El país germano busca mejorar la competencia de Alemania como lugar de filmación gracias al Fondo Federal de Cine con incentivos dirigidos a proyectos de gran presupuesto.
La Comisaria del Gobierno Federal para asuntos de Cultura y Medios de Comunicación, Monika Grütters, menciono los fondos de ayuda a la competencia cinematográfica del territorio bavaro tras peticiones de la industria cinematográfica alemana para atraer a productores extranjeros a crear nuevos negocios que mejoren los estudios cinematográficos, como pueden ser los estudio de VFX.
Se espera que esta colaboración con equipos internacionales conduzca a la profesionalización de los equipos de filmación alemanes. El nuevo fondo comienza con 25 millones de euros y se triplicará el 2024. Cuando la ministra anunció a los nominados de los Premios del Cine Alemán, ofreció una visión general del presupuesto de financiación. En general, el apoyo cultural a nivel nacional, incluyendo el Fondo Federal de Cine de Alemania y el segundo Fondo Federal de Cine de Alemania, ascenderá a 150 millones de euros.
En comparación con los incentivos fiscales de Gran Bretaña, Países Bajos o la República Checa, no existe un sistema equivalente para atraer coproducciones internacionales a Alemania, tal y como señalaron algunos miembros de la industria tudesca en la Berlinale de este año. A principios del festival, Grütters incrementó el presupuesto del Fondo Federal de Cine de Alemania de 50 a 75 millones de euros en 2017, y mencionó la posibilidad de lanzar un nuevo fondo para mayores producciones
Se convoca a diseñadores cubanos a presentar propuestas para la campaña gráfica de uno de los festivales más importantes de Latinoamérica.
Los aspirantes deben mostrar sus trabajos hasta el 12 de Mayo de forma individual o como miembros de un equipo creativo integrado por diseñadores profesionales. Cada autor o equipo podrá presentar hasta dos propuestas, y en el caso de los estudiantes solo podrán participar junto a los equipos creativos.
Se Invita al empleo de diseños para el Cartel, slogan y boceto (story board o líneas generales) del spot del certamen como formatos. Además, el proyecto gráfico seleccionado se empleará como identidad visual de la 44ª edición del Festival y será reproducido en todos los formatos con el propósito de promoverlo en los diferentes medios de prensa.
Se coordinará encuentros con los creadores de las propuestas seleccionadas y acordará con el diseñador o equipo creativo elegido la contratación por servicios de diseño. Los participantes deben enviar sus trabajos vía correo electrónico, formato JPG o PDF (300dpi), junto a los datos de su autor en el cuerpo del mensaje (nombre, carné de identidad, teléfono), a la dirección de email: prensafestivalhabana@gmail.com. mem/amr.
El Writers Guild of America con sus 11.500 guionistas sindicalizados fueron a las líneas de piquetes este 2 de Mayo.
El Writers Guild Of America (WGA) votó a la huelga después de no llegar a un nuevo contrato con los estudios. Los guionistas de cine y televisión estuvieron en huelga éste dos de mayo por primera vez en 15 años después de una disputa sobre el pago tras la era y la producción original de las OTT’s.
Las negociaciones entre los estudios y los escritores, que comenzaron en Marzo, no lograron crear un mejor estado contractual antes de la expiración del acuerdo actual de los escritores. «El Comité de Negociación del GTA comenzó este proceso con la intención de hacer un trato justo, pero las respuestas de los estudios han sido totalmente insuficientes dada la crisis existencial que enfrentan los escritores» dijo el sindicato en un comunicado.
Toda escritura de guiones debe cesar inmediatamente, informó el gremio a sus miembros, lo que impactará las producciones existentes dependiendo de cuánto dure la huelga. Se espera que los programas de entrevistas estadounidenses nocturnos como «The Tonight Show con Jimmy Fallon» oscurezcan de inmediato y vuelvan a emitirse.
La huelga significa que todo el trabajo ha sido detenido por miembros del GTA, que además de escribir puede incluir compromisos adicionales como la prensa y el trabajo promociona «El comportamiento de las empresas ha creado una economía de concierto dentro de una fuerza de trabajo sindical, y su postura inamovible en esta negociación ha traicionado el compromiso de devaluar aún más la profesión de la escritura», dijo el WGA en un comunicado.
