; Lázaro de Beatriz García de Leániz González, España; Martina e Guará de Paula de Abreu, Brasil; Maybe yes, maybe no de Yura (Georgiy) Boguslavsky y Asya Kiseleva, Rusia y Armenia; Nanomia de Alejandro Díaz Vidal e Iván Martínez, España; Parallel Lines at Infinity de Isabella Papa, Brasil y Portugal; PUTA BARCELONA de Pablo García-Munté, España; Tales of Vichaya de Luis Felipe Verástegui Ríos, Perú y Brasil; The Cutting of the Forest de Vernante Amarilla Pallotti y Daniele Zen, Italia; The Whistler de Alejandro Muñoz Fernández y Fernando Llor, España; Welcome to Fucking Rainbowland de Nuño Benito y Nacho Subirats, España; Zoe & Chill de Jamil Lahham, Canadá.

LOS PROFESORES

En esta cuarta edición volvemos a contar con expertos del sector para conformar el profesorado del workshop. Entre ellos, se encuentra Daniel Martín Peixe, animador con 13 años de experiencia en Disney (entre ellas Zootopia y Moana), actualmente trabaja en Moon Studios como animador de cinemáticas; el director de animación y artista digital Federico Moreno Breser, Real Time VFX Supervisor en Reel Fx y experto en el programa Quill; Enric Sant, uno de los ganadores de Next Lab 2022, artista multidisciplinar con más de 10 años de experiencia en la industria del videojuego y director de Lumen, serie de animación VR premiada en Annecy 2023; Joaquín Martínez, uno de los ganadores de la primera edición, continúa trabajando desde hace cuatro años con la animación en VR, experimenta elaborando nuevos workflows y lo compagina con la docencia de animación experimental; y Raúl Colomer, CTO en Hampa Studio y enfocado en el desarrollo e implementación de flujos de trabajo con “realtime” en animación 2D y 3D, usando la tecnología inmersiva para la previsualización mediante el uso de software libre.

ESPAÑA: La empresa de VFX El Ranchito, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023

Las actrices Gemma Cuervo y Vicky Peñalos directores de cine Pablo Berger, Albert Serra y Patricia Ferreiraa título póstumo, así como la actriz Itziar Castro; recibirán también la preciada distinción.

Dejar el mundo atrás, de Netflix, uno de los últimos trabajos en VFX de El Ranchito

El Consejo de Ministros del Gobierno de España, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha concedido a El Ranchito la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023. Entre las 37 personalidades y entidades de la cultura española con las que El Ranchito tiene el honor de compartir esta distinción figuran las actrices Gemma Cuervo y Vicky Peña, los bailarines Antonio Najarro y Lucía Lacarra, el dramaturgo José Sanchís Sinisterra, el diseñador Modesto Lomba, el grupo musical Estopa, la Fundación Sorolla, el Museo Chillida Leku, el Festival de Teatro de Almagro, los directores de cine Pablo Berger y Albert Serra y, a título póstumo, la periodista Maria Teresa Campos, la directora de cine Patricia Ferreira, la actriz Itziar Castro, el historietista Carlos Pacheco y el escritor y comunicador Miguel Ángel López Gonzales, más conocido como El Hematocrítico. La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes es un reconocimiento que distingue a las personas y entidades que más hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. 

El Ranchito es una empresa de origen español líder en el sector de los efectos visuales para cine, televisión y publicidad. Creada en 2004, cuenta con oficinas en Madrid y Barcelona y con una plantilla de más de 150 profesionales reconocidos en la industria a nivel internacional con dos Emmy, seis VES de la Visual Efects Society, dos HPA de la Hollywood Professional Association, un Excellence Award de los European Film Awards, nueve Goyas y cuatro Gaudí. El Ranchito ha participado en películas y series de televisión como Juego de Tronos, La sociedad de la nieve, Dejar el mundo atrás, Sombra y hueso, La unidad, Carnival Row, Stranger Things, The Mandalorian, Lo imposible, Un monstruo viene a verme o Jurassic World: El reino caído.  

El Ranchito forma parte del grupo internacional de efectos visuales Pitch Black Company, al que también pertenecen las empresas FuseFX, FOLKS y Rising Sun Pictures. Pitch Black tiene una plantilla de más de 1.400 empleados en todo el mundo, repartidos por sus trece sedes en Los Angeles, Nueva York, Atlanta, Vancouver, Montreal, Toronto, Saguenay, Adelaida, Brisbane, Bogotá, Bombai, Madrid y Barcelona. 

ESPAÑA: La Academia de Cine prepara los premios Goya 2024.

Los intérpretes, montadores, directores de fotografía, documentalistas, sonidistas y directores noveles nominados pasarán por la sala de la institución

Esa ambición desmedida
C. Tangana, protagonista de Esa ambición desmedida

Actividades en Madrid

El 2024 arranca en la Academia de Cine con una completa programación dedicada a sus galardones. Los Premios Goya, que se entregarán el 10 de febrero en Valladolid, son los grandes protagonistas de las actividades de la institución en el primer mes del año, puesto que reunirá a las nominadas y nominados en las categorías de Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Película Documental, Mejor Actriz y Actor Revelación, Mejor Sonido, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Dirección Novel y Mejor Montaje.

