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ITALIA: El Festival de Bari empieza éste 24 de Marzo y tendrá una masterclass del ganador del Oscar, Gabriele Salvatores.

Del 24 de Marzo hasta el 1 de Abril el Festival de cine de Bari (Bif&st) comienza con el apoyo de la Apulia Films Commission y la agencia regional de turismo, Pugliapromozione.

Video recopilatorio del Festival de Bari 2022

El festival de la ciudad sureña de Italia y capital metropolitana de la región de Apulia, Bari, se presentará en los teatros principales de la zona como Van Westerhout, Piccinni, Margherita, Petruzzelli y Kursaal gracias a los planes principales de incentivo para el cine y el turismo como objetivos fundamentales de la jornada.

La primera obra en ser presentada será el documental, enfocado a los derechos humanos, Rumore-Human Vibes, film dirigido por la napolitana Simona Cocozza y que será proyectado en el Teatro Kursaal a las 18:00 horas con una duración de 58 minutos. A la finalización de la obra el compositor y músico Roy Paci tendrá un espacio para su interpretación artística.

Frame del documental Rumore-Human Vibes de la directora Simona Cocozza

Después de la apertura del festival, el 25 de Marzo se tendrá la presentación y masterclass del director italiano, ganador de un premio Oscar,  Gabriele Salvatores. La presentación del reconocido director será realizada en el Teatro Petruzzelli a las 9:30 de la mañana. Luego a las 18:00 pm en el programa del evento especial Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste (Viaje en el desierto) de Margarethe von Trotta, proyectado en el último Festival de Berlín (Berlinae), se presentará en la sala con la directora y la productora Bettina Brokemper quien será introducida por Enrico Magrelli.

Luego a la 21:00 de la noche, en el mismo Teatro Petruzzelli, continúa la jornada dedicada al director italiano Salvatores con el estreno de su película Il ritorno di Casanova, la película más íntima del director para muchos. El director recibirá el premio Federico Fellini Platinum Award por su influencia y excelencia cinematográfica.

Por su parte, en el Teatro Margherita se acogerá en la primera jornada la presentación de la película Scordato con el director Rocco Papaleo y el intérprete Giorgia, junto al moderador del encuentro, David Grieco.

Para conocer toda la programación preparada entre los tres teatros principales de Bari, se puede observar en la página web del festival o puede hacer click aquí.

ESPAÑA: La operadora de cines CINESA revoluciona y crea un nuevo plan de subscripción como Netflix o HBO.

 «Unlimited Card», el primer plan de suscripción cinematográfico que se establece en España para ver películas de forma ilimitada en salas de cine.

Sala de cine, CINESA

La empresa exhibidora de películas en españa, CINESA, acaba de anunciar un nuevo plan de subscripción para ir de forma ilimitada a sus salas de cine bajo el nombre «Unlimited Card» y podría ser una de las grandes soluciones para atraer al público de nuevo tras las consecuencias creada por la pandemia en el 2020, año en que era prácticamente imposible estar frente a la gran pantalla gracias a la cuarentena. Ante ello, se fueron creando distintos modelos de exhibición y poco a poco Amazon Prime, Disney plus, Netflix y HBO fueron acaparando el mercado cinematográfico por la facilidad de ver sus cintas desde casa.

Desde entonces las salas buscan soluciones para recuperar el aumento de audiencia en las salas y, si bien en el Festival de Málaga (MAFIZ) se desvelaron datos por parte de la Federación De Cines De España (FECE) en relación a un aumento del 45% en salas españolas los últimos dos años, la iniciativa de CINESA se ve como un gran incentivo para aumentar dicho porcentaje en lo que irá del año 2023.

Perfil de Cinesa en twitter con el anuncio de su nuevo plan de subscripciones.

El plan de subscripción estará disponible a partir del mes de Abril y cuenta con dos planes de subscripción a elegir, la primera Unlimited Standard cuenta con un costo mensual de 15,90 Euros y la segunda, Unlimited Luxe, con un costo mensual de 18,90 Euros. En caso de que el cliente prefieran hacer el pago anual, el costo serían 149 Euros anuales para Unlimited Standard y para el plan Unlimited Luxe el costo sería de 189,00 Euros anuales.

ESPAÑA: Comienza la 13ª edición del Festival Internacional más importante de Cinema D’Autor de Barcelona (D’A)

Se proyectarán más de 100 película reconocidas en el cine independiente con grandes nombres como Paul Schrader, guionista de Taxi Driver.

