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ALEMANIA: Cinco películas alemanas celebran su estreno mundial en el Festival de Cine de Róterdam 2024, que tendrá lugar del 25 de enero al 4 de febrero.

En su 53ª edición, el Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR) ofrece una vez más una programación de alta calidad con largometrajes, documentales y cortometrajes cuidadosamente seleccionados. En 2024, el festival de cine tendrá lugar del 25 de enero al 4 de febrero. Desde el punto de vista alemán, 19 producciones y coproducciones están representadas en varias secciones este año, incluyendo cinco estrenos mundiales de grandes películas alemanas.

Un año más, se proyectarán en Róterdam más de 400 largometrajes, mediometrajes y cortometrajes de más de 90 países. La producción alemana SR (Blinkerfilm) de Lea Hartlaub participa en la sección Tiger Competition y celebra su estreno mundial allí. Es el tercer largometraje de Hartlaub, Essay, una observación de fragmentos culturales, que serpentean a través del espacio y el tiempo geográficos.

En la segunda sección competitiva de largometrajes, Big Screen Competition, se proyectará, también en primicia mundial, MILK TEETH (Weydemann Bros.) de Sophia Bösch. El drama distópico trata sobre un mundo que se ha vuelto inhóspito y sobre una comunidad en la que los recursos son escasos y que se aísla de una zona mortal al otro lado del río.

Otros dos estrenos mundiales se proyectarán en la sección Harbor. ZONE (Madonnenwerk), de Christina Friedrich, es un melodrama sobre una chica con habilidades paranormales que lucha contra un sistema que quiere calcular y capturar por completo a las personas en una zona sellada. En COSMIC MINIATURES (Kairos Film), Alexander Kluge mezcla realidad y ficción con imágenes históricas y una gran cantidad de textos, cómics, gráficos y cabaret.

En la sección Dirección de Arte, se explorarán los límites del cine en Róterdam. ASUNDER (Alemania, EE. UU., Nueva Zelanda) se puede ver en la subcategoría Instalaciones. ASUNDER es una proyección de vídeo de tres canales de los artistas Tega Brain, Julian Oliver y Bengt Sjölén que combina la inteligencia artificial con la investigación medioambiental.

Las producciones alemanas también se proyectarán en las secciones de mediometrajes y cortometrajes. En la sección de Cortometrajes y Mediometrajes, 1014 de Deborah Phillips celebra su estreno mundial. El cortometraje experimental de la artista es un homenaje a su madre. También se proyecta en esta sección como estreno internacional MAMÁNTULA (Paola Alvarez Filmproduktion) del director Ion de Sosa. El mediometraje de fantasía vanguardista gira en torno a un hombre codiciado que en secreto también es una capa gigante disfrazada y que está haciendo travesuras en Berlín.

KNOW YOUR STONES (Urbane Künste Ruhr), de Katarina Jazbec, se estrena en Europa en la sección RTM. En este cortometraje, la artista traslada su interés por los rituales de intercambio de sueños -el intercambio y la comunicación de los sueños- a la región del Ruhr.

Las producciones y coproducciones alemanas en Róterdam de un vistazo:

Competencia de tigres
SR de Lea Hartlaub (Blinkerfilm)
YO, MARYAM, LOS NIÑOS Y OTROS 26 DE Farshad Hashemi (IR/DE/CZ, Pak Film)

Competencia en pantalla grande
DIENTES DE LECHE (MILCHZÄHNE) de Sophia Bösch (DE/CH, Weydemann Bros.)

Puerto
MINIATURAS CÓSMICAS de Alexander Kluge (Kairos Film)
ZONE de Christina Friedrich (Madonna Work)
DEVASTADO por Ashish Avikuntak (IN/DE)
MAIA – RETRATO CON MANOS de Alexandra Gulea (RO/DE, weltfilm)
MAKBETAMAXIMUS de Khavn de la Cruz (PH/GR/IT/DE/UK/AU/ES/CA/JP/US)

Un futuro brillante
SCHIRKOA: EN MENTIRAS EN LAS QUE CONFIAMOS de Ishan Shukla (IN/FR/DE, Rapid Eye Movies)