Se proyectarán además las cintas seleccionadas en la categoría documental (Caleta PalaceContigo, contigo y sin míEsta ambición desmedidaIberia, naturaleza infinita y Mientras seas tú), dirección novel (20.000 especies de abejasLas chicas están bienMatriaTe estoy amando locamente y Upon Entry) y animación (Dispararon al pianistaEl sueño de la sultanaHanna y los monstruosMomias y Robot Dreams).

La sala de la calle Zurbano también acogerá dos sesiones del ciclo ‘Series de cine’, dedicadas a Cristóbal Balenciaga, que suma un encuentro con el actor Alberto San Juan, los directores Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga y Sofía Fábregas, vicepresidenta de producción original de Disney+ España; y Vestidas de azul, a la que seguirá un coloquio con Claudia Costafreda, Ian de la Rosa y Mikel Rueda, directores de la serie.

El sueño de la sultana, nominada a mejor película de animación en los Goya

Actividades en Barcelona

La Academia llevará la ciudad condal las cinco películas nominadas a Mejor Película en los Goya (20.000 especies de abejas, Cerrar los ojosLa sociedad de la nieveSaben aquell Un amor) y a Mejor Película Documental, además de un encuentro con las nominadas y nominados a Mejor Música Original y el preestreno del a película May December, de Todd Haynes.

Puedes descargar la programación completa del mes de enero aquí.

May December, de Todd Haynes, se proyectará en Barcelona

FRANCIA: «ÀMA GLORIA» Un largometraje de Marie Amachoukeli Producida por Lilies Films en el año 2023.

Marie Amachoukeli ofrece una primera película en solitario increíblemente conmovedora y exquisitamente sensible sobre el fuerte vínculo entre una niña francesa y su niñera.

Cléo tiene justo seis años y quiere con locura a Gloria, la nodriza que la ha cuidado desde que nació. Pero Gloria tiene que volver urgentemente a Cabo Verde, junto a sus hijos. Antes de irse, Cléo le pide que cumpla una promesa: volver a verla cuanto antes. Gloria la invita a su isla, junto a su familia, para que pasen un último verano juntas.

Detalles técnicos.

  • Géneros : Ficción
  • Subgéneros : Comedia dramática
  • Temas : Infancia, Viajes, Deuil, Inmigración
  • Idioma de rodaje : Francés, Criollo
  • País coproductor : Francia
  • EOF : Si
  • Nacionalidad : 100% francesa…

FRANCIA: «ANATOMIA DE UNA CAIDA» Un largometraje de Justin Triet, Producida por Les Films Pelléas, Les Films de Pierre

Anatomía de una caída se estrenó en el 76.º Festival de Cine de Cannes el 21 de mayo de 2023, donde ganó la Palma de Oro y el premio Palm Dog, y compitió por la Queer Palm. Fue estrenada en cines en Francia por Le Pacte el 23 de agosto de 2023.

Nos narra la historia de Sandra, su esposo Samuel y Daniel, su hijo ciego de 11 años, quienes viven desde hace un año en la montaña, lejos de todo.

Un día, Samuel es encontrado muerto junto a su casa. Se abre una investigación por muerte sospechosa. Sandra es pronto acusada, a pesar de la duda: ¿suicidio u homicidio?

Un año más tarde, Daniel asiste al juicio de su madre, una verdadera disección de la pareja.

a película recibió elogios de la crítica, fue aclamada por la dirección de Triet y la interpretación de Hüller, y vendió más de un millón de entradas en Francia. Continuó ganando premios, incluido el Premio de la National Board of Review a la Mejor Película Internacional y recibió tres nominaciones en la 81.ª edición de los Globos de Oro.

FRANCIA: «DOGMAN» UN Largometraje de Luc Besson, producida por Luc Besson Production.

La increíble historia de un niño, herido por la vida, que salvará su alma gracias al amor que le dan los perros.

Dogman es una película dramática de acción francesa de2023 escrita y dirigida por Luc Besson y protagonizada por Caleb Landry Jones, Jojo T. Gibbs, Christopher Denham y Grace Palma. Ambientada en Nueva Jersey, muestra a un hombre que fue abusado por su padre y ama a los perros.​

FRANCIA: «PRESERVAR» Es un largometraje de Frédéric Forestier y Antonin Fourlon, producido por Curiosa Films, Starman Films en el año 2023,

En un pueblo sin historia, se vende una casa de ensueño en plena naturaleza.
Para Simón y Adelaide, hacinados en su apartamento de París con sus dos hijos, es la oportunidad perfecta para dar el paso y dejar el infierno de la ciudad.


Pero el sueño se convierte rápidamente en una pesadilla cuando se dan cuenta de que sus amables vecinos están usando su jardín… como coto de caza!
¡Entre vecinos, se ha declarado la guerra y se permiten todos los golpes (bajos)!

