El remake de Catherine Breillat de la película danesa La reina de corazones juega con las ideas de atracción, repulsión y autoengaño a través de Anne (Léa Drucker), una abogada de mediana edad que se siente inapropiadamente atraída por su hijastro adolescente.
Samuel Kircher como Théo, Léa Drucker como Anne en El último verano (2023)
Catherine Breillat se enfurece con los críticos que la catalogan como una autora extravagante o erótica. Es una romántica de corazón, en busca de esa chispa pura de pasión, algo que subraya en las notas de prensa de su último largometraje, Last Summer (un remake de la película danesa de 2019 de May el-Toukhy, Queen of Hearts). Sin embargo, sería difícil llamar a Last Summer un drama romántico, tan extrañamente depredador es el ardor sensual de la mujer madura en su centro, cuya escurridiza atracción sexual, con los impulsos contradictorios de fusión y repulsión, desnuda el alma y autoengaño, hacen de Last Summer Breillat la película más desgarradora de Breillat hasta la fecha.
Léa Drucker interpreta a Anne, una abogada de ojos azules pálidos, cuya pasión por defender a niñas vulnerables, algunas violadas, otras atrapadas en hogares de acogida, solo se compara con su serena devoción por su marido, Pierre (Olivier Rabourdin), y sus dos hijas adoptivas. Sin embargo, la calma de Anne se tambalea cuando el hijo adolescente de Pierre, Théo (Samuel Kircher), se muda a la casa. Hirviendo de agresión hormonal, pero también capaz de repentinos destellos de seductora ternura, Théo tiene un magnetismo que pone a prueba la lealtad y la integridad de Anne.
La realidad de Anne y Théo embarcándose en una aventura cuasi incestuosa parece interesar menos a Breillat que el hecho de que es posible que Anne esté perfectamente enredada en su papel de esposa y madre, y aún albergue impulsos juveniles no reconciliados. Pero, ¿qué tiene Anne que la hace perder sus amarras tan rápidamente, metamorfoseándose de una esposa plácidamente servicial, atraída por su marido, incluso adoradora, aunque hay que admitir que ya no está enrojecida por el deseo, a una infiel? En una escena bucólicamente hermosa a mitad de la película, Théo pasea por el jardín con una grabadora. Mientras se acurrucan en la hierba, con los hombros rozando, Anne confiesa lo que la ha atormentado durante toda su edad adulta: el miedo a que su vida estable pueda colapsar repentinamente; o más bien, que provocará deliberadamente su colapso.
La confesión a regañadientes, que provoca la simpatía de Théo, reafirma una idea recurrente en las películas de Breillat. Sus mujeres, quizás la más famosa Maud (Isabelle Huppert), que se enamora de un estafador en la semiautobiográfica Abuse of Weakness (2013), son a menudo misterios para ellas mismas. Anne da la impresión de sentir su propia capacidad para la imprudencia y el peligro, alimentando en secreto apetitos mucho más grandes de lo que sugiere su comportamiento relativamente conformista.
Aunque Breillat no deja que los espectadores conozcan todos los secretos de su heroína, Anne le insinúa a Théo que la primera vez que tuvo relaciones sexuales fue tan agonizante y la marcó tan mal, que no puede hablar de ello con nadie. Décadas más tarde, el fantasma del sueño juvenil incumplido de Anne de una unión romántica perfecta persigue su feliz vida familiar.
La elección de Léa Drucker como Anne -Breillat ha dicho que fue idea de su productor Saïd Ben Saïd- es ingeniosa: con su elegancia y su expresión suave, no es una heroína estereotipadamente tempestuosa. Inspirado en la pintura extática barroca, incluida María Magdalena en éxtasis (1606) de Caravaggio, Breillat escenifica las escenas de sexo de Ana con una falta de naturalidad deliberada. En la felicidad orgásmica, el delgado cuerpo de Drucker, capturado en prolongados primeros planos, se contorsiona y arquea extrañamente; la quietud y el silencio subsiguientes también son extraños, transmitiendo un aire casi espiritual, tal vez para sugerir que Anne encuentra no solo éxtasis sino una armonía beatífica, aunque sea fugaz, en tener a Théo como hijastro y amante.
La deuda de Breillat con el género de suspenso significa que finalmente atraviesa las suaves nieblas angelicales que se ciernen sobre Anne. Cuando el ritmo de la película se acelera y adquiere matices hitchcockianos, las crecientes demandas de intimidad de Théo y su ira herida cuando es rechazado empujan a Anne a reconocer
la trágica imposibilidad y la locura de su relación.
La genialidad de la narración y el concepto visual de Breillat, con una cinematografía que baña a Anne en una luz benigna, radica en el hecho de que su moralidad es imposible de precisar. Tomando represalias una vez acorralada, reúne su fuerza, ya no es una fatalista temerosa sino una estratega fría. Tiene la edad y su profesión de su lado; Ella fanfarronea, lo niega todo. Siempre desconfiada de la moralización, Breillat muestra a su heroína sin ganar ni perder, mientras Anne se conforma silenciosamente con Théo y de alguna manera mantiene su matrimonio, aunque en un terreno bastante inestable. Hacia el final, Breillat es vigorosamente honesto sobre la forma en que la lujuria puede ser una especie de iniciación: Anne le enseña a Théo que el dolor es algo que se adquiere, como una insignia, y luego, trágicamente, a veces despiadadamente, se transmite.
► Last Summer estará disponible para transmitir exclusivamente en BFI Jugador a partir del 25 de abril.