«Ningún acuerdo de este tipo podría ser contemplado por esta membresía.» dijo el lunes por la noche La Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) que las negociaciones entre ella y el gremio de escritores el lunes no lograron llegar a un acuerdo antes de que expirara el acuerdo actual.
Las Ayudas publicadas por el ICAA están dirigidas a producciones para la distribución en salas de exhibición que hayan sido calificadas en España durante 2021 y 2022.
El Boletín Oficial del Estado de éste 28 de abril muestra el extracto de la Resolución de 19 de abril de 2023 del Organismo Autónomo Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), en la que se convocan ayudas a la distribución de películas de largometraje y conjuntos de cortometrajes comunitarios e iberoamericanos para el año 2023 como objeto.
Dichoextractomuestra como segundo punto que lo beneficiarios para la ayuda son empresas distribuidoras independientes, donde el importe de la convocatoria contará con 4 millones Euros, un importe superior al del año pasado. Además, dentro del tercer punto del extracto se especifica que la cuantía individual de cada ayuda no podrá superar el 50% de los siguientes costes de distribución de la película como: el tiraje de copias, subtitulado, doblaje, publicidad, promoción y medidas contra la piratería, de accesibilidad y de sostenibilidad.
Por último, el plazo de la presentación para la convocatoria, se especifica en el quinto punto que el plazo de presentación de solicitudes será de quince días hábiles a partir del día siguiente de la publicación de este extracto en el Boletín Oficial del Estado. Es decir, que a partir del 28 de Abril hasta el 13 de Abril del presente año para poder solicitar las ayudas a la distribución las productoras independientes que estén interesadas en optar por ellas.
Los datos muestran un dominio total en taquilla por parte de Super Mario Bros y es posible que siga liderando la taquilla un par de semanas más.
Teniendo como muestras países de Sudamérica, en específico México, Colombia, Brasil, Chile y Argentina, podemos observar un liderazgo absoluto en la taquilla como viene sucediendo a nivel mundial con una de las películas más esperadas gracias a una promoción, anuncio y reconocimiento que generó uno de los personajes más queridos por cualquier amante de, posiblemente, el personaje más famoso en el mundo de los videojuegos por decanas.
En México, se venía recaudando en su primer fin de semana un total de USD millones 11.522.595,88 y gracias a los datos de Comscore podemos observar un total de USD millones 20.045.363,00 recaudados desde el 13 de Abril como fecha de Inicio de semana. Sin duda, esto refleja una disminución natural en ventas de entradas desde su fuere estreno, pero aún sigue siendo líder indiscutible y con números que para cualquier película de animación con un presupuesto de gran peso.
Por su parte, podemos observar que la segunda en el ranking es «El Exorcista del Papa», película que se estreno el 14 de Abril en Latinoamérica, el 5 de Abril en España y el 6 en México, por lo que fache de inicio del cálculo de ingreso en taquilla en los países mencionados se data a partir del 13 de Abril del 2023, dando un total de USD millones 2.524.227,00 muy lejos del lider indiscutible pero lo suficiente para superar a John Wick 4, el cual fue estrenado un mes antes, 23 de Marzo y que venía rompiendo records tras superarse así misma siendo la número uno en 71 mercados internacionales en que se proyectó.
En relación a Brasil el líder sigue siendo Super Mario Bros pero a diferencia de Argentina, México y Colombia, la segunda que lidera el ranking no sería «El Exorcista del Papa» protagonizada por Russel Crowe, sino otra película adaptada en un videojuego de rol creado en 1974 por Dave Arneson llamado «Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones»con un elenco más que reconocido como es el actor Chris Pine y Michelle Rodriguez con un total de USD millones 1.761.619,00
El resto de los países como Argentina, Colombia y Chile, tienen un raking en taquilla muy similar donde las tres primeras son «Super Mario Bros», «John Wick 4: Baba y Yaga» y el «Exorcista del Papa», con la única diferencia de que en Chile la segunda con más taquilla sería la película de Keanu Reeves, John Wick 4: Baba Yaga, a diferencia de Argentina y Colombia donde se mantiene en tercer lugar.
Uno de los festivales más importantes de Portugal con sello calificador de la academia para los Premios Oscar’s y la European Film Academy (EFA) cerrarán éste 30 de Abril.
El tiempo para enviar obras audiovisuales que desean participar en el festival internacional «Curtas Vila de Conde» está por llegar éste 30 de Abril del 2023. y solo serán recibidas obras que cumplan las características relacionadas a los cortometrajes de animación, documentales, películas de ficción o largometrajes, películas experimentales y videos musicales (como videclips) con una duración máxima de 60 minutos y producidas entre los años 2022 y 2023.