Detalles técnicos

  • Tipo : Largometraje
  • Géneros : Ficción
  • Subgéneros : Comedia
  • Idioma de rodaje : Francés
  • País coproductor : Francia
  • EOF : Si
  • Nacionalidad : 100% francesa (Francia)
  • Año de producción : 2023
  • Estreno en Francia…

ESPAÑA: Morena Films produce la película del multipremiado cortometraje ‘París 70’

El futuro largometraje, producido por Pedro Uriol con el mismo equipo creativo formado por Dani Feixas como director y Nach Solís como guionista, ampliará el universo de París 70 con nuevas tramas y personajes

La productora Morena Films está desarrollando una película basada en el cortometraje de gran éxito, Paris 70, dirigido por Dani Feixas y escrito por Nach Solís, nominado a los próximos Premios Goya 2024. La intención es rodar el largometraje a finales del 2024 y estrenarlo en el primer semestre del 2025.

París 70 ha recibido un total de 93 premios nacionales e internacionales. Asimismo, ha sido seleccionado en 95 certámenes tanto en España como en países como Estados Unidos, India, Cuba, Argentina, Italia o Francia. También ha cautivado al sector social y sanitario, tanto a las asociaciones y fundaciones de Alzheimer como de cuidados paliativos, generando un circuito de más de 70 proyecciones en hospitales y asociaciones de familiares de enfermos de Alzheimer de todo el país.

El futuro largometraje, producido por Pedro Uriol con el mismo equipo creativo formado por Dani Feixas como director y Nach Solís como guionista, pretende mantener la esencia del corto pero ampliando el universo y las tramas de la historia con nuevos personajes y con un tono ‘feelgood’ en la línea de películas como IntocableEl hijo de la novia o Goodbye Lenin.

“Cuando vi este emocionante cortometraje me di cuenta de que existía un gran potencial para hacer un hermoso largometraje ampliando la historia de la madre-paciente y el hijo-cuidador y su entorno familiar y social. Estoy convencido de que, al igual que el corto ha tocado el corazón de muchos espectadores, el futuro largo tiene la ambición de llegar a un público muy amplio, que se sentirá identificado con los personajes cercanos y con esta historia tan sincera. En Morena Films estamos muy abiertos a llevar a la pantalla este tipo de historias que tocan temas relevantes y actuales y que pueden ayudar a provocar cambios en la sociedad, comenta el productor, Pedro Uriol.

Por su parte, el director Dani Feixas destaca la participación de Morena Films en el desarrollo del proyecto: «Creo que es la productora perfecta para París 70. Tiene un gran recorrido en cuanto a películas de temática social, que reflejan los problemas reales de la gente, y esa es la visión que quiero que tenga el proyecto”

ESPAÑA: Comienza el rodaje de la tercera temporada de Acoustic Home

La serie documental musical rueda su tercera temporada en escenarios referentes de Bizkaia, en un formato original de Sony Music Premium Content Iberia y producida por Kalicon Media

Behind the scenes con Coque Malla
Behind The Scenes con Coque Malla

La serie documental Acoustic Home ha iniciado en Bizkaia la producción de la tercera temporada con diez nuevos episodios dónde se mostrará al espectador la música y el artista desde una perspectiva nunca antes vista. La emisión está prevista en 2024 en HBO Max para España y Portugal, y para EITB en su plataforma de streaming PRIMERAN, tres meses después del estreno en HBO Max.

Con diez artistas como protagonistas, la tercera temporada contará con la presencia de los mejores músicos de España y Portugal. Algunos de los nombres que formarán parte del cartel son Vicco, autora del éxito NochenteraCoque Malla, ganador del Premio Ondas 2023 por su trayectoria musical; Alizzz, productor de grandes éxitos y ganador de 3 Premios Grammy Latinos; y artistas como Richie Campbell, considerado una de las voces más importantes e internacionales de la música en Portugal.

Al equipo de talentos se incorpora a la dirección y guion Alexis Morante, reconocido y premiado director de cine, publicidad y videoclips, y además contará con la codirección de Daniel Strömbeck, prestigioso realizador vinculado a la música.

Behind The Scenes con Vicco
Behind The Scenes con Vicco

Cada episodio tendrá una duración de 50 minutos, y se impregnará al formato con una visión más cinematográfica, convirtiendo cada capítulo en una vivencia sensorial de la mano del artista protagonista y acercando al espectador a vivir una experiencia inmersiva desde el punto de vista de sus canciones interpretadas en directo. Entre las novedades de esta temporada, el artista será quién guíe su propio episodio, interpretando sus grandes éxitos y narrando las etapas más importantes de su trayectoria profesional, acompañado por una cámara que estará en sus momentos más íntimos antes, durante y después del concierto.

Otra de las novedades será la localización: Bizkaia ha sido la provincia escogida como lugar de rodaje para esta nueva entrega, dónde promete sorprender al espectador con su impresionante puesta en escena. Cueva de Pozalagua, La Alhóndiga de Bilbao o el Teatro Campos Eliseos serán algunas de las localizaciones de esta temporada.