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ALBANIA: «Man of the house» la película con mayor colaboración internacional del país.

La película es dirigida por el albanés Andamion Murataj, ganador del Oso de Plata a mejor guion en la 61ª Festival Internacional de Cine de Berlín.

Coescritor y codirector de la película albanesa-americana «The forgiveness blood», Andamion Murataj debutará oficialmente en su nueva película «Man of the house», la película con el mayor apoyo internacional de Albania gracias al manejo realizado por el equipo de producción de Lissus Media. Por lo que su actual rodaje se ejecuta en los alrededores de Tirana, ciudad capital del país.

El apoyo internacional tiene el respaldo del Centro Cinematografía Nacional de Albania, la recién fundada Tirana Film Office, La Agencia de Industrias Creativas del municipio de Tirana, la longeva productora italiana Palomar; La distribuidora y productora austriaca, Ellie Films; empresas de los Balcanes como la croata,  Peglanje Snova y la empresa Thumbs Up de Kosovo. La película también está recibiendo apoyo de Eurimages y será una de las primeras producciones albanesas con certificación ecológica.

En relación a la historia, la película se centra en Fran, un personaje complejo que, aunque nació mujer, vive la vida célibe de un hombre en la tradición de las vírgenes juradas albanesas. Para convertirse en madre de su sobrina joven y sin madre, Fran tiene que tomar la difícil decisión de continuar manteniendo el estatus de su «virilidad», o renunciar a todo y volver a conectarse con los sentimientos maternos femeninos que ha estado suprimiendo durante tanto tiempo.

«Mi objetivo es poner en marcha una película que cuente la historia desgarradora de un personaje auténtico, que tiene que enfrentarse a su identidad de género y sufrir enormes cambios a la inversa en una sociedad albanesa que cambia rápidamente«, dijo Murataj a Cineuropa.

ESPAÑA: Sexto día del Festival de Málaga con ganadores de las primeras biznagas.

Tres óperas primas presentadas en la Sección Oficial y el final de la sexta edición «Cinema Cocina» muestra reconocimiento a obras españolas y latinoamericanas.

Equipo de «20.000 especies de abejas»

Entre las tres películas seleccionadas a la sección oficial, destacan dos latinoamericanas. La primera película titulada «La pecera» de la directora puertorriqueña ( o como dirían en su país «boricua») Glorimar Marrero, cuenta la historia de Noelia, una chica que decide reencontrarse con sus amigos y familiares en medio de la contaminación creada por la marina estadounidense después de 60 años de prácticas militares.

La segunda película en competir dentro dela Sección Oficial del festival de Málaga lleva como título “Las Hijas”, primer largometraje de Kattia Zúñig gracias a la coproducción internacional entre Panamá y Chile. El film conecta con la vida de la directora cuando era adolescente tras emprender, junto a su hermana, un viaje de Costa Rica a Panamá con la intención de conseguir a su padre. Sin duda «un espejo» lleno de recuerdos para la propia directora que destaca un film entre dos países (Costa Rica y Panamá) donde la producción audiovisual es muy escasa.

Rueda de prensa de «La Pecera» de Glorimar Marrero.

Como última y tercera película de la sección, se encuentra la esperada ópera prima de la española Estibaliz Urresola con título “20.000 especies de abejas premiada en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), por lo que se transforma en uno de los títulos que más expectación crea en la sección. La cinta proyecta la historia de Aitor, un niño de ocho años que decide cambiar su nombre a Lucía con el fin de que su familia la acepte de la forma en que realmente se siente. La actriz española con 9 años de edad, Sofía Otero, quien da vida a Aitor, se llevó el Oso de Plata a Mejor Interpretación en el Festival de Berlín por su interpretación.

Por su parte, las películas premiadas en la sección «Cinema Cocina» da a conocer los cuatro documentales y cortos gastronómicos premiados en su sexta edición. Los ganadores fueron elegidos entre 13 películas y cortometrajes de documentales gastronómicos, españoles e iberoamericanos, que se han proyectado la gran pantalla frente al jurado.

Fotograma del documental ‘Itsasoak Pizten Gaitu

Uno de los documentales ganadores al Biznaga de Plata Premio del Jurado “Alimentos de España” dirigido por la periodista y productora de cine peruana, Delia Ackerman, con el título «Hatun Pahqcha, Tierra Sana» una historia que narra cómo los antiguos habitantes del Perú pudieron domesticar y cultivar una gran cantidad de cultivos nutritivos dando importancia a su delicada conservación como una llamada de auxilio a la biodiversidad en Perú.