La inauguración del festival se realizará con la proyección de la obra francesa Crónica de un amor efímero junto a su director, Emmanuel Mouret, y el actor francés Vincent Macaigne, quien protagoniza la cinta. Por su parte, una de las películas españolas con mayor éxito en lo que va del año tras ganar el Oso de Plata a mejor interpretación para la joven protagonista, Sofía Otero, en El Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) y ganar el Biznaga de Oro a mejor película española en el Festival de Málaga (MAFIZ), la película 20.000 especies de abejas, ópera prima de Estibaliz Urresola, se presentará como clausura del festival.

Algunos de los grandes nombres que se presentan en el festival son Paul Schrader, guionista de Taxi Driver, clásica película dirigida por Martin Scorsese, gracias a su última obra El Maestro Jardinero y Hong Sang-soo que deslumbra tras escribir, componer, dirigir e incluso realizar la fotografía de su nueva película Walk Up.

Mientras en el apartado de cortometrajes, algunos de los nombres destacados pasan por el director venezolano Andrés Duque, con la obra Medea; la española y directora de la película «Alcarrás» Ana Pfaff con su obra Femer; la chilena nacida en Santiago de Chile, Carolina Astudillo con su obra La muchedumbre reaparecerá siempre; la directora española de Pamblona, Andrea Jaurrieta, con su obra Ballenas aplastadas por el hielo y el director nacido en Gijón, Ramón Luis Bande, con su cortometraje Contracampos.

La sección Un Impulso Colectivo celebra en esta ocasión su décimo aniversario al convertirse en una de las más significativas dentro la gala, en especial por su enfoque al cine de autor e independiente, dando espacios a cineastas emergentes desde el 2014 con formas narrativas diversas, sin dejar a un lado el esfuerzo que conlleva la inventiva a la hora de preparar obras de bajo presupuesto. Entre las obras seleccionadas para sección del año 2023, veremos en esta edición el regreso tras de las cámaras de la directora Alba Cros, María Antón Cabot, Julián Génisson y Velasco Broca.

En cuanto a la sección Un Impulso Colectivo se dará un premio de 5000 euros a la mejor película. El jurado de la sección está formado por Eugenia Mumenthaler, productora de filmes como El agua; Alberto Lechuga, crítico cinematográfico y director de la revista SoFilm; Zaida Carmona, ganadora del premio Un Impulso Colectivo en el D’A 2022. Por su parte, los cortometrajes elegidos en la sección denominada Un Impulso Colectivo – Cortos tendrá un Premio al Público y un Premio Oficial dotado de 1000 Euros para el mejor cineasta. El jurado está formado por Alba Bresolí, Patricia Sanchez y David Moragas.

La nueva edición empieza éste 23 de Marzo hasta el 2 de Abril del presente año (2023) y se presenta en la cinefilia contemporánea desarrollada en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), en los Aribau Multicines, el Zumzeig y la Filmoteca de Cataluña.

ESPAÑA: El director madrileño, Martín Cuervo, empieza su tercera película «La Bandera» en Tenerife, España.

El film es la adaptación cinematográfica de la obra «Al damunt dels nostres cants» escrita por el dramaturgo catalán (Barcelona, España) Guillem Clua, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática de España en el 2020.

La película es realizada por las productoras de cine españolas Álamo Producciones Audiovisuales y A Contracorriente Films junto a la colaboración de Secuoya Studios. Por su parte, Imanol Arias, Aitor Luna, Miquel Fernández y Ana Fernández serán los actores encargados de dar vida a los personajes del film. De esta forma, la obra se convierte en el decimotercer proyecto del productor y director español, Eduardo Campoy.

Sinopsis: Un padre, dos hijos y una cena. La historia transcurre durante una velada familiar, donde Tomás (Imanol Arias) llama a sus dos hijos, Jesús (Miquel Fernández) y Antonio (Aitor Luna), para darles una importante noticia. El patriarca, al que acompaña su biógrafa, Lina (Ana Fernández), se toma su tiempo para decirles lo que realmente quiere, pero sus descendentes comienzan a perder los nervios. En un momento dado, uno de los hijos descubre la presencia de una bandera enorme en el jardín, desatándose una disputa que pone en serio peligro la aparente armonía familia. La película intentar retratar la sociedad actual, donde las opiniones no parecen tener matices, con posturas totalmente contrapuestas sin vías intermedias.

ESPAÑA: El equipo de CineytelePRO entrevista a Cecilia Gómez, una de las empresarias más representativas de Perú en MAFIZ.