Además, no solo será posible enviar proyectos en formato digital o Digital Cinema Package (DCP) También podrán presentarse proyectos realzados en celuloide o película de 16 mm y 35 mm para cada una de las competiciones. Para las películas que desean inscribirse con un idioma distinto al del portugués, es importante subtitularlo a dicho idioma o al inglés con el fin de poder presentarse.
El Festival tendrá lugar del 8 al 16 de Julio del presente año, 2023 con el objetivo principal de promocionar y difundir obras cinematográficas y audiovisuales, seleccionadas según criterios de calidad por Curtas Vila do Conde. Festival que apuesta por el descubrimiento de nuevas películas y directores con el fin de que, el ganador de las competiciones, tenga la opción de estar entre las seleccionadas para mejor película de ficción y de animación, así como para los los Premios del Cine Europeo o los European Films Awards (EFA).
Los premios serán evaluados 5 profesionales reconocidos en la industria audiovisual cinematográfica y serán los responsables de evaluar las siguientes competiciones que englobarán el festival:
Competición InternacionalGreat Prize para la mejor película en competición, Premio a Mejor Película de Animación, Premio Manoel do Oliveira para la distinción a mejor documental y Premio a Mejor Película de Ficción.
Competición Nacional o Portuguesa en el que se entregará el Premio a Mejor Cortometraje y Premio a Mejor Director de cortometrajes.
Premio del Público para la mejor película nacional (Portugal) e internacional.
Competencia experimental para la mejor película experimental evaluada por otros tres jurados especializados en obras que se atrevan a dar un lenguaje y perspectiva distinta al cine convenccional,
Competición a Mejor video Musical también evaluados por tres jurados experimentados en el mundo del videoclip en el país con el fin de elegir el ganador al Premio a Mejor Video Musical. En éste caso no puede ser más a 30 minutos, y debe ser producido por un portugués o tratar sobre portugal.
Competición, Take one! un premio enfocado a futuros talentos, es decir, obras realizadas por estudiantes de escuela de cine o universidades con una duración máxima de 30 minutos, con el fin de ser reconocidos en el país.
My Generation Competition. La sección competitiva está dirigida a adolescentes, con películas de hasta 30 minutos, donde un grupo de estudiantes de escuelas de la región hará la selección final de películas, promoción, redacción de textos y presentación de las proyecciones.
Competición Curtinhas una competición dedicada a las películas infantiles con más de 3 años desde su creación y hasta 30 minutos. El jurado está compuesto por un gran grupo de niños de 7 a 13 años, que atribuirá a Premio Curtinhas.
El Festival Internacional de Animación, Efectos visuales y Videojuegos, Animayo, por la Oscar®presenta su 18ª edición y se celebrará desde el 3 al 6 de mayo.
Son varias las actividades que el único festival españolcon cualificación para los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood (Premios Oscar®) en la categoría de cortometraje de animación y mejor obra de animación en idioma español, prepara en tres días llenos de talleres y proyecciones cinematográficas. En el programa se puede observar que preparan entre 11 Masterclass, 4 exposiciones, 14 Firmas de autógrafos, 5 talleres y más.
También presente en la rueda de prensa, Antonio Morales, presidente del Cabildo Insular de Gran Canaria, patrocinador principal de Animayo, señaló que “sin duda, es este carácter visionario, [el de Damián Perea], lo que ha permitido que Animayo celebre su 18 edición convertido en un referente indiscutible tanto en Canarias, como en España e internacionalmente. Animayo es un lujo para Gran Canaria. El gran escaparate de formación y empleo para el sector audiovisual internacional. Solemos decir que es un sector emergente, pero lo cierto es que ya es un sector consolidado, pero con una potencia que crece exponencialmente. Es uno de los eventos del sector cinematográfico que más visibilidad dan a nuestra isla”.
De otra parte, Fernando Fernández, director general de la Fundación La Caja de Canarias, señaló la “enorme satisfacción que representa que el CICCA se vuelva a convertir en sede oficial y principal de una nueva edición que acogeremos cediendo todas sus salas sin coste para la productora y la prestación de todos los servicios técnicos, tanto materiales como humanos, necesarios para la ejecución de sus actividades. Animayo se ha convertido ya en un referente de formación y ocio de la animación, de jóvenes con ansias de aprender; una plataforma de carácter cultural y formativo, y además se ofrece como un recurso socioeconómico, con un rol central en la oferta de ocio, audiovisual, cultural y turística de Gran Canaria y de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, añadiendo una notable generación de impacto económico y que genera un crecimiento sostenible.”
