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MÉXICO: FICMONTERREY desvela la programación para su 19 edición

El Festival Internacional de Cine de Monterrey-FICMONTERREY sigue consolidándose como un importante certamen en México y el conjunto de Latinoamérica. A lo largo de sus anteriores 18 ediciones el festival ha recibido más de 600.000 asistentes, ha proyectado casi 4.000 películas, así como también se han generado numerosos espacios para el desarrollo de la cinematografía local.

Para la 19 edición, que tendrá lugar del 28 de septiembre al 4 de octubre de 2023, la organización ha recalcado que se han inscrito 1.590 películas de 118 países.

“Es un gran placer anunciar nuestra programación que incluye 3 estrenos mundiales, 11 estrenos latinoamericanos y 22 títulos que tendrán su estreno en nuestro país.   Estamos orgullosos de albergar a la República de Corea como país invitado y, por primera vez a nivel internacional, nuestra sección ficmonterrey industry@Nuevo León, que sin duda será un importante hub que conectará el cine mexicano y mundial y no puedo dejar de mencionar con las industrias creativas”, afirma Lorena Villarreal, Presidenta del Consejo del Festival Internacional de Cine de Monterrey

Dentro de la Sección Oficial de Competencia de Largometrajes, hay varios apartados. En el internacional, se han escogido los siguientes trabajos: From You de Shin Dongmin (Corea del Sur),  The wall de Philippe Van Leeuw (Luxemburgo, Dinamarca, EE. UU.)  Dear memories de Nahuel López (Alemania, Suiza),  Matusalén de David Galán Galindo (España),  Opponent de Milad Alami (Suecia) y Un hogar sin armarios de Eduardo Cubillo Blasco  (España)   

Hay una sección específica para largos latinoamericanos, que este año incluye a El castigo de Matías Bize (Chile, Argentina),  Ese soplo de Valentina Baracco Pena (Uruguay), El rapto de Daniela Goggi (Argentina, EE. UU.), Las preñadas de Pedro Wallace (Argentina, Brasil) y La sombra del sol de Miguel Ángel Ferrer (Venezuela, EE. UU.).

‘Las preñadas’

Además, hay una sección con largometrajes mexicanos y diversos apartados de cortometrajes.

También queremos destacar que Corea del Sur es el país invitado de este año. Entre otras actividades dedicadas a este honor, se realizará un homenaje a la directora Yim Soonrye en la gala de apertura, siendo su película Little Forest la encargada de abrir el festival. En cuanto al cine mexicano, se rendirá tributo a la actriz Tina Romero y se han programdo dos de sus películas de finales de los 70: Alucarda, la hija de las tinieblas y Bandera rota.

Por finalizar el repaso, hay que apuntar que el área de industria incluirá más de 15 eventos que abarcan una dinámica variedad de paneles, clases magistrales, talleres y conversaciones con destacados profesionales. Cuentan con cuatro franjas de Programación de Industria: Las voces de las directoras con nuestro país invitado Corea, En conversación con…, Panoramas: Encuentros de la Industria  y  Visiones  Nuevo León.

ALEMANIA: Se mejoran los Incentivos Fiscales para la coproducción de cine con 75 millones de euros.

El país germano busca mejorar la competencia de Alemania como lugar de filmación gracias al Fondo Federal de Cine con incentivos dirigidos a proyectos de gran presupuesto.

La Comisaria del Gobierno Federal para asuntos de Cultura y Medios de Comunicación, Monika Grütters, menciono los fondos de ayuda a la competencia cinematográfica del territorio bavaro tras peticiones de la industria cinematográfica alemana para atraer a productores extranjeros a crear nuevos negocios que mejoren los estudios cinematográficos, como pueden ser los estudio de VFX.