Perú tras convertirse en el país invitado de honor del Festival de Málaga (MAFIZ) el medio español CineytelePRO, entrevistó a la cofundadora de la asociación Worldwide Audiovisual Women’s Association (WAWA) Cecilia Gómez. Por Carlos Aguilar Sambricio.

Cecilia Gómez de la Torre en el stand de Perú en MAFIZ.

Cine&TelePRO: ¿Cómo nace Tondero y cómo se ha posicionado como un referente?

Cecilia Gómez de la Torre: Tondero Distribución tiene 7 años en el mercado pero Tondero Producciones tiene 15 años. Miguel Valladares fue el creador de Tondero como una empresa de producción en la que se hacían espectáculos de teatro. Luego se abrió la división de producción de cine, representación de actores y finalmente se decide fundar la empresa de distribución, de la cual soy socia y estoy a la cabeza.

Yo trabajé más de 20 años en la televisión en abierto y esto nos acercó mucho a la gente de producción de nuestro país. Con todo este background, quisimos sumarnos a la idea de exportar Perú hacia el mundo ya que consideramos que tenemos mucho talento en nuestro país.

Cecilia Gómez de la Torre, junto al editor de Cineinforme, Antonio Carballo, en el stand de Perú en MAFIZ.

Para nosotros es un orgullo ser el país invitado este año en el Festival de Málaga porque hay muchas cosas que queremos mostrar. Tondero Producciones ya tiene 4 coproducciones con España. Con Bowfinger hemos hecho La casa de caracol De Caperucita a Loba, con otra productora en su momento Magallanes, y hemos llevado a Javier Cámara a trabajar al Perú con nosotros. El año pasado hicimos una película para Netflix, Hasta que nos volvamos a encontrar, y en ella participó Maxi Iglesias junto a una actriz nuestra, Stephanie Cayo, y ha tenido mucho éxito a nivel mundial.

Hacemos películas originales para Netflix, Amazon y ViX. Ha sido un crecimiento constante el de la empresa y estamos muy contentos con eso.

C&TPRO: En cuanto a Tondero Distribución, ¿lleváis distribución en Perú o también hacéis de agencia de ventas internacionales?

C.G.T.: Distribuimos en cines a nivel nacional y en otros países, pero también somos agentes de ventas internacionales no solamente de los productos de Tondero, sino que representamos a alrededor del 60% de productores peruanos, a América Televisión (principal cadena de TV privada en abierto en Perú) y también a otros países latinoamericanos. Tenemos películas mexicanas, colombianas, argentinas, chilenas, panameñas, dominicanas…

Hemos ampliado nuestro catálogo y hemos encontrado un mercado con muchas posibilidades. Con las nuevas tecnologías y plataformas se nos abren puertas no solamente para producir y vender sino para dar servicios en nuestro país. El año pasado dimos servicios de producción a La reina del sur o No mires arriba y unos colegas nuestros le han dado servicio a Transformers. En Perú vamos avanzando.

C&TPRO: A nivel de distribución, y a tenor de los rankings de taquilla, es complicado competir con las majors, me imagino.

C.G.T.: Es cierto. Nosotros tenemos la que es probablemente la película más taquillera del Perú, que se llama ¡Asu mare!, que hizo más de 3 millones de espectadores. Ahora acabamos de estrenar la cuarta entrega. Estamos en cartelera aún y estamos en 720.000 espectadores, que para la postpandemia es un numerazo. Eso sólo lo tienen las películas de las majors, como tú dices.

Sin duda, Tondero tiene las películas más taquilleras del país, pero también nos gusta llevar películas de festivales. Nos hemos transformado en una distribuidora de cine boutique donde el peruano puede encontrar servicio completo. ¿Qué quiere decir? Que no solamente tomamos la película para distribuirla en cines, sino también internacionalmente para poderla colocar en las diferentes plataformas, haciendo un trabajo global con una estrategia que nace desde que las películas se están produciendo. Creo que ese es el secreto del éxito.

stand de Perú en MAFIZ 2023

C&TPRO: Aquí en MAFIZ Perú es el país invitado, antes comentabas que era un orgullo. ¿Cómo de importante ha sido esta selección y cómo lo habéis estado viviendo?