Se presentaron a concurso 705 obras procedentes de 626 autores inscritos provenientes de países como: Taiwán, España, México, India, China, Polonia, Turquía, Indonesia, Hungría, Estados Unidos, Alemania o Francia, entre otros. Destaca la paridad en las cifras de inscripciones realizadas por hombres y mujeres, limitándose la diferencia a poco más de un 10%, representando las mujeres un 44,8% del total de inscripciones frente al 55,2% de hombres que se han presentado al concurso internacional de carteles. En cuanto a técnicas, la mayor parte de los participantes, casi un 60%, optaron por realizar su trabajo en dibujo digital usando diversos softwares (Photoshop, Illustrator, ambos del paquete Adobe®, Procreate o similar). El 3D también ha tenido su espacio en más de un 10% de obras. Algunos trabajos fueron descartados por incumplir la normativa y superar el porcentaje admitido en las bases para el uso de la inteligencia artificial. El 2D y las técnicas mixtas (acuarelas, pintura al óleo, a grafito) fueron usados por casi un 15% de los concursantes. Y, la fotografía y el collage digital, con una presencia algo más tímida, tuvieron también su espacio.
Animayo nace en 2006 en España, dirigido por el director y productor español Damián Perea quien lo crea “para dar esas oportunidades que nunca tuve cuando empecé aquí, así que es una especie de curar a ese niño interior a través de todos estos jóvenes”, según dijo en la reciente rueda de prensa. El festival es, actualmente, un referente en el campo de la animación, con 17 años de posicionamiento. Es un evento inspiracional y motivacional, con un 75% de contenidos formativos destinados a potenciar el desarrollo creativo y la producción audiovisual.
Con formatos presencial y on line, Animayo, desde Gran Canaria (España), extiende su programación a otras ciudades y países, en su versión “Animayo Itinerante”, desarrollado en Los Ángeles, Madrid, Barcelona, Lanzarote, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Colombia, Belgrado o Korea.
El control de cuentas compartidas hace perder a la plataforma un millón de usuarios en España el primer trimestre, pero invierte USD 2,5 mil millones en K-Drama.
Tras una investigación de mercado realizada por la compañía internacional Kantar, empresa que se encarga en recopilar datos en distintos sectores del mercado como son la salud, energía, finanzas, gobierno, productos de consumo, hostelería, ocio, turismo, medio de información, moda y tecnología. Muestras otra de las grandes caídas que la empresa norteamericana de streaming atraviesa como una de las más grandes en un país extranjero, España.
Desde comienzos de febrero, Netflix ya venía implementando un aumento en el pago mensual para aquellos subscriptores que compartían sus cuentas con otros usuarios como una de las medidas de control que se venía anunciando desde que cayó en bolsa el año 2022. Ante esto, en muy poco tiempo la empresa ya observa una caída de un millón de subscriptores o usuarios como consecuencia y se piensa que un 10% de los usuarios que aún siguen activos se encuentran evaluando la posibilidad de dejar la plataformas en los próximos meses.
Los usuarios de España, Nueva Zelanda, Portugal y Canadá pagan alrededor de 5,99 Euros al cambio por agregar miembros externos al hogar en la plataforma. En comparación al servicio que ofrecen otras plataformas, costo anual, catálogo y contexto socioeconómico que atraviesan los países tras la pandemia, se puede decir que es un resultado en cierta manera natural del consumidor en reducir gastos mensuales. Aún así, la apuesta de Netflix en España sigue estando fuerte gracias a la nueva sede que construyeron en el 2019.
Además, cabe mencionar otro motivo para apostar por el cine español tras el plan que el gobierno del país ya puso en marcha para convertirse en el nuevo HUB Audiovisual de Europa con una inversión de millones de euros en el sector audiovisual junto a una mejora de los incentivos fiscales para atraer producciones internacionales.