Se espera que esta colaboración con equipos internacionales conduzca a la profesionalización de los equipos de filmación alemanes. El nuevo fondo comienza con 25 millones de euros y se triplicará el 2024. Cuando la ministra anunció a los nominados de los Premios del Cine Alemán, ofreció una visión general del presupuesto de financiación. En general, el apoyo cultural a nivel nacional, incluyendo el Fondo Federal de Cine de Alemania y el segundo Fondo Federal de Cine de Alemania, ascenderá a 150 millones de euros.

 En comparación con los incentivos fiscales de Gran Bretaña, Países Bajos o la República Checa, no existe un sistema equivalente para atraer coproducciones internacionales a Alemania, tal y como señalaron algunos miembros de la industria tudesca en la Berlinale de este año. A principios del festival, Grütters incrementó el presupuesto del Fondo Federal de Cine de Alemania de 50 a 75 millones de euros en 2017, y mencionó la posibilidad de lanzar un nuevo fondo para mayores producciones

USA: Netflix pierde un millón de subscriptores en España, pero aumenta su apuesta en el cine Coreano.

El control de cuentas compartidas hace perder a la plataforma un millón de usuarios en España el primer trimestre, pero invierte USD 2,5 mil millones en K-Drama.

Tras una investigación de mercado realizada por la compañía internacional Kantar, empresa que se encarga en recopilar datos en distintos sectores del mercado como son la salud, energía, finanzas, gobierno, productos de consumo, hostelería, ocio, turismo, medio de información, moda y tecnología. Muestras otra de las grandes caídas que la empresa norteamericana de streaming atraviesa como una de las más grandes en un país extranjero, España.

Desde comienzos de febrero, Netflix ya venía implementando un aumento en el pago mensual para aquellos subscriptores que compartían sus cuentas con otros usuarios como una de las medidas de control que se venía anunciando desde que cayó en bolsa el año 2022. Ante esto, en muy poco tiempo la empresa ya observa una caída de un millón de subscriptores o usuarios como consecuencia y se piensa que un 10% de los usuarios que aún siguen activos se encuentran evaluando la posibilidad de dejar la plataformas en los próximos meses.

Los usuarios de España, Nueva Zelanda, Portugal y Canadá pagan alrededor de 5,99 Euros al cambio por agregar miembros externos al hogar en la plataforma. En comparación al servicio que ofrecen otras plataformas, costo anual, catálogo y contexto socioeconómico que atraviesan los países tras la pandemia, se puede decir que es un resultado en cierta manera natural del consumidor en reducir gastos mensuales. Aún así, la apuesta de Netflix en España sigue estando fuerte gracias a la nueva sede que construyeron en el 2019.

Además, cabe mencionar otro motivo para apostar por el cine español tras el plan que el gobierno del país ya puso en marcha para convertirse en el nuevo HUB Audiovisual de Europa con una inversión de millones de euros en el sector audiovisual junto a una mejora de los incentivos fiscales para atraer producciones internacionales.

Las estrategias por seguir creciendo en el mercado internacional y reducir las últimas caídas que viene cosechando la plataforma con la mala gestión de la presentación en director de la serie Love is Blind y una perdida constante de usuarios, el conocido Ted Sarandos, co-CEO de Netflix se reunió con el presidente de Corea del Sur, Yoon Suk-yeol el 4 de Abril del presente año y reveló hace poco sus planes de inversión con el país asiático.

«Como mencionó el presidente Yoon, Netflix se complace en confirmar que invertiremos USD 2.5 mil millones en Corea, incluida la creación de series, películas y programas sin guión en los próximos cuatro años. Este plan de inversión es el doble de la cantidad total que Netflix ha invertido en el mercado coreano desde que comenzamos nuestro servicio en Corea en 2016.» dijo Ted Sarandos en Washington, DC junto al presidente de Corea del Sur.

El motivo de la inversión viene dado al éxito que vienen cosechando las series surcoreanas desde el 2016 con Squid Games como referente, una serie que en el 2021 se convirtió en la más vista entre las plataformas Over-the-top (OTT’s) además de la influencia que el talento de dicho país viene cosechando desde la victoria de Parasite en todos los premios importantes de la cinematografía.

