“Del revés 2” (también conocida como “Inside Out 2”) es la secuela de la exitosa película de animación “Del revés” (o “Inside Out”) lanzada en 2015. Producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures.
La película recibió críticas positivas de la crítica y ha recaudado 761.9 millones de dólares en todo el mundo, lo que la ubica como la película más taquillera de 2024. Ocupó el título de convertirse en el segundo mayor debut en el día de apertura de una película animada a nivel nacional, solo detrás de Los Increíbles 2 (2018) de Pixar.
Exitosa película animada Inside Out (Del Revés en español). En esta película, explora la mente de la adolescente Riley mientras enfrenta la pubertad y las emociones que se desarrollan en ella.
La historia sigue a Riley justo cuando la sede central de su mente está pasando por una repentina demolición para dar paso a algo totalmente inesperado: ¡nuevas emociones! Entre ellas, destaca la ansiedad, que se presenta como un nuevo tipo de emoción en la vida de Riley durante su adolescencia.
La película está protagonizada por las voces de Amy Poehler, Phyllis Smith y Lewis Black retomando sus papeles, con Tony Hale, Liza Lapira y Maya Hawke uniéndose al elenco.
La película ha batido récords de taquilla y deja abierta la posibilidad de futuras entregas
Fenómenos naturales, la película que marca el debut del cineasta cubano Marcos Díaz Sosa, se ha alzado con el Premio a la Mejor Ópera Prima de Largometraje Iberoamericano de Ficción en la 39ª edición del Festival de Guadalajara, FICG, cuya gala se celebró este sábado 15 de junio.
La cinta, una coproducción de Cuba, Argentina y Francia que recibió los fondos de ayuda de Ibermedia en esa modalidad en la Convocatoria 2019 (a la que se presentó con el título Obra de choque), está ambientada a finales de los años ochenta, en Cuba.
En una granja aislada, en un pequeño pueblo de Santa Clara, vive Vilma, una joven enfermera que sueña con un lugar mejor para criar a su futuro bebé junto a su marido Iván, quien tiene una discapacidad. Pero ni la dedicación a su trabajo ni su talento como tiradora le ofrecen una salida a su dura realidad.
Hasta que un fenómeno natural se la lleva volando, y Vilma se despierta en un lugar en el que parece que sus sueños sí se harán realidad.
Escrita por el propio Díaz Sosa, quien a los 17 años ya había asombrado a los cinéfilos de su país con el documental Fractal (2006; codirigido junto a Kayra Gómez Barrios y Marcel Hechavarría), Fenómenos naturales cuenta con las actuaciones de Andrea Doimeadiós (Regreso a Ítaca, El techo, El viaje extraordinario de Celeste García), Mario Guerra (Vientos de La Habana, Yuli, El mundo de Nelsito), Reinier Díaz Vega (La partida), Osvaldo Doimeadiós (Inocencia, Los océanos son los verdaderos continentes) y Lola Amores Rodríguez (Agosto).
Egresado Guión en la EICTV de San Antonio de los Baños y dramaturgo graduado en el Instituto Superior de Arte de su país, Marcos Díaz Sosa recibió la felicitación del Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC), que recordó que la película resultó ganadora de su Fondo de Fomento cuando aún tenía como título de producción Obra de choque. «Lo cual ratifica el orgullo para la cinematografía nacional», expresaron en sus redes sociales.
La otra película realizada con los fondos de apoyo de Ibermedia que levantó una estatuilla en la gala de premiación del 39º FICG es Yo vi tres luces negras, del colombiano Santiago Lozano, reconocido con el Premio al Mejor Guión de Largometraje Iberoamericano de Ficción.
Yo vi… es una coproducción de Colombia, México, Francia y Alemania que recibió los fondos de ayuda de Ibermedia en esa modalidad en la Convocatoria 2021 y que recientemente se alzó también con el Grand Prix Coups de Cœur en el Festival de Toulouse.