C.G.T.: Está siendo súper interesante e intenso. Hemos tenido muchas actividades, hemos participado en muchas cosas y eso nos da mucha alegría e interés por el producto nuestro. Hemos tenido una película en la sección Cocina, Hatun phaqcha, tierra sana, que nosotros representamos. Hemos estado también con la coproducción de De Caperucita a Loba y con El caso Monroy. También hemos tenido tres películas en la sección de Perú como país invitado: Un mundo para Julius, que es una película basada en un bestseller mundial y que fue una coproducción con TVE; El corazón de la luna, que fue la elegida por Perú para los Oscar; e Invasión drag, documental sobre la llegada de los integrantes del programa ‘RuPaul Drag Race’ a Lima.

Hay muchas reuniones, hemos realizado asesorías y hemos asistido a los cines Yelmo a evaluar películas, porque también compramos para distribuir en cines. En el pasado hemos colocado películas españolas en Perú y Latinoamérica, siendo el terror uno de los géneros que nos va muy bien.

C&TPRO: Además de tu faceta en Tondero, eres cofundadora de la Worldwide Audiovisual Women’s Association (WAWA). ¿Cómo nace esta iniciativa y cuántas mujeres están involucradas?

C.G.T.: El proyecto nació hace casi 7 años, de la mano de Liliam Hernández y Gemma López (Universal Cinergia) además de mí. Ellas son amigas mías de la industria y tuvimos la idea de reunir a las mujeres latinoamericanas, inicialmente. WAWA tiene como misión ser una gran red de contactos, de colaboraciones y de empoderamiento de la mujer en la industria.

Colaboramos para conocer el trabajo y poder tener sinergias entre nosotras. Eso no significa que no trabajemos con hombres, por supuesto que sí, pero intentamos hacer esta gran unión sin fines de lucro. Comenzamos siendo entre 50 y 100 mujeres latinoamericanas. Hoy, después de 7 años, somos más de 600 mujeres alrededor del mundo.

Tenemos una Junta Directiva que está liderada por otra colega de la industria, Roxana Rotundo; trajimos una gerente general, Carolina Cordero, y construimos un equipo que apoye la difusión de las actividades que hacemos, como los Business Forum, la elección de la Mujer del Año o la participación en los mercados. Hemos creado comités por regiones. En España está liderado por María Bonaria de Mondo TV. Hemos hecho alianzas con Platino, somos activas con Platino Industria y apoyamos los premios. Muchas de nosotras somos desde hace muchos años miembros de los International Emmy Awards y también hacemos actividades con ellos. Hacemos unos Inspiring Minds en los que invitamos a algunas WAWA a presentar su expertise. Hemos tenido, por ejemplo, a Teresa Fernández de Bambú, a la gente de Gatogrande de México, a la productora francesa de Lupin, a la productora danesa de Borgen… En estos eventos contamos con la presencia de muchas directivas de plataformas. También hay una parte educacional y este año hemos tenido la bendición de contar con Ibermedia. Esto va creciendo y seguramente crecerá mucho más.

Nuestra misión es poder ser una vía catalizadora de proyectos y de colaboración para las mujeres de la industria.

C&TPRO: Habiendo empezado como algo para Latinoamérica pero siendo ahora global, supongo que notaréis unas diferencias sensibles en cuanto a la situación de la mujer en la industria del cine según los países…

C.G.T.: No solamente en la industria del cine, nosotros tenemos gente en televisión, como productoras, directoras, guionistas, showrunners, gerentes de programación, directoras de plataformas… Sí que hay países con diferentes condiciones. Lo que buscamos es colaborar y ayudar a que sean visibles las oportunidades para esos países. En el caso de Turquía, todas las empresas turcas apoyan a WAW y hacemos un First Look Turquía, que está auspiciado por ellos le presentan a todos sus clientes en Iberoamérica el lineup de las telenovelas para el siguiente año.

FRANCIA: Series Mania hace su apertura en Francia a pesar de las protestas contra el presidente Emmanuel Macron.

El festival internacional de series de televisión francés abre sus puertas éste 2023 en la ciudad de Lille del 17 al 24 de Marzo en medio de protestas por la nueva reforma de pensiones

SERIES MANIA 2023

Como es habitual desde el 2018 en la ciudad norteña de Francia, Lille, se celebra la nueva edición del festival Internacional Series Manía a partir del 17 de Marzo junto al forum profesional Series Manía Forum desde el 21 hasta el 24 de Marzo, con una programación de proyectos que esperan por ser presentados.

