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VENEZUELA: XVII Festival de Cine de Barquisimeto se celebra en honor a Margot Benacerraf

En homenaje a la cineasta venezolana Margot Benacerraf, junto a todas las mujeres cineastas que dejaron grandes aportes al cine nacional, se celebra uno de los festivales más importantes del país latinoamericano.

Los organizadores del Festival de Cine de Barquisimeto.

Desde 15 al 18 de Marzo se presenta el Festival de Cine de Barquisimeto (ciudad venezolana, capital del estado Lara y ubicada en la región centroccidental del país) con 92 películas en sus diversos formatos, el festival se ejecutara en honor a los más de 60 años desde que la histórica cineasta, Margot Benacerraf, ganó la palma de oro del Festival de Cannes por su documental «Araya», narración poética de la vida en las salinas de Araya, al oriente de Venezuela, además de ser una de las promotoras históricas de la Cinemateca Nacional de Venezuela en 1966.

Entre las premiaciones del festival se encuentra el premio Amábilis Cordero, en nombre del cineasta, fotógrafo, pintor, poeta, músico y guionista nacido en la misma ciudad crepuscular o, también conocida, ciudad de la divina pastora, Barquisimeto. Por su parte, se realizará el preestreno del largometraje “Yo y la bestia”, opera prima de Nico Manzano en las salas de Cines Unidos que se encuentran en el centro comercial Sambil. También será proyectada la cinta “La jaula”, opera prima de José Ignació Salaverría.

Una de las peculiaridades del festival se centra en dos talleres que se realizarán después de la inauguración. La primera dictada por la actriz Maria Alejandra Martín sobre artes dramáticas y, la segunda, dictada por el fotógrafo Camilo Paparoni sobre la composición de imágenes.

Además, se tiene preparada la sección «Cinencuentros» que se ejecutará en distintos espacios culturales y educativos de la ciudad de Barquisimeto con el fin de realizar actividades que promuevan el arte cinematográfico en todas las disciplinas artísticas como la música, actuación y literatura. Por último se ofrecerán la sección Cortocircuitos, una red de proyecciones de cortometrajes a través de la plataforma web de la Escuela de Medios CIECA, institución que promueve el festival del estado Lara.

ESPAÑA: Abiertas convocatorias de ayudas selectivas para la producción de largometrajes sobre proyecto 2023.

Dividida en dos procedimientos de selección mediante régimen de concurrencia competitiva, las ayudas contarán con la mayor dotación económica de la historia.

Con el extracto publicado por el Boletín Oficial del Estado (B.O.E) el 14 de marzo de 2023 sobre la convocatoria de ayudas selectivas para la producción de largometrajes sobre proyecto, la dotación presupuestaria cuenta con 30.000.000 euros y se prevé la posibilidad de fijar una cuantía adicional máxima de hasta 6.000.000 euros. El doble que el año pasado (20 millones, para un total de 57 proyectos apoyados) y seis veces más que en 2017 (5,7 millones de euros).

De nuevo, este año las ayudas selectivas contará con dos procedimientos de selección. La primera convocatoria comienza el miércoles 15 de marzo y finalizará el próximo 5 de abril de 2023 a las 14 horas (Peninsula); la segunda convocatoria inicia el próximo 17 de mayo y se mantendrá abierto hasta las 14 horas (Peninsula) del 7 de junio. Ha de aclararse que los proyectos que participen en el primer procedimiento de selección  no podrán concurrir al segundo procedimiento de selección.

Por su parte, el extracto de la resolución del 13 de marzo de 2023, de la Dirección
General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) para dichas convocatorias, especifica las limitaciones de las ayudas para proyectos que se encuentren en las siguientes categorías:

  • Que posean un especial valor cinematográfico, cultural o social.
  • Que sean de carácter documental.
  • Que incorporen nuevas/os realizadoras/realizadores.
  • Que sean de carácter experimental.

Para el primer procedimiento de selección se reservarán 15.000.000 euros y lo mismo se reserva en el segundo procedimiento, además de considerar dicha cuantía adicional máxima de hasta 6.000.000 euros.

En cuanto a los proyectos en régimen de coproducción con empresas extranjeras pueden la correspondiente solicitud de aprobación de coproducción internacional para el primer procedimiento de selección hasta el día 24 de marzo y la fecha para solicitudes de ayuda que se presenten al segundo finalizará el día 26 de mayo.