Foco
PERDIDOS EN LA NOCHE de Amat Escalante (MX/NL/DE, The Match Factory)
FOUR DAUGHTERS de Kaouther Ben Hania (FR/TN/SA/DE, Twenty Twenty Vision Filmproduktion)
RAPITO (EL SECUESTRO DE BOLONIA – ROBADO EN NOMBRE DEL PAPA) de Marco Bellocchio (IT/FR/DE, The Match Factory)

Corto y mediano
1014 de Deborah Phillips
MAMÁNTULA by Ion de Sosa (DE/ES, PAOLA Á. FILMPRODUKTION)
EL BESO ELÉCTRICO de Rainer Kohlberger (AT/DE)
UNDR por Kamal Aljafari (PS/DE)
BULL’S HEART de Margaryta Bagdasaryan (UZ/UA/RU/DE, Voices Films)

RTM
CONOZCA SUS PIEDRAS por Katarina Jazbec (DE/NL, Urbane Künste Ruhr)

Dirección de Arte: Instalaciones
ASUNDER por Tega Brain, Julian Oliver, Bengt Sjölén (DE/US/NZ)

ESPAÑA: Morena Films produce la película del multipremiado cortometraje ‘París 70’

El futuro largometraje, producido por Pedro Uriol con el mismo equipo creativo formado por Dani Feixas como director y Nach Solís como guionista, ampliará el universo de París 70 con nuevas tramas y personajes

La productora Morena Films está desarrollando una película basada en el cortometraje de gran éxito, Paris 70, dirigido por Dani Feixas y escrito por Nach Solís, nominado a los próximos Premios Goya 2024. La intención es rodar el largometraje a finales del 2024 y estrenarlo en el primer semestre del 2025.

París 70 ha recibido un total de 93 premios nacionales e internacionales. Asimismo, ha sido seleccionado en 95 certámenes tanto en España como en países como Estados Unidos, India, Cuba, Argentina, Italia o Francia. También ha cautivado al sector social y sanitario, tanto a las asociaciones y fundaciones de Alzheimer como de cuidados paliativos, generando un circuito de más de 70 proyecciones en hospitales y asociaciones de familiares de enfermos de Alzheimer de todo el país.

El futuro largometraje, producido por Pedro Uriol con el mismo equipo creativo formado por Dani Feixas como director y Nach Solís como guionista, pretende mantener la esencia del corto pero ampliando el universo y las tramas de la historia con nuevos personajes y con un tono ‘feelgood’ en la línea de películas como IntocableEl hijo de la novia o Goodbye Lenin.

“Cuando vi este emocionante cortometraje me di cuenta de que existía un gran potencial para hacer un hermoso largometraje ampliando la historia de la madre-paciente y el hijo-cuidador y su entorno familiar y social. Estoy convencido de que, al igual que el corto ha tocado el corazón de muchos espectadores, el futuro largo tiene la ambición de llegar a un público muy amplio, que se sentirá identificado con los personajes cercanos y con esta historia tan sincera. En Morena Films estamos muy abiertos a llevar a la pantalla este tipo de historias que tocan temas relevantes y actuales y que pueden ayudar a provocar cambios en la sociedad, comenta el productor, Pedro Uriol.

Por su parte, el director Dani Feixas destaca la participación de Morena Films en el desarrollo del proyecto: «Creo que es la productora perfecta para París 70. Tiene un gran recorrido en cuanto a películas de temática social, que reflejan los problemas reales de la gente, y esa es la visión que quiero que tenga el proyecto”

ESPAÑA: Comienza el rodaje de la tercera temporada de Acoustic Home

La serie documental musical rueda su tercera temporada en escenarios referentes de Bizkaia, en un formato original de Sony Music Premium Content Iberia y producida por Kalicon Media

Behind the scenes con Coque Malla
Behind The Scenes con Coque Malla

La serie documental Acoustic Home ha iniciado en Bizkaia la producción de la tercera temporada con diez nuevos episodios dónde se mostrará al espectador la música y el artista desde una perspectiva nunca antes vista. La emisión está prevista en 2024 en HBO Max para España y Portugal, y para EITB en su plataforma de streaming PRIMERAN, tres meses después del estreno en HBO Max.