En la costa del Pacífico de Colombia vive una población negra olvidada. Es el mundo de José de Los Santos, un viejo sabio apasionado por los rituales de muerte heredados de los esclavos africanos, que claramente está llegando a su fin. En una selva hostil poblada por grupos armados y buscadores de oro seguimos, gracias al carisma del actor Jesús María Mina, un caótico viaje entre el mundo de los vivos y de los muertos. ¿Cómo logran estas costumbres ancestrales resistir a la barbarie?
Escrita por Santiago Lozano junto al guionista Fernando del Razo (Paraísos artificiales, González. Falsos profetas, El Alien y yo) con las actuaciones de Carol Hurtado (Siembra, Libertad), Jesús María Mina, John Alex Castillo (Perro come perro, El sargento Matacho, Llegaron de noche) y Julián Ramírez.
Película de comedia y fantasía estadounidense escrita, dirigida y coproducida por John Krasinski, fue estrenada en los Estados Unidos el 17 de mayo de 2024 por Paramount Pictures, promete llevar a los espectadores a una aventura mágica llena de risas y emociones.
La trama gira en torno a una niña que atraviesa una experiencia difícil y, como resultado, comienza a ver a los amigos imaginarios de personas de todo el mundo. En “IF”, los amigos imaginarios están en peligro porque sus niños ya crecieron y los abandonaron. Sin embargo, Bea podría ser su última oportunidad para sobrevivir y, con la ayuda de su vecino, encontrarán una manera de lograrlo y tendrán muchos momentos divertidos en el proceso.
Además, el elenco está repleto de estrellas, incluyendo a Ryan Reynolds, John Krasinski, Cailey Fleming, Fiona Shaw, Alan Kim y Liza Colón-Zayas.
Mientras tanto , las voces de Phoebe Waller-Bridge, Louis Gossett Jr. y Steve Carell dan vida a los entrañables amigos imaginarios que protagonizan esta emocionante película.
“Firma Aquí” cuenta con un elenco estelar que incluye a Harold Torres, Marcela Guirado, Patricia Bernal, Tamara Vallarta, Coty Camacho, Aldo Escalante y Vico Escorcia. Protagonizada por Regina Blandón y Leonardo Ortizgris. La película introduce un género poco explorado en México: la comedia romántica futurista.
Es una película mexicana que desafía las creencias sobre la duración en pareja. La trama se desarrolla en un futuro lejano, donde los científicos han establecido que las parejas solo duran en promedio cuatro años juntas. Por lo tanto, se ha estipulado que las parejas se formarán mediante un test y, después de ese período de tiempo, se disolverán. Sin embargo, siempre hay rebeldes que desafían esta norma. La película cuestiona la idea de que el amor tiene un límite de tiempo y abre la discusión sobre cómo se conforman las parejas modernas.
«Sight» es una película dramática y biográfica estadounidense, escrita por Hyatt, John Duigan y Buzz McLaughlin, y protagonizada por Terry Chen y Greg Kinnear.
SIGHT, protagonizada por Greg Kinnear y Terry Chen, sigue la inspiradora historia real de Ming Wang, un prodigio chino empobrecido que huye de la China comunista para convertirse en un cirujano ocular pionero en Estados Unidos. Cuando se le asigna la tarea de restaurar la vista de un huérfano que fue cegado por su madrastra, debe enfrentar el trauma de vivir el violento levantamiento en su juventud, la Revolución Cultural.
El rodaje comenzó en Vancouver en abril de 2021 y concluyó después de un rodaje de seis semanas en octubre de 2021. La película se estrenó el 24 de mayo de 2024 . ¡Una historia inspiradora! 😊
“Son cineastas que mueven a las audiencias por su poderosa y transformadora narrativa. Me entusiasma acompañar a Sujo, una película especial de la dura realidad mexicana”. Con este comentario, el productor de cine mexicano y fundador de la compañía Pimienta Films, Nicolás Celis, se une como coproductor de la película Sujo de Astrid Rondero y Fernanda Valadez.