Otras de las premiadas a dicha sección, se titula Itsasoak Pizten Gaitu (Somos Mar) de españa, dirigido por Beñat Gereka con el reconocimiento a la Biznaga de Plata Premio del Público “Gusto del Sur” al mejor largometraje. La obra muestra  la personalidad de Getaria (Gipuzkoa). Un pueblo con una forma de vivir y de sentir que acerca mucho a los vascos con una gastronomía identificada por las parillas y la pesca.

En cuanto al apartado de los cortometrajes premiados, se encuentran  «Etxetxipia (Casa pequeña)» de España, dirigida por Marina Velázquez y premiado con la Biznaga de Plata Premio del Público “Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen Málaga” al mejor cortometraje.

Por último, el cortometraje Identidad de Argentina y dirigida por Alfred Oliveri gana la Biznaga de Plata Premio del Jurado “Sabor a Málaga» al mejor cortometraje. Cuenta la historia de Olivia Saal, quien después de pasar por cocinas de todo el mundo antes de sus 25 años con éxito en su local de argentina, relata sus miedos y ambiciones sobre la realidad del mundo gastronómico. 

VENEZUELA: XVII Festival de Cine de Barquisimeto se celebra en honor a Margot Benacerraf

En homenaje a la cineasta venezolana Margot Benacerraf, junto a todas las mujeres cineastas que dejaron grandes aportes al cine nacional, se celebra uno de los festivales más importantes del país latinoamericano.

Los organizadores del Festival de Cine de Barquisimeto.

Desde 15 al 18 de Marzo se presenta el Festival de Cine de Barquisimeto (ciudad venezolana, capital del estado Lara y ubicada en la región centroccidental del país) con 92 películas en sus diversos formatos, el festival se ejecutara en honor a los más de 60 años desde que la histórica cineasta, Margot Benacerraf, ganó la palma de oro del Festival de Cannes por su documental «Araya», narración poética de la vida en las salinas de Araya, al oriente de Venezuela, además de ser una de las promotoras históricas de la Cinemateca Nacional de Venezuela en 1966.

Entre las premiaciones del festival se encuentra el premio Amábilis Cordero, en nombre del cineasta, fotógrafo, pintor, poeta, músico y guionista nacido en la misma ciudad crepuscular o, también conocida, ciudad de la divina pastora, Barquisimeto. Por su parte, se realizará el preestreno del largometraje “Yo y la bestia”, opera prima de Nico Manzano en las salas de Cines Unidos que se encuentran en el centro comercial Sambil. También será proyectada la cinta “La jaula”, opera prima de José Ignació Salaverría.

Una de las peculiaridades del festival se centra en dos talleres que se realizarán después de la inauguración. La primera dictada por la actriz Maria Alejandra Martín sobre artes dramáticas y, la segunda, dictada por el fotógrafo Camilo Paparoni sobre la composición de imágenes.

Además, se tiene preparada la sección «Cinencuentros» que se ejecutará en distintos espacios culturales y educativos de la ciudad de Barquisimeto con el fin de realizar actividades que promuevan el arte cinematográfico en todas las disciplinas artísticas como la música, actuación y literatura. Por último se ofrecerán la sección Cortocircuitos, una red de proyecciones de cortometrajes a través de la plataforma web de la Escuela de Medios CIECA, institución que promueve el festival del estado Lara.

ESPAÑA: El tanque de agua exterior de Ciudad de la Luz (Alicante) uno de los mejores de Europa.

Representantes de los estudios de Ciudad de la Luz (CDL) están en el MAFIZ del Festival de Málaga, en el stand de la Comunidad Valenciana. 

Parte del equipo de Ciudad de la Luz se encuentra en MAFIZ del Festival de Málaga.

Hemos hablado con el equipo de Ciudad de la Luz para conocer sus novedades. Tras la reapertura después de 10 años, en breve acogerá el primer rodaje de su nueva etapa. El complejo dispone de una superficie de 300 hectáreas, así como de 6 platós, tres edificios de apoyo a la producción, talleres y almacenes, zonas de rodaje exterior y un gran tanque de agua para el rodaje acuático, entre otras dependencias y servicios. Precisamente, este foso acuático exterior con horizonte natural es el activo más potente del complejo, la joya que ha despertado el interés de numerosas productoras nacionales e internacionales.