Con diez artistas como protagonistas, la tercera temporada contará con la presencia de los mejores músicos de España y Portugal. Algunos de los nombres que formarán parte del cartel son Vicco, autora del éxito NochenteraCoque Malla, ganador del Premio Ondas 2023 por su trayectoria musical; Alizzz, productor de grandes éxitos y ganador de 3 Premios Grammy Latinos; y artistas como Richie Campbell, considerado una de las voces más importantes e internacionales de la música en Portugal.

Al equipo de talentos se incorpora a la dirección y guion Alexis Morante, reconocido y premiado director de cine, publicidad y videoclips, y además contará con la codirección de Daniel Strömbeck, prestigioso realizador vinculado a la música.

Behind The Scenes con Vicco
Behind The Scenes con Vicco

Cada episodio tendrá una duración de 50 minutos, y se impregnará al formato con una visión más cinematográfica, convirtiendo cada capítulo en una vivencia sensorial de la mano del artista protagonista y acercando al espectador a vivir una experiencia inmersiva desde el punto de vista de sus canciones interpretadas en directo. Entre las novedades de esta temporada, el artista será quién guíe su propio episodio, interpretando sus grandes éxitos y narrando las etapas más importantes de su trayectoria profesional, acompañado por una cámara que estará en sus momentos más íntimos antes, durante y después del concierto.

Otra de las novedades será la localización: Bizkaia ha sido la provincia escogida como lugar de rodaje para esta nueva entrega, dónde promete sorprender al espectador con su impresionante puesta en escena. Cueva de Pozalagua, La Alhóndiga de Bilbao o el Teatro Campos Eliseos serán algunas de las localizaciones de esta temporada.

USA: Noticias desde Los Ángeles en la semana del 25 al 31 de diciembre.

Wonka desbanca a Aquaman, Lionsgate finaliza la compra de eOne de Hasbro, incrementando su biblioteca con 6500 títulos de cine y TV, Walt Disney Co. y Reliance Industries Ltd fusionarán sus activos de medios en India, Amazon incluirá publicidad en su suscripción básica, la recaudación del 2023 se sobrepone a las huelgas

El número 1 de la última taquilla del año es para “Wonka” con unos buenos $24 millones y ya sobrepasa ampliamente los $100 millones hasta $135 millones acumulados en EEUU y se acerca a los $400 millones globalmente. Gran éxito para WB. El número 2 es para “Aquaman and the Lost Kingdom” que no logra salir a flote con unos pobres $19,5 millones. Globalmente sólo sobrepasa ligeramente los $250 millones, mal resultado. En el puesto 3 se mantiene “Migration” con $17,2 millones.

Tres estrenos más abajo en el top 10. “The Color Purple” entra como número 4 con $13
millones en el fin de semana, pero lleva ya un acumulado de $45,3 millones. “The Boys in
the Boat” llega al número 6 con $8,3 millones ($21,9 millones acumulados) y “Ferrari” en el puesto 8 con $4 millones.

Walt Disney Co. firmó una hoja de términos no vinculante con Reliance Industries Ltd.
para fusionar los activos de medios indios de las compañías, incluida la plataforma de
transmisión Hotstar y JioCinema, el streamer gratuito con publicidad. El acuerdo de
acciones en efectivo propuesto, que se espera cerrar en febrero de 2024, haría que
Reliance poseyera el 51% de la nueva compañía, mientras que Disney retendría el 49%.

Amazon ya ha comunicado a sus suscriptores que, a partir del 29 de enero, su Programación incluirá publicidad en EEUU. Si no se quiere anuncios hay que pagar $2,99
al mes adicionales. El cambio se producirá en el Reino Unido, Alemania y Canadá el 5 de
febrero, donde el servicio también comenzó a notificar a los clientes. Le seguirán Francia, Italia, España, México y Australia más adelante este año.

Warner Bros. Discovery ha adquirido el transmisor turco BluTV. Antes tenía una participación del 35%, y la ha aumentado al 100%.

Alliance duplica su negocio de discos para llenar el vacío dejado por la salida de Ingram.