Las estrategias por seguir creciendo en el mercado internacional y reducir las últimas caídas que viene cosechando la plataforma con la mala gestión de la presentación en director de la serie Love is Blind y una perdida constante de usuarios, el conocido Ted Sarandos, co-CEO de Netflix se reunió con el presidente de Corea del Sur, Yoon Suk-yeol el 4 de Abril del presente año y reveló hace poco sus planes de inversión con el país asiático.
«Como mencionó el presidente Yoon, Netflix se complace en confirmar que invertiremos USD 2.5 mil millones en Corea, incluida la creación de series, películas y programas sin guión en los próximos cuatro años. Este plan de inversión es el doble de la cantidad total que Netflix ha invertido en el mercado coreano desde que comenzamos nuestro servicio en Corea en 2016.» dijo Ted Sarandos en Washington, DC junto al presidente de Corea del Sur.
El motivo de la inversión viene dado al éxito que vienen cosechando las series surcoreanas desde el 2016 con Squid Games como referente, una serie que en el 2021 se convirtió en la más vista entre las plataformas Over-the-top (OTT’s) además de la influencia que el talento de dicho país viene cosechando desde la victoria de Parasite en todos los premios importantes de la cinematografía.
Una buena referencia de lo que esto implica y los motivos de dicha inversión se puede observar en relación a las series extranjeras con más horas visualización en el mundo y del top 10, cuatro de ellas son K-Drama (obras surcoreanas) con Squid Game en primer lugar sumando un total de 1.650.450.000 horas en su primera temporada. Para ver los datos oficiales click aquí.
España y Francia serán los países elegidos de los cinco eventos que la asociación viene preparando para cine de animación a nivel internacional.
Son varios los eventos que prepara la asociación con el enfoque, primordial, de generar networking por medio de diversos forums enfocados a los aspectos que se engloban en el cine de animación. Entre los eventos que se vienen organizando, se encuentran varios relacionados al mercado y las necesidades del sector como son los siguientes:
CARTOON MOVIE
Del 7 al 8 de Abril se celebró en la ciudad de Bordeaux, Francia. Creada en 1999, dicho evento es un espacio de pitching intenso y eficiente destinado a crear una sinergia entre productores, inversores y distribuidores de largometrajes de animación. Es decir, no es un festival en el que se irán por dos días a observar proyecciones y en ciertos espacios tener el pitch. En éste caso, es un espacio totalmente enfocado en la venta y exposición del proyecto para canalizar la jornada en un entorno totalmente financiero y laboral.
Es posible presentar proyectos en sus diferentes etapas:
Proyectos en pleno concepto
Proyectos en desarrollo
Películas en producción
Películas en «sneak preview»
Por lo tanto, toda la red industrial puede participar en el desarrollo de la película, lo que aumenta diez veces las posibilidades de éxito del productor.
Las sesiones de pitching son el elemento central de Cartoon Movie. Los participantes tienen que elegir entre 2 salas donde los proyectos son presentados por todo el equipo de producción y artístico, desde 10 minutos para proyectos en concepto hasta 30 minutos para proyectos en desarrollo, películas en producción o películas en vista previa.
CARTOONNEXT
CartoonNext ofrece 3 días dedicados a la evolución de las industrias creativas y digitales. La atención se centrará en ponencias magistrales con profesionales experimentados que aportan su visión sobre el futuro del negocio, su oficio y trabajo diario. Por otro lado, los productores procedentes de toda Europa presentarán proyectos innovadores, exponiendo su estrategia transmedia y obteniendo una respuesta directa y reflexiva de expertos internacionales en animación con diversos antecedentes.
El evento celebrado del 18 al 20 de Abril del 2023 en Marseille, Francia. Tiene como enfoque presentar entrevistas con profesionales de la industria cinematográfica como son distribuidores, agentes de ventas, inversores, difusores, nuevos medios de comunicación, productores, autores, directores, profesores y prensa. Bajo el objetivo de actualizar los conocimientos sobre las nuevas tendencias, el pitching, estrategias transmedias, entre otros.
CARTOON FORUM
Creado en 1990, Cartoon Forum es un evento único centrado en las sesiones de lanzamiento de proyectos de televisión preseleccionados, donde los productores de animación pueden encontrar socios transfronterizos y acelerar los arreglos financieros. Permite la finalización de coproducciones, la negociación de acuerdos de distribución, la discusión de opciones sobre todo tipo de derechos y la concesión de licencias de derechos secundarios.