El anuncio se hizo en el Marché du Film de Cannes, después de que la película de Rondero y Valadez ha ganado diversos reconocimientos en festivales internacionales.
Del paso de Sujo en los circuitos de festivales internacionales, destacan el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance, primer reconocimiento de este nivel que se otorga a un largometraje mexicano. Precisamente, y a propósito del premio obtenido, Sujo participó en el panel de la muestra de Sundance en México, «De México a Utah: El camino de Sujo» que se realizó el viernes 26 de abril.
Fernanda Valadez, codirectora de Sujo, con su actor protagónico Juan Jesús Varela
Pero además, Sujo ha obtenido reconocimientos como el Gran Prix en el Sofía International Film Festival en Bulgaria, el Premio «Canvas Award» en el Festival Internacional Moov en Bélgica y el premio Cine+ en Cinelatino en Toulouse, Francia, donde obtuvieron dos premios: el Cine + y Rail d’Oc.
El asesinato de un narcotraficante repercute en su hijo; tiempo después, este chico tendrá que rodearse de más elementos violentos que alguna vez lo impactaron. Está es la historia que le ha llamado la atención en las salas de varios de los más importantes festivales del mundo.
Nicolás Celis, Miguel Rivera de Cinépolis y Virginie Devesa de Alpha Violet, agencia de ventas y coproductores franceses, en el Marché du Film de Cannes.
Con la incorporación de Nicolás Celis como coproductor de Sujo, crecen las expectativas sobre su próxima proyección en territorio mexicano, así como su proyección a nivel internacional.
Además de su anuncio como coproductor de Sujo, Nicolás Celis compartió que Cinépolis Distribución prepara la cinta para su estreno en salas mexicanas este año. La fecha tentativa es el 31 de octubre y tendrá espacio en 350 pantallas.
«El Reino del Planeta de los Simios» es una película de acción y ciencia ficción estadounidense dirigida por Wes Ball a partir de un guion de Josh Friedman, Rick Jaffa y Amanda Silver, y Jason reed y producida por Joe Hartwick Jr., Jaffa, Silver y Jason. Junco. Producida y distribuida por 20th Century Studios, pretende ser la secuela de War for the Planet of the Apes (2017) y la cuarta entrega del reinicio o (Reboot)
«Kingdom of the Planet of the Apes» le da nueva vida a la épica franquicia situada varias generaciones en el futuro, después del reinado de César, en el que los simios son la especie dominante que vive en armonía, como dueños únicos del mundo, mientras que los humanos han quedado reducidos a vivir en las sombras.
La historia se desarrolla 300 años después de que el chimpancé César creara un mundo nuevo para los simios avanzados con mas poder sobre el mundo que los rodea. En este nuevo contexto, el pueblo que alguna vez fue dominante ha desaparecido en gran medida, y los pocos supervivientes viven escondidos como salvajes con miedo. La chimpancé Noa, miembro de un clan, está más interesada en las águilas y en incubarlas y entrenarlas para la caza. Sin embargo, esta existencia pacífica llega a su fin cuando el ejército de Proximus Caesar, que ha estado capturando a otros clanes de simios, invade. Su objetivo es construir su propio reino. Cuando el pueblo de Noa también es atacado y destruido, él logra escapar. Junto con el orangután Raka y la mujer humana Nova, emprende un viaje para liberar a sus seres queridos del cautiverio
El jurado de la Competición Oficial Making Way del Mastercard Off Camera International Festival of Independent Cinema de Cracovia, en Polonia, conformado por Alise Gelze, Andrzej Seweryn y Christopher Hampton, decidió conceder el máximo galardón del certamen a Levante (Power Alley), de la cineasta brasileña Lillah Halla, que suma así su noveno premio desde que el año pasado se alzara con el Premio de la Crítica (FIPRESCI) en la Semaine de la Critique de la pasada edición del Festival de Cannes.