Lionsgate ha finalizado la adquisición de la plataforma global de entretenimiento eOne de
Hasbro. La transacción que anunciamos en agosto pasado suma 6.500 títulos de cine y
televisión a la gran biblioteca de Lionsgate; diversifica y fortalece sus negocios de
televisión con y sin guión; amplía su portafolio de marcas y franquicias; y amplía su
presencia en Canadá y el Reino Unido. El acuerdo es por $375 millones en efectivo más la asunción de algunos préstamos para financiar la producción.

Comentarios:
¡Felices fiestas y buena entrada de año!
A pesar de haber sido el año de las huelgas, parece que la taquilla del 2003 en Estados
Unidos llega a los $9.000 millones por primera vez desde la pandemia, lo que será un
21% por encima de 2022 pero aún un 21% por debajo del 2019.

Desafortunadamente, el 2024 se presenta complicado ya que también pagará los resultados de la falta de rodajes por las huelgas.

EUROPA: El Concierto de Año Nuevo, el domingo 1 de enero a las 11:15 h en RTVE.

Comentado por Martín Llade, contará con una selección de piezas de la dinastía Strauss, Komzák, Hellmesberger, Ziehrer, Bruckner y Lumbye.

El melómano Martín Llade comentará el Concierto de Año Nuevo del 2024 en La 1, TVE Internacional Europa, Radio Nacional, Radio Clásica y RTVE Play

RTVE recibe el 2024 a ritmo de Strauss y otros compositores contemporáneos con el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena que, por primera vez, incluirá una obra de Bruckner en su aniversario. Dirigido por el maestro alemán Christian Thielemann y comentado para La 1, TVE Internacional Europa, Radio Nacional, Radio Clásica y RTVE Play por el periodista de RTVE experto en música clásica Martín Llade por séptima vez.

El tradicional Concierto de Año Nuevo se celebra desde 1941 en la Sala Grande o Sala Dorada de la Sociedad Musical, la Musikverein de Viena, adornada con las flores frescas de los jardines de la ciudad. En esta 84ª edición, se podrán escuchar obras de Komzák, la familia Strauss, Hellmesberger, Ziehrer, Bruckner y Lumbye. Y, como es habitual desde 1946, finaliza al son de la ‘Marcha Radetzky’. Como siempre, participará el Ballet Estatal de Viena, con coreografía de Davide Bombana.

La televisión austriaca ORF produce desde 1959 el Concierto, en coproducción con la Unión Europea de Radiodifusión, que lo retransmite a más de 90 países, con una audiencia de más 55 millones de espectadores solo en Europa. 

Christian Thielemann
Christian Thielemann, director de la Orquesta Filarmónica de Viena

Concierto Año Nuevo 2024

El programa del Concierto de Año Nuevo comienza con la Marcha del Archiduque Albrecht de Karl Komzák Erzherzog; le sigue el vals Bombones de Viena y la polka francesa Fígaro de Johann Strauss; el vals Para el mundo entero de Joseph Hellmesberger; y la polca rápida de Eduard Strauss Sin frenos. En la segunda parte, la Obertura de la opereta Waldmeister, el Vals póstumo y la Polka del Ruiseñor de Johann Strauss; la polka de Eduard Strauss El manantial de la montaña; la nueva Polka Pizzicato de Johann Straus; la polka La perla ibérica de Joseph Hellmesberger; el vals Ciudadanos de Viena de Carl Michael Ziehrer; La Cuadrilla WAB 121 de Bruckner; el galope ¡Feliz Año Nuevo! de Lumbye; y el vals Delirio de Josef Strauss.

Como es habitual, el maestro Christian Thielemann y la Filarmónica felicitarán el año nuevo. Y se despedirán con el vals En el bello Danubio Azul, de Johann Strauss hijo y la Marcha Radetzky, de Johann Strauss padre.

El Ballet

El Ballet Estatal de Viena, bajo la dirección del coreógrafo Davide Bombana y con diseño de vestuario de Susanne Bisovsky, intervendrá en varios momentos, como en el interludio, con interpretaciones muy conocidas, como el célebre vals En el bello Danubio Azul.