Una buena referencia de lo que esto implica y los motivos de dicha inversión se puede observar en relación a las series extranjeras con más horas visualización en el mundo y del top 10, cuatro de ellas son K-Drama (obras surcoreanas) con Squid Game en primer lugar sumando un total de 1.650.450.000 horas en su primera temporada. Para ver los datos oficiales click aquí.

USA: Netflix ya no es la plataforma número uno a nivel mundial y fracasa en su segundo evento en directo.

La exitosa serie Live is Blind de Netflix fracasa en su intento de transmisión en vivo y Amazon Prime supera a Netflix como plataforma de contenido bajo demanda.

Desde el año pasado Netflix viene cosechando varias caídas consecuencia de multiples factores relacionadas tanto a la calidad de sus obras audiovisuales, el costo de vida a nivel mundial por la pandemia (obligó a muchas familias a dejar la plataforma) y una competencia creciente entre plataformas con un catálogo no solo más atractivo, sino económico y original. Como consecuencia Netflix cae en bolsa y no le queda de otra que cambiar en tiempo record.

Su primer paso o gran cambio se enfocó en la eliminación de las cuentas compartidas, cambios en su tarifa y un plan para presentar anuncios en la plataforma. Incluso se abrieron al mundo de los videojuegos y existen ya aplicaciones de entretenimiento con el sello de Netflix.

Aún así, dentro todo el esfuerzo realizado por la empresa más famosa de Video-on-Demand (VOD), Amazon Video se corona como la número uno con 21% del mercado mundial en relación con el 20% que tiene Netflix en el presente, por delante de Disney+ con un 15% del mercado y HBO Max con un 14% según los datos de JustWatch.

Estos datos de gran relevancia considerando lo poco que se conoce de la métricas o mediciones de audiencia manejadas por las Over the Top (OTT’s) que de forma prácticamente escasa, muestran datos sobre el número de suscripciones que, gran parte de las veces, no se sabe hasta que JustWatch hace un análisis exacto de la demanda que generan las plataformas más conocidas a nivel mundial. Por lo que la diferencia de 1% de Amazon superando a Netflix en el primer trimestre del año, es más que un dato importante que muestra la inclinación al tipo de servicio que el público prefiere consumir tras 10 años de Netflix liderando el mercado internacional.

Sin duda un reflejo de que el plan de inversión en Amazon Video para estrenar 15 películas de forma anual en salas de cine como estreno para luego presentarlas en la plataforma, está siendo un éxito que no solo ayudará a recuperar parte del modelo de exhibición tradicional en taquilla, sino que mantiene el consumo para aquellos que prefieren cine en casa u online. Su reto ahora estaría en competir, además, con los grandes estudios enfocados en justamente generar ingresos por medio de dichas salas.

Además, Netflix fracasa en su segunda emoción en vivo dentro de su intento por mantener la atención de los espectadores con una de sus series más exitosas del momentos, Love is Blind.

La plataforma tenía preparada para el 17 de Abril del 2023 un evento online de la serie que fue anunciada el domingo 16 de Abril por la tarde bajo el nombre Love is Blind: The Live Reunion que ya va por su cuarta temporada y se ha convertido en una serie de TV de gran importancia para la plataforma al generar ya una red fans expectantes por los acontecimientos que genera cada año. Todo apuntaba a ser un gran éxito que, además, daría un paso a la recuperación de la emisión televisiva tradicional.

Sin embargo, tras llegar el día el retraso era constante y por medio de twitter Netflix retrasaba, en principio, por 15 minutos la transmisión hasta finalmente comentar que no será posible su presentación en vivo y que se encuentran grabando la serie para ser presentada como otro capitulo lo antes posible después de que sus fans esperaran por más de una hora la transmisión de la serie.

Sin duda, una caída inesperada a pesar del éxito de Netflix en su primer live sobre el monólogo Selective Outrage, de Chris Rock. Antecedente de éxito que puede impulsar a Netflix a mejorar y no descartar la posibilidad de un tercer intento de transmisión en vivo en alguno de sus originals.