Se celebrará del 18 al 21 de Septiembre del 2023 en Toulouse, Francia. Las sesiones de pitching son el elemento central del Cartoon Forum y cuenta con un tiempo de 30 minutos para convencer a los compradores y socios potenciales reunidos en la misma sala. La proyección de trailers frente a todos los participantes durante los«Croissant & Coffee Shows» da una idea de los proyectos y anima a la gente a asistir a las sesiones de pitching.
CARTOON SPRINGBOARD
Del 24 al 26 de Octubre del 2023 en Madrid, España. se presentará éste evento enfocado en jóvenes talentos que estarán 2 días midiendo la madurez de sus proyectos, su adaptabilidad y a las necesidades de los radiodifusores o a las solicitudes de los distribuidores. Los expertos señalan las fortalezas y debilidades de su proyecto, lo que necesita mejorar, cambiar o destacar para hacer que su proyecto sea más consistente y en línea con los requisitos del mercado. De ésta forma podrían incluso terminar en un Cartoon Forum futuro para levantarse como proyectos.
Como hemos dicho, se enfoca en jóvenes talentos, pero para conocer al detalle quienes pueden presentarse se debe tener en cuenta los siguientes aspectos:
Jóvenes europeos en animación.
Talentos graduados de las escuelas de animación para un máximo de 5 años.
Talentos que quieren obtener inspiración y conocimiento sobre nuevas oportunidades desde un punto de vista creativo y empresarial.
El evento también está abierto a jóvenes talentos que tienen un proyecto en mente para el futuro y están dispuestos a aprender a prepararlo de la mejor forma para su futuro.
CARTOON BUSINESS
Del 14 al 16 de Noviembre del 2023, se celebrará el último evento del año en las Islas Canarias, España, específicamente en Gran Canaria gracias a las grandes producciones nacionales e internacionales de live-action que ya eligieron Gran Canaria para desarrollar sus proyectos en los últimos 15 años. En este sentido, el Ayuntamiento de la isla ha invertido en dos nuevos estudios de filmación con 1.200 y 1.800 metros cuadrados con instalaciones anexas, listos para comenzar su actividad en enero de 2023.
Cartoon Business es para productores de animación jóvenes y experimentados que desean estar informados sobre cómo el panorama de los nuevos medios puede mejorar la forma en que financian y explotan sus series de televisión animadas. Además, se centra en estrategias clave para el crecimiento del estudio y el desarrollo empresarial de la animación europea.
Las reformas legales introducidas en 2015 por el Gobierno español han constituido un excelente marco fiscal para el sector audiovisual y, en particular, para la industria de la animación. Desde entonces, los estudios de animación han visto algunos factores clave para establecer y producir desde Gran Canaria por sus incentivos fiscales que incluye hasta un 54% de Tax Rebate para producciones extranjeras y crédito fiscal (Tax Credit) para producciones españolas o, en su caso, un 4% de reducción del impuesto de sociedades para nuevas empresas que quieran establecerse en Gran Canaria.
Las películas «Argentina 1985» y «As bestas» se llevan un total de nueve premios en ésta nueva edición del premio más importante del cine iberoamericano.
La capital española, Madrid, fue una vez más la ciudad elegida para la presentación de la nueva edición de los Premio Platino 2023 que a partir de las 21 horas (península) daría inicio junto con la presentadora Carolina Gaitán (actriz y cantante colombiana) el mexicano Omar Chaparro (humorista, actor, comediante, cantante, compositor, productor, conferencista y presentador de radio y televisión mexicano) y Paz Vega (actriz española). El inicio o entrada de la premiación empezó con la canción «Oye» de la cantante Elsa Baeza, llena de folclore latino. Posteriormente se tendría la presentación musical del cantante español, Adrian Lastra.
La actriz Martina Gusman y al actor Benjamín Cuña son los primeros en presentarse frente al público para mencionar las nominaciones a la MejorÓpera Prima de Ficción Iberoamericana, entre ellas se encontraron «1976» (Chile, Argentina), «Cinco Lobitos» (España), «La Hija de Todas las Rabias» (Nicaragua, México, España), «La Jauría» (Colombia), «Utama» (Bolivia, Uruguay). Finalmente la ganadora fue la película chilena «1976», dirigida por Manuela Martelli quien era conocida por su trabajo actoral hasta su primera película, la cual fue inspirada en su abuela quien le recuerda la época de dictadura chilena.