ITALIA: Es el centro de atención del European Film Market 2024.

El EFM se celebrará del 15 al 21 de febrero de 2024, en paralelo al 74º Festival Internacional de Cine de Berlín. Se esperan más de 11.500 participantes en la ciudad para la ocasión, entre expositores, titulares de derechos, productores, compradores e inversores.

Durante la edición de 2024 del European Film Market (EFM) Italia será «Country in Focus» con un programa que arrojará luz sobre la industria cinematográfica italiana desde diferentes perspectivas y ofrecerá la oportunidad de establecer contactos con productores, distribuidores, inversores y expertos.

El European Film Market es uno de los principales mercados mundiales de contenidos audiovisuales de alta calidad, una plataforma de intercambio y una fuente de inspiración para las tendencias e innovaciones actuales. También es una de las plataformas de redes cruciales de la industria que sirve como barómetro para el próximo año cinematográfico y comercial.

FRANCIA: Unifrance despliega una nueva estrategia de contenidos.

Desde diciembre, Unifrance ha reinventado su presencia en las redes sociales, con encuentros regulares destinados al público extranjero, con el objetivo de despertar su apetito por el cine y los programas audiovisuales franceses, y fomentar los intercambios continuos en torno a la creación francesa en todos sus géneros y formas.

Obras excepcionalmente diversas (de la ficción a la animación, del documental al cine de género, del cortometraje a la realidad virtual, sin olvidar las series), autores singulares, una fuerte apuesta por la coproducción, películas y programas de televisión que encabezan las listas de los festivales internacionales más importantes y se exportan… En muchos aspectos, la creación cinematográfica y audiovisual francesa, eje de nuestra excepción cultural, destaca por su oferta rica y ecléctica, aclamada en el extranjero.

En un mundo globalizado marcado por la creciente importancia de la tecnología digital, especialmente en la vida de los jóvenes, y frente a la competencia real, parece esencial, además de las operaciones y eventos físicos, en Europa y en todo el mundo, aprovechar estas nuevas herramientas para llegar a las audiencias allí donde se encuentran. Esto es ahora vital para acompañar el encuentro entre una obra de arte y un público extranjero, cuyos gustos, afinidades, lenguajes, sistemas de valores, exposición o acceso a obras de arte son por definición heterogéneos. Es un gran desafío ayudar a mantener el atractivo y la curiosidad de las audiencias de todo el mundo con respecto a nuestras películas, nuestros programas y los artistas que les dan vida: directores, actores, compositores, guionistas, etc.

En apoyo de los distribuidores, de los organismos de radiodifusión, de los periodistas, de los festivales y de todos los profesionales que participan localmente en la difusión de las producciones francesas en el extranjero, Unifrance ha decidido replantear y estructurar una verdadera estrategia de contenidos editoriales en las redes sociales, con varios objetivos principales:

  • Sensibilizar al público extranjero sobre el cine y las artes audiovisuales franceses, dar a conocer las producciones y los artistas franceses y aumentar las posibilidades de encuentro entre las obras y el público fuera de Francia, incluso más allá de los eventos físicos.
  • Expandirse a un público menos cautivo abriéndose a otros campos (música, literatura, gastronomía, moda, fotografía, etc.) para ilustrar la vitalidad de la creatividad francesa.

Varias colecciones que cubren todos los géneros cinematográficos y audiovisuales, desde ficción hasta documentales, animación y realidad virtual, mostrarán a los creadores de contenido de diversas maneras: entretenidas, informativas, centradas en el patrimonio y más. Se lanzarán en los próximos meses en las redes sociales y ampliarán los contenidos existentes, en particular las entrevistas realizadas durante la Unifrance Rendez-Vous en París y el Festival de Cine de Cannes, sino también en el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-FerrandFestival Internacional de Cine de Animación de Annecy, o durante Séries Mania

Esta nueva estrategia de contenidos se basa en varios pilares editoriales: noticias, artistas, experiencia, emergencia, patrimonio e iconos, atemporalidad y cultura francesa.