FRANCIA: Programación y peculiaridades de la sexta temporada del Festival de CANNESERIES 2023.

El festival de series Canneseries 2023 ya cuenta con programación y selección de películas para su sexta temporada.

Del 14 al 19 de abril de 2023, el festival reúne lo mejor de las series internacionales, así como a creadores y profesionales de la industria televisiva. Canneseries 2023 tiene algunas peculiaridades que lo distinguieron de todas sus ediciones anteriores. La primera de ellas fue la inclusión de una competición para series infantiles, que buscó reconocer y promover el trabajo de los creadores de producciones enfocadas en el público infantil. 

La Selección Oficial cuenta con 10 series en Competición, 10 series en Concurso de Forma Corta, 6 series en Competición de Serie Documental y 4 series fuera de Competición, cada una de éstas obras serán presentadas en el legendario Auditorium Lumière du Palais des Festivals et des Congrès y el Espace Miramar.

La competición para Formato Largon incluye las siguientes películas:

  • Bargain (Corea del Sur)
  • Bon Matin Chuck (Canadá)
  • Carthago (Israel)
  • Childhood Dreams (Países Bajos)
  • Corduroy (Israel)
  • Dead Ringers (EEUU)
  • Power Play (Noruega)
  • Prisoner (Dinamarca)
  • Spinners (Francia, Sudáfrica)
  • Tapie (Francia)

La lista para formato Corto:

  • Appetite (Australia)
  • Streams Flow From a River (Canadá)
  • Easy Peasy (Noruega)
  • Groundbreaking (Irlanda)
  • Thin Air (Canada)
  • Se busca (Argentina)
  • Out of Touch (Suecia
  • Roomies (Belgica)
  • Terrain Sensible (Francia)
  • El hijo zurdo (España)

La lista para formato Documental:

  • Chevaline (Francia)
  • Draw for Change! (Belgica
  • Juan Carlos: Downfall of the King (Alemania)
  • Lac-Megantic – This is not an accident (Canadá)
  • Miracle N71 (Belgica)
  • Releyendo Mafalda (Argentina)

Una peculiaridad del festival es su apertura a proyecciones gratis para todo el público. Las Citas en el Espacio Miramar le permiten asistir a proyecciones abiertas a todos, encuentros en torno a series populares así como conversaciones con oradores y talentos (showrunners, realizadores, actores, entre otros.) que comparten su pasión con el público.

Se tendrá además la entrega del Premio Honorífico para los grandes talentos de hoy y mañana, según la selección del presente festival, entre las que se encuentran Sarah Michelle Gellar (productora y actriz estadounidense nominada al Globo de Oro y ganadora del Emmy), Morfydd Clark (actriz inglesa en ascenso en la industria del cine) y Joey Soloway creó la exitosa serie de Prime Video, Transparent, que recibió 24 nominaciones al Emmy.

Para ver el programa completo Click aquí.

ARGENTINA: La provincia de Jujuy lanza nuevo plan de fomento para el cine local e internacional.

Con el nombre Plan Jujuy Audiovisual, una de las provincias del país latinoamericano, Argentina, fomentará el cine con una inversión de 200 millones de pesos.

El gobernador Gerardo Morales presentando en nuevo plan audiovisual

El instituto de artes audiovisuales de Jujuy (IAAJ) y encarga de regular la ley audiovisual de la provincia, lanza un plan de fomento aprobado por el gobernador Gerardo Morales junto al Ministro de Hacienda y Finanzas, Carlos Sadir, para el cine local e internacional del año 2023. En conjunto con la comisión de filmaciones de Jujuy, se encuentra información de la inversión para el desarrollo y fomento cinematográfico gracias a la directora de fomento del IAAJ, Belén Suárez, quien detalló el plan dividido en dos componentes.