Si bien el país se encuentra viviendo uno de los momentos más delicados para el presidente de la República de Francia, Emmanuel Macron, tras darse a conocer la nueva reforma de pensiones que se elevará hasta el 2030 a dos años de edad (64 años), Series Manía mantiene sus planes de iniciación con la ceremonia de apertura «Le Nouveau Siècle» (Nuevo Siglo) el viernes 17 de Marzo junto a Daphné Bürki (presentadora de TV francesa) y la proyección de los dos primeros capítulos de la serie francesa original de Amazon Prime «Salade Grecque»

Salade Grecque – Trailer de Prime Video

Por su parte, uno de los espectáculos de la primera noche de la gala, Le Grand Face à Face, presentada por la radio pública France Inter es cancelada debido a las últimas noticias políticas que rodea al país. Ante esto, a las 16:30 pm en el Théâtre du Nord se presentará el espectáculo de Charline Vanhoenacker llamado C’est Encore Nous en vivo antes de culminar con la Konbinin Opening Party.

El segundo día empieza con un taller de iniciación a las prácticas vocales con la participante Brigitte Rose, además del estreno nacional (Francia) de la serie sueca Blackwater con sus primeros dos capítulos; el estreno mundial de las series de ficción greca Milky Way y el estreno mundial de la serie Israelí Red Skies. Luego se culmina con la alfombra roja para dar paso a estrellas y realizadores en paralelo una serie de Masterclasses realizadas por la actriz filipina Leroy-Beaulieu, el director de cine, guionista y productor francés Cédric Klapisch y el actor, ganador de un Emmy, dos premios Olivier y un Globo de Oro, Brian Cox.

Cerca del comienzo de Series Manía Forum, tercer día de la jornada del festival, se proyectará el estreno mundial de Bardot, escrita y dirigida por Christopher Thompson y Danièle Thompson, una de las series de ficción elegidas para la competición francesa, junto a otras dos series elegidas para competición internacional, la primera titulada «Best Interest», serie inglesa escrita por Jack Thorne y dirigida por Michael Keylor; la segunda serie en competir es una coproducción entre Japón, Inglaterra y Francia, titulada «Drop pf god».

Masterclass de Lisa Joy en Series Mania

Posteriormente las personas podrán acudir a una charla sobre la representación de la guerra en las series televisivas bajo el nombre «Is the representation of war possible in series» como tema de discusión entre Florence Aubenas (reportera de Le Monde) y Pierre Haski (periodista geopolítico, columnista de L’Obs y France Inter y presidente de la asociación Reporteros sin Fronteras)

Ya para el Lunes, 20 de Marzo, la serie española «Mentiras Pasajeras» producida por los Almodovar junto a su productora de cine, El Deseo, con un elenco lleno de estrellas (Elena Anaya, Hugo Silva, Pilar Castro y Quim Gutiérrez) tendrá su estreno mundial de sus tres primeros episodios. La serie española está elegida para competición internacional. Por su parte, el mismo día se podrá presenciar otra Masterclass de la productora estadounidense, Lisa Joy, con éxitos reconocidos como Westworld, Pushing Daisies y Peripherals (Lisa preside éste año el jurado para elegir la mejor serie internacional del año)

Otra de las grandes Masterclasses que se presentan en Series Mania el 21 de Marzo será la dedicada por la reconocida actriz estadounidense, Marcía Cross, quien contará no solo sus experiencias en el mundo de las artes dramáticas si no su perspectiva de la carrera actoral en el contexto que rodea la industria audiovisual y teatral.

Junto a la presentación de la famosa actriz, comienza a su vez Series Mania Forum como uno de los espacios para crear networking, oportunidades de producción de series y presentaciones de pitching para futuros proyectos que esperan tener apoyo para su creación.

Todo el que desea ver el forum lo puede ver online, Series Mania Plus, tras acreditarse en la website con el fin de tener acceso directo a éstas presentaciones de proyecto. El forum está planteado para una programación de 4 días donde se presentarán aspectos como Book to Screen, Tendencias del Observatorio Europeo del Sector Audiovisual, El Futuro de Alemania en las series, La Convergencia entre los Videojuegos y las series (como sucede con la serie de HBO «The Last Of Us»), El futuro de España como sector audiovisual, Pitching, entre otros.

ARGENTINA: La provincia de Jujuy lanza nuevo plan de fomento para el cine local e internacional.

Con el nombre Plan Jujuy Audiovisual, una de las provincias del país latinoamericano, Argentina, fomentará el cine con una inversión de 200 millones de pesos.

El gobernador Gerardo Morales presentando en nuevo plan audiovisual

El instituto de artes audiovisuales de Jujuy (IAAJ) y encarga de regular la ley audiovisual de la provincia, lanza un plan de fomento aprobado por el gobernador Gerardo Morales junto al Ministro de Hacienda y Finanzas, Carlos Sadir, para el cine local e internacional del año 2023. En conjunto con la comisión de filmaciones de Jujuy, se encuentra información de la inversión para el desarrollo y fomento cinematográfico gracias a la directora de fomento del IAAJ, Belén Suárez, quien detalló el plan dividido en dos componentes.