These new formats include Coming Up, a monthly calendar of theatrical releases in four strategic countries (GermanySpainItalyPoland) produced in local languages, a collection designed to adapt to audiovisual broadcasts, particularly on platforms; Play, which each month entrusts a music composer with the creation of a playlist featuring the soundtracks of French films and audiovisual programs, to be discovered on networks and listened to on Spotify; and De bouche à oreille (Word of Mouth), a video module produced with the contribution of six foreign journalists.s (Patrick Heidmann – Germany, David Martos – Spain, Rebecca Leffler – United States, Chiara Nicoletti – Italy, Kuriko Sato – Japan, Anna Tatarska – Polonia) que, cada mes, comparten con sus conciudadanos sus películas y programas audiovisuales franceses favoritos para descubrir en los cines, en VOD o en la televisión. También habrá clases magistrales con directores de primer nivel, entrevistas a creadores, perfiles de juegos, formatos basados en iconos y obras de culto, carteles de películas y series de todo el mundo, trailers y retratos de artistas…

Con el aumento y la diversificación de los contenidos difundidos en sus redes sociales, concebidas como lugares de encuentro habitual para el público extranjero, Unifrance pretende garantizar una presencia más continua con el fin de mantener la atención y la fidelidad de su público. Para ser plenamente eficaz, esta nueva estrategia debe ir acompañada de una distribución amplificada gracias al establecimiento de asociaciones (para la distribución, la producción de contenidos, etc.) y una orientación más precisa de las audiencias.

Esta estrategia editorial encaja a la perfección en el ecosistema digital ya desplegado por la organización, apoyado en tres herramientas de promoción online, entre las que se encuentran las últimas MyMetaStories, pero también, y sobre todo, MyFrenchShorts y MyFrenchFilmFestival, que celebrará su decimocuarta edición en enero de 2024, y que han logrado construir, paso a paso, fuertes comunidades de internautas de todo el mundo, ya conquistadas y leales, y sin duda ávidas de cine y contenidos audiovisuales durante todo el año.

El nuevo sitio web de la organización también desempeñará un papel clave en la consolidación de Unifrance como centro de información esencial para el cine y las obras audiovisuales francesas, dirigido tanto a los profesionales como al público en general en el extranjero.

FRANCIA: Los premiados en los 20 Galardones Unifrance de la Exportación Audiovisual.

Gilles Pélisson, Presidente de Unifrance, y Sarah Hemar, Directora del Departamento Audiovisual, han otorgado este lunes 11 de diciembre los 20.os Galardones Unifrance de la Exportación Audiovisual, en la sala Trianon de París.

Estos premios, otorgados en la inauguración de los Premios PROCIREP del Productor francés de televisión y a los que Unifrance está asociada, premian los programas audiovisuales franceses mejor vendidos en el mundo.

Los Premios Unifrance de la exportación audiovisual destacan el atractivo de la creación audiovisual francesa a nivel internacional, en los ámbitos de la animación, el documental y la ficción. Con ellos se ponen de relieve, de nuevo este año, el nivel profesional y la competitividad de las empresas distribuidoras francesas.

Los premiados 2023

PREMIO UNIFRANCE DE LA EXPORTACIÓN AUDIOVISUAL — ANIMACIÓN

PREMIO UNIFRANCE DE LA EXPORTACIÓN AUDIOVISUAL — DOCUMENTAL

PREMIO UNIFRANCE DE LA EXPORTACIÓN AUDIOVISUAL — FICCIÓN

Los nominados a los Premios Unifrance de la exportación audiovisual 2023

ANIMACIÓN

DOCUMENTAL

FICCIÓN


A CERCA DE LA SELECCIÓN DE LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS UNIFRANCE DE LA EXPORTACIÓN AUDIOVISUAL

Los programas nominados son determinados según la cifra de negocios de cada programa.
Los nominados en cada categoría serán elegidos por los votos de los compradores internacionales invitados al Rendez-vous de Unifrance en Biarritz.