El primer componente, destinado al fomento de las producciones locales, se realiza con la mitad de la inversión, 100 millones de pesos argentinos, y cuenta con 15 líneas concursables para la producción de contenidos, desarrollo de proyectos, becas y subsidios. La IAAJ especifica dicho componente en su página web de la siguiente manera:

  • Concursos: Ópera Prima de largometraje de ficción; Coproducción de largometrajes de ficción; Miniserie Documental; Largometraje Documental; Cortometrajes de Ficción; y Cortometrajes de Animación.
  • Desarrollo: para proyectos de largometrajes de ficción; proyectos realizados con nuevas tecnologías (realidad virtual, realidad aumentada, realidad mixta, 360), y contenidos digitales para plataformas.
  • Subsidios: para rodajes locales; para salas de cine; y para participación de realizadores locales en festivales y mercados audiovisuales. 

El segundo componente está dirigido a producciones internacionales anunciado por Silvana Espinosa, directora de la Comisión de Filmaciones de Jujuy, se trata del programa de Cash Rebate, el cual es un sistema de reembolso para producciones nacionales e internacionales que filmen en la provincia de Jujuy.

Éste segundo componente supone un atractivo en lo que relaciona a la producción internacional, gracias a ser uno de los aspectos principales en lo que incentivos fiscales cinematográfico se refiere para estimular la cultura, el empleo y la producción nacional. Por ello, como es de esperar, el presente incentivo está enfocado a las producciones que se filmen en suelo jujeño con una inversión mínima de 25 millones de pesos para poder solicitar el Cash Rebate (también conocido como cashback o reembolso de dinero) para un 20% de los gastos realizados efectivamente en la provincia con un tope de 10 millones de pesos por proyecto.

Ambos componentes buscan  impactar no solo en la industria audiovisual local e internacional, también se espera ver efectos en lo que respecta a sectores como la gastronomía, la hotelería y el turismo, gracias al gran número de personas que precisan de traslado, alimento y recursos para su labor audiovisual más lo que respecta al turismo generado por futuras obras que puedan ser reconocidas por su rodaje en la provincia.

Desde el 8 de Marzo hasta el 1 de Mayo de 2023, se encuentran abiertas las convocatorias para las diversas categorías señaladas en la página web de la IAAJ con los requisitos, bases y condiciones, para acceder al formulario de inscripción. En específico, se encuentran abierta la inscripción al incentivo fiscal, Cash Rebate; el concurso a opera prima para ayudar a la realización del primer largometraje de ficción dirigido y producido por un jujeño/a; el concurso de coproducción para fomentar los proyectos de empresas locales asociadas a la industria de origen provincial, nacional e internacional; concurso de cortometraje de ficción para estimular a nuevos talentos y crear obras que son muy consideradas hoy en muchos festivales.

Todo lo anterior es resultado de la aprobación de la norma Nº 6.250 del 2021 que promueve el desarrollo de la industria audiovisual de la provincia y la reciente creación del Instituto de Artes Audiovisuales, que buscan posicionar a Jujuy como un polo de producción audiovisual argentina.  

ESPAÑA: El número de espectadores en salas de cine incrementó un 45% según datos de la FECE.

La Federación de Cines de España (FECE) en el marco del Festival de Málaga (MAFIZ) presenta su dossier anual sobre la situación actual del sector cinematográfico.

uis Gil, director general de FECE, presenta los datos de 2022 en el MAFIZ

Este 15 de Marzo la asociación empresarial sin ánimo de lucro, FECE, que representa a más del 80% de los empresarios de salas de cine de nuestro país, citó en el Auditorio del Museo Carmen Thyssen de Málaga, el informe anual para las salas de cine en españa con resultados positivos.

Se especifican datos del mercado en relación a la taquilla de cine que, junto a datos de Comscore, alcanzan los 379 millones de euros para el 2022 (un 49% más que en 2021) el número de espectadores se alzó hasta los 61,2 millones de espectadores (un 45% más que el años anterior) Gracias a esto, el sector lleva dos años consecutivos con un incremento del 45% de espectadores. Sin embargo, la diferencia negativa respecto a la cifra media de los años anteriores a la prepandemia (2017-2019) sigue vigente con un -40%.