En ambos procedimientos, la aprobación de la coproducción internacional estará condicionada, no obstante, al cumplimiento de los requisitos necesarios. La no subsanación con anterioridad a la finalización del plazo de presentación de las solicitudes de ayudas en cada procedimiento de selección dará lugar a la exclusión de los proyectos en la presente convocatoria de ayudas.

La presentación de solicitudes será obligatoriamente a través de la sede electrónica del Ministerio de Cultura y Deporte, de acuerdo con los procedimientos establecidos al efecto. La Resolución se encuentra a disposición de las personas interesadas en la página web del ICAA, así como en la Base de Datos Nacional de Subvenciones.

ESPAÑA: El Festival Iberseries celebra primera edición

Está claro el auge de la ficción en español, por eso cada vez son más los eventos que se realizan en torno a ella. Así, y con el objetivo de convertirse en punto de encuentro internacional entre creadores y productores de series en español, este jueves se ha presentado el Festival Iberseries, que se celebrará en Granada el próximo año.

Cine&Tele ha acudido a Casa América para asistir a la presentación  de la primera edición del Festival internacional de series en español, Iberseries, que tendrá lugar entre los próximos 25 y 30 de mayo en Granada. A esta cita acudían, como no podía ser de otra forma, el director del certamen, Samuel Castro Hansson;  el alcalde de Granada, Luis Salvador; el presidente de la Fundación Secuoya, Raúl Berdonés y  una de los miembros del Comité Asesor de este festival, Ángeles González-Sinde.

La rueda de prensa, formada por la intervención de estos cuatro ponentes, comenzaba con las palabras de Berdonés que acentuaba la importancia de este sector en España y su proyección más allá de las fronteras. “El festival nace para impulsar una idea que esperemos que sea apoyada por todo el sector. Es un festival independiente, ese es nuestro objetivo, un festival que no sea ni de instituciones ni de empresas privadas sino de las personas que componen el sector”.

Iberseries pretende así impulsar la ‘Marca España’ y utiliza como vehículo nuestro idioma, el segundo más hablado del mundo. Granada se ha convertido en el epicentro internacional de las series en español, y acogerá en el próximo 2020 al primer festival dedicado a ello. El alcalde de Granada ha afirmado que hoy es un gran día para su ciudad. Luis Salvador ha hecho hincapié en la aportación que Granada ha hecho a Iberseries, el Ayuntamiento de Granada es el primero del mundo en funcionar como lo hacen los Ayuntamientos modernos desde el año 1502. “Este festival tiene su hueco en el mercado, todos sabemos que hay grandes festivales de cine en el mundo, el Festival de Venecia, el Festival de Cannes, el de San Sebastián en España, incluso a nivel de literatura y novela el Festival de la Novela Negra de Gijón, etc. Pero si me hubiesen dado a elegir qué festival quería para Granada, hubiese dicho: yo quiero un festival de series”. Según Luis Salvador, las series representan lo mejor del entorno multimedia, una serie, según la visión del alcalde granadino, es una película de larga duración que te permite disfrutarla durante más tiempo de lo que la disfrutarías en un cine con tres horas. 

España se convierte en uno de los productores de series más importantes del mundo. El nicho de mercado para los creadores y artistas españoles es cada vez más amplio, por ello cabe destacar el ejemplo propuesto por Salvador, una serie coreana grabada en la Alhambra y que se está  divulgando por Corea. Esto ha atraído a muchísimos turistas intrigados por conocer de cerca la historia de la ciudad. Con todo esto, Granada aspira a que el festival, en palabras de su alcalde, crezca y se desarrolle para llegar a convertirse en uno de los principales festivales del mundo, potenciando así la calidad de contenido cultural que ofrece España.

La intervención de Samuel Castro Hansson  comenzaba con el matiz diferenciador de Iberseries con otros festivales y mercados internacionales. Se trata de la intención de dotar de ese componente cultural al formato de las series. Más del 86% de los hispanohablantes ven series y de las 10 series de estreno más vistas en España, 5 de ellas son españolas. Las series de ficción de habla hispana experimentan una gran acogida a nivel global, ejemplo de ello es que el 10% de las series que son difundidas en países hispanohablantes son en español.