El primer componente, destinado al fomento de las producciones locales, se realiza con la mitad de la inversión, 100 millones de pesos argentinos, y cuenta con 15 líneas concursables para la producción de contenidos, desarrollo de proyectos, becas y subsidios. La IAAJ especifica dicho componente en su página web de la siguiente manera:

  • Concursos: Ópera Prima de largometraje de ficción; Coproducción de largometrajes de ficción; Miniserie Documental; Largometraje Documental; Cortometrajes de Ficción; y Cortometrajes de Animación.
  • Desarrollo: para proyectos de largometrajes de ficción; proyectos realizados con nuevas tecnologías (realidad virtual, realidad aumentada, realidad mixta, 360), y contenidos digitales para plataformas.
  • Subsidios: para rodajes locales; para salas de cine; y para participación de realizadores locales en festivales y mercados audiovisuales. 

El segundo componente está dirigido a producciones internacionales anunciado por Silvana Espinosa, directora de la Comisión de Filmaciones de Jujuy, se trata del programa de Cash Rebate, el cual es un sistema de reembolso para producciones nacionales e internacionales que filmen en la provincia de Jujuy.

Éste segundo componente supone un atractivo en lo que relaciona a la producción internacional, gracias a ser uno de los aspectos principales en lo que incentivos fiscales cinematográfico se refiere para estimular la cultura, el empleo y la producción nacional. Por ello, como es de esperar, el presente incentivo está enfocado a las producciones que se filmen en suelo jujeño con una inversión mínima de 25 millones de pesos para poder solicitar el Cash Rebate (también conocido como cashback o reembolso de dinero) para un 20% de los gastos realizados efectivamente en la provincia con un tope de 10 millones de pesos por proyecto.

Ambos componentes buscan  impactar no solo en la industria audiovisual local e internacional, también se espera ver efectos en lo que respecta a sectores como la gastronomía, la hotelería y el turismo, gracias al gran número de personas que precisan de traslado, alimento y recursos para su labor audiovisual más lo que respecta al turismo generado por futuras obras que puedan ser reconocidas por su rodaje en la provincia.

Desde el 8 de Marzo hasta el 1 de Mayo de 2023, se encuentran abiertas las convocatorias para las diversas categorías señaladas en la página web de la IAAJ con los requisitos, bases y condiciones, para acceder al formulario de inscripción. En específico, se encuentran abierta la inscripción al incentivo fiscal, Cash Rebate; el concurso a opera prima para ayudar a la realización del primer largometraje de ficción dirigido y producido por un jujeño/a; el concurso de coproducción para fomentar los proyectos de empresas locales asociadas a la industria de origen provincial, nacional e internacional; concurso de cortometraje de ficción para estimular a nuevos talentos y crear obras que son muy consideradas hoy en muchos festivales.

Todo lo anterior es resultado de la aprobación de la norma Nº 6.250 del 2021 que promueve el desarrollo de la industria audiovisual de la provincia y la reciente creación del Instituto de Artes Audiovisuales, que buscan posicionar a Jujuy como un polo de producción audiovisual argentina.  

ESPAÑA: Las películas «20.000 especies de abejas» de España y «Las hijas» de Chile ganan el Biznaga de Oro a mejor película en el Festival de Málaga (MAFIZ).

Termina la 26ª edición del Festival de Málaga, uno de los encuentros de cine más importantes de España, con reconocimientos importantes al cine iberoamericano.

El final de 10 días lleno de secciones, estrenos y forums de gran importancia tanto para España como Latino América, empieza en el Teatro Cervantes con el compositor español de música flamenca, Israel Fernández, tras su presentación en los Goya y conocido como el “Camarón de la Mancha”, con una muestra de talento en el último día del festival.

Con la entrada de la presentadora Mónica Carrillo (periodista y escritora española) y el presentador Darío Grandinetti (actor argentino) dan paso a la entrega de las primeras Biznagas de la noche sin antes decir “Esto es el festival de Málaga, una gran fiesta. Noche para revivir emociones”.