“Nos encontramos en un momento de recuperación fundamental. Se viene produciendo desde el año pasado pero, lamentablemente, estamos en unas cifras de un 40% por debajo de la prepandemia. Hay mucho trabajo que hacer pero queremos destacar las cifras en positivo”, dijo Luis Gil, director general de FECE.

Hay que destacar que por primera vez desde el año 2019, las diez películas más vistas del año superan la barrera de los diez millones de euros de recaudación. Entre ellas se encuentran taquillazos como Avatar: El sentido del agua, siendo el mejor estreno de una película internacional desde el 26 de abril de 2019, y Padre no hay más que uno 3  como el mejor estreno de una película española desde noviembre de 2018. El mejor día del año fue el 28 de diciembre con una asistencia de 620.000 espectadores, récord de asistencia en un solo día desde el año 2019.

En relación a los resultados por comunidades autónomas de España, La Comunidad de Madrid destaca con 12,3 millones de espectadores, por encima de otras comunidades autónomas como Cataluña con 11,4 millones de espectadores y Andalucía, con 9,2 millones de espectadores.

A nivel europeo, el comportamiento en los distintos mercados es similar, es decir, el crecimiento es grande con respecto al 2021 pero sigue demasiado lejos de la ‘normalidad’. Los países del sur de Europa (España, Italia, Grecia y Portugal) son los países que aún se encuentran más alejados de la recuperación, mientras que países del norte de Europa como Dinamarca o Noruega, encabezan la lista de los países con mayor grado de recuperación frente a las cifras de 2019.

En cuanto al censo de salas, a partir de datos de la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC) Luis Gil destacó que “el número de salas creció pero la cifra de butacas se ha visto bastante reducido porque la tipología de salas que se abren ha variado”. El director general de FECE apunta que estos modelos sacrifican el aforo para apostar por el confort y la experiencia.

FECE impulsó a finales del año pasado un estudio de mercado para conocer, entre otras cosas, la predisposición de los ciudadanos a acudir a los cines durante el 2023. El 61% de los encuestados seguirán asistiendo al cine como es habitual, El 25% irían al cine con mayor frecuencia éste 2023 y un 11% iría con menos frecuencia.

Aumenta el número de películas que no siguen las ventanas de exhibición tradicional

Bajo el título «Evolución e impacto de la ventanas en salas de cine» se especifica en el informe que las películas que no cumplen con una ventana tradicional mínima de 112 días se han multiplicado por 6, mientras que las películas que cumplen con dicha ventana se han reducido en más de 30 puntos.

La práctica habitual era respetar un mínimo de 112 días desde el estreno en sala de cine hasta la siguiente ventana, en un 94% de los casos analizados en 2019. Mientras tanto, en 2022, solo el 21% de los 184 títulos analizados respetó 120 días de ventana de explotación y un 41% esperó 112 días o más, lo que significa que el 38 por ciento de las películas respetó solo una ventana de 109 días o menos.

Este dato es mucho más pronunciado en las majors. Antes de la pandemia no realizaban lanzamientos por debajo de 112 días, ahora es la practica más habitual. Un 62% de sus lanzamientos se producen por debajo de 109 días, y dentro de este grupo, más de la mitad, un 56%, están por debajo de 60 días.

En el caso de las distribuidoras independientes, si bien también se incrementa el número de lanzamientos por debajo de 109 días, pasando de 9% en 2019 a 24% en 2022, se mantiene como práctica habitual los lanzamientos por encima de 112 días, en un 76% de los casos analizados.

«Somos optimistas. Confiamos en que se consolide la recuperación de espectadores en 2023 y para conseguirlo necesitamos campañas de promoción más importantes para las películas, mantener las películas durante más tiempo en los cines, además de que continúen las ayudas públicas del ICAA y las Comunidades autónomas al sector de exhibición y que estos apoyos lleguen a todas las salas de cine», comenta Luis Gil.