Levante se hace «merecedor del Premio Andrzej Wajda», entre un total de diez producciones de todo el mundo, «por romper tabúes sociales y culturales con una voz atrevida, que se abre paso a la verdad tanto para la protagonista de la película como para su propia directora».
La 16ª edición del Mastercard Off Camera de Cracovia se celebró en esa bella ciudad del sur de Polonia, del 26 de abril al 5 de mayo.
Narra la historia de Sofía, estrella del equipo de voleibol de su instituto, tras descubrir que está embarazada. En un país donde el aborto es ilegal, sus opciones son limitadas, sobre todo cuando la clínica donde se practican abortos en su barrio está tomada por fanáticos religiosos y activistas de derechas.
Su madre era uruguaya, pero ella no tiene dinero para viajar a Uruguay; además, eso significaría contarle la situación a su padre. Sofía no está dispuesta a dar marcha atrás. Sus perseguidores tampoco.
El crítico Ian Haydn Smith, ex director de la famosa International Film Guide y autor del no menos conocido libro 1.001 películas que hay que ver antes de morir, firmaba este texto acerca de Levanteen la web del IFFR:
«La película de Halla es una denuncia de las actitudes que resurgieron bajo el régimen de Bolsonaro —con una resonancia universal deprimente— y es también una celebración del empoderamiento de Sofía y de sus compañeras a través de la amistad, el apoyo y la negativa a juzgarse unas a otras. En el delicado equilibrio entre la aceptación de la realidad política de su país y el deseo de cambiarla es donde Levante se convierte en una película tan potente, un grito de guerra ante la intolerancia».
Lillah Halla es una cineasta brasileña egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños en Cuba. Su cortometraje Menarca fue uno de los diez seleccionados para la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, y premiado en los festivales de Toulouse, Kurzfilmtage Winterthur, el TIFF de Tirana y Curta Cinema.
Llega a México este jueves 9 de mayo a salas cinematográficas bajo el sello de Cinépolis Distribución. Únete a este viaje introspectivo y descubre esta faceta de Frida Kahlo contada con sus propias palabras, un lado que no se había visto antes.
Una mirada a la vida personal de la reconocida artista es a través de sus propias palabras, cartas, diarios personales y materiales fotográficos por la voz de Fernanda Echevarría.
Cinta ganadora del premio de Edición Jonathan Oppenheim al Mejor Documental en el Festival de cine Sundance 2024 y película inaugural de la edición del mismo festival en México, tendrá su estreno a nivel nacional en México con sello de Garantía Cinépolis.
Una mirada íntima a la vida de Frida Kahlo llegará a la pantalla grande gracias a “Frida”, un documental que a través de materiales gráficos, fonéticos y audiovisuales invita a la audiencia a revisitar a una de las figuras artísticas pictográficas mexicanas más relevantes del siglo XX. Dirigido por Carla Gutiérrez, este largometraje narra la vida personal de la artista mexicana a través de sus obras y llegará a salas mexicanas bajo el sello de Cinépolis Distribución para ser una excelente opción para el cine en día de madres durante su estreno el día 9 de mayo.
A través de sus propias palabras, Frida Kahlo nos narra su vida mediante la voz de la actriz Fernanda Echevarría del Rivero. Un testimonio reconstruido a partir de cartas y diarios personales que contenían, además de sus pensamientos, poemas y ensayos. La directora se basó en entrevistas realizadas a la artista en vida.
Es importante mencionar que este trabajo audiovisual de 87 minutos, toma un camino completamente diferente al resto de documentales sobre Kahlo al presentar un tono más íntimo al retomar sus sentimientos, pensamientos y reacciones ante las situaciones que vivió que van más allá del accidente. Adicionalmente, este documental presenta animación lírica de las obras de Frida para destacar los sentimientos de su obra artística y ser un apoyo visual de la narrativa.
Frida Kahlo es mundialmente conocida por ser una mujer con grandes flores, cejas tupidas y vestidos de huipil; sin embargo, este documental presenta su lado inexplorado: el de una mujer común, casada, con necesidades de amar, con una vida sexual activa, así como una persona trabajadora, irreverente, sarcástica, cómica con una pasión por vivir intensa.