“Las series están empezando a convertirse en elementos culturales, es por ello por lo que el marco, que el paraguas, que la plataforma que tiene que albergar Iberseries tiene que ser en la estructura de un festival”, apuntaba Hansson mientras ponía en valor el innegable éxito internacional de series españolas como La casa de papelÉlite o El Ministerio del Tiempo. Todas ellas son ejemplo de una transcendencia de las fronteras de los contenidos y las series en español, hechas en nuestro país. Sin dejar atrás aquellas series hechas en el ámbito iberoamericano están transcendiendo de igual manera, se trata de series como IngobernableFrontera Verde o incluso Hernán, que se estrenará mañana.

«Un festival de clase A” así cataloga Hansson a Iberseries, puntualizando que deben emprender dos caminos claros, en paralelo y a una misma velocidad. “Por un lado sumar a instituciones públicas y entidades vinculadas al sector audiovisual que apoyaran y que entendieran como suyo este festival, y por otro lado aunar a todas las plataformas y las televisiones que producen, que crean, que difunden en español a través de sus contenidos”. A día de hoy el director del festival afirma haber cumplido ambos objetivos, se confirma así la participación de instituciones públicas como el Ayuntamiento de Granada, la Junta de Andalucía, la Diputación de Granada, y tres Casa de América que participará en actividades propias del festival, entre otros.

A estos se suman los apoyos iberoamericanos, vinculados a instituciones como el Ministerio de Cultura de Buenos Aires y Proimágenes Colombia por partida doble ya que su presidenta, Claudia Triana, también forma parte del Comité Asesor de Iberseries.

Además Hansson ha expresado su gran deseo de colaborar con el Programa Ibermedia, cuya secretaria técnica ha estado presente durante el evento. El espacio audiovisual iberoamericano, Ibermedia, dará un gran impulso a las series de cara al 2020 con un lanzamiento de apoyo, por ello Iberseries ha mostrado su intención de formar parte de esa iniciativa futura.

El Director del Festival Iberseries, terminaba su intervención hablando sobre los detalles más estructurales del festival. Iberseries tendrá su pilar fundamental al rededor de la sección “Capítulo I” que recogerá premieres de las series que están por llegar, de las primicias que las plataformas y televisiones quieran estrenar durante el festival. “Iberseries plantea el escenario en el que los contenidos que van a estar a disposición de la audiencia y del público serán estas series de estreno. Pero premiaremos las series que el público haya tenido oportunidad de ver”, como apuntaba Hasson, a partir de mañana, 29 de noviembre, comienza la convocatoria para que hasta el 1 de marzo todas las televisiones y plataformas que quieran postularse en la categoría de los premios Iberseries puedan hacerlo.

Como en cualquier festival, Iberseries contará con un área profesional, dividida en dos grandes bloques. Por un lado Iberseries Pro localizado en la coproducción, en los encuentros entre productores, una cita para los operadores, creadores y productores de series en español. “Estamos diseñando encuentros vinculados a la financiación y fondos de inversión y un encuentro esencial que no solo pone en valor es aspecto industrial de las series sino también cultural, un encuentro específico entre literatura y series”. Este último encuentro nace de la visión que Iberseries ha experimentado sobre los grandes títulos que están llegando de series están basados en novelas gráficas como El cisne negro o en novelas como Patria. El Segundo bloque será Iberseries Plus, dedicada al público en general, con un enfoque de profesionales que han trabajado en esas series. “Pondremos sobre la mesa aspectos como el Big Data y su influencia en las series, o por ejemplo la importancia de las redes sociales y el nuevo star system que se está generando con los actores y actrices que están protagonizando las series de éxito que estamos viendo”.

Como colofón final de este festival, habrá 13 categorías premiadas entre las que se encuentran: Mejor Serie Dramática, Mejor Serie de Comedia, Mejor Guión, también se premiarán las actuaciones a mejor actriz y actor de comedia y de drama. Por otro lado Mejor Miniserie, Mejor Serie Juvenil, e incluso se premiará a la animación en español, entre otros. Todo ello encabezado por un jurado internacional de reconocido prestigio, cuya conformación conoceremos en los meses previos al festival. 

El festival es, en palabras de Ángeles González – Sinde, miembro del Comité Asesor, un proyecto ambicioso que pretende focalizarse únicamente en las series que se hacen en nuestra lengua a cualquiera de los dos lados del mar, en América y en España. Hasta el momento los formatos han tenido la capacidad de trascender fronteras. “Los formatos de nuestras series en alguna ocasión se vendían y se rehacían en otros mercados y otras lenguas con otros repartos”, ha explicado González-Sinde.