El tanque dispone de 8.000 m² con una profundidad de 1,20 metros, y un foso interno de 30 x 30 x 4 metros de profundidad. La profundidad máxima alcanza los 5,20 metros en el interior. En su cara sur tiene un greenscreen de 12 m de altura y 120 m de longitud, así como un rebosadero y amplios espacios en sus laterales para poder construir decorados a su alrededor.

Cine&Tele: El año pasado se produjo la gran noticia de la reapertura de los estudios Ciudad de la Luz, con el levantamiento de la sanción por parte por la Unión Europea. ¿Cómo lo vivisteis y cómo os pusisteis en marcha?

CDL: Sí, desde el 1 de julio de 2022 desde Europa nos vino el levantamiento de la sanción después de los diez años sin actividad. Es cierto que en ningún momento se dejó de hacer un mantenimiento de las instalaciones. Se ha hecho una auditoria de todos los espacios y ya están en condiciones optimas para acoger producciones. El tanque de agua está a pleno rendimiento.

C&T: El tanque exterior es la joya de la corona de CDL pero también tenéis tanques interiores y mucha gente no los conoce

CDL: Mucha gente no lo sabe y están listos para operar desde ya. nuestra joya es el water tank situado en el back lot 2 con horizonte natural con un green screen de 120 metros de longitud por 12 de altura. Es uno de los puntos fuertes porque no hay otro foso de esas características y capacidad en Europa.

Lo estudios de CDL también son los únicos de España que tienen un laboratorio Kodak, el equipamiento es analógico, por lo que habría que acondicionarlo a las necesidades del momento, se valorará la puesta en funcionamiento.

Podemos decir también que disponemos de 300 horas de sol al año, nuestras condiciones climáticas y la red de comunicaciones. Ciudad de la Luz está a 5 minutos del aeropuerto de Alicante y a 12 minutos de la estación de tren  de alta velocidad, que conecta con Barcelona, Madrid y las principales ciudades.

Estudios cinematográficos «Ciudad de la Luz». Edificio principal
Alicante (España)

C&T: ¿Cómo veis la posibilidad de la implantación de un plató virtual?

CDL: Del plató virtual nos están hablando mucho, no disponemos de un plató LED screen, La sociedad sí dispone de un hub tecnológico Distrito Digital con empresas muy potentes en tecnología, innovación, realidad virtual, IA, videojuegos, etc. Alguna de estas empresas dispone de plató con tecnología virtual, no obstante,  hay que ir un paso más allá, por eso desde Ciudad de la Luz se valora el avance en estos sectores y se estudia la posibilidad de ir adaptando las infraestructuras existentes a las nuevas tecnologías.

C&T: Cuando empezó Ciudad de la Luz, contaba con muchas empresas de servicios. Habéis firmado un acuerdo con ALÍA. Entiendo que la idea es que muchas compañías vuelvan con una oficina, ¿no?

Sí, Siempre y cuando haya demanda y tengamos disponibilidad de espacios.

C&T: ¿Tenéis pensado adheriros a la red de Spain Film Commission?

CDL: Sí, sí, estamos trabajando en ello. La sociedad está trabajando en la constitución  de una Film Commission Comunidad Valenciana.

C&T: Supongo que todavía no podéis dar nombres. Pero cuéntanos un poco el calendario de rodajes que vais a tener próximamente.

CDL: Sí, ya hay reservas. Para el resto del año e incluso principios del próximo . 

C&T: A diferencia de en la otra etapa, ahora el porcentaje de series que se graban es mayor y cada vez son más potentes. ¿Lo estáis notando en el interés de posibles clientes?

CDL: Sí, efectivamente no podemos adelantar más información al respecto. Esperamos que en breve podáis tener noticias positivas al respecto.

C&T: Después de la presentación en San Sebastián, habéis visitado varios eventos como Berlinale, para dar a conocer el espacio a nivel internacional.

CDL: Sí, hay mucho interés en conocer CDL. Así que vamos por buen camino y eso nos anima a seguir trabajando y promocionando estos estudios de cine

C&T.: ¿Quieres añadir alguna cosa más?

CDL: El tema de las subvenciones regionales e incentivos fiscales nacionales son fundamentales y por eso se está trabajando al máximo nivel para que pronto sean efectivas.

Puedes ver un vídeo de Ciudad de la Luz para conocer mejor este complejo a través de este enlace.