La película 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola Solaguren sería la primera premiada con el Biznaga de Oro a Mejor Película Española que la dota de 8.000 euros tras su galardón. Luis Tosar (actor español, ganador en tres ocasiones del Premio Goya) fue el encargado en entregar el galardón a la directora vasca. ‘Creo que cada vez más hay una voluntad de poner en valor y visibilizar las infancias trans. Es muy importante que estos niños encuentren su sitio en el mundo. Con esta película he querido hablar de ello desde el enfoque de la familia y cómo se transforman todos sus miembros cuando tienen que acompañar a una persona que se está expresando de una forma distinta a la que todos habíamos concebido’, expresó la directora tras su reconocimiento.

La directora Kattia G. Zúñiga presenta su película «Las hijas» en el XXVI Festival de Cine en Español de Málaga

Para la mejor película Iberoamericana, dotada también de 8.000 euros, gana la directora y guionista costarricense-panameña, Kattia G. Zuñiga, con la película Las hijas realizada entre Panamá y Chile. ‘Es una historia personal, pero siempre pensé que tenía potencial para convertirse en una gran película’, dijo la directora tras 9 años gestionando el proyecto.

Se da a conocer el ganador del Biznaga de Plata – Premio Especial del jurado a la película Bajo terapia por el conjunto de sus actores y actrices junto al director Gerardo Herrero . Posteriormente, se entrega la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección al chileno Matías Bize gracias a su película El Castigo, cinta rodada en tan solo siete tomas y grabada en siete días distintos.

Los Biznagas de plata a mejor interpretación, se lo lleva primero la actriz María Vázquez por Matria, quien agradeció al jurado por apostar por su personaje «una mujer obrera, incorrecta, imperfecta y gallega«. Luego sería el actor Alberto Ammann por Upon Entry (La llegada) «la valentía de los directores y guionistas a la hora de sacar adelante un proyecto en el que se viola la privacidad de una pareja» destacó el actor al valorar la dificultad que conlleva expresar en imágenes temas sensibles.

Para lo que quedó de la gala, se mencionaron los siguientes ganadores:

  • BIZNAGA DE PLATA ‘DAMA’ AL MEJOR GUIÓN:

Miguel Ibáñez y Elena Trapé por Els encantats (Los encantados)

  • BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA

Pablo Mondragón por Rebelión

  • BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

Serguei Saldívar Tanaka por Zapatos Rojos

  • BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE

Haroldo Borges y Juliano Castro por Saudade fez morada aqui dentro

Tras el anuncio de todos los premiados, la presentadora, Mónica Carrillo concluye citando «Hasta el año que viene, que será la vigesimoséptima edición del Festival de Málaga. Nos vemos en el cine».

ESPAÑA: presentará su plan HUB audiovisual de Europa como invitada de honor al Festival de Cannes 2023 en Francia.

Productoras de cine españolas pueden ya inscribirse al Marché du Film del Festival de Cannes (Francia) para presenciar el especio honorífico dedicado al país ibérico.

Gracias al conocido España HUB audiovisual de Europa (Spain AVS Hub) y los éxitos cosechados con películas como «20.000 especies de abejas» que se lleva tres premios en la 73ª Festival de Berlín; Pacifiction y As Bestas, películas que triunfan en los Premios César del cine francés; premiaciones del 2022 como Alcarràs de Carla Simón con el Oso de Oro (Berlinale) y El limpiaparabrisas de Alberto Mielgo, mejor corto de animación en los Oscar, transforman a España en el país invitado como reconocimiento al sector audiovisual en el Marché de Film de Cannes.

Es por ello que desde la página web de la ICEX España Exportación e Inversiones junto a la Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) se encuentra información de las convocatorias de inscripción para empresas enfocadas al sector cinematográfico para el evento más importante de networking de la industria en el corazón del Festival de Cannes.

En específico las convocatorias abiertas, son las siguientes:

• Convocatoria Marché du film Producers Network 2023: Con n más de 500 productores de todo el mundo para una serie de encuentros y eventos únicos dedicados a crear oportunidades para construir una red internacional de proyectos de coproducción audiovisual. El plazo de inscripción finaliza a las 23:59 del día 21/03/2023 en el siguiente link

• Spanish Screenings Goes to Cannes: un espacio dedicado a largometrajes españoles en fase de postproducción que estén buscando difusión internacional en festivales, así como distribución y ventas internacionales. El plazo de inscripción finaliza a las 23:59 h. del día 24/03/2023 en el siguiente link.

• Convocatoria Marché du Film – Pabellón de España:  Espacio para empresas españolas relacionadas con los sectores cinematográficos que estén interesadas en participar como expositores en el Pabellón de España del Marché du Film. El plazo de inscripción finaliza a las 23:59 del día 27/03/2023 en el siguiente link.