USA: ‘The New York Times’ denuncia a Microsoft y OpenAI por infringir sus derechos de autor

Se trata de la primera reclamación judicial de un medio de comunicación estadounidense a las empresas creadoras de IA

Foto de Cottonbro Studio

En la demanda, presentada ayer miércoles 27 en el Tribunal Federal del distrito de Manhattan, The New York Times asegura que millones de sus artículos se han utilizado para entrenar chatbots (como ChatGPT) que ahora compiten con el contenido original del diario. La denuncia es la más reciente de una serie de demandas que buscan restringir el uso del scraping -raspado- de amplias franjas de contenido de Internet (sin compensación alguna para los titulares de las publicaciones) para entrenar los llamados grandes modelos de inteligencia artificial de lenguaje.

El documento señala que OpenAI y Microsoft utilizaron otras fuentes en su “copia a gran escala”, pero “le dieron al contenido del Times un énfasis especial” buscando “aprovecharse de la gran inversión del Times en su periodismo y usándolo para crear productos sustitutivos sin permiso ni pago alguno».

El diario expone que en cuanto se percató de que su trabajo estaba utilizándose para entrenar a los modelos lingüísticos de IA, manifestó su oposición. Desde el pasado mes de abril, el Times estableció negociaciones con OpenAI y Microsoft para recibir una compensación justa. Pero Microsoft y OpenAI alegaron que la utilización del material protegido por los derechos de autor se estaba haciendo con un «propósito transformador».

«No hay nada transformador» -continúa la demanda-, «en utilizar el contenido del diario sin pago para crear productos que sustituyan al Times y le roben audiencia. Debido a que los resultados de los modelos de inteligencia artificial generativa de los demandados compiten con los insumos utilizados para entrenarlos y los imitan estrechamente, copiar el Times para ese propósito no es un uso legítimo».

Además, The New York Times alega que el motor de búsqueda Bing de Microsoft, actualizado a principios de este año con la tecnología OpenAI, «copia y clasifica» el contenido del Times para producir respuestas más largas y detalladas que los motores de búsqueda tradicionales. Y al proporcionar contenido del Times sin la autorización del diario, las herramientas de los demandados socavan y dañan la relación del Times con sus lectores y privan al mismo de suscripciones, licencias, publicidad e ingresos de afiliados»

La vicepresidenta ejecutiva y asesora general del diario The New York Times, Diane Brayto, ha reconocido en un comunicado dirigido a su propio personal «el potencial y el éxito de la IA generativa para el público y el periodismo» lo cual no significa que «tenga por qué venir a expensas de las instituciones periodísticas». En este sentido, considera que «el uso de nuestro trabajo para crear herramientas GenAI debe contar con un permiso y un acuerdo que refleje el valor justo de ese trabajo, como lo establece la ley».

Con su demanda, el periódico persigue un resarcimiento monetario proporcional al daño causado, así como una orden judicial permanente que impediría a Microsoft y OpenAI continuar con la supuesta infracción.

Añadir por último que el New York Times, junto con la CNN, fue uno de los medios de comunicación norteamericanos que a principios del 2023 añadieron código a sus sitios web para bloquear el rastreador web GPTBot (de OpenAI) en sus plataformas de contenido.

EUROPA: Nace la plataforma Europa Creativa Project Results

Descubrimos en un vídeo cómo puedes buscar proyectos actuales y pasados financiados por Creative Europe, así como los datos de contacto de las organizaciones involucradas

Videoguía para usar la plataforma de Europa Creativa

Con el anterior videotutorial puedes aprender a utilizar la nueva plataforma Creative Europe Project Results y buscar así proyectos existentes en Europa Creativa, obteniendo resultados según tema, campo o región a través de sus motores de búsqueda, como filtros o mapa interactivo.

Además, la plataforma permite descubrir el impacto, los beneficios y los resultados concretos de proyectos actuales y pasados ​​financiados por Europa Creativa, así como encontrar los datos de contacto de las organizaciones involucradas. Asimismo, se pueden explorar las buenas prácticas, los casos de éxito y los proyectos más innovadores, descargándolos como folleto de referencia o usándolos como fuente de inspiración para desarrollar tu propio proyecto Europa Creativa.

La plataforma irá actualizándose paulatinamente con los nuevos proyectos, por lo que te recomendamos estar pendiente del siguiente enlace.