ESPAÑA: El número de espectadores en salas de cine incrementó un 45% según datos de la FECE.

La Federación de Cines de España (FECE) en el marco del Festival de Málaga (MAFIZ) presenta su dossier anual sobre la situación actual del sector cinematográfico.

uis Gil, director general de FECE, presenta los datos de 2022 en el MAFIZ

Este 15 de Marzo la asociación empresarial sin ánimo de lucro, FECE, que representa a más del 80% de los empresarios de salas de cine de nuestro país, citó en el Auditorio del Museo Carmen Thyssen de Málaga, el informe anual para las salas de cine en españa con resultados positivos.

Se especifican datos del mercado en relación a la taquilla de cine que, junto a datos de Comscore, alcanzan los 379 millones de euros para el 2022 (un 49% más que en 2021) el número de espectadores se alzó hasta los 61,2 millones de espectadores (un 45% más que el años anterior) Gracias a esto, el sector lleva dos años consecutivos con un incremento del 45% de espectadores. Sin embargo, la diferencia negativa respecto a la cifra media de los años anteriores a la prepandemia (2017-2019) sigue vigente con un -40%.

“Nos encontramos en un momento de recuperación fundamental. Se viene produciendo desde el año pasado pero, lamentablemente, estamos en unas cifras de un 40% por debajo de la prepandemia. Hay mucho trabajo que hacer pero queremos destacar las cifras en positivo”, dijo Luis Gil, director general de FECE.

Hay que destacar que por primera vez desde el año 2019, las diez películas más vistas del año superan la barrera de los diez millones de euros de recaudación. Entre ellas se encuentran taquillazos como Avatar: El sentido del agua, siendo el mejor estreno de una película internacional desde el 26 de abril de 2019, y Padre no hay más que uno 3  como el mejor estreno de una película española desde noviembre de 2018. El mejor día del año fue el 28 de diciembre con una asistencia de 620.000 espectadores, récord de asistencia en un solo día desde el año 2019.

En relación a los resultados por comunidades autónomas de España, La Comunidad de Madrid destaca con 12,3 millones de espectadores, por encima de otras comunidades autónomas como Cataluña con 11,4 millones de espectadores y Andalucía, con 9,2 millones de espectadores.

A nivel europeo, el comportamiento en los distintos mercados es similar, es decir, el crecimiento es grande con respecto al 2021 pero sigue demasiado lejos de la ‘normalidad’. Los países del sur de Europa (España, Italia, Grecia y Portugal) son los países que aún se encuentran más alejados de la recuperación, mientras que países del norte de Europa como Dinamarca o Noruega, encabezan la lista de los países con mayor grado de recuperación frente a las cifras de 2019.

En cuanto al censo de salas, a partir de datos de la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC) Luis Gil destacó que “el número de salas creció pero la cifra de butacas se ha visto bastante reducido porque la tipología de salas que se abren ha variado”. El director general de FECE apunta que estos modelos sacrifican el aforo para apostar por el confort y la experiencia.

FECE impulsó a finales del año pasado un estudio de mercado para conocer, entre otras cosas, la predisposición de los ciudadanos a acudir a los cines durante el 2023. El 61% de los encuestados seguirán asistiendo al cine como es habitual, El 25% irían al cine con mayor frecuencia éste 2023 y un 11% iría con menos frecuencia.

Aumenta el número de películas que no siguen las ventanas de exhibición tradicional

Bajo el título «Evolución e impacto de la ventanas en salas de cine» se especifica en el informe que las películas que no cumplen con una ventana tradicional mínima de 112 días se han multiplicado por 6, mientras que las películas que cumplen con dicha ventana se han reducido en más de 30 puntos.

La práctica habitual era respetar un mínimo de 112 días desde el estreno en sala de cine hasta la siguiente ventana, en un 94% de los casos analizados en 2019. Mientras tanto, en 2022, solo el 21% de los 184 títulos analizados respetó 120 días de ventana de explotación y un 41% esperó 112 días o más, lo que significa que el 38 por ciento de las películas respetó solo una ventana de 109 días o menos.

Este dato es mucho más pronunciado en las majors. Antes de la pandemia no realizaban lanzamientos por debajo de 112 días, ahora es la practica más habitual. Un 62% de sus lanzamientos se producen por debajo de 109 días, y dentro de este grupo, más de la mitad, un 56%, están por debajo de 60 días.