Iberseries servirá entre otras cosas para “encontrarnos todos los que trabajamos en series, todos los que quieren trabajar en series”, pero además la miembro del Comité Asesor hacía hincapié en la importancia del encuentro con el público y con la ciudad de Granada que alberga un gran público joven formado por estudiantes de todo el mundo. Por último a las palabras de González-Sinde se sumaba su pensamiento personal sobre el festival, el cual considera que será fecundo. Un festival que va a aportar valor a toda la profesión y que sin duda será una fiesta para todos aquellos que escriben, piensan y crean las series.

EUROPA: La agenda al completo de la primera edición de NEM Zagreb

Cine&Tele publicaba el pasado mes de octubre los primeros nombres de los panelistas que conformarán las mesas redondas en el NEM Zagreb. Este evento orientado a la creación y producción de contenido en televisión tendrá lugar entre los próximos 11 y 13 de diciembre en la capital croata.

Durante el evento se presentarán las primeras proyecciones de programas televisivos de importantes productoras como CBS Studios InternationalBBC StudiosAll3media International Keshet Internationalyes StudiosCroatian Radiotelevision y RTV Slovenia.

NEM Zagreb, el evento dirigido al desarrollo televisivo y la industria cinematográfica en Europa central y del Este, ha dado a conocer la agenda completa de su programa, que estará formado por paneles, proyecciones, ponencias, talleres y otras actividades. Cine&Tele no faltará a esta cita en la que podremos ver proyecciones en exclusiva de nuevas series, presentaciones especiales, entrevistas, casos de estudio, etc.

El evento se celebrará en el Hotel Esplanade Zagreb, donde los participantes podrán conocer las últimas tendencias de la industria del cine y la televisión. Los asistentes además tendrán la oportunidad de escuchar noticias sobre los formatos de series sin guión, la continuación de producciones originales, la creciente producción de contenido no anglófono, e incluso se darán a conocer los ingredientes de la receta secreta para la creación de las series nórdicas que tan populares se han vuelto. Todo ello tendrá lugar en un panel sobre la creación de personajes y atmósferas en las series. En él además contaremos con las palabras del director de fotografía Vanja Cêrnjul quien ha trabajado en importantes producciones como Orange is the New Black y de Allan Starski, director de producción del la exitosa película La lista de Schindler.

HRT y RTV Slovenia presentarán sus nuevas producciones: el documental The Age of Uskoks y la serie The Lake de Sebastian Cavazza. Tras estas proyecciones se dará paso a las entrevistas con los actores principales y los creadores de las series. Kris Marshall, conocido por sus papeles en Love Actually y Un funeral de muerte, hablará sobre la grabación de la serie Sandition, producida por BBC Studios.

Como orador principal contaremos con Harold Gronenthal, ejecutivo de marketing de AMC Networks International, la compañía estadounidense encargada de la producción de famosas series como Breaking BadThe Walking DeadHumans y The Night Manager, entre otras. Gronenthal protagonizará una ponencia en la que compartirá su experiencia trabajando en la distribución global de derechos de estas series.

Dariusz Jablonski, CEO de Apple Film Productions, presentará el programa The Pleasure Principle, la primera coproducción entre tres países de Europa del Este (Polonia, República Checa y Ucrania), distribuida por Beta Film. Esta distribuidora integrará el jurado para el concurso de escritura televisiva que organiza el NEM Zagreb, junto con Nova TVHRTRTLRAIKeshetZigzag Productions y CineLink Industry Days. Los mejores candidatos de cada categoría podrán presentar su proyecto a todos los participantes en la sala del panel, y los ganadores recibirán un premio de 5.000 euros destinados al desarrollo del guión presentado. Aquellos que consigan llegar a la ronda final podrán acceder a reuniones con el objetivo de fomentar potenciales colaboraciones.