• Convocatoria Cannes Docs 2023: Recepción y consideración de proyectos de largometraje documental para su participación en el showcase dedicado a España en Cannes Docs, el punto de encuentro anual para profesionales del cine documental en el Marché du Film de Cannes. El plazo de inscripción finaliza a las 23:59 h. del día 03/04/2023 en el siguiente link.

• Convocatoria Co-Production Night 2023: convocatoria para la recepción y consideración de productores para asistir a la noche de la coproducción española que se celebra el 20 de mayo de 20:30 h. a 02:00, con el objeto de fomentar el networking con productores internacionales. Está limitado a 25 productores que estén interesados.

Estas actividades están financiadas por el MRR y se enmarcan en el programa 2 del componente 25 del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (PRTR), en concreto del plan España Hub Audiovisual de Europa orientado a fomentar el sector audiovisual. Poe su parte, El Ministerio de Industria, Comercio y Turismo español a través de ICEX España Exportación e Inversiones junto al Ministerio de Cultura y Deporte con el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España) son las encargadas de organizar la participación española.

MÉXICO: La AMACC abre convocatoria de los premios Ariel 2023 con el apoyo de Guillermo del Toro.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) abre convocatorias para la 65ª Entrega del Premio Ariel 2023, no sin recordar que su crisis económica continúa.

El cine mexicano mostraba un estancamiento reflejado en un comunicado dado por la AMACC (el 24 de noviembre de 2022) mediante una nota de prensa donde la actriz y ahora presidenta de dicha academia, Leticia Huijara, explica que la institución atraviesa por una crisis económica que les impide organizar y preparar la premiación que, desde 1947, galardona a los mejores interpretes, realizadores y técnicos de la industria mexicana.

Por suerte, el pasado 28 de Febrero se publica un nuevo comunicado que informa la reapertura de los premios y abren convocatorias hasta el 31 de Marzo del 2023 gracias diversos donativos provenientes de la Equipment and Film Design International (EFD) y cuotas de los miembros de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográfica.

Sin embargo, es menester resaltar que gran parte de este impulso viene gracias al apoyo de Guillermo del Toro, quien no tardó en dar su opinión por medio de twitter al enterarse de la cancelación de los premios de cine más importante de su país. Por ello, propuso ayudar a la reapertura mencionando a la presidenta Leticia Huijara en un hilo de twitter para abrir conversaciones.

Además, el director dejó clara su postura ante las obras realizadas por «Los Derbez» (la familia del famoso actor mexicano Eugenio Derbez, conocido por colaborar con Adam Sandler en «Jack and Jill») y el comediante Omar Chaparro al acaparar gran parte de las obras nacionales como un cine sin retórica.

También hay que destacar que cuando la Secretaría de Hacienda y Crédito Público de México dio a conocer el Presupuesto de Egresos de la Federación (PEF), se observó un recorte de hasta el 77% de presupuesto para la AMACC. Lo que provocó que, como precedente, un mes después de la celebración de la última gala de los Premios Ariel en 2022 (11 de Octubre) se hiciera oficial la cancelación de la gala por tiempo indefinido.

@RealGDT / Cuenta de Guillermo del Toro en Twitter

Sumado a lo anterior, Guillermo del Toro ofrece pagar las estatuillas para la premiación y, posteriormente, el productor mexicano Alejandro Gou Boy propone que la celebración se realice en un teatro del que dispone sin cobro alguno. «Ofrezco mi Teatro totalmente GRATIS para la entrega de Premios del Centro Cultural Teatro 1 de 1200 localidades @RealGDT @LuisGerardoM” dijo el productor por medio de twitter.

Desde entonces, el comunicado de la apertura y convocatoria de los Premios Ariel 2023 considerará las siguientes categorías para producciones fílmicas nacionales (méxico), exhibidas durante el 2022:

Ariel de Oro a Mejor:
Película.
Ariel de Plata a Mejor:

  • Actriz
  • Actor
  • Coactuación femenina
  • Coactuación masculina
  • Cortometraje animación
  • Cortometraje documental
  • Cortometraje ficción
  • Dirección
  • Diseño de arte
  • Edición
  • Efectos especiales
  • Efectos visuales
  • Fotografía
  • Guion adaptado
  • Guion original
  • Largometraje animación
  • Largometraje documental
  • Maquillaje
  • Música original
  • Ópera prima
  • Película iberoamericana
  • Revelación actoral
  • Sonido
  • Vestuario