En el caso de las distribuidoras independientes, si bien también se incrementa el número de lanzamientos por debajo de 109 días, pasando de 9% en 2019 a 24% en 2022, se mantiene como práctica habitual los lanzamientos por encima de 112 días, en un 76% de los casos analizados.

«Somos optimistas. Confiamos en que se consolide la recuperación de espectadores en 2023 y para conseguirlo necesitamos campañas de promoción más importantes para las películas, mantener las películas durante más tiempo en los cines, además de que continúen las ayudas públicas del ICAA y las Comunidades autónomas al sector de exhibición y que estos apoyos lleguen a todas las salas de cine», comenta Luis Gil.

ESPAÑA: Abiertas convocatorias de ayudas selectivas para la producción de largometrajes sobre proyecto 2023.

Dividida en dos procedimientos de selección mediante régimen de concurrencia competitiva, las ayudas contarán con la mayor dotación económica de la historia.

Con el extracto publicado por el Boletín Oficial del Estado (B.O.E) el 14 de marzo de 2023 sobre la convocatoria de ayudas selectivas para la producción de largometrajes sobre proyecto, la dotación presupuestaria cuenta con 30.000.000 euros y se prevé la posibilidad de fijar una cuantía adicional máxima de hasta 6.000.000 euros. El doble que el año pasado (20 millones, para un total de 57 proyectos apoyados) y seis veces más que en 2017 (5,7 millones de euros).

De nuevo, este año las ayudas selectivas contará con dos procedimientos de selección. La primera convocatoria comienza el miércoles 15 de marzo y finalizará el próximo 5 de abril de 2023 a las 14 horas (Peninsula); la segunda convocatoria inicia el próximo 17 de mayo y se mantendrá abierto hasta las 14 horas (Peninsula) del 7 de junio. Ha de aclararse que los proyectos que participen en el primer procedimiento de selección  no podrán concurrir al segundo procedimiento de selección.

Por su parte, el extracto de la resolución del 13 de marzo de 2023, de la Dirección
General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) para dichas convocatorias, especifica las limitaciones de las ayudas para proyectos que se encuentren en las siguientes categorías:

  • Que posean un especial valor cinematográfico, cultural o social.
  • Que sean de carácter documental.
  • Que incorporen nuevas/os realizadoras/realizadores.
  • Que sean de carácter experimental.

Para el primer procedimiento de selección se reservarán 15.000.000 euros y lo mismo se reserva en el segundo procedimiento, además de considerar dicha cuantía adicional máxima de hasta 6.000.000 euros.

En cuanto a los proyectos en régimen de coproducción con empresas extranjeras pueden la correspondiente solicitud de aprobación de coproducción internacional para el primer procedimiento de selección hasta el día 24 de marzo y la fecha para solicitudes de ayuda que se presenten al segundo finalizará el día 26 de mayo.

En ambos procedimientos, la aprobación de la coproducción internacional estará condicionada, no obstante, al cumplimiento de los requisitos necesarios. La no subsanación con anterioridad a la finalización del plazo de presentación de las solicitudes de ayudas en cada procedimiento de selección dará lugar a la exclusión de los proyectos en la presente convocatoria de ayudas.

La presentación de solicitudes será obligatoriamente a través de la sede electrónica del Ministerio de Cultura y Deporte, de acuerdo con los procedimientos establecidos al efecto. La Resolución se encuentra a disposición de las personas interesadas en la página web del ICAA, así como en la Base de Datos Nacional de Subvenciones.

ESPAÑA: Televisión Española elige 14 largometrajes en su última mesa de valoración de cine de 2023.

El comité de RTVE acaba de anunciar las últimas producciones españolas de las que compra sus derechos televisivos y son un total de 14 películas. Algunas de ellas ya rodadas y listas para estrenarse, como “Rita” de Paz Vega o “La bandera”, de Martín Cuervo”; y otras que se rodarán el año que viene como “Tierra de nadie”, de Albert Pintó.

En total este año RTVE ha comprado los derechos de 75 producciones españolas y, una vez más, el ente público se confirma como el gran apoyo de nuestra industria audiovisual cinematográfica.