 

Además, durante el evento se contará con la presencia de escritor y productor americano Frank Spotnitz de Big Light Production, quien hablará sobre su trabajo en plataformas como Netflix y Amazon. Spotnitz ha participado en proyectos como Expediente X con el que obtuvo tres nominaciones al Globo de Oro y una nominación al Emmy en la categoría de mejor serie de drama y mejor guión. Sus recientes logros incluyen el drama ucrónico The Man in the High Castle (El hombre en el castillo) y la histórica Los Medici: Señores de Florencia. Actualmente, está trabajando con el escritor británico Stephen Thompson en la serie Leonardo, el primer gran proyecto de gran presupuesto de una alianza especial de las televisiones en abierto más grandes de Europa: ZDF, RAI y France Télévision, cuyo objetivo es alcanzar a los grandes productores de contenido global.

El actor Billy Campbell, protagonista de famosos programas como Dinastía, Frasier y Melrose Place, y actualmente muy conocido por su papel en el programa Cardinal, estará presente para compartir con todos los asistentes su experiencia al haber grabado en condiciones muy frías en Canadá. Por último, hará acto de presencia la productora británica Gabrielle Tana, nominada al Oscar y a dos premios BAFTA por la película Philomena, y que recientemente ha trabajado con el actor y director Ralph Fiennes en la película El bailarín. Tana hablará sobre el mundo de la financiación de películas independientes.

USA: Marcos Santana recibirá el Brandon Tartikoff Legacy Award en Natpe

Junto al presidente de Telemundo Global Studios de NBCUniversal, también recibirán esta distinción Jeff ZuckerChariman de WarnerMedia News and Sports & President, CNN Worldwide; Karey Burke, presidenta de ABC Entertainment; la actriz Christine Baranski y la prolífica creadora de televisión, productora y guionista Courtney A. Kemp.

La Asociación Nacional de Ejecutivos de Programas de Televisión (NATPE, por sus siglas en inglés) anunció hoy a los ganadores de los Brandon Tartikoff Legacy Awards que ya celebran su decimoséptima edición y que reconocen la pasión, liderazgo y visión de los profesionales de la televisión en la creación de contenidos.

Así, Marcos Santanapresidente de Telemundo Global Studios de NBCUniversal; Jeff Zucker, Chariman de WarnerMedia News and Sports & President, CNN WorldwideKarey Burke, presidenta de ABC Entertainment; la actriz Christine Baranski y la prolífica creadora de televisión, productora y guionista Courtney A. Kemp, recibirán esta distinción durante el Marketplace + Conference NATPE Miami 2020, en el transcurso de una cena de gala que tendrá lugar el próximo 22 de enero en el Hotel Fontainebleau en Miami Beach.

El galardón debe su nombre a Brandon Tartikoff, uno de los más reputados programadores de la historia de la televisión y el premio fue creado para reconocer a profesionales de televisión que cuentan con pasión, liderazgo, independencia y visión extraordinarios en la programación de contenido en sus respectivos campos.

Entre los premiados de otras ediciones se encuentran Steven Bochco, James Burrows, Jon Feltheimer, Jane Fonda, Bob Greenblatt, David Kelly, Norman Lear, Chuck Lorre, Regis Philbin, Peter Roth, Josh Sapan, Ted Sarandos, Dick Wolf y Betty White, entre otros.

Celebrando 56 años al servicio de la siempre cambiante industria de la televisión, el evento de mercado y conferencias de NATPE cumple el décimo aniversario con Miami como sede de esta cita que busca fomentar el crecimiento y el éxito de los contenidos en todas las plataformas, y que en los años previos se venía realizado en lugares como New Orleans y Las Vegas.

La próxima edición del Marketplace + Conference se producirá del 21 al 23 de enero de 2020.

ESPAÑA: Zinebi 61 cierra con aforo completo

Con un un 5,6 por ciento más que en su 60ª edición, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, la edición de 2019 finalizó con 13.651 asistentes. Las sesiones más concurridas fueron las de inauguración, con el aforo completo, y clausura con el aforo casi completo en el Teatro Arriaga para asistir a la entrega de los Mikeldi de Honor.

La dirección de ZINEBI  –festival organizado por el Ayuntamiento de Bilbao–, ha hecho balance de su 61ª edición. Un balance positivo, a la vista de los datos de asistencia proporcionados por las distintas sedes de proyección y de la presencia creciente en Bilbao de profesionales del sector y prensa especializada. Especializado en el cortometraje –ficción, documental y animación–, el largometraje documental y, desde hace unos años, en los largometrajes opera prima, el certamen considera prioritario presentar al público una programación novedosa, basada fundamentalmente en el cine independiente y de calidad que se hace en todo el mundo; un cine ética y estéticamente comprometido, capaz de ofrecer ese tipo de experiencias cinematográficas únicas que solo tienen cabida en los festivales internacionales más prestigiosos.