Producido por Imagine Documentaries, TIME Studios y Storyville Films, con Amazon MGM Studios como distribuidora internacional, Frida se presentó inicialmente en el Festival de Sundance de Estados Unidos en Park City, donde ganó el premio de Edición Jonathan Oppenheim.
SINOPSIS Un viaje mágico e íntimamente crudo por la vida, la mente y el corazón de la icónica artista Frida Kahlo. Está contado, por primera vez, en sus propias palabras extraídas de su diario, reveladoras cartas, ensayos y entrevistas de revistas, y cobra una maravillosa vida con una animación lírica inspirada en su inolvidable arte.
Reinas es el cuarto largometraje de la peruano-suiza Klaudia Reynicke-Candeloro después de su debut con el documental ¿Así son los hombres? (2013), a los que siguieron los largos de ficción Il nido (2016) y Love Me Tender (2019). También ha dirigido cortometrajes, miniseries y películas para la televisión, y casi todos los episodios de la reconocida serie suiza La vie devant (La vida por delante), emitida en 2022.
La película es un coproducción de Perú, Suiza y España que tuvo su estreno mundial en la World Cinema Dramatic Competition del Festival de Sundance 2024 y se alzó con el Premio a la Mejor película en la sección Generation Kplus en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. Generation Kplus, por cierto, es la misma sección de la Berlinale en la que la catalana Carla Simón se llevó el Premio a la Mejor ópera prima por Estiu 1993 (Verano 1993).
Reinas narra la historia de dos niñas, de 14 y 10 años, en su encuentro con su padre, al que apenas conocen. La madre ha decidido mudarse con ellas a Minnesota y necesita que él firme el consentimiento. De fondo, la realidad del Perú en 1992: un país convulso, atemorizado por los atentados terroristas y con un presidente (Fujimori) iniciando su etapa de cogobierno con los militares, omnipresentes en las calles. El reencuentro de las niñas con su padre será una catarsis que aliviará y al mismo tiempo amplificará el dolor de la partida.
«La película aborda la complejidad de abandonar el país natal desde varias perspectivas, y presenta esa separación como un acuerdo entre el dolor y la esperanza. En un momento en el que la migración sigue creciendo, es crucial ahondar en la complejidad de este fenómeno: el reto de abandonar tu lugar de origen para reconstituirte en otro».
La cineasta sabe de lo que habla. «Me fui del Perú a los diez años y crecí entre Europa y Estados Unidos», le cuenta a Pennick. «Sin embargo, con el paso del tiempo, sentí un anhelo profundo por regresar, no como una extraña o una mera turista, sino para volver a conectar con la sociedad peruana a través de un proyecto que me ayudara a redescubrir mis raíces. Reinas surgió de esa necesidad urgente, y en ese sentido combina mi historia personal con mi visión cinematográfica».
La última noticia que nos llega sobre Reinas es que ha sido incluida en la famosa —y a menudo acertada— lista de predicciones para los Oscar curada por Clayton Davis, el editor de la famosa revista neoyorquina especializada en cine Variety. El semanario, que hoy también cuenta con una edición diaria, se fundó en 1905 y desde hace años se anima a pronosticar qué películas estarán nominadas a los Oscar en función de su recorrido por los más importantes festivales del mundo, los premios obtenidos, la recepción de la crítica, el entusiasmo de los distribuidores, etcétera.
De acuerdo con la ponderación de Davies, Reinas podría llegar a competir en los Oscar, en la categoría de International Feature, con Brief History of a Family, del cineasta chino Jianjie Lin; Crossing, del georgiano-sueco Levan Akin; Emmanuelle, de la francesa Audrey Diwan, y Pedro Páramo, del mexicano Rodrigo Prieto.
En España, el estreno de Reinas está previsto para septiembre de 2024.
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