– ‘Tierra de nadie’, de Albert Pintó, producción de Esto También Pasará Bowfinger International Pictures.
– ‘Mañana serás mi muerte’, de Carlos Vermut, producción de Películas del Mañana AIE, Lucero Dilms, La vida Dr y Sábado Películas.
– ‘La niña de la cabra’, de Ana Asensio, producción de Avalon y Aquí y Allí Films.
– ‘Bajo tus pies’, de Cristian Bernard, producción de Fasten Films.
– ‘Pídeme lo que quieras’, de Lucía Alemany, producción de Versus Entertainment y Warner Bros. Discovery.
– ‘Jaulas’, de Norma Vila, producción de Euskadi Movie AIE.
– ‘Andy’, de Román Parrado, producción de Mundo Cero Crea.
– ‘San Simón’, de Miguel Ángel Delgado, producción de San Simón La Película AIEMiramemira y Morelli Producciones.
– ‘La bala’, de Carlos Iglesias, producción de Gona Filmación.
– ‘Hombre íntegros’, de Alejandro Andrade, producción de Malvalanda.
– ‘Yo no soy esa’, de María Ripoll, producción de Cahuenga Filmakers.
– ‘El director’, de Dani de la Orden, producción de Fremantle y Beta Fiction Spain.
– ‘Rita’, de Paz Vega, producción de Rita La Película AIE Áralan Films.
– ‘La bandera’, de Martín Cuervo, producción de Idesia Films Álamo Producciones.

ESPAÑA: Nace la plataforma Europa Creativa Project Results

Descubrimos en un vídeo cómo puedes buscar proyectos actuales y pasados financiados por Creative Europe, así como los datos de contacto de las organizaciones involucradas

Con el anterior videotutorial puedes aprender a utilizar la nueva plataforma Creative Europe Project Results y buscar así proyectos existentes en Europa Creativa, obteniendo resultados según tema, campo o región a través de sus motores de búsqueda, como filtros o mapa interactivo.

Además, la plataforma permite descubrir el impacto, los beneficios y los resultados concretos de proyectos actuales y pasados ​​financiados por Europa Creativa, así como encontrar los datos de contacto de las organizaciones involucradas. Asimismo, se pueden explorar las buenas prácticas, los casos de éxito y los proyectos más innovadores, descargándolos como folleto de referencia o usándolos como fuente de inspiración para desarrollar tu propio proyecto Europa Creativa.

La plataforma irá actualizándose paulatinamente con los nuevos proyectos, por lo que te recomendamos estar pendiente del siguiente enlace.

ESPAÑA: Filmoteca Española apuesta una vez más por la educación.

La Filmoteca Española vuelve a abrir sus puertas a la comunidad educativa con EducaFilmoteca.

Filmoteca Española anuncia una nueva temporada de proyecciones matinales de cine español dentro de su programa EducaFilmoteca para los próximos meses de noviembre, diciembre, enero y febrero.

 

filmoteca

Desde su puesta en marcha en marzo de 2018, más de tres mil estudiantes de Secundaria, Bachillerato y FP han disfrutado junto a sus docentes de películas tan diversas como El bosque animadoBlancanieves Verano 1993 en el Cine Doré.  Además, las proyecciones siempre se completan con coloquios dinamizados por el equipo de mediación de EducaFilmoteca, acompañados en ocasiones por invitados especiales relacionados con el equipo técnico y artístico de cada film.

EducaFilmoteca es una iniciativa impulsada por Filmoteca Española con el fin acercar el cine español a los jóvenes mediante actividades de divulgación cultural dirigidas a la comunidad educativa. Para la gestión de este programa, Filmoteca Española, contará con los servicios de mediación cultural de Aulafilm, prestados por la agencia Las Espigadoras, empresa adjudicataria de la licitación abierta por el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales ), organismo dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte.

Los centros educativos interesados en asistir a las matinales gratuitas los próximos meses de noviembre, diciembre, enero y febrero pueden tramitar ya sus reservas a través de este formulario: bit.ly/reservaeducafilmoteca. Las plazas se cubrirán por estricto orden de solicitud hasta completar el aforo.

Próximos eventos:

  • Jueves 21 de noviembre. Blancanieves (2012), Pablo Berger
  • Jueves 28 de noviembre. Verano 1993 (2017), Carla Simón
  • Jueves 23 de enero. El bosque animado (1987), José Luis Cuerda
  • Jueves 6 de febrero. Mapa (2012), León Siminiani
  • Jueves 20 de febrero. El hotel eléctrico (1908, Segundo de Chomón), Aguaespejo granadino (1955, José Val del Omar), La dama y la muerte (Javier Recio Gracia, 2009)

En diciembre se comunicarán el resto de sesiones hasta junio, que incluirán nuevos títulos.