Los Mikeldi de Honor de esta edición fueron entregados, en reconocimiento a su singular e internacionalmente influyente trayectoria cinematográfica, a la cineasta húngara Márta Mészáros, a la directora francesa Claire Simon y al cineasta chino Wang Bing. Los dos últimos llevaron a cabo un encuentro con el público de Bilbao ante el que dictaron sendas masterclasses en el Museo de Bellas Artes sobre su obra, sobres sus procesos creativos y sus métodos de trabajo.

Por motivos de salud de la directora húngara, Márta Mészáros, el festival no pudo contar con su presencia en Bilbao y el Mikeldi de Honor fue recogido por su nieta, la actriz Cleo Landányi, que ofreció un emotivo discurso de agradecimiento en nombre de su abuela. Además, el actor Antonio de la Torre, protagonista de su última película Aurora Borealis (2017), envió un vídeo con su felicitación al festival y a la propia Márta Mészáros por su merecido reconocimiento. Entre otras autoridades, la gala de clausura contó con la asistencia de la Directora General del ICAA, Beatriz Navas.

Esta 61ª edición de ZINEBI registró un récord de participación, con 3.921 cortometrajes procedentes de 131 países, de las cuales 57, integraron la Sección Oficial competitiva de cortometrajes. Paralelamente, se presentó la cuarta edición del ZINEBI FIRST FILM (ZIFF), el concurso internacional dedicado a largometrajes opera prima; este año se presentaron 9 películas, todas ellas estrenos en el Estado. En la sección no competitiva Beautiful Docs se ofreció una muestra de 9 largometrajes documentales internacionales de producción reciente, varios de ellos estrenos en el Estado. En esta muestra pudieron verse películas de realizadores tan prestigiosos como Marina de Van, Rita Azevedo Gomes, Barbara Kopple, Alain Cavalier, Ben Rivers, Kim Longinotto y Sergei Loznitsa.

El festival propició un encuentro con la Asociación de Guionistas Vascos, que en esta ocasión sirvió para que la directora Helena Taberna presentara en Bilbao su último documental, Varados. ZINEBI sigue manteniendo su colaboración con el Cineclub FAS y en la que el público del histórico cineclub pudo esta vez, disfrutar de la última película de Rita Azevedo Gomes, Danses macabres, squelettes et autres fantasies, premiada en la última edición de FIDMarseille.
Con la colaboración de EITB, la Asociación de Productores Vascos (EPE-APV), la Diputación Foral de Bizkaia y Bilbao Ekintza, ZINEBI abrió la segunda convocatoria de ZINEBI Networking. Dokumentalen Sorgunea/ Foro Profesional de Cine Documental de Bilbao, una iniciativa dedicada a impulsar el desarrollo en Bilbao y en Bizkaia de producciones de largometraje documental. Los participantes presentaron sus proyectos ante un comité de expertos formado por profesionales del sector audiovisual, que eligió el titulado 5 minutu, de la realizadora Amaia Nerekan y la productora Marmoka Films.

En conjunto, la programación y las actividades de ZINEBI 61 han reunido a 13.651 personas en las diferentes proyecciones y actividades, una cifra significativamente superior a la de la pasada edición, lo que respalda la apuesta por el cine independiente contemporáneo de calidad realizada por el festival. En la audiencia de este año, destacan los llenos absolutos en la gala de inauguración, en las proyecciones de los estrenos Ez, eskerrik asko. Gladysen lehioa, Bai, bagara! y la opera prima Las Facultades.

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI tiene como señas de identidad de su programación el cortometraje (de ficción, documental y animación) y el largometraje documental. ZINEBI representa la apuesta más importante del Ayuntamiento de Bilbao en el terreno de la industria audiovisual de la ciudad y el territorio de Bizkaia. La labor de ZINEBI es potenciar la creación de nuevos públicos, favorecer el acceso a la cultura – en todas sus formas y manifestaciones– y contribuir a la dinamización del sector audiovisual vasco. El propósito es educar la mirada del público actual y futuro, sin olvidar que como festival de clase A, de referencia internacional está comprometido con el cine que se hace en todo el mundo y con el cine contemporáneo.