Manuela Martelli al tener el premio con cierto nervio generado por la felicidad, agradece a todo su elenco y equipo de producción por su colaboración, ayuda y participación «Un relato que muestra nuestra historia chilena, un año muy crudo de la historia y contado desde el punto de vista de una mujer, una mujer como otras tantas mujeres que pasaron inadvertidas. Muchas gracias y a 50 años del golpe militar en chile, que se mantenga viva la memoria»
La ceremonia sigue con la actriz Esmeralda Pimentel y el actor Diego Calva, para presentar los nominados a LaMejorInterpretación de Reparto Cinematográfica, entre los que se encontraron Alejandra Flecher (Argentina 1985) Carlos Portaluppi (Argentina 1985) Carmen Machi (Cerdita) Luis Zahera (As bestas) Penélope Cruz (En los Márgenes) Norman Briski (Argentina 1985) Susi Sanchez (Cinco Lobitos) Ramón Barea (Cinco Lobitos). Finalmente los ganadores serían Luis Zahera, de «As Bestas», y Susi Sanchez de «Cinco Lobitos».
Susi Sanchez agradece al equipo de «Cinco Lobitos» por tantas experiencias y considera que dicha premiación podría ser la última celebración después de un recorrido de muchas alegrías desde que la películas cobró éxito en la gran pantalla. La actriz culmina su presentación al comentar «Me gustaría agradecer por última vez, creo, a todo el equipo de cinco lobitos por poner magia en una historia totalmente cotidiana (…) nos han regalado entre todos una experiencia maravillosa. También quiero dar gracias a la vida, en definitiva, porque me sigue permitiendo hacer lo que más me gusta que es actuar»
En cuanto a Luis Zahera, su amiga Luisa se presenta por él en los premios y comenta que si bien no pudo tener una pitch escrito por el actor sí sabe de mano que agradece a todos los que han votado por él, los que les ha gustado su trabajo y, culmina diciendo que «Su madre le hubiera dicho, a ti te ha venido a ver dios por Rodrigo Sorogoyen y que viva Chile»
En cuanto a las nominaciones al Platino a mejor película de Animación se presentaron «Aguila y Jaguar: Los Guerreros Legendarios» (México), El Paraíso (Argentina), «Tadeo Jones 3: La Tabla Esmeralda» (España), «Unicorn Wars» (España) . La ganadora sería finalmente la película «Águila y Jaguar: Los Guerreros Legendarios» de México, un largometraje de animación que habla de la búsqueda del agua como argumento base que persiguen los protagonistas. Su director Mike Ortiz quien al presentarse comenta «Gracias a EGEDA, gracias al comité organizador. Ésto confirma y valida la intención genuina de hacer la película para innovar la animación mexicana, revolucionarla, proponer cosas distintas en su arte y temática, impulsar la industria de mexico y de Iberoamérica. Gracias a mis tres directores de area, al cast de ensueño, sin importar si era un cameo o protagónico, por colaborar. A mi equipo de productores por impulsar el arte, siendo ellos referentes. Solo me queda seguir impulsando la animación de mexico e Iberoamérica. Muchas gracias a todos»
Luego el cantante colombiana Sebastián Yatra y la cantante Vanesa Martín, se encargan de presentar las nominaciones al platino a La Mejor Música Original. Entre los se encontrarían Aránzazu Calleja, Cergio Prudencio, Leonardo Heiblum con Alex Ruíz y Pedro Osuna. El ganador del platino se lo llevaría Sergio Prudencio por la película «Utama». El compositor el recibir el premio comenta «No tengo palabras, quiero simplemente decir que la música no habría sido posible sin la nación Quechua, sin el pueblo Quechua, sin la cultura Quechua. Gracias a dios pude tener los instrumentos musicales que posibilitaron que la película suene como suena. Mi honor y mi agradecimiento por el pueblo Quechua»
En cuanto a Mejor Película Documental, Natalia Reyes (Presidenta Academia Colombia) y Bárbara Paz (Directora Academia Brasil) presentan los nominamos con «Bosco» (Uruguay), EAMI (Paraguay, México y Argentina), El Caso Padilla (Cuba, España) El Silencio del Topo (Guatemala), Mi País Imaginario (Chile). La ganadora para el mejor documental sería «El Casa Padilla» de Pavel Girout.
Para Mejor Interpretación Miniserie o Teleserie, es presentado por la actriz Cecilia Suárez y el actor Ernesto Alterio, los cuales serían Claudia di Girolamo, Daniel Giménez Cacho, Cristina Umaña, Guillermo Francella, Natalia Oreiro, Juan Diego Botto, Paulina Gaitán y Juan Pablo Raba. La ganadora sería Cristina Umaña por «Noticias de un Secuestro» y Guillermo Francella por la serie «El Encargado».
El embajador de los Premios Latino, Juan Carlos Arciniega, se presenta y da las gracias a todos por estar en la gala y se encarga de dar las nominaciones para la Mejor Dirección de Arte, como son Eugenio Caballero «Bardo, Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades» , Francisca Correa por 1976, Micaela Saiegh por Argentina 1985 y Pepe Dominguez por Modelo 77. Finalmente el platino fue para Micaela Saiegh por la película Argentina 1985.
Rápidamente el actor Fernando Tejero da entrada a las nominaciones a la Dirección de Montaje, que serían Alberto del Campo por «As Bestas», Andrés Pepe Estrada por «Argentina 1985», José Manuel Moyano por «Modelo 77», y Sebastian Hernandez y Gustavo Vasco por «Los Reyes del Mundo». El Platino al final de lo llevó Alberto del Campo, por «As Bestas» .
Se da entrada a la actriz Sala Linares, quien da las nominaciones a Mejor Dirección de Sonido para Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yazmina Pradera por «As Bestas», Carlos Gracía por «Los Reyes del Mundo», Federico Moreira por «Utama» y Santiago Famigalli por «Argentina 1985». El ganador final sería Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yazmina Pradera por «As Bestas».
Para las nominaciones al Platino a la Mejor Dirección de Fotografía sería presentada por la actriz Cayetana Guillen Cuervo. Serían Barbara Álvarez por «Utama», Daniela Cagías por «Alcarrás«, David Gallego por «Los Reyes del Mundo» y Javier Julian por «Argentina 1985». El Platino sería para Barbara Álvarez por «Utama» y hace historia en el cine boliviano.
Para el Premio al Cine y Educación de Valores sería para «Argentina 1985» que fue recogido por el productor Axel Kuschevatzky y quien da las gracias por un reconocimiento importante relacionado a los valore de la obra. Agradece a Ricardo Darín por lo que implica y culmina diciendo «Ésta película existe porque la memoria es importante, ésta película existe porque no podemos dejar quela violencia sea la solución a los problemas de nada, ésta película existe porque tenemos que pelear por la memoria, la verdad y la justicia. Por eso, nunca más»
Ya en la recta final de la gala se presentan el actor Eduardo Noriega y la actriz Nashla Bogaert para dar pase a los nominados a Mejor Comedia Iberoamericana, que serían «Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades» (México), «Competencia Oficial» (España, Argentina), «Desconectados» (Chile) y «Granizo» (Argentina). Al final el Platino sería para «Competencia Oficial» que fue recogida por sus directores.
En cuanto al Creador de Miniserie o Teleserie Cinematográfica, la actriz Yani Prado y Juan Minujín fueron los encargados de presentar a lo nominados como fueron Andrés Wood y Rodrigo García, Daniel Burman, Leonardo Padrón, Mariano Cohn y Gastón Duprát. Al final el ganador sería para Andrés Wood escritor que se inspiró de García Marques para la miniserie «Noticia de un Secuestro».
El premio para Mejor Guion se presentaron por medio de la actriz Juana Acosta y el actor Jorge Perugorría. El ganador de dicho premio sería Mariano Llinás y Santiago Mitre, por la película «Argentina 1985».
El resto de las nominaciones los ganadores serían:
Mejor interpretación Femenina de reparto en Miniserie o Teleserie: Majoda Issa en la obra «Noticias de un Secuestro»
Mejor interpretación Masculina de reparto en Miniserie o Teleserie: Alejandro Awada por la obra «Iosi, El Espía Arrepentido»
Mejor Interpretación Cinematográfica Femenina: Laya Costa por «Cinco Lobitos»
Mejor Interpretación Cinematográfica Masculina: Ricardo Darín por «Argentina 1985»
Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana: «Noticias de Un Secuestro»
Mejor Película Iberoamericana de Ficción: «Argentina 1985″
Para finalizar la gala se presentó Alicia Banquez para cantar el clásico tema de Merengue «Ojalá que llueva café en el campo» en el que los invitados pudieron culminar bailando o disfrutando de la última presentación musical de la gala.
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